THE BEST WEEKEND COMIC: FLASH GORDON o la space opera

Soy un fan acérrimo del cómic clásico norteamericano y si hay que hablar de cómic clásico norteamericano entonces debemos hablar, sin duda, de las tiras de prensa de la época. A lo largo de la historia del entretenimiento siempre ha existido la dualidad, Rolling Stones o Beatles, Disney o Warner, Playstation o XBOX y me imagino que en aquella poca era EL PRÍNCIPE VALIENTE de Harold Foster y FLASH GORDON de Alex Raymond. Una serie creada para la King Features Syndicate en 1934 supuso la cumbre de las aventuras cósmicas en su momento llegando a crear seriales, series de dibujos animados, películas de actores reales o inspiración para otras obras, entre las que posiblemente se encuentre la misma STAR WARS.

¡Flash Gordon al rescate!

La premisa de la historia es realmente delirante, pero coherente con su época. Un jugador profesional de fútbol americano, Flash Gordon, junto con la bella Dale Arden coinciden con el científico Hans Zarkov en una lluvia de meteoritos que amenaza con destruir la Tierra. En su intento de salvar el planeta los tres personajes se embarcaran en un viaje en cohete espacial hacia el planeta Mongo. Alli tendrán que luchar contra el dictador Ming El despiadado. Un villano oriental, muy de la epoca, tras el exito de las novelas de Fu-Manchu y que, incluso, Warren Ellis empleo en una de las primeras sagas de la serie THE AUTHORITY.

Duelo de sables con Ming, el chinorri de turno

El estilo depurado de Raymond fue evolucionando hasta llegar a tratar los decorados y a la narrativa con una maestría visual que crearía escuela. Por otra parte, la naturalidad del protagonista y su vestuario ajustado que marca su anatomía fue una muestra de la importancia que cobro la figura humana. Y a modo de curiosidad, el propio rol de Flash Gordon fue durante mucho tiempo adoptado como un icono gay, no es de extrañar pues la mayoría de las aventuras del protagonista deja a las mujeres con la pata quebrada en el castillo de turno, eso si no son las típicas damiselas en pauros,  mientras él sale junto a sus compañeros masculinos, ya sea el príncipe Barin o los propios hombres halcones.

Vaya modelito, con calzones marcadores

En Manhattan Cómics, tu tienda flash en Valencia, os invitamos a hacer uno de los viajes interespaciales más apasionantes de la Historia del Cómic. Los años no han hecho sino mejorar unos personajes y unos dibujos magistrales.

P.D: Y la semana que viene el comic que leer tiene es:  ALL STAR SUPERMAN de Morrison y Quitely

COMIC: X-O MANOWAR o una premisa histórica-espacial- temporal interesante

El nuevo universo Valiant viene pegando fuerte. Con un marcado tono nostálgico a las series clásicas de principios de los noventa, este propio tono de cómic noventero de héroes de testosterona, personalidad sombría y violencia desatada puede echar para atras al lector más experimentado, pero este no es el caso. Robert Venditti y el gran Cary Nord dan un giro muy interesante a la serie con un contrastado carácter aventurero.

No es de pelo una tomadura

el llevar esta armadura

Venditti se basa en la idea de aventura pura y dura que ya mostraron autores como Hergé en su TINTIN o Spielberg en su saga de INDIANA JONES. El protagonista no tiene momento de descanso en los escasos números que he podido leer, pasando de un lugar a otro con una rapidez y dinamismo impresionante. Pero si comienza como un guerrero visigodo contra las legiones romanas, para posteriormente ser esclavizado por una raza extraterrestre con el consecuente cambio de decorado, Venditti no sólo cambia de escenario sino que mientras tanto también cambia de época con un giro sorpresivo que hace que el protagonista pase de la época del Imperio Romano y acabe en el mundo actual.

