CÓMICS: VENGADORES REUNIOS o ¿De verdad era necesario?

Me imagino los engranajes de la maquinaria marvelita funcionando entre Abril y Mayo del 2012. La película AVENGERS es una apuesta lo suficientemente potente y arriesgada como para tener a todos los jerifantes con los dedos cruzados. El film vengata se estrena y es un éxito apoteósico: ¡champán y confetti por doquier!

Os propongo el juego de comparar la portada 

con el número 1 de Justice League de Johns y Lee

Pero, piensan con su mente empresarial, si hemos sacado pasta para aburrir con un film basado en un cómic por qué no hacemos la jugada inversa e intentamos sacar más dinero si cabe en un cómic basado en la película  Así que vamos a coger la formación vengata de la película  es decir, Hulk, IronMan, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y Viuda Negra y vamos a enfrentarlos con el villano que sale en la escena final, es decir Thanos, para remover los impulsos frikis de los lectores.

El tema Thanos se nos va a acabar yendo de las manos

Y es entonces cuando ocurre una cosa. Brian Michael Bendis levanta la mano como Marty el empollón de la clase de la Seño Karapappel y diciendo "yo yo yo yo me la pido" se ofrece a escribir esta serie innecesaria. Marvel piensa que si cuando Sam Raimi estrenó SPIDERMAN y se relanzó al lanzarredes con la linea Ultimate se empleó el equipo creativo de Bendis y Bagley, entonces ¿por qué ahora no?

Ver al gigante verde soltando hostiazos es algo que me pierde

Una trama que se lee tan deprisa como se olvida, un dibujo que narrativamente cumple pero que no deslumbra y unos personajes que muchas veces no son fieles a si mismos como demuestra la chulería cutre de Tony Stark, la sosería de Thor o el tonteo amoroso-adolescente de instituto entre dos espías tan duros como Clint y Natasha en la escena de te beso pero luego me echo atrás  En pocas palabras, señor Bendis a veces hay cosas que dan un poquico de vergüenzica ajena. Para cosas futuras debería hacérselo mirar.

Observar como Clint tiene bien tiesos sus arcos, uno se ve a la espalda de Natasha, 

otro se lo tapa su muslamen

Los completistas y aquellos que quieran echarse un ratejo con los héroes más poderosos de la Tierra que se pasen por Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia y lo pillen. Pero también podéis comprar los tomos clásicos de Stern y Thomas para fliparlo. 

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CÓMICS: OMAC o el homenaje

De nuevo toca hablar de una de las series más secundarias de la nueva hornada del Nuevo Universo 52 de DC Comics, OMAC. De nuevo tengo que confesar que esta serie me tenia ganado desde antes de comenzar a leerla, puesto que todo lo que previamente había leído sobre ella me señalaba que era un homenaje declarado al OMAC original de Jack Kirby.

¿Lo veremos en España?

Soy un fan sin concesiones de Jack "The King" Kirby. Sus dibujos en la mayoría de las series marvelitas me han configurado como lector y disfrutador de cómics  pero es que este señor se merece todo el respeto del mundo cuando tras levantar gráficamente casi todo el imaginario de La Casa de las Ideas por diferencias creativas con su compañero Stan Lee, decide fichar por la competencia directa, DC Comics. En aquella época  Jack Kirby era un artista hot y podría haber elegido la serie que hubiera querido de DC, pero su mente era una olla a presión creativa y decidió crear series nuevas en busca de su libertad como autor. En esta editorial crearía la Saga de El Cuarto Mundo (por favor señores ECC una edición en color ya), Kamandi y, la señalada, OMAC.

Tener esto en mis manos y mis retinas me haría taaan feliz

Creada en 1974, como muchas de otras de sus series, OMAC no fue una serie longeva, pero sus ideas y conceptos son tan poderosos que autores posteriores no han podido sino volver a ellos y reutilizarlos para cohesionar el Universo DC. Un ejemplo de ello es como Darkseid, villano por antonomasia, de NUEVOS DIOSES y sin una historia previa ha acabado por convertirse en el villano total dentro de la editorial, como se muestra en la primera saga de la Liga de la Justicia de Johns y Lee y como, la rumorologia, apunta a la próxima película de la Justice League.

Crossover con Frankenstein: otra serie a disfrutar

OMAC (One Man Army Corps), pero en los cómics de Giffen es One Machine Attack Construct se centra en un futuro cercano en el que un satélite todo poderoso llamado Hermano Ojo (atencion al concepto de Gran Hermano orwelliano) que todo lo ve da poderes a Buddy Blank para convertirse en un "poderoso punky". En el caso de Giffen, Kevin Kho se convertirá en una especie de Hulk (también con cresta) con poderes extraordinarios. El dibujo y estilo de Giffen es un calco del de Kirby, personajes mastodónticos, acción, explosiones y más acción. Al que le guste ya sabe a lo que va.

