COMIC: SOMBRAS DEL IMPERIO o el relleno de la galaxia

El universo Star Wars tiene mucho que ver con el universo como lo conocemos, es decir, se expande hasta el infinito. Si la noticia de la compra de la franquicia de Lucasfilm por Disney y la planificación de múltiples entregas cinematográficas por J.J.Abrams para los próximos años, es momento de comentar el omnibus de la saga SOMBRAS DEL IMPERIO que fue creado como proyecto multimedia allá por 1996.

La plana mayor de STAR WARS

Lucasfilm Ltd creó el concepto de SOMBRAS DEL IMPERIO con la idea de abarcar el periodo desconocido que transcurría entre EL IMPERIO CONTRAATACA y EL RETORNO DEL JEDI. El proyecto fue espectacular abarcando Juguetes, Libros, un videojuego para Nintendo64 con un personaje nuevo creado para la ocasión, Dash Rendar, y, por supuesto, un cómic escrito por John Wagner y dibujado por Kilian Plunkett.

Jabba el Hut y el Príncipe Xyzor ¡vaya par!

El cómic es relativamente entretenido, sin aportar nada relevante a la saga galáctica, Wagner sí que crea un nuevo villano con cierta carisma, el Principe Xizor, pero en todo momento sabe darle protagonismo a todos los personajes clásicos, como Leia, Boba Fett, Luke Skylwalker y, sobretodo, el omnipresente Darth Vader. Todo ello con escenas de acción bastante dinámicas que, pensándolo bien, podrían haber quedado muy bien en la gran pantalla.

Leia y Chewie de camuflaje cazarecompensil

Desde Manhattan Cómics, tu tienda galáctica de Valencia, os animamos a leer estas historias de Star Wars, así se hará mas llevadero la espera hasta los nuevos films de la franquicia.

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THE BEST WEEKEND COMIC: SPIDERMAN de Stan Lee y John Romita o el lanzarredes necesario

La creación de Spiderman siempre ha estado cubierta por la leyenda. Stan Lee tenia la idea de dicho personaje pero su editor no le acababa de dar el visto bueno. Por una parte, el que se centrase en una araña, un insecto poco vistoso, era considerado como algo poco atrayente para el lector y, por otra parte, a principios de los 60 que el protagonista superheróico fuera un adolescente era algo novedoso y raro pues casi siempre eran considerados como ayudantes del héroe principal.

La típica suerte Parker

Spiderman fue otra excepción porque fue de los pocos personajes Marvel que no fueron creados por Jack "el Rey" Kirby, pero la sucesión de artista que representaron al Hombre Araña no tenían nada que envidiar. En un principio, Steve Ditko y una vez abandonada la serie en el número 38 llegaría su sustituto John Romita con lo comenzaría la época clásica del personaje. 

Romita empieza fuerte en su primer número

Esta etapa que acabaría por configurar el universo Spiderman se basa en varios elementos magistrales. Por una parte, el dibujo de Romita procedente de su experiencia previa en cómic románticos fue fundamental para las historias de la vida personal de Peter Parker (muchas veces más interesante que la propia trama superheroica) y sobretodo el triangulo amoroso de los primeros números entre Pete, Mary Jane y Gwen. Romita podría haber pasado a la historia del personaje sólo por como representó a las mujeres de Parker. Pero, además de esto, Romita demuestra un dinamismo increíble en las escenas de acción así como una caracterización de personajes, ambientes y enemigos magistrales.

Ni con su sentido arácnido se podría haber imaginado esto

En otro sentido, Stan Lee se atreve a dar un paso adelante en la narración. Como hombre de su tiempo, realiza guiones y sagas muy relacionadas con el momento histórico que a Spiderman le tocaba vivir. Sagas como la de las revueltas universitarias o la saga de las drogas de Harry Osborn le darían un tono más realista y dramático a toda la serie.

Portada clásica del lanzarredes

Desde Manhattan Cómics, tu tienda arácnida en Valencia, os animamos a que vengáis trepando por las paredes o balanceándoos en red a por esta etapa de Spiderman fundamental para entender el cómic de superhéroes.

