Before New 52: The Zero Month (Semana 03)

Esperaba con ansía la llegada de la tercera semana. Es cuando más series se publican de las que me gustan. Los cuatro fics elegidos de la tercera semana del Zero Month son los siguientes:

Nightwing #0 Dick Grayson siempre ha sido de mis personajes favoritos. Me alegré mucho cuando vi que continuaba teniendo serie en el NuDC. Sólo me quedaba ver cuánto de su historia habían respetado. Después de leer éste número no puedo estar más satisfecho. Me suena a ya leído (o “visto” debería decir más apropiadamente), con algunas diferencias pero no he quedado descontento con el resultado. (Y el nuevo “primer look de Robin” es una pasada…)

 Supergirl #0 La presente serie, salvándolas distancias, me parece mucho más interesante que la de su primo, quizás al no estar tan en el centro de los focos y poder desarrollarse de manera más… orgánica (al final a Superman lo manejan muchísimos autores: Morrison, Jurgens, Johns, Perez, ahora Lobdell…) El presente especial sólo me reafirma en mis conviccioens, dándonos aquello que nos ofrece: una historia de origen, aunque el auténtico protagonista de la misma sea Zor-El y no su hija (algo que ocurre también en la serie de Superman, donde el protagonismo de la historia recae en el padre) Realmente recomendable!

 Wonder Woman #0 es la serie del NuDC de la que todo el mundo habla. La aproximación de Azzarello quizás no sea muy canónica o superheroica pero no se le puede negar el éxito que está teniendo. El especial, en sí mismo, no ofrece nada nuevo al personaje. Eso sí, si te gusta la serie, lo disfrutarás de cabo a rabo.

 Para terminar haremos mención a Red Hood and the Outlaws #0 de nuevo por orgullo patrio. Fue una agradable sorpresa encontrarse con esas páginas dibujadas por Pascual Ferry al que, por su estilo, lo situábamos más en una serie de corte fantástico o mágico en vez de una de carácter … urbano como la de Jason y sus aliados. Su trazo quizás sea demasiado… limpio y los colores muy brillantes para una serie así. Pero no puedo negar que su trabajo es espectacular. Respecto a la historia, introduce elementos que pueden dar mucho juego para futuros eventos…

Próximamente, más...

Before New 52: The Zero Month (semana 02)

Continuando con el repaso a los especiales del Zero Month, vamos a por la segunda semana:

Batgirl #0 vuelve a narrarnos el origen de Batgirl integrándolo en los nuevos mitos del murciélago. Despues de leerlo no puedes sentir más que simpatía por el personaje pues se recupera a  una chica fuerte con la que rápidamente conectas. Sobre todo porque sabes cual va a ser su destino… El mayor fallo de todo el número es que no termina de resolver todas las dudas sobre el pasado de personaje pero continúa siendo una lectura recomendable.

Batman & Robin #0 nos sumerge en el pasado de Damian, como fue su infancia y todo lo que forjó el … difícil carácter que tiene. Como elemento… cohesionador de su serie con el resto del universo Batman quizás no sea efectiva del todo pero como historia independiente sobre Damian lo hace a la perfección, llegando a tener momentos hasta entrañables.

El Batman #0 quizás haya sido el más flojo del universo Batman en su conjunto, quizás por las altas expectativas a las que el equipo artístico nos tiene acostumbrado. Trata de ser una historia de Batman-antes-de-Batman pero terminas el número esperando algo mas. De todos modos, sabemos lo bien que Snyder ha tratado el pasado del personaje y quizás terminemos viendo elementos de esta historia desarrollándose en un futuro…

Hagamos referencia, por “orgullo patrio”, al excelente Team 7 #0 de Justin Jordan y Jesús Merino. ¡Benditas las manos del algecireño! El número gráficamente es brillante, lleno de los detalles y energía que caracterizan su dibujo. El número, como supondréis, está en la línea de introducir los elementos y características Wildstorm dentro del UDC, desarrollando una especie de… “histeria anti-metahumana”, parecida a la “histeria anti-alienígenas” vista en Action Comics pero esta a nivel gubernamental. Una serie que, bien desarrollada, podría vertebrar todo este universo (junto con Stormwatch!) Sólo esperamos que haya cierta implicación de los editores en su desarrollo para no recaer en incómodas incongruencias con el trabajo del resto de los autores...

