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jueves, 29 de noviembre de 2012

El panel de los Misterios

Uno de los clásicos ya desde la aparición de Dan Didio en los comics son los paneles con pistas al futuro. Desde la primera vez que echamos un vistazo a las notas de Rip Hunter allá por la serie 52, ha sido un recurso para anticiparnos los planes a muy largo plazo, tan recurrente y popular que terminó por ser adoptado por Marvel Comics en su serie Avengers.


En el último número USA de Justice League Dark los personajes se topan con la última versión de la célebre pizarra, aportándonos pistas sobre lo que ha de llegar en el NuDC:
  • Superman: ¿Monstruo de la ciencia? ¿Vulnerable a la magia? ¿Cuantos como él hay? Mirar conexión con el Daily Planet
  • Batman: Gothamita.Tiene un patrocinador rico. ¿QUIEN?
  • Justice League: ¿Sabe Steve Trevor realmente quienes son? Wonder Woman y Steve Trevor: explotar esto. Green Lantern tiene claramente entrenamiento militar. ¿Es su anillo un arma del Gobierno? Flash es la mayor amenaza que nadie se puede imaginar. ¿Conexión con la magia? Cyborg: HABITACIÓN ROJA! Aquaman: ¿a quien le importa? ¿Quien es Pandora? Nuevo GL: ¿un terrorista... o algo peor? ¿Quien esta organizando a todos los villanos? ¿PORQUE? ¿Green Arrow jugando a dos bandas? Hay que encontrar a Booster Gold
  • Adam Uno: ¿Es él el Gran M?
  • ¿Esta el Balance en peligro? La Podredumbre se alza. Maxine no esta preparada. Baker no puede manejarlo. ¿Sunderland? ¿Que es el proyecto Ascension?
  • Frankenstein: ¿conexión con la Podredumbre? ¿Posible cura para ella? Preguntar a Bellroy sobre esto. Ver notas de Victor Frankenstein
  • Padre Tiempo (alguna persona que se regenera: ¿diferentes personas? ¿Es SHADE tan loca como lo parece? ¿Quien demonios esta al cargo alli?
  • Detective Marciano: aún trata de eliminar su existencia de mi memoria. ¿Que trata de ocultar?
  • ¿Está regresando Shazam? ¿Quién será elegido? ¿Cuanto sabe Sivana? El Circulo de Magos: Shazam, el Apache... ¿quien más? Necesito revisar la Reserva Apace de Cold Dog y encontrar al nuevo chico.
 Como veis, se plantean muchos y grandes misterios para resolver de ahora en adelante. Y es más ¿quién está recopilando esta información? ¿Porqué haría algo así Constantine, si en realidad ha sido él?

Y las sorpresas en el número no terminan aqui. Mirad quien hace una visita y tiene una propuesta para el viejo de John Constantine...


El Fantasma Desconocido lo ha dicho: "War is coming". Y tu estarás al tanto siempre aqui, en tu tienda de comics en Valencia: Manhattan comics!!!


martes, 27 de noviembre de 2012

Buscándose problemas

Parece que esa es la premisa con la que parte Dan Didio para el desarrollo de su serie The Phantom Stranger. Desde el inicio de la misma allá por el Zero Month el personaje no ha hecho más que dedicarse a "hacer amigos" y eso, al final pasa factura...


Esta serie, lo quieras o no, tiene que estar entre tus imprescindibles si quieres estar al tanto del desarrollo de la futura saga The Trinity War y la portada del presente número es un claro reflejo de ello. Porque este evento se decidirá en varios frentes y, si en el post anterior veíamos el desarrollo de uno de ellos, aqui tenemos otro, cuando el Fantasma deba hacer frente a Pandora y a las consecuencias de lo sucedido en el Justice League #0 Los tambores de la guerra comienzan a murmurar en el horizonte...

Pero hay más, mucho más. Didio comienza comienza a explorar a este nuevo Fantasma, a él y a sus secundarios, encontrándonos adiciones insospechadas en un principio y que sorprenden porque, en ningún modo lo hubieses relacionado con él en la continuidad anterior. La sombra de Trigón es alargada y su paso por la serie continúa teniendo consecuencias (Ahora que los Titanes vuelven a estar relacionados con él ¿tendremos a la vista un cruce entre ambas series?) y no pintan nada bien para nuestro Fantasma...


Pero esto no termina aqui. Como dijimos al principio, la habilidad para hacer amigos del Fantasma es patente durante todo el número y algunos parecen regresar para devolverle el favor. Después de como se despidieron la última vez que se vieron, su reencuentro promete ser interesante...


Seguiremos  informando desde Manhattan comics, tu tienda de comics en Valencia.

viernes, 23 de noviembre de 2012

El camino a la Trinity War continúa

"The Trinity War begins here!" rezaba la publicidad del último número publicado en USA de la Justice League. ¿Cómo demonios no iba a echarle un vistazo? 


Este número, que marca el fin de la breve etapa en la serie de Tony Daniel como ilustrador de la misma, termina con la presente aventura que ha servido de puente entre la etapa de Jim Lee y la de Ivan Reis, que comenzará el mes que viene. La aventura en sí, que en un principio pintaba como un insustancial enfrentamiento entre la Liga de la Justicia y Cheetah, permite a Geoff Johns no sólo presentar la nueva versión de la villana para este NuDC, sino profundizar un poco más en la dinámica del grupo y en la personalidad de sus componentes. Naturalmente, siendo Cheetah la enemiga es Diana la que se encuentra bajo los focos y es la relación de ésta con el mundo lo que es examinada.

¿Quien espía a la pareja
más famosa de todo el NuDC?
Por supuesto, Superman está implicado en todo esto puesto que, desde que se descubrió su atracción allá por el Justice League #12 , su relación es algo que ha estado muy presente en la colección.Y es en el desarrollo de esta relación donde he tenido una de las más gratas sorpresas de todo el número al devolverme Johns al "Clark Kent" de toda la vida (el que, por lo menos para mí, es el mejor: el del  Man of Steel de John Byrne), a ese chico de pueblo que añora la vida sencilla de la américa rural y que, hasta cierto puento, se ve abrumado por la responsabilidad inherente a sus poderes. Como véis, bastante alejado de aquel brabucón y pendenciero que nos presentarón en el primer número...

El comportamiento de Superman no es el único que se ha vuelto más "reconocible". En esta saga hemos vuelto a ver a todos comportarse tal como eran antes de Flashpoint, como unos compañeros cuya amistad se ha forjado en mil batallas y penalidades (aunque se me ha hecho raro ver a Cyborg y a Flash hablando como si fuesen Victor Stone y Wally West los que lo estuviesen haciendo...) Es a partir de este número donde se intuye ya que esos lazos se verán totalmente afectados por los que en él acontece...

Mientras tanto, en Filadelfia...

Continúa el complemento dedicado a Shazam! y Johns vuelve a encontrarse limitado por el espacio para desarrollar esta historia, volviendo a la lenta cadencia de las primeras entregas. Consigue disimularlo centrándose en cada entrega en un aspecto diferente en vez de tratar de dar una visión más amplía que le obligaría a dar no más que un "destello" de cada cosa. Asi que, tras toda la atención recibida por Billy Batson en el especial Justice League #0, vuelve a centrarse en los villanos de la historia y en el regreso de Black Adam a nuestro mundo.