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P.D. Y la semana que viene el comic que leer tiene es EL INCAL

COMIC: SUPERMAN LA GUERRA DE LOS MUNDOS o retazos de una epoca

LA GUERRA DE LOS MUNDOS de H.G. Wells siempre ha sido, pese a su primera apariencia de novelita de ciencia-ficción, una obra que ha causado un gran interés en los grandes autores. Recordemos sin ir más lejos, la polémica retransmisión radiofónica que causó el pánico popular por parte de Orson Welles; las varias adaptaciones cinematográficas (una de ellas a cargo ni más ni menos de Steven Spielberg) o, incluso, el homenaje que Alan Moore hizo de esta historia en su LIGA DE HOMBRES EXTRAORDINARIOS.

¡Marcianos por doquier!

En este caso es el clásico guionista marvelita, Roy Thomas, el que se atreve a unir los caminos de los marcianos con el superhéroe más grande de toda la Historia, Superman. Para ello cuenta con los lapices de Michael Lark, el gran dibujante de obras tan destacadas como TERMINAL CITY, GOTHAM CENTRAL o la recién publicada BATMAN NUEVE VIDAS. Y el estilo del artista norteamericano es perfecto para el tono de la historia. Un tono ambientado más en la época de la retransmision de Welles de los años 30-40 que en adaptaciones posteriores marcadas por el temor al extranjero (comunista) que implícitamente señalaban las películas de ciencia-ficción estadounidenses de los 50-60.

¡Destrucción y pánico por doquier!

Lark ofrece un estilo muy acorde a la época que representa, muy característico de las primeras andanzas del Hombre de Acero dibujadas por Joe Shuster. Por otra parte, pese a la idea que ronda LA GUERRA DE LOS MUNDOS de Humanidad luchando contra un enemigo invencible, esta historia siempre ha resultado tener un desenlace (muy a mi parecer) muy deus ex machina. Cuando todos los esfuerzos humanos son vanos y la situación es desesperada, un elemento salido de la nada les permite vencer al ejercito marciano. Si en la novela eran los virus de las enfermedades el arma definitiva, en este Elseworlds es un propio extraterrestre el que vencerá a los extraterrestres en un esfuerzo final. Esto da  un tono de ambigüedad muy destacable mostrando las dos caras, buena y malvada, de los alienígenas que han poblado los relatos de la cultura popular.

Y Superman aparentemente herido mortal (SUSPENSE)

En Manhattan Cómics, tu tienda marciana de Valencia, te recomendamos que llames a tus amigos Marvin, J'onn Jonzz y los nenes de MARS ATTACK! para que te hagas con este delicioso tomito.

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COMIC: HARBINGER o tú tambien eres el elegido

Se lo han metido en la cabezota y esto tiene que ser así. El resurgimiento de la linea Valiant parece suponer un soplo de aire fresco al panorama del cómic actual. Con el recuerdo de los lectores más veteranos de la primera serie Valiant a manos de Jim Shooter. Este HARBINGER presenta una nueva representación de la historia bajo el prisma de superhéroes reales y guays que ya mostraron con anterioridad series televisivas como HEROES o MISFITS.

¿Cómo sería el poder de escuchar todos los pensamientos?

Peter es un muchacho con poderes asombrosos pero que vive el día a día en la calle. Unos poderes que se encuentran en pañales y que aun deben evolucionar mucho más para llegar a su plenitud. Y es entonces cuando aparece el Harbinger Omega, Toyo Harada, prometiéndole a Peter un lugar donde desarrollar su potencial y dejar de huir de su vida de vagabundo. El problema surge cuando la Fundación Harada oculta mucho más de lo que a priori Peter puede suponer.