Destacaremos, por último y dado el gran revuelo que levantó en Internet, el Deathstroke #0 por Rob Liefeld. Rob Liefeld trata de recontar la historia de Deathstroke eliminando a los Titanes de la ecuación (si, lo habéis leído bien, sin Titanes)… pero lo que más ampollas levantó fue el hecho de que algunas viñetas del número eran… sospechosamente similares a otras de George Perez cuando contó la historia originalmente. Rob aseguró que no eran más que homenajes y estuvo exponiendo muchos ejemplos de lo mismo en su página de Facebook. ¿Homenaje o plagio? ¿Donde debemos tratar la delgada línea que las divide? Dejamos a vuestra discreción la respuesta a esa pregunta...

En el próximo post, mas…

¿QUÉ ES MARVEL NOW?

En seis mesecitos, cuando concluya Avengers vs. X-Men, no solo terminará la maxiserie sino toda una etapa de Marvel.

Muchos guionistas que nos han acompañado este último lustro concluyen sus etapas en sus series y abordarán nuevos trabajos.

Lo primero y más importante que debéis saber de Marvel NOW es que, a pesar de ser obviamente una respuesta comercial al Reboot de DC, Marvel NOW NO ES UN REBOOT.

Las aventuras continuarán por donde iban y todo lo que sabéis de los personajes seguirá valiendo.

Pero nuevos autores se encargarán de nuevas series, nuevas etapas comenzarán en series en marcha y proyectos originales relacionados con los últimos eventos arrancarán en los meses siguientes.

Todo un nuevo escenario desconocido pero muy familiar  y una nueva ocasión para engancharte o reengancharte a los personajes Marvel de siempre.

Aquí os dejo los teasers de las series anunciadas hasta el momento, a ver si sabéis a que personaje corresponde cada una (no vale mirar mi blog!). ;-)

Before New 52: The Zero Month (Semana 01)

El Nuevo Universo DC (NuDC) fue una jugada muy arriesgada, mucho más que Crisis en Tierras Infintas. Era como “una huida hacía adelante”, obsesionados por mostrarnos algo nuevo y diferente al status quo anterior sin preocuparse por el pasado. Con la acción situada a cinco años del surgimiento de los superhéroes (de modo que todos los personajes pudiesen estar ya establecidos) dejaba una pregunta latente dentro del fandom: “¿Qué ha ocurrido en esos cinco años?”

Con motivo del primer aniversario de esta iniciativa DC Comics ha preparado un evento llamado Mes Cero, una serie de especiales donde se explora ese periodo de vida de los personajes. ¿El resultado? Como en todo, ha habido autores que han sabido aprovechar la oportunidad y otros no tanto. Se ofrecen muchas respuestas pero también nuevas dudas. Y nuevas oportunidades. Vamos a repasar, semana por semana, alguno de los números más destacables (en mi opinión) de este evento.

Empezamos por dos de las estrellas emergentes de este NuDC: Animalman #0 y Swamp Thing #0. En ambos casos los autores aprovechan para introducir más elementos para su próximo evento Rot World que involucrará a ambas series en los próximos meses (mas la adicción de la serie Frankenstein). Amplían las fronteras de este NuDC mostrándonos versiones de los personajes más allá de los límites de los cinco años establecidos a priori, dando consistencia a la presencia de elementos vertebrales de las series (El Verde, El Rojo y Lo Podrido) En Animalman el autor aprovecha para darnos lo que se promete, ofreciendo un repaso al origen e historia de Buddy hasta el momento del inicio de la serie, manteniendo muchos de los elementos que estableció Morrison (los famosos Alienígenas y la nave espacial) pero desechando otros como el viejo uniforme naranja. Yo, personalmente, le echaré de menos… En Swamp Thing, Snyder centra el protagonismo en el villano de la historia, convirtiéndolo en una némesis realmente terrible.