El acercamiento que hace Johns al villano es muy similar al que nos mostró ya en su exitosa etapa con la JSA , siendo éste una especie de anti-héroe con métodos demasiado... expeditivos para ser aceptables socialmente. De todos modos, el final de la historia incluye alguna sorpresa que nos indica que el meollo de esta historia no va a ser el clásico enfrentamiento Capitan Marvel Shazam vs Black Adam. No, Billy no lo va a tener fácil en absoluto...

¿Dónde podréis encontrar estos comics y muchos más? en Manhattan comics, tu tienda de comics en Valencia, por supuesto...

lunes, 19 de noviembre de 2012

Que corra la sangre!!!

Aunque mi idea original era no volver a dedicar un post a los eventos de DC que actualmente se estan desarrollando hasta que no hubiesen concluido (sólo con el fin de daros una mejor valoración de los mismos una vez vistos en su conjunto) no puedo más que dedicarle uno nuevo a una de las sagas que me estan entusiasmando: Death in the family.

Como ya os comenté en el post anterior, de este crossover me interesaba averiguar como aprovechaban esta ideas dos colecciones en especial: Batgirl y Red Hood & the Outlaws. Y por ahora no me han decepcionado en absoluto. El número de Batgirl es trepidante y los hechos acaecidos en La Broma Asesina estan presentes en todo el número como una losa encima del personaje. Bárbara debe hacer frente a los recuerdos y a los sentimientos que le provoca el regreso del Joker, siendo éstos más devastadores que el propio enfrentamiento con el villano. Porque el Joker, en la retorcida versión que nos estan ofreciendo en esta historia, esta dispuesto a darle una vuelta de tuerca a la historia que ninguno nos podríamos esperar.

Luego hemos podido disfrutar del número corresponiente de la colección que lleva todo el peso de la historia: Batman. Si el primer número terminaba de manera poco alagüeña para unos de los personajes más queridos de toda la franquicia, en éste segundo la cosa solo va in crescendo, mostrándonos Snyder a un Joker salvaje dispuesto a no dar tregua en su asedio al Murciélago y su prole. Esta vez es él quien tiene todos los ases en la mano y esta dispuesto a usarlos de la manera más dolorosa posible. Que se anden con mucho cuidado que aqui nadie está a salvo. Porque el final del capítulo promete


Mención especial tengo que hacer al nuevo aspecto del Joker creado por Greg Capullo que va que ni al pelo a la nueva actitud del personaje. E incluso felicitar a Richard Starkins y Jimmy Betancourt, los letristas de este número, por la fuente utilizada con el personaje, acentuando aún más lo desquiciado que está en este momento.

Si el nivel del crossover se mantiene asi, ésta va a ser una gran historia. Os recomiendo que no os la perdais. 

¿Ya sabéis dónde adquirirla cuando sea publicada en nuestro páis? Por supuesto en Manhattan comics!!!

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Aprovechando sinergias

Es un hecho que las compañías, sean de lo que sean, traten de aprovechar las sinergias del mercado. Y las editoriales de cómics no van a ser menos. En una sociedad tan multimedia como la nuestra el mundo del comic-book se ha convertido en un auténtico filon de contenidos para cualquier medio. A nadie se le puede escapara la proliferación de productos derivados de los comic-books que podemos encontrar en otros medios: merchandising, videojuegos, películas, series de TV en acción real o en animación... Todos estos productos signfican una mayor visualización de los productos (los comics) ante la sociedad y hay que tratar de sacar el mayor provecho de ello. Por ello es normal que se saquen productos derivados directamente de estas series (la colección de comics basada en el juego DC UNIVERSE ONLINE o los comics de la línea Beyond, derivados de las exitosas series de animación son algunos ejemplos) o que veas como tus personajes favoritos adoptan algunas caracteristicas de sus versiones en otros medios (normalmente los personajes se ajustan estéticamente a su nueva versión o aparecen nuevos personajes secundarios, como Chloe Sullivan de Smallville) para aprovechar el tirón.

Ilustración para el Green Arrow #17
por Andrea Sorrentino, nueva artista de la serie
y primer número de la etapa Lemire
De un modo u otro, esto ya le ocurrió a Green Arrow durante su relanzamiento en The New 52. El personaje se rejuveneció, adoptando una estética y modus operandi que recordaban a su versión en la exitosa serie Smallville, que acaba de cerrar su décima y última temporada. El impacto de esta serie sobre el personaje era innegable: era imposible buscar algo del personaje en internet sin que terminases derivando a la versión que del mismo interpretaba el actor Justin Hartley. El éxito de la recientemente estrenada serie ARROW en los USA y el hecho de que la serie de comics no este respondiendo a las espectativas puestas en ella hasta el momento ha provocado que la dirección de DC decida dar una vuelta de tuerca más al personaje, poniéndolo en manos de uno de sus autores estrella:  Jeff Lemire.

Jeff Lemire ha sido un autor principalmente conocido por sus obras de tono indie pero tambien es el responsables de notables éxitos en el NuDC como Animal Man o la Liga de la Justicia Oscura. Aunque reconoce que Olliver Queen no estaba dentro de sus preferencias a la hora de escribir una nueva serie, después de meditarlo un poco ha descubierto las increibles posibilidades que encierra el personaje. "Quería hacer una serie que, a falta de una mejor definición, es una serie sobre crímines. Quiero hacer una serie implacable, llena de acción y emoción como los mejores números de Batman, Daredevil o Green Arrow que puedas recordar" ha declarado el autor. Quiere explorar el pasado de Ollie y construir su historia a partir de él, pero respetando el trabajo que los autores anteriores (J.T. Krul y Ann Nocenti) han realizado durante los 16 números que se habrán publicado antes de su llegada. "Voy a expandir su mitología explorando la historia tanto de Seattle como de la familia Queen. Veremos nuevos y viejos villanos, algunos que estoy creando especialmente para la serie u otros de mis favoritos que quiero traer de vuelta". El autor declara haberse documentado leyendo viejos comics del personaje y demuestra su predilección por la etapa que del mismo hizo el gran Mike Grell. "Definitivamente, algo haré mío algo de la etapa de Mike Grell y algunos de sus personajes de esa época volverán."

Ante la pregunta si la exitosa serie ARROW va influir en su etapa con el personaje Jeff Lemire contesta: "Somos libres de hacerlo a nuestra manera pero, en general, habiendo visto los primeros episodios de la serie y sabiendo lo que tienen planeado, mi aproximación a Green Arrow será probablemente muy accesible para la gente que este disfrutando con la serie de TV. Ambas estarán muy ligadas a la realidad."

Definitivamente, un gran futuro se le avecina a la serie de Green Arrow (y al personaje!) convirtiéndose en una de las series a seguir en este Nuevo Universo DC. Y tú ya sabes dónde encontrarás sus comics: siempre en Manhattan comics!!

(Fuente: Comic Book Resources)

El Primer Arquero

Siguiendo con la serie de artículos que estamos publicando en Manhattan comics con motivo del estreno de la serie ARROW en Calle 13 esta noche, yo me dispongo a hablar del precursor de todos los arqueros en los comics: The Arrow.