Me paso el peplum por el arco del triunfo (Aric de Dacia)

Nord muestra unos lapices que nos hacen introducirnos rápidamente en la historia. Unos personajes realistas y una buena documentación en las batallas históricas, así como una gran imaginación y composición para las escenas en las lanzaderas alienígenas. En definitiva, dos autores que conocen su oficio y hacen una serie que podría pasar desapercibida pero que acaba por interesar y dejar con ganas de más

Humo verde que si te da te pierde

En Manhattan Cómics, tu tienda de armaduras espaciales en Valencia, te podemos recomendar muchos viajes interplanetarios y/o espacio-temporales pero entre la X-O MANOWAR de los 90 y esta, yo me quedo con esta sin pensarlo.

http://www.manhattancomics.es/item/x-o-manowar-1

COMIC: X-MEN DIOS AMA EL HOMBRE MATA o la novela grafica mutante

Si alguien ha sabido comprender al colectivo mutante mejor que nadie a lo largo de toda su historia ese ha sido el patriarca Chris Claremont. No es de extrañar que uno de sus personajes (y saga más relevante) haya sido Fénix (Jean Grey), pues el propio Claremont agarró una serie que caía en picado y coqueteaba con la cancelación definitiva para hacerla resurgir de sus cenizas y convertirla en la serie principal de Marvel Comics, incluso por delante de series de cabecera como SPIDERMAN o LOS 4 FANTÁSTICOS.

Una de las cumbres mutantes de Claremont

A principios de los 80, con la familia mutante ya instaurada y sus tramas evolucionando a plena maquina, Claremont se atreve con el nuevo formato editorial que se crea en esa época para realizar obras alejadas de la serie regular pero con unos artistas y una libertad creativa propia. Para ello, adopta al dibujante Brent Anderson y se crea la magia.

El reverendo reverendeando que te reverendea

Claremont y Anderson en estado de gracia crean una historia que muestra muchos matices. Por una parte, la evolución psicológica y grupal de los propios personajes de La Patrulla X, en especial Kitty Pride, pero, por otra parte, y ahí radica la importancia, una fuerte reflexión sobre la hipocresía humana. Bajo la apariencia de un predicador demagogo se muestra la crítica a la propia naturaleza humana, un enemigo mucho más temible que cualquier supervillano con poderes al que se haya enfrentado el grupo de alumnos de Charles Xavier.

Kitty más chula que un ocho

Desde Manhattan Comics, tu tienda mutante en Valencia, os recomendamos esta historia fundamental para entender a los mutantes. Su valor radica en la unidad de la trama, sin continuaras y que en unas cuantas paginas narra una historia impresionante con un desenlace para reflexionar.

http://www.manhattancomics.es/item/marvel-gold-la-imposible-patrulla-x-especial

THE BEST WEEKEND COMIC: AKIRA o la luz

AKIRA es la obra magna de Katsuhiro Otomo. Es difícil diferenciar el manga del anime, pero las diferencias son palpables debido principalmente a que la película se realizó varios años antes de que Otomo acabase de dibujar el manga. Algo que obliga a leer el manga, aunque se haya visto previamente el film. Si hay que señalar dos obras del manga japones que fueron los que abrieron el mercado occidental, una de ellas sería DRAGON BALL de Akira (que casualidad) Toriyama en un aspecto más masivo y juvenil, pero la otra es, sin lugar a dudas, AKIRA. AKIRA dio un tono más adulto y moderno al concepto de manga que los lectores occidentales tenían sobre el género.

La moto roja de Kaneda es ya un clásico

Si algo ayudó a AKIRA a triunfar fue el propio concepto europeo que tiene la historia. Con una influencia muy marcada en el estilo y temática de la obra de Moebius, el estilo ciberpunk engloba toda la historia. Una historia que por su condición de post-apocalipsis nuclear con una trama de humanos con superpoderes mentales fue el detonante para este estilo de historias no sólo en el mercado japones sino, gracias a la calidad y repercusión del film, en el resto del mundo.