Homenajeando a Kirby, personaje musculoso tirándolo todo por el aire

Así que, solo queda que a los responsable editoriales de ECC se les ilumine la bombillita y, primero, reediten toda la etapa Kirby en DC a todo color y en buenas condiciones, y, segundo, que editen el OMAC de Keith Giffen para disfrutarlo. El tiempo y vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  lo dirá.

COMIC: Capitán América V8 26 o esto no es lo que era

 Nadie podría suponer la relevancia que tendría allá por el año 1964 cuando un personaje creado en 1941 por Simon y Kirby con un fuerte componente propagandista en el contexto bélico de la II Guerra Mundial era resucitado por Stan Lee para formar parte del grupo más poderoso del Universo Marvel, Los Vengadores. Los años han pasado y "el hombre fuera de su tiempo" ha aguantado con distintos grupos creativos en algunas épocas de muy alta calidad. Una de las últimas etapas de calidad ha sido el recién acabado y extenso CAPITÁN AMÉRICA de Ed Brubaker. Unas de las mejores historias que se han escrito de este personaje, en la que pudimos ver la reaparición de Bucky convertido en el Soldado de Invierno, la muerte de Steve Rogers y su renacimiento, el nuevo Capitán América y todo ello dentro de un contexto realista y actual en el que los villanos apostaban por un terrorismo político. 

Tengo que reconocer y no me cuesta nada que cojonud... es la portada

Ahora con el nuevo Marvel Now! el equipo creativo ha cambiado en la colección del Capitán América, Rick Remender en los guiones tras su buen hacer en series como IMPOSIBLES X-FORCE y VENENO, y John Romita Jr. (que no necesita presentación  en los lapices. Todo parecía prometer que esta apuesta creativa iba a resultar en un pelotazo de calidad, pero, en mi opinión  ha sido un resbalón importante.

La voz de Sharon dice: "¿Nos casamos?"

La mente de Steve piensa: "Que bien me vendría un viaje interdimensional ahora"

El tono de la serie del CAPITÁN AMÉRICA cambia radicalmente hacia la ciencia ficción pura y dura después de años y años de un cómic caracterizado por un realismo que parecía más Vertigo que Marvel. Cualquier lector que haya disfrutado de la etapa de Brubaker notará como Steve Rogers está fuera de lugar en la Dimension Z. Un viaje interdimensional (que le viene de perlas a la soltería de Steve después de que Sharon le pida matrimonio) en el que una suerte de Dr. Moreau (Arnim Zola) secuestra al Capi para inyectarle un suero (con estrambóticas consecuencias). Steve se escapará del laboratorio con un proyecto de niño del científico maligno para con el paso del tiempo entablar una relación padre-hijo estilo LA CARRETERA de Cormac McCarthy en un mundo post-apocaliptico rollo PLANETA DE LOS SIMIOS, KAMANDI o MAD MAX.

¡¡¡CAAAPITAN CAVERNICOLA E HIIIJO!!! ¡Ay no, que es otro Capitán!

Sinceramente, me he sentido defraudado por la nueva serie del Capi, Un personaje fuera de lugar en un género de ciencia-ficción interdimensional post-apocaliptico que le resulta ajeno de su contexto de intrigas de espionaje y fallido por un guión simple y un dibujo de Romita en horas bajas bajas que ahora parece que tiene la obsesión de dibujar niños (en las escenas de flashback de la infancia de Rogers) como chupachups, es decir, cuerpo palillo y cabezones redondos. 

"Sólo será un poco de Botox por aquí y por allá" Arnim Zola dixit

Pero ¿quien soy yo para decir nada sobre el centinela de la Libertad?  Siempre podéis acudir a Manhattan Cómics  vuestra librería de cómics en Valencia y comprobar/opinar sobre la nueva serie, porque cada opinión es nuestra y es un mundo. 

http://manhattancomics.enstore.com/item/capitan-america-v8-26

CÓMIC: Batman- Muerte de la Familia o porque el Joker está siempre metido en las batimuertes

Scott Snyder parece tener la intención de no dejarnos descansar en lo referente al universo Batman. Snyder se ha labrado un respeto por todos los fans gracias a su etapa en Batman, que comenzó con la magnifica PUERTAS DE GOTHAM y se ha alargado por la serie regular, incluyendo sagas reciente tan relevantes como la de "Los Buhos".

"Lo verdaderamente importante es la famiglia" Vito Corleone dixit

Si ya demostró su valía y cómo entendía al personaje en esta saga, Snyder ha decidido apostar fuerte y poner toda la carne en el asador con su siguiente historia. Y que mejor manera que recurriendo al archienemigo por definición del hombre murciélago: ¡Joker! 