The Arrow en la portada del Funny Pages #34
The Arrow, creado por Paul Gustavson en las páginas del Funny Pages vol. 2 #10 para la extinta Centaur comics, tiene el extraño privilegio de ser el tercer superhéroe dentro de la historia del cómic. No pudo ser el primer héroe enmáscarado (ese honor lo tuvo The Clock dos años antes que él) y el Último Hijo de Krypton le ganó la carrera por sólo un par de meses.  Pero él fue el primero que combinó elementos de los dos: alguien que usaba sus habilidades especiales para defender la justicia utilizando una identidad enmáscarada.

Aunque no pueda considerarse el primer héroe enmáscarado, the Arrow inauguraría el concepto de vigilante: mientras The Clock o Superman colaboraban oficiosamente con las autoridades, el arquero no tenía ningún problema en convertirse en juez, jurado y verdugo. Si un criminal  lo merecía, por muy intocable que se pensase que era, encontraría un modo de eliminarle. Siempre reserva en su carcaj un flecha negra para ese propósito.

Como veis, el personaje es un tanto más oscuro de lo que sería su famoso heredero Flecha Verde aunque, paradójicamente, la aproximación que desde la serie de TV han hecho al personaje lo acerca más al The Arrow primigenio que al alegre Arquero Esmeralda. 

El origen del personaje y de su vendetta personal estuvo indefinido durante bastante tiempo. El formato y extensión de los comics de Centaur en aquellos años hizo que no hiciese mucho hincapié en la vida personal de sus personajes. A pesar de su relativa longevidad (estuvo en las librerías por al menos dos años) por mucho tiempo no tuvo ni nombre real. Al final se reveló que su verdadero nombre era Ralph Payne, agente de inteligencia americana que, frustrado por sentir que no hacía lo suficiente en su vida civil, adopta esta identidad para alcanzar a aquellos criminales que se libraban de la justicia por los cauces habituales.

Centaur comics no duró demasiado tiempo (apenas cuatro años) y el personaje cayó en el olvido por décadas. Malibú comics lo rescató para su serie The Protectors en 1992 (en pleno Boom de las Independientes) sin demasiado éxito. Años mas tarde, Alex Ross y Jim Krueger rescataron a muchos de los antiguos personajes de Centaur para su proyecto Project Superpowers,  haciendo que The Arrow fuese uno de los muchos héroes rescatados de la Urna de Pandora.
Portada del Arrow #01 de Malibu
por Lee Molder
Portada del Project Superpowers #05
The Arrow por Alex Ross

Con esto terminamos. Espero haberos servido de ayuda para conocer a tan peculiar personaje.

Un saludo a todos.

martes, 13 de noviembre de 2012

A la chita callando...

Una de las constantes que ha marcado este Nuevo Universo DC ha sido la presencia de 52 títulos diferentes todos los meses en el mercado. Han podido haber series que no hayan funcionado durante su año de existencia pero eran rápidamente sustituidas por nuevas propuestas, de modo que no se perdiese cuota de mercado. Este próximo mes de enero marca la diferencia: mientras se van a producir cuatro cancelaciones (Blue Beetle, Frankenstein, Legion Lost y Grifter) pero sus sustitutos se están haciendo de rogar. Se anunciaron al principio sólo dos (Justice League of America #01, Threshold #01) en una maniobra inusual permitiendo a los aficionados especular con cual serían las nuevas colecciones. ¿Una nueva colección en su línea Dark o en su línea Edge que retomase la trama daemonita que se ha estado desarrollando por todo el NuDC??

Portada del Freedom Fighters #01 (1976)
por Ernie Chan
Hay una corriente en Internet que apuesta por otros personajes, unos que, sin darnos casi cuenta, han estado pululando por el NuDC desde hace meses... Los Freedom Fighters. Heredados por DC tras la compra de la vieja editorial Quality en 1957, estos personajes fueron situados en una de las muchas tierras alternativas que conformaban el cosmos DC por aquel entonces (Tierra-X, muy anterior a la Tierra-X lanzada por Marvel), un lugar dónde los Aliados perdieron la 2ª Guerra Mundial y donde los héroes aún luchaban contra los Nazis por la libertad del mundo. Tio Sam, Dama Fantasma, Dollman, El Rayo, el Condor Negro y la Bomba Humana se reunieron por primera vez como grupo en el Justice League of America #107 de la mano de Len Wein y Nick Cardy. Tres años despues consiguieron colección propia aunque sólo duró 15 números. Como miembros del multiverso DC no fueron olvidados, haciendo apariciones esporádicas hasta la llegada de las Crisis en Tierras Infinitas, la cual provocó la reestructuración de todo el Universo DC y dejó muchos conceptos en el Limbo, sobre todo aquellos relacionados con las Tierras paralelas.

Portada de
Uncle Sam and the Freedom Fighters #08
por Daniel Acuña
De este modo los personajes fueron... relegados a un relativo olvido (aparecieron nuevas versiones de algunos de ellos, con relativo éxito como el caso del Rayo o Condor Negro) hasta la llegada de las Crisis Infinitas, a partir de las cuales el grupo fue relanzado mediante una miniserie guionizada por Jimmy Palmiotti y dibujada por el genial Daniel Acuña. ¿El resultado? Dos miniseries y una serie regular de 9 números que garantizó la presencia del grupo durante 5 años en las librerias.

Y entonces llegó Flashpoint, el NuDC y la iniciativa de "los 52 títulos". Pronto nos encontramos que dentro de esas 52 publicaciones se incluirían también algunas series limitadas, y  así en febrero de 2012 nos encontramos con el The Ray v3 #01, primer número de una miniserie de 4 realizada por  Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Jamal Igle que servía para presentar la nueva versión del personaje. Lucien Gates es golpeado por un haz de luz que le dota de superpoderes, permitiéndole convertirse en un ser de luz viviente. Dentro de la miniserie es destacable que se hace mención "a un reportero que tuvo un accidente en globo y se expuso a una bomba de luz", estableciendo asi la existencia del primer Rayo (Happy Terril) en este NuDC. La historia resulta bastante ligera pero en ella comienzan a presentarse personajes que más tarde tendrán una mayor repercusión.
Viñeta donde se hace
referencia a ¿Happy Terril?

En Octubre de 2012 llegó Phantom Lady and the Dollman #01, nueva miniserie de cuatro números realizada por Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Cat Staggs que nos actualizaba a estos personajes para este nuevo Universo. Jennifer Knight y Dane Maxwell se convierten en vigilantes para detener los Bender, una familia mafiosa de Metropolis. La miniserie esta aún inconclusa pero en su número 3 hacen su aparición El Rayo y el nuevo Tío Sam, relacionándolos en la trama.

Y hay mucho más: para Diciembre de este año tendremos el regreso de La Bomba Humana de la mano del mismo grupo de guionistas y con arte del legendario Jerry Ordway. Visto lo visto no nos extrañaría nada que en sus páginas volviesen a aparecer sus antiguos compañeros.

