COMIC: HARBINGER o tú tambien eres el elegido

Se lo han metido en la cabezota y esto tiene que ser así. El resurgimiento de la linea Valiant parece suponer un soplo de aire fresco al panorama del cómic actual. Con el recuerdo de los lectores más veteranos de la primera serie Valiant a manos de Jim Shooter. Este HARBINGER presenta una nueva representación de la historia bajo el prisma de superhéroes reales y guays que ya mostraron con anterioridad series televisivas como HEROES o MISFITS.

¿Cómo sería el poder de escuchar todos los pensamientos?

Peter es un muchacho con poderes asombrosos pero que vive el día a día en la calle. Unos poderes que se encuentran en pañales y que aun deben evolucionar mucho más para llegar a su plenitud. Y es entonces cuando aparece el Harbinger Omega, Toyo Harada, prometiéndole a Peter un lugar donde desarrollar su potencial y dejar de huir de su vida de vagabundo. El problema surge cuando la Fundación Harada oculta mucho más de lo que a priori Peter puede suponer.

La que se va a liar es parda

Joshua Dysart sabe como desarrollar la historia. Con un primer arco argumental muy interesante pero algo tópico, sabe mantener la tensión en el lector mediante una gran caracterización de los protagonistas y unas acciones que saben alejarse del típico cómic de superhéroes para acercarse más a un tono más adulto de la serie Vertigo. El dibujo de Khari Evans, sin embargo, me resulta un poco insulso, sin personalidad y que simplemente cumple con su cometido de narrar una trama.

Si estimáis vuestros enseres no os

meteréis conmigo y mis poderes

En Manhattan Comics, tu tienda valiant en Valencia, te pedimos que si desarrollas poderes extraordinarios una de dos. O vienes a la tienda pillas este cómic y los muestras o vas a la Fundación Harada y te los entrenas.

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THE BEST WEEKEND COMIC: ALL STAR SUPERMAN o los mitos clasicos

No hay nadie tan clásico como Superman. Si tenemos en cuenta la multitud de personajes pulp que poblaban las viñetas a principios del S.XX, debemos marcar una diferencia sustancial. Todos estos personajes, La Sombra, El Zorro, Doc Savage, Tarzán, entre otros son hombres normales que adoptan el rol de héroe. Pero Superman es diferente, Superman es el primer Superhéroe. Todo cambio con su presentación en sociedad. Grant Morrison es muy consciente de ello y no duda en homenajear con dos breves viñetas en ALL STAR SUPERMAN dos momentos claves para dicha presentación. Por una parte, la configuración del concepto de Superhombre de Friedrich Nietzsche y, por otra parte, la creación a lápiz del personaje de Superman por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Superman que estás en los cielos...

La grandeza de la obra de Grant Morrison ALL STAR SUPERMAN se centra en dos aspectos. Por una parte, como se dijo bien en el discurso de KILL BILL VOL.2, el universo-superman y todos los personajes y lugares que lo configuran ya pertenecen al imaginario colectivo, sea lector habitual o no de cómics. Por ello, Morrison se olvida de narrar por enésima vez unos orígenes innecesarios. Morrison va al grano de la trama con un aluvión de ideas y conceptos por número tan interesantes que obliga al lector a una atención total y en algunos capítulos incluso a una doble o triple lectura. 

...en la nube

Por otra parte, Morrison insiste en que Superman ya están tan dentro de la cultura popular que no se achanta y decide equipararlo a la altura de los grandes mitos de la Humanidad. Bajo la excusa de una sobreexposición a los rayos del Sol, que provocaran una muerte prematura en el Hombre de Acero, Morrison compara a Kal-El no con un Dios (porque Dios ha muerto) sino con el propio héroe de los mitos clásicos, Hércules. Si Hércules es el ejemplo del héroe más grande de toda la tradición oral y escrita, Superman está a su mismo nivel y antes de su muerte deberá realizar sus propios doce trabajos, en muchos casos incluso de una dificultad superior a la del personaje griego.