Los otros dos números más destacables de esta primera semana se centran en otro de los éxitos durmientes de la editorial: Earth-2 y World's Finest. Como James Robinson ha decidido ir en una dirección completamente opuesta al resto de las series con esta colección (contándonos el origen de una nueva generación de héroes en una dimensión alternativa desde el comienzo) aprovecha para ir añadiendo más y más elementos al conjunto, mostrándonos otra de las versiones de los personajes de la SJA que dará mucho juego en próximos números. Worlds Finest, más integrada con el resto del NuDC, nos retrotrae al origen de una de las protagonistas y de la relación que las une a ambas, uno de los puntos fuertes de la serie.

No puedo terminar este repaso a los comics de la primera semana sin hacer referencia al Green Lantern #0. Más allá de la gratuita polémica que ha rodeado a su publicación (todo ese estúpido tema del “green lantern terrorista árabe con pistola y anillo”) Geoff Johns nos ofrece otra de sus vueltas de tuerca para la serie del Gladiador Esmeralda, consiguiendo con ello mantener el interés. A diferencia de su etapa en Flash, dada la naturaleza de cuerpo detrás de los Green Lantern, puede introducir fácilmente nuevos personajes que reconduzcan la trama, manteniendo siempre un ojo encima del titular de la serie que continúa en sus propias aventuras. Así que disponeos a conocer al nuevo Green Lantern del sector 2814 y el nuevo statu quo que le acompaña. Os dejará con ganas de leer más…


Roberto Cruz.

ULTIMATE SPIDERMAN: PODER Y RESPONSABILIDAD

Voy a realizar una reseña de la que probablemente sea una de mis series favoritas, Ultimate Spiderman. Y encima, empezando por el principio, con el primer arco de la serie, Poder y Responsabilidad.

Y es que Panini ha tenido a bien realizar un coleccionable en el que se va a reeditar prácticamente todo lo que lleva el sello Ultimate hasta el evento de Ultimatum. Lo que es una garantía de calidad, puesto que estamos hablando de obras de calidad contrastada como los Ultimates de Millar y Hitch, los Ultimate X-Men de Millar, y, por supuesto, el Ultimate Spiderman de Bendis al guión y Mark Bagley al dibujo.

Este primer tomo del coleccionable, aparecido a finales de Marzo del 2012,  incluye el ya comentado arco argumental de “Poder y Responsabilidad” publicado por Marvel en los siete primeros números USA de Ultimate Spider – Man entre Octubre del 2000 y Mayo del 2001.

El argumento de estos tebeos seguro que suena a todo el mundo, ya que nos cuentan como la araña picó a Peter Parker y este se convirtió en Spiderman. ¿Os resulta familiar? Pues tenéis que tener en cuenta que aquí lo viejo se convierte en nuevo, ya que se le da un toque de modernidad y se reinterpreta la historia. Manteniéndose fiel a la esencia del personaje, pero al mismo tiempo haciéndolo muy accesible y apasionante, tanto para los más veteranos del lugar como para los nuevos lectores.

Sin duda alguna, para un servidor esta es la serie en la que Bendis, junto a su magistral Alias, ha dado su do de pecho. Esta actualización de Peter Parker y de su entorno es de sobresaliente. El personaje sigue siendo reconocible, permaneciendo ahí sus rasgos esenciales. Pero a su vez hay que destacar que sabe dotarlo de entidad propia, tanto como para que le tengamos cariño y termine ganándose un hueco en nuestro corazón.

Estos comics son los que, en cierta forma, iniciaron la “moda” de contar las historias como si cada número fuese como el capítulo de un libro, en vez de tratarse de un episodio con entidad propia. Vamos, lo que se conoce comúnmente con alargar los arcos argumentales y publicar pensando en el futuro tomo recopilatorio, antes que en el número mensual. Pero que conste en acta que en el presente arco argumental eso no es una queja ni muchísimo menos, ya que se lee, prácticamente devora, cada capitulo de la saga con avidez e interés, deseando ver con que genialidad nos sorprende Bendis. Y es que es todo un logro poder deleitarse saboreando como van sucediéndose los acontecimientos.