The Ray #02 (2012) 
por Jamal Igle
Phantom Lady and Dollman #02 (2012) por Stephane Reux
The Human Bomb #01 (2012) 
por Jerry Ordway
Si seguimos con esta tendencia ¿Cuanto creeis que tarderemos en tener una nueva serie de los Freedom Fighters?


Manhattan comics, preocupados por manteneros siempre al día de las últimas noticias...

viernes, 9 de noviembre de 2012

El regreso de un terrible enemigo...

Poco se esta hablando en los foros de la nueva serie de Flash. Después de su fundamental implicación en la construcción del Nuevo Universo DC, Francis Manapul y Brian Buccelato han continuado trabajando en un segundo plano, fuera de todas las operaciones de marketing que han inundado la compañía, reconstruyendo al personaje para una nueva generación haciendo una labor bastante correcta. (Lo siento, sigo echando de menos a Wally!!) La serie ha ido in crescendo, enfrentando a Flash primero contra los Rogues, ahora contra Gorilla Grodd... y para el futuro se prepara el regreso de su gran némesis: El Flash-Reverso.

Manapul promete una diseño
radicalmente distinto de Flash Reverso.
"El opuesto al rojo no es el amarillo.
Haremos algo mucho más oscuro"
Pero ¿de que Flash-Reverso estamos hablando? ¿Eobat Thwane, Edward Clariss o Hunter Zolomon?? Resolver el misterio de su identidad será el centro de la saga que lo presentará, a partir del próximo Flash #20. La historia "va a estar más enfocada en Barry Allen y sus habilidades detectivescas" han declarado los autores. Todo apunta a que nos vamos a encontrar con una versión completamente nueva del personaje: "Para serte honesto va a ser una re-imaginación completa del personaje en consonancia con los cambios que hemos hecho en la Fuerza de la Velocidad. Vamos a especificar cual es el lado opuesto a esa fuerza. Va a ser el Yin del Yan que representa Barry" comenta Francis Manapul. Esto va a llevarse al extremo, incluso en su propia personalidad. " Va a ser alguien muy furioso. Y todo eso va a estar derivado de su misma educación y experiencia vital, de un modo similar al que supuso que Barry Allen se convirtiese en el Elegido de la Fuerza de la Velocidad. Más o menos, el lado oscuro de la esa fuerza lo eligió por esa misma razón. Él es el opuesto total a Barry Allen."

El Flash-Reverso aparecerá por primera vez en el NuDC en el Flash #17 pero la saga en sí misma no comenzará hasta el #20 pero en cuanto aparezca "el lo invertirá todo, desde la vida de Barry hasta la misma ciudad, incluso a su propio propósito. Va a ser una aproximación realmente interesante al personaje. Vamos a disfrutar algunas de estas cosas poniéndolas así, tanto en modo metafórico como literal. Es divertido hacer algo así" declara Manapul.

Como veis, los autores se encuentran entusiasmados con el proyecto. Ahora, a pesar de las declaraciones de los autores y conociendo de antemano lo importante que fue el personaje en Flashpoint , ¿que implicaciones tendrá, tanto para Flash como para el mismo NuDC, el regreso de éste personaje? ¿Podremos encontranos con un nuevo bombazo que nadie preveía??

Estaremos pendientes....

P.D: Recuerda que podrás encontrar todos los comics de Flash siempre en Manhattan comics...

(Fuente: Comic Book Resources)

jueves, 8 de noviembre de 2012

Goodbye Hellblazer...

En Manhattan comics nos gusta teneros a la última en lo que se refiere a noticas USA y la que hoy os traemos puede ser otro bombazo: DC Comics cancelará Hellblazer en su número 300. La exitosa serie del sello Vértigo dejará de publicarse a partir del próximo Febrero de 2013 marcando tambien el fin de la implicación de Peter Milligan con el personaje (lo que supone más de 45 números, desde Febrero de 2009).

¿Que ocurrirá ahora con el personaje? Como dice la sabiduria popular cuando una puerta se cierra otra se abre y desde marzo de 2013 DC comics pondrá en nuestras librerias Constantine, una nueva serie ya centrada dentro de la continuidad del NuDC (compartiendo universo con Superman o Batman en vez de vivir en su propio rinconcito individual) utilizando la versión del personaje que estos meses hemos estado disfrutando dentro de Liga de la Justicia Oscura. 

El reto de realizar esta nueva serie recaerá en  Robert Vendetti (Homeland Directive o X-O Manowar) y Renato Guedes (Superman o Wolverine)."Va a tener la misma edad que tiene en JLD y será el mismo personaje que la gente reconoce, seguirá siendo un bebedor y fumador empedernido ademas de un estafador, todo eso seguirá siendo una parte fundamental de la serie", ha declarado Vendetti. él acepta el desafío de reinventar a Constantine para una nueva generación después de haberse ocupado de revitalizar la antigua franquicia de X-O Manowar para Vailant este año. "Es más o menos lo mismo. Conozco toda la historia anterior del personaje pero no puedo obsersionarme en competir con ella. Voy a escribir las mejores historias que pueda contar."

Vendetti esta encantado de poder contar historias sobre Constantine. "De el me gusta que tenga múltiples capas. Siempre hay maquinaciones y cosas encubiertas con Constantine y eso es lo que le hace un personaje divertido para escribir y leer."

Ya sólo nos queda disfrutar del final del viaje de Hellblazar y esperar con ilusión la llegada de la nueva serie... y, como siempre, podrás adquirirla en Manhattan Comics!!!

Fuente: Associated Press

martes, 6 de noviembre de 2012

Alzando el vuelo...

Mientras la Red esta que ruge por culpa de la última iniciativa de DC para llamar la atención sobre sus colecciones, hoy quiero hablaros de la evolución de otro de los conceptos que pusieron en marcha hace dos años y que, al parecer, ha pasado casi desapercibido.

Earth One fue una línea creada por DC Comics dirigida especialmente a un mercado que ha crecido espectacularmente: el de la novela gráfica. Sin entrar a discutir si existen verdaderas diferencias entre un comic y una nóvela gráfica o si simplemente hablamos del mismo concepto con distinto nombre, el formato tradicional de esta última encaja mucho mejor para su exposición en librerías y grandes superficies, las cuales han fijado su atención sobre el mundo del cómic ahora que mediaticamente está de moda. (Eso sin mencionar que la edad media del lector habitual de comic tambien ha aumentado, tanto como su poder adquisitivo, y eso le permite poder elegir formatos de mayor precio y calidad de edición.) Esta Línea iba a lanzar una serie de títulos realizados expresamente para este formato fuera de la continuidad habitual, de modo que fuese lo más accesibles posibles para nuevos lectores. Hasta la semana pasada sólo  habían aparecido dos títulos, centrados en los dos principales personajes de la casa: Superman Earth One y Batman Earth One, el cual ya se comentó en un post anterior.