Superman y el Sol unidos

Pero si importante es la labor de Grant Morrison como guionista, no menos fundamental es la obra de Frank Quitely como dibujante. Su estilo feísta (según algunos puntos de vista) muestra durante toda la serie una particularidad magistral. Si Quitely fuera un fotógrafo y su herramienta las imágenes, tendría el don de capturar el momento exacto en el que pasan las cosas, ni un segundo más ni un microsegundo menos. Las posturas, los gestos, las localizaciones y posiciones de personajes en la puesta de escena son geniales. Y eso se sabe, porque cualquiera que haya leído ALL STAR SUPERMAN es incapaz de imaginar esta obra dibujada por nadie más que por el artista escocés.

Lois y Kal-El besándose más alla del planeta Tierra

Desde Krypton y desde Manhattan Cómics, tu tienda all-star en Valencia, tenemos que obligarte en este año con tanta presencia de El Hombre de Acero en el cine y en los cómics a releer esta maxiserie de doce números. Es obligatoria y nada más que decir.

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P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es SPIDERMAN de Lee y Romita

CÓMIC: PETER PAN de Loisel o el país de nunca jamás alternativo

No sólo de "Pan" vive el hombre, así que de vez en cuando hay que reivindicar las grandes obras del cómic europeo que pasan desapercibidas para el lector mayoritario que se encuentra inundado por el bombardeo de cómic de superhéroes norteamericanos. Loisel tardó más de una década en hacer su propia versión del niño que no quería crecer. Un estilo típicamente europea, con unos dibujos que recuerdan a los clásicos franco-belgas como Uderzo, Franquin o Morris, pero con un mensaje mucho más profundo de lo que podría suponer.

Sin Garfio, Peter no es nada

En primer lugar, el PETER PAN de Loisel se centra en como Peter, el niño de un suburbio londinense de finales del S.XIX acabará por convertirse en el héroe del País de Nunca Jamas. Siempre rodeado por personajes reales, con sus virtudes y, sobretodo, sus defectos. Unos defectos, como la avaricia de Garfio, los celos de Campanilla o la propia soberbia de Peter, harán que vaya avanzando la historia para acabar por definir todo el universo de Peter Pan.

La soledad de Campanilla

En otro lugar, uno de los puntos más destacados y brillantes de la obra es la sutileza con que Loisel insinúa que es Garfio el propio padre de Peter, que lo abandonó tiempo atrás con su madre en un ambiente deprimido al estilo DAVID COPPERFIELD de Dickens. Psicológicamente hablando, Peter simbolizaría la rebeldía del hijo frente al padre y la lucha entre ambos que todo adolescente muestra en algún momento de su vida.

El pre-Peter rodeado de ratas en los suburbios de Londres

En Manhattan Comics y en Nunca Jamas, tus tiendas de comics favoritas, te retamos a que te llenes de polvo de hadas para que vueles y leas este tomo magico y a la vez realista

COMIC: EL ALMANAQUE DE MI PADRE o el hijo es el padre y el padre es el hijo

El cómic de superhéroes es un monstruo feroz. Domina un gran porcentaje de la producción de cómics que se publican en la mayoría del mundo. Y pese a que hay y ha habido obras superheroicas que han sido capaces de provocar los sentimientos de emoción, asombro y fantasía más elevados, es el manga del que quiero hablar hoy uno de las obras del Séptimo Arte que mejor y más profundos sentimientos ha sabido generar en cualquier lector de cualquier nacionalidad.

Lo bueno (a veces) está en cosas pequeñas

Jiro Taniguchi es considerado por derecho propio como uno de los maestros del manga por obras tan destacadas como EL OLMO DEL CAÚCASO, BARRIO LEJANO o LA MONTAÑA MÁGICA. Pero si este autor pasará a la historia será por EL ALMANAQUE DE MI PADRE. Una historia intimista en la que un hijo acude al pueblo desde la capital para asistir al funeral de su padre. Una vez allí, los recuerdos mezclados con los sentimientos harán que el propio hijo comprenda las decisiones que tomó su padre en su infancia y que, desde su punto de vista inmaduro, hizo que se distanciase de él.