Kaneda hará lo que pueda

Pero si algo es fundamental en Akira eso son los personajes. Unos personajes carismáticos, la relación entre Kaneda y Tetsuo es el detonante de toda la trama. Tetsuo muestra una relación de envidia y admiración hacia el líder de su banda de moteros, Kaneda. Algo que se verá potenciado cuando Tetsuo desarrolle sus poderes psíquicos, unos poderes absolutos que en este caso llevan (como se suele decir) a la corrupción absoluta y que sólo se verá solucionado cuando Tetsuo muera y se convierta en luz, de hecho Akira significa luz en japones.

Testuo te podrá echar un cable

Desde Manhattan Comics, tu tienda lumínica en Valencia, tenemos que recomendar leer este manga. Un manga que ha influido y del que se han hecho referencia en tantas películas, cómics o videoclips que sólo queda montarse en la moto roja de Kaneda para hacerse con él.

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es: FLASH GORDON de Alex Raymond

COMIC: EL CLAVO o un cómic DC total

Los Elseworlds que DC Comics comenzó a publicar entre los 80 y 90 siempre han resultado curiosos para el lector. Un premisa hipotética en la que el universo DC es cambiado por completo. Un hipótesis que en muy pocas historias han alcanzado una calidad superior. Salvo el LUZ DE GAS de Mignola o RED SON de Millar no se me ocurren ejemplos que puedan estar al nivel de calidad de este EL CLAVO de Alan Davis.

Superhéroes DC dándolo todo

Alan Davis es un autor clásico, su estilo de dibujo clásico y elegante se basa en historias sencillas pero a la vez muy entretenidas que recuerdan a las de la Silver Age. Un autor que en esta obra marca la premisa de ¿qué hubiera ocurrido si un clavo hubiera pinchado la rueda del coche del matrimonio Kent y no se hubieran encontrado con la nave que transportaba al bebé Kal-El a nuestro planeta? Algo tan simple da pie a una historia de conjuras y desligitimación de los superhéroes por un enemigo en las sombras en busca del poder total sobre el planeta Tierra.

Gracias al clavo en la rueda, quizás Jon con Martha foll... pueda

Davis se muestra como un buen conocedor del Universo DC. Sabe usar a la mayoría de personajes, al más puro estilo George Pérez, para que avance la historia y sin que ninguno de ellos quede ridículo o artificial en sus acciones. Pero si demuestra un buen conocimiento de los personajes, también sabe que sin los suficientes giros de guion y sorpresas en la trama, el lector podría caer en el aburrimiento que supone hacer una historia completa sin la presencia del héroe más grande, Superman.

La tensión en la mirada de Bruce y Selina es (poned lo que queráis)

En Manhattan Cómics, tu tienda clavada en Valencia, sabemos lo que te gusta y sabemos que está historia de sabor clásico te va a dejar clavado a tu sofá hasta que termines de leerla.

http://manhattancomics.enstore.com/item/liga-de-la-justicia-el-clavo

COMIC: RACHEL RISING o el ritmo como estilo

El género de terror siempre ha gozado con gran reputación tanto entre el público como entre los autores destacados. Sólo hay que reseñar a autores tan respetados como Steven Spielberg con su TIBURÓN o Stanley Kubrick con EL RESPLANDOR. En el mundo del cómic sus autores no son ajenos y si hay un autor completo que desde sus comienzos ha destacado por ello ese es Terry Moore. Moore se hizo famoso por su obra magna STRANGERS IN PARADISE un slice of life que le permitió abrirse paso en la industria para hacer una etapa interesante en la serie de culto marvelita RUNAWAYS o su más reciente y personal ECHO.

¡Es una víbora!

Pero si el hecho de que Moore haya decidido realizar una obra de terror es algo novedoso, las marcas de fabrica de este autor están presentes en dicho obra. Un dibujo detallista y realista que muestra una narratividad clara y contundente para el lector, pero que a la vez lo obliga a mantenerse atento a cualquier detalle que aparezca en primer o segundo plano, todo ello mediante una tensión y ritmo adictivo sazonado con abundantes giros de guión.