Como he dicho eso fue hasta la semana pasada, cuando apareció el Superman Earth One volume 2 con una repercusión mediática menor a lo que fue la llegada del primer volumen. Los autores continúan siendo los mismos:  J. Michael Strazynski (Midnight Legion, Thor, Spiderman: The Others, Superman: Grounded o mi añorada Babylon 5) y Shane Davis (Superman/Batman, Final Crisis: Rage of the Red Lanterns o Mystery en Space)

Mientras a mi parecer, el primer volumen fue algo... decepcionante (nos enfrentábamos a la enesima revisión del origen de Superman -¿cuantas llevaba DC a esa altura durante los últimos 6 años?- con las altísimas espectativas que había levantado toda la Línea, la cual se auguraba sería tan impactante y definitoria para los personajes como lo fue la línea Ultimate en Marvel) en este segundo, una vez salvado el escollo del origen del personaje, parece que los autores se han relajado y están más cómodos con la historia. ¿O soy yo? Con las bases de este nuevo Superman ya establecidas y sin la presión de tener que  hacer algo original y rompedor pero al mismo tiempo fiel al personaje, Strazynski comienza a jugar con los elementos que ha creado y a contar su propia historia. Y en esta ocasión si reconoces mas a Superman.

Diseños preliminares de Shane Davis
para el Parásito (vía Character Model)
El volumen puede dividirse en cuatro historias que se desarrollan simultáneamente: la primera cuenta la investigación que la celosa Lois Lane realiza sobre su nuevo compañero de trabajo, el enigmático Clark Kent, responsable de la primera entrevista realizada al Hombre de Acero, donde el autor hace interesantes reflexiones sobre cómo tuvo que ser la vida de Clark Kent durante su niñez, siempre obligado a pasar desapercibido (historia bastante lograda puesto que terminas empatizando treméndamente con el personaje de Clark); intímamente ligada con la primera tenemos la historia de los vecinos del nuevo apartamento de Clark, a través de los cuales conocemos aún más al personaje y se reflexiona sobre la soledad en una sociedad como la nuestra; la tercera historia es sobre Superman y el Poder, sobre qué significa y cómo ejercerlo  porque, como dice la sabiduria popular,  de buenas intenciones esta empedrado el camino del infierno; por último nos encontramos con el origen del Parásito, villano central de esta historia, que al final estamos hablando de una historia de superhéroes... Mis felicitaciones a Shane Davis por el nuevo diseño del personaje, que resulta realmente terrorífico.

En líneas generales, este volumen me ha gustado más que el anterior al hacer más hincapié en los personajes (sobre todo en Clark) y sus relaciones, permitiéndote conectar con ellos. Puede que no sea Superman pero este Superman comienza a tener su propia personalidad.  Y, además, comienza a colocar las piezas para volumen 3 prometiendo la aparición de otro personaje fundamental en la mitología del personaje... Habrá que ver como se desenvuelven los dos. y nosotros estaremos allí para verlo...

jueves, 1 de noviembre de 2012

Justice League Dark al cine???

Bueno, no exáctamente... Según la web Latino Review, Guillermo del Toro esta inmerso en un gran proyecto que podría eclipsar incluso la próxima película de la Liga de la Justicia. Parece que Warner Bros esta muy contenta con el resultado de su próximo film Pacific Rim y quieren darle carta blanca para su próximo proyecto. ¿Y que es lo que quiere él? Nada más y nada menos que reunir a los personajes del panteón mágico de DC en una sóla película: Deadman, El Espectro, La Cosa del Pantano, John Constantine, el Fantasma Desconocido, Zatanna, Zatara, Sargon y Etrigan. Por ahora es sólo un rumor pero ¿no se os hace la boca agua sólo de pensarlo?


Si se hiciese realidad lo mismo le perdono que no vaya a filmar una versión de En las Montañas de la Locura...

martes, 30 de octubre de 2012

¿Quién es Harper Row?

Metidos en toda la vorágine de estas semanas con tanto evento (Rotworld, Death of the Family, Zero Month, Trinity War...) con todas las respuestas y preguntas que les han acompañado, casi hemos olvidado otras cuestiones que se estaban generando dentro de este NuDC. En medio de una cuestionada política de utilización de personajes uno nunca visto antes en  DC copó todas las webs especulando sobre su aparición: ¿quien es Harper Row?

Primera aparición de Harper Row.
Presentada en el número 7 USA de la nueva serie Batman, el personaje apareció nada más que un par de viñetas, salvando la vida a nuestro personaje. Un comentario hecho por Batman nos hacía pensar que no era la primera vez que ambos se encontraban. Todo podía haberse quedado ahí de no ser porque el nº 12 de la serie estaba dedicado a contarnos el origen de su relación. ¿Porqué dedicarle todo un número?  "Se trata de un persona de un personaje en el que he estado pensando por algún tiempo. No quiero adelantar demasiado pero será alguien a quien volvereis a ver en Gotham, tiene un papel que cumplir en futuras historias" ha declarado Scott Snyder.

Los foros, durante semanas, bullían de información con las más peregrinas especulaciones sobre cual podría ser su origen y destino. ¿Nos encontramos ante la hija de algún personaje ya conocido? ¿Una nueva versión de alguna ayudante de Catwoman? ¿Podría estar relacionada de algún modo con el Joker , convirtiéndose en una nueva versión de "Duela Dent"? (Recordad que este personaje ha aparecido durante años en el antiguo UDC -incluso de la mano de Geoff Johns en Titanes- y que ahora es una de las protagonistas de la línea Ame-comi Girls) ¿Podría ser una nueva candidata a lucir el traje de Batgirl o quizás nos encontremos ante un posible reemplazo para el papel de "Robin" en detrimento de Damian?? (Todos conocemos los planes que tenía Grant Morrison para el personaje originalmente y su periplo con el personaje esta a punto de acabarse... ¿Querra retomar viejas ideas?) Viendo la trayectoria que ha seguido Scott Snyder hasta este momento, trabajando principalmente sobre la historia de la ciudad de Gotham y de las familias que en ella habitan, seguro que sus lazos familiares serán de máxima importancia. Y el número 12 de la serie nos deja muy pocas pistas. Aparte de ser alguien obsesionada con Batman ¿Quien es Harper Row? Deberemos estar atentos a su próximas apariciones...

lunes, 29 de octubre de 2012

Superman y el periodismo actual

"Clark Kent renuncia al Daily Planet!" Con un colorido titular como éste nos despertamos esta semana cuando la prensa generalista se hacía eco del último golpe de efecto que DC introducía en sus comics para hacerlos más visibles. No niego que resulta divertido (y hasta agradable) encontrar noticias relacionadas con este mundillo fuera de los círculos habituales (las noticias sobre los comics en la prensa escrita son como las meigas, haberlas hailas!)  aunque admito que prefiero cuando eligen un tono menos "sensacionalista" para las mismas.

Ilustración de Kenneth Rocafort para el Superman #13
Y es que Clark Kent no trabaje para el Daily Planet no es algo nuevo. Ya en los años 70 Clark tuvo una etapa como presentador de televisión en la WGBS, como reflejo del cambio sufrido en el mundo periodístico desde la creación del personaje. Y volvió a abandonarlo mucho tiempo despues, ya en el Universo Post-Crisis, cuando Lex Luthor compró el Daily Planet como protesta por la nueva política editorial. O, cuando influenciado por el Erradicador, trabajó durante un tiempo en el Newstime Magazine. Solo por poner unos cuantos ejemplos...