En el programa de hoy de Bricomanía aprenderemos a usar un martillo del 12

Recordemos que la situación del Joker era un poco conflictiva después de que le hubieran arrancado la piel del rostro en los primeros números de DETECTIVE COMICS de Tony Daniel. Pero eso no es sino un aliciente para mostrar un Joker más desquiciado que nunca, creando un plan maestro en el que no sólo se verá envuelto Batman, sino que se extenderá por todos los miembros de la Bat-familia. De ahí el título de la saga, LA MUERTE DE LA FAMILIA. Aunque cada vez que aparece el Joker no podemos sino recordar el asesinato de Jason Todd en MUERTE EN LA FAMILA, o el asesinato de la mujer del Comisario Gordon en TIERRA DE NADIE o incluso el intento de asesinato de Barbara Gordon en LA BROMA ASESINA, en esta saga Joker busca el sufrimiento. Un sufrimiento elaborado, pero básico, porque ¿qué sería de Bruce Wayne sin las personas que le rodean? ¿Qué sería de él sin Alfred, sin Damian, sin el resto de los Robins? 

Pues si esta escena te parece tétrica,

 imagina la cena de Nochebuena con toda la BatiFamilia reunida

Y es aquí donde el terror psicológico que ofrece Snyder brilla, porque Joker no es un criminal asesino común y corriente, Joker es un retorcido psicópata que sólo busca el sufrimiento sin fin de su némesis, Batman,  en este caso tan retorcido por dentro como por fuera como demuestra la evolución de la mascara de piel dibujada por Greg Capullo, un pellejo unido con cuerdas y gomas a forma de careta que va pudriéndose como su portador a medida que avanza la trama.

¡Jim Gordon asustado del pie del Joker! 

Sólo puedo decir una cosa: ¡¡¡PEUSEK!!!

No he querido hacer demasiado spoileo, y si lo he hecho pido disculpas, y si no aceptáis mis disculpas pues acudir a vuestras librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  y agenciaros esta saga, porque el tiempo colocará a Snyder y su Batman en un puesto de honor dentro del Universo DC.

CÓMIC: HAWKEYE o debería estar en un museo

La vida no es fácil  La vida de Clint Barton no es fácil  No es fácil porque tras el éxito televisivo de su contrapunto deceniano Green Arrow/Oliver Queen nuestro querido Ojo de Halcón ha decidido ponerse las pilas con una nueva serie en la que es protagonista absoluto. Una serie absoluta. Los últimos acontecimientos vitales de Clint han sido convulsos, después de ser Ronin durante todo el reinado oscuro y recibir un golpetazo en la cabeza que casi le deja ciego (menos mal que Antoñete Stark y su tecnología está ahí para cuando se le necesita) pero todo parece volver a la normalidad. ¿O no?

¡Sólo con mirarte sé que esta portada es puro arte!

HAWKEYE es una serie urbana, con unas influencias muy marcadas. La primera saga dibujada por David Aja es un deleite visual. Recordando las paginas completas de Steranko en la que cada plancha podría ser una obra de arte en si misma. La composición del dibujo nos hace pararnos a disfrutar de (ahora sí que se puede decir con todas las letras) del ARTE del dibujante. Un arte que, por otra parte, nos recuerda al mejor Mazzuchelli de BATMAN AÑO UNO. 

¡Muestra de botón de cómo hacer de la página la composición!

Pero si el dibujo del primer arco argumental de esta serie ya ha entrado de cabeza a los clásicos marvelitas de todos los tiempos. El guion de Matt Fraction no va desencaminado. La trama, bastante más alejada de los cánones superheróicos de lo que podríamos suponer, nos recuerda a los primeros argumentos de Denny O'Neil en GREEN LANTERN/GREEN ARROW (vaya, es la segunda vez que Ollie vuelve a aparecer) con un fuerte componente social, centrado en un protagonista salvador de su comunidad de vecinos frente al dueño del edificio de la mafia rusa. Todo desde un punto de vista humano, con acción eso sí, pero sin los excesos superheróicos. Y si no que se lo digan al pobre Clint que sus buenas hostias se lleva, pasándose medio cómic herido, sangrando y magullado.

¡Perspectiva brutal! Pero ¡Esto no pinta bien!

¿No sé que hacéis en casa que no os lleváis ya la tienda de campaña para acampar frente a vuestra librería de cómics en Valencia y ser los primeros en tener esta maravilla de tomo? Muchos me diréis que hasta Abril queda mucho tiempo y que para qué esperar en las puertas de Manhattan Cómics  pero no mintáis cenutrios, seguro que si fuera por ver a One Direction esperabais lo que hiciera falta. Jejejeje

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COMIC: ALL NEW X-MEN o como quedar bien con todo el mundo

Marvel Now! es una realidad. Tras los acontecimientos que involucraron a los vengatas contra los mutantes, el universo marvelita no volverá a ser lo mismo.Y no sólo porque el responsable ideólogo de los vengatas, Mr. Brian Michael Bendis, ha cambiado de bando y ahora se hace cargo de los genéticamente evolucionados.