La mirada lo dice todo

Y sobretodo, si por algo destaca Moore es por ser guionista que mejor sabe representar las personalidades femeninas en el actual panorama del cómic. La protagonista Rachel es rápidamente identificada por el lector, pese a su premisa sobrenatural de ser un cuerpo resucitado tras ser enterrada viva. Rachel está bien secundada por varios personajes femeninos (parece como que esto es lo que le importa a Moore a la hora de narrar sus historias). Personajes femeninos de todos los tipos y edades que sirve como complemento a la protagonista y funcionan como evolucionador de la trama.

I command you rise from your grave!!!!

Desde Manhattan Comics, tu tienda más Rachel de Valencia, te recomienda esta historia. Una historia que, pese a las excepciones como EXPEDIENTE WARREN o TU ERES EL SIGUIENTE, deberia servir de ejemplo a la avalancha de pelis de terror que nos llegan.

http://manhattancomics.enstore.com/item/rachel-rising-1-la-sombra-de-la-muerte

THE BEST COMIC WEEKEND: LA BROMA ASESINA o dos partes de la misma moneda

Es muy difícil en personajes que llevan décadas y décadas con episodios a sus espaldas el seleccionar historias concretas. Normalmente la crítica se decanta por etapas en la que distintos autores dejan su marca haciendo evolucionar al personaje. Si la etapa de Bob Kane fue la precursora del universo Batman en la década de los 30, la etapa de Neal Adams la que le dio el tono gráfico en los 60 y la etapa definitiva en los 70 fue la de Steve Englehart y Marshall Rogers, hay una historia independiente que reunió a dos superestrellas del cómic y que marcaría una historia fundamental para el hombre murciélago. En 1988, Alan Moore se une al talento del dibujante Brian Bolland para crear LA BROMA ASESINA. 

¡CLASICAZO!

LA BROMA ASESINA es una novela gráfica que no llega a las 80 paginas y que es capaz de hacer un análisis más lucido de la relación entre Batman y El Joker. Su relación ha estado tan entrelazada que incluso es Batman el que en una huida hace que el criminal, haciéndose pasar por Capucha Roja en un robo a una empresa química, caiga a un contenedor de productos tóxicos convirtiéndose en el Arlequín del Crimen desquiciado que todos conocemos.

La imagen más terrorífica del Joker

jamás dibujada

La grandeza de la narración de Moore radica en la forma que enlaza los actos presentes, marcados por la huida del Joker de Arkham, la persecución de Batman, el salvaje ataque a Barbara Gordon y el clímax final con el secuestro de Jim Gordon en un parque de atracciones abandonado, con los actos pasado. Mediante una sucesión de viñetas paralelas (recurso ya empleado en la magistral WATCHMEN), el Joker pasado se muestra como un cómico de poca monta que con la intención de mantener a su familia decide embarcarse en una vida criminal, también de poca monta. La muerte de su mujer y la perdida de su hijo no nato es tratado de forma sutil para conseguir el efecto de caída en la locura del criminal, una locura psiquiátrica interna más marcada que la su forma externa.

El ataque cruel a Barbara Gordon,

con consecuencias terribles

Moore sabe que Joker no puede existir sin Batman y viceversa. Algo que entendió perfectamente Tim Burton en su película Batman con Jack Nicholson y Michael Keaton como antagonistas. Ambos son conscientes de su pasado, presente y (posiblemente) mortal futuro. Ambos saben que se verán envueltos en una persecución sin fin y ambos saben, como se muestra en la risa tras el chiste final, que su vida estará unida hasta el fin. Un final polémico porque LA BROMA ASESINA siempre ha generado un debate sobre el estrangulamiento de Batman a El Joker mientras esperan a la policía y sus consecuencias.

Batman ahogando a El Joker entre risotadas

Desde Gotham City y desde Manhattan Cómics, tu tienda bromista en Valencia, nos vemos en la obligación de que tengas esta obra maestra en tu estantería. No sólo si te gusta Batman sino si te gusta el cómic en general.

http://manhattancomics.enstore.com/item/grandes-autores-de-batman-la-broma-asesina

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es AKIRA de Katshuhiro Otomo.