Cierto es que, en haras de modernizar el concepto, debemos destacar que el paradigma periodístico ha variado sustancialmente desde la creación de Superman. En los 70 la televisión marcó un cambio importante y, como hemos visto, ese cambio terminó por reflejarse en el comic. Hoy en día, donde Internet esta cambiando enormemente el modo en el que tradicionalmente nos comunicábamos e informábamos, sería natural que eso terminase por aparecer también. Y ya lo han hecho: durante los primeros números de esta nueva etapa ya han destruido el mítico edificio del Daily Planet (un cambio meramente estético, cierto, pues fue sustituirdo por uno más moderno...)  y Lois Lane se ha convertido en responsable la edición on-line ("vice-presidente para nuevos medios" para ser más exactos).
Un indignado Clark Kent expone sus argumentos
Ahora Scott Lobdell, tercer guionista de la serie en un año, inicia su andadura con esta ruptura del status-quo para el personaje. Con una escena que recuerda poderosamente a cierta película americana (hasta en el desenlace y algunas consecuencias), Lobdell cuestiona la misma ética del periodismo actual donde un personaje tan idealista como Clark no terminaría de encajar. Y ahora ¿qué? Se nos sugiere que el personaje se reconvertirá en un blogger, en consonancia con los medios de comunicación más exitosos y mediáticos del momento, reivindicando el verdadero periodismo. Con los antecedentes que debe tener el personaje (recordemos el carácter más... revolucionario que Grant Morrison ha introducido en su nuevo origen para el NuDC) nos encontramos con un cambio que puede resultar hasta lógico y que podría dar pie a grandes historias (¿se os ocurre alguien más honesto, fuerte para evitar ser influenciado y/o amenazado y capaz para desvelar los trapos sucios de los "poderosos" que Superman?), historias quizás un tanto alejadas el carácter más superheroico que hasta ahora ha tenido la serie Superman. ¿Sabrá Lobdell sacarle todo el provecho a esta idea?? ¿Le dejarán hacerlo?

P.D: mientras investigaba para este post ha resultado tremendamente divertido comprobar la repercusión que esta noticia ha tenido fuera del mundo del cómic y cuantos periodistas han utilizado la decisión de Clark como excusa para hablar de la situación actual de su profesión.  (ver ejemplos aqui o aqui) Un ejemplo más de que Superman es algo más que un personaje de comic y ya se ha establecido en el insconsciente colectivo ¿no os parece?


sábado, 27 de octubre de 2012

Before Trinity War...

Portada del Justice League #16
por Ivan Reis y Joe Prado
Una de las noticias más impactantes que recibimos el verano pasado fue la de la marcha de Geoff Johns e Ivan Reis de la serie Aquaman. No podemos negar que Aquaman no ha sido siempre un personaje altamente apreciado por los fans (jolín, lo que me ha costado adaptar la expresión "fan-favourite"!) Algunos quedamos sorprendidos con el anuncio de una nueva serie con el personaje tras la Noche más Oscura pero averiguamos que era una apuesta personal del autor Tratándose no solo del rey midas para DC si no tambien el CCO (Jefe del Departamento Creativo) de la casa ¿como podían negarse?

Esa noticia despertó grandes inquietudes en el corazón de los fans: en una serie cuyo relativo éxito recaía evidentemente en el trabajo de dos de los mejores autores que ahora mismo tiene el staff DC ¿sobreviviría Aquaman al cambio? ¡Respirad tranquilos chicos! Por el momento sólo se ha confirmado la marcha de Ivan Reis como remplazo de Jim Lee en Justice League mientras ambas colecciones se embarcan en un nuevo crossover que hará que sus destinos esten unidos en los próximos meses: Throne of Atlantis

Despues que Johns se haya esforzado durante un año en ofrecernos historias de Aquaman novedosas y sorprendentes, colocándolo en situaciones para nada habituales para el personaje, ha llegado el momento de explorar aún más el personaje en una maniobra totalmente estudiada por el escritor. Throne of Atlantis será sólo una de las muchas historias relacionadas con la Justice League y destinadas a profundizar y desarrollar estos personajes dentro del NuDC. "Descubriremos secretos de cada miembro del grupo que los otros no conocían. Este año vamos a probar al equipo de un modo en el que aún no lo han sido, cada uno tendrá una gran revelación a nivel personal".

Este nuevo enfoque para los personajes no sólo se centrará a los héroes sino que también lo hará en los villanos y hasta en la misma Atlantis: "Atlantis es será algo más de lo que cualquiera se pueda esperar. Será algo más que un ejército oculto bajo las aguas. Tendrán su propio punto de vista. Será algo mucho más complejo" ha declarado el escritor. "El Amo del Oceano, el hermano de Arthur y actual monarca de Atlantis, no esta interesado en absoluto en la superficie pero se siente forzado a intervenir..."

Portada del Aquaman #16
por Eddy Barrows y Eber Ferreira,
con el regreso de The Trench
El crossover signficará el cambio definitivo del equipo artístico. Mientras el artista brasileño se dirige a dibujar a los Siete Grandes será sustituido en la serie Aquaman por Paul Pelletier, un viejo conocido ya en DC. Sin querer pretenderlo, esta historia servirá un poco como transición entre los artistas y, aunque cualquier artista se sentiría intimidado por la labor de sustituir a Reis, Pelletier parece preparado para ello. "Ivan Reis ha establecido unos altos estándares para el arte en Aquaman, por lo que tengo llenar unos zapatos muy grandes. Creo que Aquaman va a ser algo muy divertido en lo que trabajar asi que me enfrentaré al reto" Creo que no tendremos nada por lo que preocuparnos. Sus habilidades han mejorado mucho desde su paso por series como Flash o Titans, como su reciente paso por la serie The Incredibles Hulks o Guardians of the Galaxy ha demostrado. Estoy seguro que hará un gran trabajo.

Ivan Reis se enfrenta a un reto similar al sustituir a Jim Lee en Justice League. "Respetaré el estilo de Jim Lee, pero trataré de hacerlo funcionar a mi manera. Trataré de encontrar el modo perfecto para hacer que los trajes funcionen con lo que yo hago. Por supuesto, algunas cosas cambiarán pero trataré de seguir los diseños arreglando algunas cosas para que se ajuste a mi estilo" ha declarado el artista. "Normalmente, no preparo nada antes de empezar a hacer un arco como este. Dejo que las cosas pasen, descubriéndo como hacerlo mientras dibujo, por lo que mi Aquaman en "Justice League" podrá ser diferente del que he estado haciendo hasta ahora en su propia serie" Con el talento que tiene seguro que no saldremos decepcionado.

El crossover comenzará con el Aquaman #14 (Prelude to Throne of Atlantis) y Justice League #15 (Throne of Atlantis : Chapter 1) y culminará en el Aquaman #16 (Throne of Atlantis: Chapter 04) y Justice League #17 (Throne of Atlantis: Finale!) resultando imprescindible adquirir todos los números para poder seguir la historia. Seguro que será una historia que traerá muchas repercusiones para el futuro del NuDC..

Hasta muy pronto!!

(Fuentes: Comic Book Resources y DCcomics.com)

lunes, 22 de octubre de 2012

Adivinad quien vuelve...