Las fotografías como metáfora de la memoria

La relación entre un padre y un hijo es un tema recurrente a lo largo de la literatura y narraciones populares desde los clásicos cuentos de Dédalo e Ícaro, hasta la más reciente relación mafiosa entre Vito y Michael Corleone. Pero el componente sentimental que demuestra el protagonista, Yoichi, al mostrar unas situaciones tan genéricas y que podrían pasar a cualquiera de nosotros hace que instantáneamente sintamos una empatía por sus recuerdos y emociones. Taniguchi se muestra como un narrador omnisciente, pese a dar el punto de vista subjetivo del propio Yoichi. Para el desarrollo de la historia no hay héroes ni villanos, la propia moraleja de la historia es que todos somos ambiguos con nuestros defectos y virtudes sin necesidad de idealizar a nadie.

La familia del protagonista mirando frente a frente al lector

Desde Manhattan Cómics, tu tienda paternal en Valencia, te recomendamos que leas esta historia íntima, como testigo de un pedazo de vida, de personajes que no parecen personajes sino personas vivas que viven la vida lo mejor que pueden.

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THE BEST WEEKEND COMIC: FLASH GORDON o la space opera

Soy un fan acérrimo del cómic clásico norteamericano y si hay que hablar de cómic clásico norteamericano entonces debemos hablar, sin duda, de las tiras de prensa de la época. A lo largo de la historia del entretenimiento siempre ha existido la dualidad, Rolling Stones o Beatles, Disney o Warner, Playstation o XBOX y me imagino que en aquella poca era EL PRÍNCIPE VALIENTE de Harold Foster y FLASH GORDON de Alex Raymond. Una serie creada para la King Features Syndicate en 1934 supuso la cumbre de las aventuras cósmicas en su momento llegando a crear seriales, series de dibujos animados, películas de actores reales o inspiración para otras obras, entre las que posiblemente se encuentre la misma STAR WARS.

¡Flash Gordon al rescate!

La premisa de la historia es realmente delirante, pero coherente con su época. Un jugador profesional de fútbol americano, Flash Gordon, junto con la bella Dale Arden coinciden con el científico Hans Zarkov en una lluvia de meteoritos que amenaza con destruir la Tierra. En su intento de salvar el planeta los tres personajes se embarcaran en un viaje en cohete espacial hacia el planeta Mongo. Alli tendrán que luchar contra el dictador Ming El despiadado. Un villano oriental, muy de la epoca, tras el exito de las novelas de Fu-Manchu y que, incluso, Warren Ellis empleo en una de las primeras sagas de la serie THE AUTHORITY.

Duelo de sables con Ming, el chinorri de turno

El estilo depurado de Raymond fue evolucionando hasta llegar a tratar los decorados y a la narrativa con una maestría visual que crearía escuela. Por otra parte, la naturalidad del protagonista y su vestuario ajustado que marca su anatomía fue una muestra de la importancia que cobro la figura humana. Y a modo de curiosidad, el propio rol de Flash Gordon fue durante mucho tiempo adoptado como un icono gay, no es de extrañar pues la mayoría de las aventuras del protagonista deja a las mujeres con la pata quebrada en el castillo de turno, eso si no son las típicas damiselas en pauros,  mientras él sale junto a sus compañeros masculinos, ya sea el príncipe Barin o los propios hombres halcones.

Vaya modelito, con calzones marcadores

En Manhattan Cómics, tu tienda flash en Valencia, os invitamos a hacer uno de los viajes interespaciales más apasionantes de la Historia del Cómic. Los años no han hecho sino mejorar unos personajes y unos dibujos magistrales.