Las versiones actualizadas de los personajes son especialmente entrañables. Ya he señalando la empatía que es fácil sentir por este Ultimate Peter Parker, pero es que otros protagonistas como la versión definitiva de Mary Jane o del Tío Ben son para aplaudir. Si acaso, diría que no me termina que gustar la nueva Tía May, que tiene un poco más de aspecto de “bruja” que de la entrañable viejecita que todos amamos.

El guionista se luce además con los diálogos que, sin duda, son otro de los platos fuertes de la serie. Bendis se ha documentado y empapado de la gente de un entorno juvenil a la hora de escribir Ultimate Spiderman y eso no puede dejar de notarse, a la hora de observar el lenguaje y el comportamiento de los adolescentes que retrata en estos comics.

El dibujante elegido a la hora de modernizar al trepamuros fue Bagley y esa fue una de las mejores decisiones que podían haberse tomado. El artista ya se había ocupado hacía unos años de unos memorables números del personaje, en su versión tradicional, en los que ya había dejado unas buenas muestras de su arte y lo bien que se le daba plasmarlo en viñetas. Pero es que en la versión Ultimate ha sido donde ha dado el do de pecho y ha convertido en suya la imagen icónica de esta encarnación de Spiderman.

No hay más que asomarse a sus planchas para maravillarse ante tal despliegue de dinamismo, línea clara pero a la vez detallada, disposición de viñetas y lo que es más importante, el despliegue de movimientos y posturas de Spidey, para darse cuenta de que no se podría haber obtenido una mejor elección. Clasicista pero con aires de modernez, muy fiel al espíritu del Ultimate Spiderman.

En definitiva, nunca mejor dicho, es un pequeño pecadillo perderse este tomito, el cual es una delicia para los sentidos. Si ya te gusta el arácnido, alucinarás con esta versión del mito. Y si no te gusta, te unirás al club de los fans de Spiderman al leerlo.

Conflicto entre EDT y Shueisha

Hola, Manhatteros y demás~
Me estreno como redactora del blog en un tema espinoso pero necesario.

Como todos sabemos, al menos por encima, EDT y Shueisha no renuevan su contrato, y la editorial española debe dejar de publicar los mangas que provienen de esta, al perder todas las licencias.

Vamos a profundizar un poco más en ello:

Cuando Joan Navarro dio la noticia en su blog el 18 de septiembre, todos los amantes del manga y seguidores de EDT nos llevamos las manos a la cabeza, preguntándonos qué pasaría ahora, tanto con la editorial, como con los títulos que está publicando. Al preguntarle por los posibles motivos, respondió en esa misma entrada: “Sinceramente ignoro el motivo real de este cambio. No debemos ni un euro a Shueisha, hemos pagado una fortuna en derechos de autor, tenemos incluso unos 200.000 euros pagados de más en series en las que jamás los recuperaremos...
Lo único que se me ocurre, y que coincide con el hecho de que el nuevo director de Viz en Europa sea un tipo que viene de Estados Unidos, es que estén empezando a practicar la misma política que por ejemplo DC. Si cada cinco años, por ejemplo, cambio de licenciatario cobro una pasta por adelantado que del otro modo no la cobraría [···]
Si no es este motivo, que me lo expliquen, porque racionalmente no lo entiendo.”

Así pues, sea lo que sea lo que ha impulsado a Shueisha a tomar esta decisión, no es porque haya deudas. Pero tal vez sí sea por motivos económicos.

Con la crisis, todo empeora, hasta el papel que se emplea en las ediciones. Si recordamos, hacia navidades de 2010, Glénat cambió el formato papel blanco de su filial española por otro de peor calidad, tono amarillento y consistencia de papel de fumar. Esto duró hasta que, casi un año después (cuando Joan Navarro y Felix Sabaté compraron la filial), el papel volvió a ser lo que era.

Es un hecho que, en EDT, han seguido trabajando a un buen nivel después de todos los contratiempos que ha habido. Pero, lamentablemente, también es cierto que esta separación, acompañada de la crisis de nuestro país, no ha estado muy bien vista por los japoneses. Y ya sabemos cómo son: al mínimo escándalo, paranoia.

Así pues, todo ha desembocado en una amarga ruptura entre las editoriales japonesa y española.