Como ya comentamos en un post anterior, este segundo año de vida del NuDC comienza marcado por una serie de eventos que relacionarán las series entre sí. Una de las franquicias que no se va a librar de esta política es, sin dudarlo, la del Murciélago.

La primera vez que vimos al Joker en esta nueva continuidad acababa de ser trasladado a Arkham después de ser arrestrado pero permaneció durante poco tiempo allí. Dollmaker le arrancó cuidadosamente la piel de la cara y éste la dejó en su celda como un terrible mensaje: volvería pero nadie podria ya reconocerle. (Esta historia fue publicada en el ECC Batman #02) Durante un año se estuvo especulando en el NuDC sobre su probable destino pero nadie estaba seguro sobre cual había sido.

Impactante imagen
del rostro del Joker
extirpado por Dollmaker
Pero el regreso del Payaso Príncipe del Crimen era algo que debía ocurrir tarde o temprano y van a ser Scott Snyder y Greg Capullo los que lleven la batuta a la hora de contarnos esta historia, titulada Death of the Family. Los principales eventos ocurrirán dentro de la serie Batman  mientras que en el resto de la línea veremos las consecuencias de todo aquello. Estará en las manos de los autores de las distintas colecciones crear historias que estén a la altura de la atención que este evento va a atraer hacía ellos.

Snyder se muestra entusiasmado con este historia. "¡Me moría de ganas de hacer esto, desde siempre! Es mi oportunidad de escribir a mi villano favorito de todos los tiempos del modo más grande y mas loco que pueda imaginar" ha llegado a declarar el autor. "Hace un año el Joker decidió que se iba de Gotham, que se iba a planear su venganza y que regresaría al cabo de un año. Asi que esto es lo que ha estado planeando todo el tiempo. Todos esos planes se van a poner en marcha."

Greg Capullo también ha tenido la oportunidad de divertirse diseñando el nuevo aspecto del Joker. Quería sorprendernos con algo radical y diferente y se especuló con cual sería su aspecto durante semanas. Lamentablemente, la maquinaría de publicidad de DC le jugó una mala pasada filtrando una imagen del personaje dias antes de su primera aparición en el comic.

Portada del Batman #13
"Cuando Scott (Snyder) y yo estuvimos hablando de cambiarle el aspecto al Joker aprendí por las malas lo sensibles que pueden ser los Bat-fans con aquello que piensan que es su propiedad: Batman y su galeria de villanos" ha declarado el dibujante. "Yo no había leído Batman ultimamente por lo que no sabía nada de lo que le habían hecho a su cara. Y pensé "eso puedo ayudarme porque ya no puede ser el Joker que todo el mundo quiere y ama y cuyo look les es familiar."

"El Joker se va comportar como el personaje con el que todo el mundo es familiar. Hay gente que esta preocupada por si vamos hacerle demasiado radical sólo por serlo, pero todo lo que hace ser el Joker lo que es estará presente en la historia de Scott." continúa declarando Capullo. "Todos perdemos los nervios alguna vez en la vida y mientras algunas veces estamos calmados otras aparecemos totalmente furiosos.  Y si algo va a hacer al Joker más radical es que está muy descontento del modo en como estan las cosas, y está muy enfadado con ello."

El evento, que abarcará desde los números 13 de las colecciones de la familia del Murciélago hasta los números 17 en algunos casos, no ha hecho más que empezar, por lo que es un poco pronto para evaluar correctamente el resultado de todo esto. Los autores prometen un evento muy auto-contenido en cada serie, de modo que no se absolutamente necesario leer todos los capítulos en todas las series para poder disfrutar de las historias. El primer número de Snyder y Capullo no defrauda en absoluto pero aún tenemos que ver como se desarrolla la trama por el resto de series para decidir que cruces son fundamentales y cuales seran meramente accesorios. Personalmente, tengo ganas de ver como afectará el regreso del Joker a series como Batgirl y Red Hood & The Outlaws (y más sabiendo ahora lo que nos descubrieron en el Zero Month...)

Seguiremos informando...

domingo, 21 de octubre de 2012

Just a Stranger

El NuDC significó un gran cambio para muchos conceptos en aras de una modernización, por unos denostada y por otros calificada como "necesaria". Mientras en algunos casos la maniobra ha sido claramente exitosa en otros nos encontraremos a resultados... como poco polémicos.

Uno de los personajes que se ha visto afectado por esta modificación esta íntimamente implicado con todos los conceptos que hemos estado observando en referencia a la Trinity War. Hablamos del Fantasma Desconocido (Phantom Stranger)

Creado por John Broome y Carmine Infantino en 1952, el personaje apareció como una especie de consejero espiritual para personas enfrentadas a amenazas y conflictos sobrenaturales, hilo conductor entre diferentes historias cortas de terror, género que estaba de moda en aquel tiempo. La serie no duró más de un año y el personaje no volvió a reaparecer hasta 15 años despues, convirtiéndose en uno más convencional, pudiéndosele relacionar con más facilidad con el resto de personajes del UDC. Es en esta época cuando el personaje se aproxima más al que todos conocemos, haciendo un uso más ostentoso de unas formidables habilidades místicas. Su origen siempre estuvo envuelto en un misterio incluso cuando en 1989 trató de desvelarse, dándosele al lector diversas posibilidades de cuál podría ser esa historia. 

El origen del Fantasma Desconocido en el NuDC está íntimamente ligado al de Pandora, al ser uno más de los juzgados como miembros de la Trinidad del Pecado. Aunque no se menciona directamente en ningún momento del relato, las continúas mencionas a las monedas que carga, causa de su vergüenza, lo relacionan de manera certera con cierto apostol traidor. 

Y es que la traición se terminará convirtiendo en un elemento esencial en las historias que protagonizará este personaje. Guiado por una autoridad superior (no encuentro por el momento mejor definición a la misteriosa Voz que guía los actos del personaje. Aunque fuese originalmente condenado y castigado por los Guardianes de la Magia, hasta el mismo personaje duda de que sean ellos los que lo guien ahora...) el Fantasma deberá llevar a cabo una serie de misiones con las que expiará su pecado, una por cada moneda que pende de su cuello. Y él las realizará, sin importar las consecuencias de sus acciones o las personas que pudiesen ser perjudicadas por ellas.

Tanto el especial #0 como la serie regular estan realizados por Dan Didio y Brent Anderson. Mientras que el segundo ha demostrado con creces lo solvente de su trabajo (todos le reconocemos su gran labor dentro de la serie Astro City, por poner un ejemplo) no estoy seguro que sea Dan Didio el más adecuado para hacerse cargo de este personaje, visto el trabajo que ha estado desarrollando hasta ahora en series como Outsiders o OMAC. No niego que la premisa desde la que parten no pueda resultar interesante pero... ¿hasta que punto podrán estirar el tema antes de que el Fantasma se convierta en el personaje más odioso y/o odiado del NuDC? ¿Podrá haber redención para él al final de la historia? Y lo más importante: ¿cual será su papel dentro de la futura Trinity War?? Demasiadas preguntas y muy pocas respuestas. Debermos dejar que la historia avance un poco mas...

miércoles, 17 de octubre de 2012

Colocando las piezas sobre el tablero

Como ya dijimos en un post anterior, Geoff Johns esta haciendo uso de elementos de la nueva mitologia de Shazam como pilar básico para futuras grandes historias. Y todo comenzo incluso antes de lanzar la nueva historia de nuestro sonriente Capitán de manera que podamos suponer que hay un auténtico plan maestro detrás de tanta maniobra-de-marketing que tan populares parecen ser en mercado del comic USA ahora mismo (vale, reconozco que aunque yo aún tenga una vision romántica de todo esto, el comic es un negocio como otro cualquiera y la gente que los realiza debe de comer por ello, por lo que es normal que usen este tipo de maniobras.)