La que se va a liar es parda

Joshua Dysart sabe como desarrollar la historia. Con un primer arco argumental muy interesante pero algo tópico, sabe mantener la tensión en el lector mediante una gran caracterización de los protagonistas y unas acciones que saben alejarse del típico cómic de superhéroes para acercarse más a un tono más adulto de la serie Vertigo. El dibujo de Khari Evans, sin embargo, me resulta un poco insulso, sin personalidad y que simplemente cumple con su cometido de narrar una trama.

Si estimáis vuestros enseres no os

meteréis conmigo y mis poderes

En Manhattan Comics, tu tienda valiant en Valencia, te pedimos que si desarrollas poderes extraordinarios una de dos. O vienes a la tienda pillas este cómic y los muestras o vas a la Fundación Harada y te los entrenas.

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THE BEST WEEKEND COMIC: ALL STAR SUPERMAN o los mitos clasicos

No hay nadie tan clásico como Superman. Si tenemos en cuenta la multitud de personajes pulp que poblaban las viñetas a principios del S.XX, debemos marcar una diferencia sustancial. Todos estos personajes, La Sombra, El Zorro, Doc Savage, Tarzán, entre otros son hombres normales que adoptan el rol de héroe. Pero Superman es diferente, Superman es el primer Superhéroe. Todo cambio con su presentación en sociedad. Grant Morrison es muy consciente de ello y no duda en homenajear con dos breves viñetas en ALL STAR SUPERMAN dos momentos claves para dicha presentación. Por una parte, la configuración del concepto de Superhombre de Friedrich Nietzsche y, por otra parte, la creación a lápiz del personaje de Superman por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Superman que estás en los cielos...

La grandeza de la obra de Grant Morrison ALL STAR SUPERMAN se centra en dos aspectos. Por una parte, como se dijo bien en el discurso de KILL BILL VOL.2, el universo-superman y todos los personajes y lugares que lo configuran ya pertenecen al imaginario colectivo, sea lector habitual o no de cómics. Por ello, Morrison se olvida de narrar por enésima vez unos orígenes innecesarios. Morrison va al grano de la trama con un aluvión de ideas y conceptos por número tan interesantes que obliga al lector a una atención total y en algunos capítulos incluso a una doble o triple lectura. 

...en la nube

Por otra parte, Morrison insiste en que Superman ya están tan dentro de la cultura popular que no se achanta y decide equipararlo a la altura de los grandes mitos de la Humanidad. Bajo la excusa de una sobreexposición a los rayos del Sol, que provocaran una muerte prematura en el Hombre de Acero, Morrison compara a Kal-El no con un Dios (porque Dios ha muerto) sino con el propio héroe de los mitos clásicos, Hércules. Si Hércules es el ejemplo del héroe más grande de toda la tradición oral y escrita, Superman está a su mismo nivel y antes de su muerte deberá realizar sus propios doce trabajos, en muchos casos incluso de una dificultad superior a la del personaje griego.

Superman y el Sol unidos

Pero si importante es la labor de Grant Morrison como guionista, no menos fundamental es la obra de Frank Quitely como dibujante. Su estilo feísta (según algunos puntos de vista) muestra durante toda la serie una particularidad magistral. Si Quitely fuera un fotógrafo y su herramienta las imágenes, tendría el don de capturar el momento exacto en el que pasan las cosas, ni un segundo más ni un microsegundo menos. Las posturas, los gestos, las localizaciones y posiciones de personajes en la puesta de escena son geniales. Y eso se sabe, porque cualquiera que haya leído ALL STAR SUPERMAN es incapaz de imaginar esta obra dibujada por nadie más que por el artista escocés.

Lois y Kal-El besándose más alla del planeta Tierra

Desde Krypton y desde Manhattan Cómics, tu tienda all-star en Valencia, tenemos que obligarte en este año con tanta presencia de El Hombre de Acero en el cine y en los cómics a releer esta maxiserie de doce números. Es obligatoria y nada más que decir.