P.D: Y la semana que viene el comic que leer tiene es:  ALL STAR SUPERMAN de Morrison y Quitely

COMIC: X-O MANOWAR o una premisa histórica-espacial- temporal interesante

El nuevo universo Valiant viene pegando fuerte. Con un marcado tono nostálgico a las series clásicas de principios de los noventa, este propio tono de cómic noventero de héroes de testosterona, personalidad sombría y violencia desatada puede echar para atras al lector más experimentado, pero este no es el caso. Robert Venditti y el gran Cary Nord dan un giro muy interesante a la serie con un contrastado carácter aventurero.

No es de pelo una tomadura

el llevar esta armadura

Venditti se basa en la idea de aventura pura y dura que ya mostraron autores como Hergé en su TINTIN o Spielberg en su saga de INDIANA JONES. El protagonista no tiene momento de descanso en los escasos números que he podido leer, pasando de un lugar a otro con una rapidez y dinamismo impresionante. Pero si comienza como un guerrero visigodo contra las legiones romanas, para posteriormente ser esclavizado por una raza extraterrestre con el consecuente cambio de decorado, Venditti no sólo cambia de escenario sino que mientras tanto también cambia de época con un giro sorpresivo que hace que el protagonista pase de la época del Imperio Romano y acabe en el mundo actual.

Me paso el peplum por el arco del triunfo (Aric de Dacia)

Nord muestra unos lapices que nos hacen introducirnos rápidamente en la historia. Unos personajes realistas y una buena documentación en las batallas históricas, así como una gran imaginación y composición para las escenas en las lanzaderas alienígenas. En definitiva, dos autores que conocen su oficio y hacen una serie que podría pasar desapercibida pero que acaba por interesar y dejar con ganas de más

Humo verde que si te da te pierde

En Manhattan Cómics, tu tienda de armaduras espaciales en Valencia, te podemos recomendar muchos viajes interplanetarios y/o espacio-temporales pero entre la X-O MANOWAR de los 90 y esta, yo me quedo con esta sin pensarlo.

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COMIC: X-MEN DIOS AMA EL HOMBRE MATA o la novela grafica mutante

Si alguien ha sabido comprender al colectivo mutante mejor que nadie a lo largo de toda su historia ese ha sido el patriarca Chris Claremont. No es de extrañar que uno de sus personajes (y saga más relevante) haya sido Fénix (Jean Grey), pues el propio Claremont agarró una serie que caía en picado y coqueteaba con la cancelación definitiva para hacerla resurgir de sus cenizas y convertirla en la serie principal de Marvel Comics, incluso por delante de series de cabecera como SPIDERMAN o LOS 4 FANTÁSTICOS.

Una de las cumbres mutantes de Claremont

A principios de los 80, con la familia mutante ya instaurada y sus tramas evolucionando a plena maquina, Claremont se atreve con el nuevo formato editorial que se crea en esa época para realizar obras alejadas de la serie regular pero con unos artistas y una libertad creativa propia. Para ello, adopta al dibujante Brent Anderson y se crea la magia.

El reverendo reverendeando que te reverendea

Claremont y Anderson en estado de gracia crean una historia que muestra muchos matices. Por una parte, la evolución psicológica y grupal de los propios personajes de La Patrulla X, en especial Kitty Pride, pero, por otra parte, y ahí radica la importancia, una fuerte reflexión sobre la hipocresía humana. Bajo la apariencia de un predicador demagogo se muestra la crítica a la propia naturaleza humana, un enemigo mucho más temible que cualquier supervillano con poderes al que se haya enfrentado el grupo de alumnos de Charles Xavier.

Kitty más chula que un ocho

Desde Manhattan Comics, tu tienda mutante en Valencia, os recomendamos esta historia fundamental para entender a los mutantes. Su valor radica en la unidad de la trama, sin continuaras y que en unas cuantas paginas narra una historia impresionante con un desenlace para reflexionar.

http://www.manhattancomics.es/item/marvel-gold-la-imposible-patrulla-x-especial