Ilustración de Jim Lee para la portada del
FREE COMIC BOOK DAY - THE NEW 52 #01,
el comic del que hablamos hoy
El Free Comic Book Day es una de esas maniobras-de-marketing de las que no podemos quejarnos. Establecido en USA en el año 2002, se trata de un esfuerzo por parte de la industria para atraer nuevos lectores hacía determinados productos.Este evento se sitúa habitualemente el primer sábado de mayo aunque puede variar de fecha en función de los estrenos cinematográficos relacionados con el mundo del comic que se produzcan, para poder aprovechar el tirón y la campaña de marketing relacionada para tener la mayor proyección posible. En España también disponemos de eventos similares, encaminándonos ya hacía su tercera edición.

Dentro de esta iniciativa, las editoriales suelen producir una serie de comics que ese día se distribuyen gratuitamente entre los clientes de las tiendas. Bien pueden ofrecer reediciones de números atrasados o encontrarnos un número nuevo exclusivo para ese momento. En el año 2012 y con el reboot post-Flashpoint aún caliente, DC no podía dejar pasar esta oportunidad para promocionar su Nuevo Universo y dejó en manos de Johns la creación de este número. Y éste lo aprovechó no solo para proporcionar una cierta coherencia interna al conjunto sino para plantar semillas para el futuro y, sobre todo, dar algunas respuestas a su origen que siempre nos llevarán a nuevas preguntas (si diese todas las respuestas no necesitarias comprar más comics ¿verdad?)
Los Siete Guardianes de la Magia originales, todos investidos con el mítico símbolo del Rayo de la Familia Marvel
En este nímero tenemos la primera aparición en el NuDC de la Roca de la Eternidad y de sus habitantes, los Siete Guardianes de la Magia, los primeros usuarios de estas artes místicas y que decidieron usarlas para defender a la humanidad. No resulta dificil identificar al mago Shazam en el centro de la imagen (con bastantes años menos) asi como otros personajes que pueden resultar familiares pero que cuya identidad sólo puede caer en el campo de la especulación.
Pandora y el resto de la Trinidad del Pecado a punto de recibir su ¿justo? castigo
Tambien se dan a conocer en este número a la Trinidad del Pecado, tres individuos que serán juzgados por sus crimines y condenados por tan terrible tribunal para toda la eternidad. Estos personajes tendrán un papel muy importante en futuras tramas, siendo algunos de ellos viejos conocidos ya del fandom de DC. 
Primera aparición de Pandora
Desde su primera aparición Pandora ya demostró que sería un pesonaje a tener en cuenta en el NuDC. En ella parecía recaer el secreto de la formación de todo esta nueva continuidad desde los tres universos anteriores. Al principio estuvieron jugando al despiste con ella haciéndola aparecer por doquier a través de todo las colecciones, apariciones breves quizás debido a que nadie sabía exactamente que papel jugaría en el futuro, nadie salvo el mismo Johns.
La habitación Negra.
En este número Pandora irrumpe en la Habitación Negra, el depósito de los objetos místicos más peligrosos del mundo y otro de los elementos de cohesión que Johns incorpora en este número (otro es la Habitación Roja, el depósito de tecnología alienígenas) donde podemos observar elementos procedentes de los más insospechados rincones: la armadura que el demonio Etrigan luce en Demon Knights, el Tanque Maldito... Otros solamente son mencionados: los Siete Hechizos de Shazam, la Lanza del Destino, el Diamante Negro... La Habitación tambien guarda el objeto que ella anda buscando: su caja, la Caja de Pandora, fuente de su maldición y, segun ella, de su posible salvación.

¿Quienes serán los elegidos?
Una de las ideas que continuamente Johns viene jugando es con el hecho de que Pandora, cuando fue condenada originalmente por abrir la Caja, no lo hizo con malicia. En esencia, ella no puede ser considerara una villana sino una víctima de las circunstancias y de su  naturaleza humana. Y el final del Justice League #0 sólo parece corrobar esa idea. Y, como con todo lo relacionado con este personaje, deja más preguntas que respuestas gracias a una misteriosa profecía que podría apuntar hacia dos personajes, posiblemente cerrando el círculo...

Otra de las constantes de Johns ultimamente es cerrar  y/o abrir los arcos argumentales mostrándonos en pequeños paneles pistas de hacía donde va encaminar la serie en un futuro.  Y no iba a desaprovechar el final del Free Comic Book Day 2012 - The new 52 #01 para hacer lo mismo pero a lo grande, dándonos pistas del primer gran evento al que el NuDC deberá enfrentarse próximamente: la Guerra de la Trinidad

Y en el futuro... la Trinity War, espectacularmente dibujada por Jim Lee.
Hay poquitas cosas que llamen tanto la atención de los lectores de comics que ver a sus personajes favoritos peleándose entre sí, ¿no os parece? ¿Como esta todo esto relacionado con la historia de Pandora? Si os fijais en lo que porta Batman en la imagen de Trinity War (y tambien en la portada del comic de donde esta extraido) tendréis la respuesta: en algún momento del futuro la Caja de Pandora caerá en sus manos. ¿Será esa la razón por la que todos los héroes se enfrentan? El cómic al final cumple la función para la que fué creado: convertirse en objeto de especulación y para que todos los lectores comienzen a estudiar cada uno de sus paneles minuciosamente buscando pistas sobre el futuro de sus personajes.

Una curiosidad: estos comics suelen realizarse con mucha anticipación por lo que hay veces que se producen descoordinaciones con los autores de las series, generando errores en la interpretación gráfica de los personajes. Y este número no iba a ser menos:  se filtraron los paneles originales y en vez de aparecer Simon Baz (el  nuevo Green Lantern) era Hal Jordan el que estaba implicado en todo el evento. Ya que se redibujaron los paneles  ¿todos los errores que dejaron son errores de verdad o son pistas de lo que ha de venir?

Lápices originales de la ilustración anterior
Estamos terminando ya por hoy. Y como Johns nosotros tambien hemos ido sembrando pistas, tanto en este post como en el anterior. Hay una serie de números que aparecen reiterativamente en todo este asunto: tres son los más grandes héroes de DC como tres fueron los Universos que crearon esta nueva realidad, tres los males que liberó Pandora, tres son los Pecadores juzgados por los Guardianes de la Magia y tres fueron los demonios apresados en la continuidad original en el interior de la Roca de la Eternidad; siete fueron los primeros Guardianes de la Magia como siete son los Pecados Originales y como siete son los miembros de la Liga de la Justicia.  Estamos hablando de Johns: ¿esto es casualidad o causalidad?

Hasta muy pronto.