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P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es SPIDERMAN de Lee y Romita

CÓMIC: PETER PAN de Loisel o el país de nunca jamás alternativo

No sólo de "Pan" vive el hombre, así que de vez en cuando hay que reivindicar las grandes obras del cómic europeo que pasan desapercibidas para el lector mayoritario que se encuentra inundado por el bombardeo de cómic de superhéroes norteamericanos. Loisel tardó más de una década en hacer su propia versión del niño que no quería crecer. Un estilo típicamente europea, con unos dibujos que recuerdan a los clásicos franco-belgas como Uderzo, Franquin o Morris, pero con un mensaje mucho más profundo de lo que podría suponer.

Sin Garfio, Peter no es nada

En primer lugar, el PETER PAN de Loisel se centra en como Peter, el niño de un suburbio londinense de finales del S.XIX acabará por convertirse en el héroe del País de Nunca Jamas. Siempre rodeado por personajes reales, con sus virtudes y, sobretodo, sus defectos. Unos defectos, como la avaricia de Garfio, los celos de Campanilla o la propia soberbia de Peter, harán que vaya avanzando la historia para acabar por definir todo el universo de Peter Pan.

La soledad de Campanilla

En otro lugar, uno de los puntos más destacados y brillantes de la obra es la sutileza con que Loisel insinúa que es Garfio el propio padre de Peter, que lo abandonó tiempo atrás con su madre en un ambiente deprimido al estilo DAVID COPPERFIELD de Dickens. Psicológicamente hablando, Peter simbolizaría la rebeldía del hijo frente al padre y la lucha entre ambos que todo adolescente muestra en algún momento de su vida.

El pre-Peter rodeado de ratas en los suburbios de Londres

En Manhattan Comics y en Nunca Jamas, tus tiendas de comics favoritas, te retamos a que te llenes de polvo de hadas para que vueles y leas este tomo magico y a la vez realista

COMIC: EL ALMANAQUE DE MI PADRE o el hijo es el padre y el padre es el hijo

El cómic de superhéroes es un monstruo feroz. Domina un gran porcentaje de la producción de cómics que se publican en la mayoría del mundo. Y pese a que hay y ha habido obras superheroicas que han sido capaces de provocar los sentimientos de emoción, asombro y fantasía más elevados, es el manga del que quiero hablar hoy uno de las obras del Séptimo Arte que mejor y más profundos sentimientos ha sabido generar en cualquier lector de cualquier nacionalidad.

Lo bueno (a veces) está en cosas pequeñas

Jiro Taniguchi es considerado por derecho propio como uno de los maestros del manga por obras tan destacadas como EL OLMO DEL CAÚCASO, BARRIO LEJANO o LA MONTAÑA MÁGICA. Pero si este autor pasará a la historia será por EL ALMANAQUE DE MI PADRE. Una historia intimista en la que un hijo acude al pueblo desde la capital para asistir al funeral de su padre. Una vez allí, los recuerdos mezclados con los sentimientos harán que el propio hijo comprenda las decisiones que tomó su padre en su infancia y que, desde su punto de vista inmaduro, hizo que se distanciase de él.

Las fotografías como metáfora de la memoria

La relación entre un padre y un hijo es un tema recurrente a lo largo de la literatura y narraciones populares desde los clásicos cuentos de Dédalo e Ícaro, hasta la más reciente relación mafiosa entre Vito y Michael Corleone. Pero el componente sentimental que demuestra el protagonista, Yoichi, al mostrar unas situaciones tan genéricas y que podrían pasar a cualquiera de nosotros hace que instantáneamente sintamos una empatía por sus recuerdos y emociones. Taniguchi se muestra como un narrador omnisciente, pese a dar el punto de vista subjetivo del propio Yoichi. Para el desarrollo de la historia no hay héroes ni villanos, la propia moraleja de la historia es que todos somos ambiguos con nuestros defectos y virtudes sin necesidad de idealizar a nadie.

La familia del protagonista mirando frente a frente al lector

Desde Manhattan Cómics, tu tienda paternal en Valencia, te recomendamos que leas esta historia íntima, como testigo de un pedazo de vida, de personajes que no parecen personajes sino personas vivas que viven la vida lo mejor que pueden.

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