En cuanto a los títulos que dejarán de publicarse bajo el sello de Editores De Tebeos tras el 30 de mayo de 2013 (después de esa fecha, todos los tomos deberán ser destruidos), en la página web de la editorial española nos han facilitado la lista de estos, así como el número de tomos.

(En rojo, las que no es probable que se editen más en España porque, por ahora, ninguna editorial está interesada en ellas; en amarillo, las que se están negociando):

· Bleach  (50 tomos)

· Death Note (12 tomos)

· Death Note: Another Note, I change the world, Death Note 13, guía de lectura (3 tomos)

· Naruto (60 tomos)

· Gantz (33 tomos)

· Rurouni Kenshin (22 tomos)

· Saint Seiya Integral / Los caballeros del Zodíaco (6 tomos)

· Blue Dragon (4 tomos)

· Saint Seiya / Los caballeros del Zodíaco(28 tomos)

· Capitán Tsubasa / Oliver y Benji (37 tomos)

· Chocomimi (4 tomos)

· Claymore (21 tomos)

· Crimson Hero (20 tomos)

· D.Gray-Man (23 tomos)

· Five (11 tomos)

· Fullmoon (7 tomos)

· Gals (10 tomos)

· The Gentlemen Alliance Cross (11 tomos)

· Gintama (16 tomos)

· Kimagure Orange Road (10 tomos)

· Mi vida con Zenjirô Yamamoto (4 tomos)

· Prince of tennis (42 tomos)

· Shaman King (32 tomos)

· Siddoh (21 tomos)

· Yu Yu Hakuso (19 tomos)

· Zetman (17 tomos)

· Bleach en català (40 tomos)

· Kimagure Orange Road en català (10 tomos)

· Naruto en català (54 tomos)

¿Quién se hará con cada serie?

Todavía no sabemos qué será de algunas de las licencias (Bleach, Blue Dragon, Claymore, Death Note, Gantz, Rurouni Kenshin y Sidoh), pero ya hay información sobre qué editorial se quedará con algunas de las más ‘famosas’:

· IVREA: D.Gray-Man y Zetman. Como anunciaron en su página de Facebook, continuarán a partir de las ediciones de EDT y, los tomos anteriores, irán publicándolos a la vez que los nuevos (algo parecido a lo que está haciendo EDT con Berserk).

· PLANETA: Naruto y Saint Seiya. Nada que pueda sorprendernos, Planeta se queda con el premio de oro, y vuelve a repetir con Los caballeros del zodíaco, que ya publicó en edición normal hace dos décadas. Seguirán publicándose ambas a ritmo normal.

Respecto a esto, Leandro Oberto, en uno de sus comentarios en la página web de Ivrea (28 de septiembre), decía: “Creo que es obvio que cualquier editorial de manga mataría por tener Naruto o Bleach en su catálogo, sea en las condiciones que sea. Y nosotros no somos la excepción…. Pero no se ha podido. Toda la perdida de derechos de EDT partió del hecho de que Planeta ofreció a Shueisha hacer una republicación agresiva y continua de Naruto al estilo de lo que hacen con Dragon Ball. Así que con esa ni siquiera tuvimos nunca una chance. Respecto a Bleach estuvimos charlando pero al final Shueisha optó por otro editor”.

Como, hubo ciertas preguntas que quedaron en el aire tras esta, cuanto menos, polémica respuesta (ya que, al parecer, se da a entender que Planeta provocó que EDT perdiera las licencias), en la misma sección de comentarios se aclaró: “No confundamos las cosas: La que lo provocó no deja de ser Shueisha que fue quien tomó la decisión […] Es el mundo de los negocios, hay constantemente presiones y luchas. Supongo que son las reglas del juego y uno como empresa si quiere sobrevivir tiene que estar listo para enfrentarse a esas situaciones y contrarrestarlas. Mi sensación y apreciación personal es que EDT fue víctima de un fuego cruzado entre ciertos editores que sistemáticamente se dedican a hablar mal de sus competidores para generar desconfianza en los japos (me consta que lo han hecho contra nosotros en una época y me consta que lo estaban haciendo contra EDT ahora) y la agilidad de Planeta para presentar proyectos atractivos de cara a los japos para exprimir mejor y de forma mas constante a una licencia como Naruto. Esto cogió a EDT en un mal momento de restructuración interna y no tuvieron reflejos suficientes para actuar en su defensa con la suficiente intensidad.”