Ahora este traje retro es lo que mola. Llamémoslo vintage

ALL NEW X-MEN promete ser lo más nuevo, lo más de lo más del Marvel Now, pero de eso nada monada. Comenzando por el guionista, Bendis es un tipo listo, se documenta perfectamente y se introduce dentro de universo de la Patrulla X. Las características que han marcado el estilo Bendis se vuelven a hacer presentes en esta serie. Un elenco general de antiguos superhéroes que, por circunstancias del destino, se ha convertido en dos grupos. Uno, en teoría  los buenos (Lobezno, Kitty, Tormenta, El Hombre de Hielo, Bestia) y otro (Cíclope, Emma Frost, Magneto), hasta que se demuestre su inocencia, los malos. Todos ellos superhéroes  Otra de las bendis-características es que se presentan unos arcos argumentales a largo plazo, con giros de guion ocasionales y largos diálogos que inundan las viñetas y pretenden dar coherencia psicológica a los personajes.

No voy a pensar en estos personajes y un posible trío, 

por miedo a que Emma me lea la mente y tome represalias

Por otra parte (atención que spoileo), la trama principal del primer arco argumental, dibujaco del infravalorado Stuart Immonen, es todo menos nuevo. La Bestia en su enésima mutación le obliga a hacer un viaje en el tiempo para transportar a la Patrulla X original al presente y asi convencer al Cíclope actual de lo malo maloso que está siendo. Personajes antiguos, escenas antiguas para "los todos nuevos X-Men". A esto le llamo yo paradojas espacio-temporales, o simplemente paradoja.

Dr. McCoy original y la última mutación de la Bestia. 

¿En que cosa azul acabará todo esto? ¡¡EN SUPERCOCO!!

En definitiva, os puedo dar dos consejos finales. Si sois unos mutantes ansias vivas podéis comprar en vuestra librería de cómics de Valencia y darle una oportunidad, o podéis encargar todos los números de la primera trama comprarlos todos juntos en Manhattan Cómics y disfrutar del tirón de una lectura entretenida en conjunto y dibujada con estilo. Ahí queda eso.

COMIC: BATMAN DE ALAN DAVIS o el Batman alegre

Recuerdo cuando era pequeñín como un domingo por la mañana mi padre me llevo a la Plaza Redonda a comprar tebeos. Me compre dos. Uno de ellos fue un edición antigua de la primera aparición del Doctor Muerte en LOS 4 FANTÁSTICOS de Lee y Kirby. El otro fue un cómic de Zinco en el que Batman y Robin tenían una aventura con Sherlock Holmes (un poco cascao todo hay que decirlo). Como suele pasar con estas cosas, un niño no sabe valorar el arte que hay detrás de un dibujante, porque seamos sinceros, un dibujante es buen dibujante si le gusta a un niño ya que leer el niño leerá poco del texto, pero en los dibujos sí que se fijará. Y con Alan Davis esto sucede con creces.

¡Comprarse el Batman de Alan Davis es un hecho, ya seas zurdo o derecho!

Alan Davis en la actualidad es una institución  Ha dejado a los lectores de cómics obras tan importantes como CAPITAN BRITANIA junto a Alan Moore, EXCALIBUR, su etapa en X-MEN o los Elseworlds de JLA: UN CLAVO. Pero en aquella época estábamos refiriéndonos a un autor primerizo que acababa de llegar a la colección del Caballero Oscuro y que estaría brevemente, siendo sustituido por otro autor primerizo, un tal Todd MacFarlane, en la saga BATMAN AÑO DOS.

¡ Látigo de siete colas! ¿Siete colas de gata?

El dibujo de Alan Davis está caracterizado por un trazo sencillo que le aporta elegancia y definición a los gestos y rostros de los personajes. Su narrativa es fluida e instintiva haciendo que el relato se lea del tirón. A todo eso hay que añadir los míticos episodios del Sombrerero Loco, Joker y Catwoman, el Espantapájaros y, insisto desde mi recuerdo nostálgico, el capítulo de Sherlock Holmes junto a Slam Bradley y el Hombre Elástico.

Sherlock Holmes es el único y genial.

Sherlock Holmes como él no hay otro igual

Si os gusta Batman u os gusta Alan Davis o simplemente queréis ver un buen cómic clásico de Superhéroes  de principios de los 80 previo a la oscurización del Caballero Oscuro realizada por Frank Miller coged el transporte público y dirigios a vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics. Nos os arrepentireis.

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