Antes de que se hicieran estos comentarios, Joan Navarro opinó que: “[···] la actitud de Planeta con nosotros y con los aficionados, la considero tan elegante como respetuosa, con el objetivo de realizar, según sus propias palabras, una "transición modélica".”

Así que, así están las cosas, un poco calentitas todavía y con opiniones muy variadas. No es la primera vez que el director de Ivrea hace este tipo de comentarios. y está claro que cada uno tenemos nuestra forma de pensar, pero mejor no rascar más en la herida.

Todavía faltan por hablar dos de las cuatro grandes editoriales españolas sobre qué series escogerán para seguir editando y publicando, pero no pueden tardar mucho en informar de que se han hecho con licencias nuevas: recordemos que aún quedan 7 títulos por anunciar.

Esperemos que EDT, pese al hachazo recibido, siga adelante como ya ha demostrado que puede hacer, porque sigue teniendo grandes licencias en marcha, cuyas ventas funcionan bien, y nos traiga muchos títulos y (buenas) sorpresas de nuevo.

Fuentes:

- Planeta de libros

- Viñetas (de Juan Navarro): Divorcio entre EDT y Shueisha y series que serán destruidas

- Ivrea (Facebook – Preguntas y respuestas)

- Conviene leer también los artículos de Jesulink, Mision Tokyo y DeCulture al respecto.

CÓMO LEER VENGADORES VS. PATRULLA-X

Vengadores vs. Patrulla X es un evento perfectamente diseñado para que los lectores puedan disfrutarlo por "módulos", desde el más elemental e interior hasta los más exteriores y accesorios.

No tienes por qué comprar todos los cómics relacionados, aunque cuantos más leas, más partes de la historia disfrutarás.

Aquí sigue una guía de los contenidos principales y el papel que juegan en la historia, según mi particular criterio.

NIVEL BÁSICO: Si compras solo los seis números de la miniserie principal vas a tener una idea muy buena del evento. Grandes guionistas, variados dibujantes, y decenas de personajes. La historia empieza y termina en esta miniserie.

NIVEL AVANZADO: Como en los últimos eventos, Brian Bendis usa los números relacionados con el evento para narrar hechos paralelos que complementan la historia principal.

Considero que por lo general las series de Vengadores añaden más escenas y episodios originales, y por lo tanto disfrutables por si mismas.

En Nuevos Vengadores, por ejemplo, Bendis narra todo lo relativo a la relación entre el Fénix, Iron Fist y K'un L'un.

En Secret Avengers, Remender manda a los Vengadores al espacio, la primera línea de defensa frente al Fénix que se acerca. El Imperio Kree interesado también en la Fuerza Fénix.

A esto yo añadiría los números de X-Men Legado, que muestran parte del enfrentamiento entre grupos, en las capaces manos de Gage y Sandoval. Toda una prioridad.

Nivel Experto: El siguiente nivel comprende los demás episodios de series mutantes. Encabezándolas, la de Jason Aaron, que también guioniza la maxiserie principal, especialmente los números que dibuja el genial Nick Bradshaw.

Los episodios mutantes cubren eventos entre viñetas y números de la saga principal, y por lo tanto no son tan fundamentales, aunque si lo serán para los fans del grupo que quieran saber todo lo que le pasa a los personajes y quien es al final quien encarna la Fuerza Fénix.

Yo incluiría también en este nivel la miniserie VERSUS. Solo muestra los duelos personales entre mutantes y vengadores, pero tiene un gran nivel tanto gráfico como de guión.

NIVEL COMPLETISTA COMPULSIVO: Vengadores Sanción X viene a ser el prólogo del evento, con Cable regresando al presente para proteger a su "hija" Hope. Grandes dibujos de McGuinnes.

Los episodios de Avengers Academy, siendo una excelente lectura, con guiones de Gage, no tienen un peso inmenso en el desarrollo principal.

Y, por último, aunque lleve el sello de la saga, el final de Generation Hope solo interesará a quienes quieran saber qué ha pasado con el grupo de Hope ANTES de que comience el evento.