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domingo, 30 de junio de 2013

THE BEST WEEKEND COMIC: CALVIN y HOBBES o La Filosofía de la vida

En el mundo del cómic debemos ser conscientes de algo muy importante. Mucho antes de la creación de los superhéroes gracias a la aparición de nuestro kryptoniano favorito, mucho antes incluso que los héroes pulp como La Sombra o Doc Savage le dieran lo suyo al mundo del crimen, existió un género que fue considerado como los verdaderos orígenes del cómic. Este género fueron las tiras cómicas. 

Chincha rabiña que somos mejores que tú...

Hablar de tiras cómicas es hablar de la configuración del medio gráfico. Con un fin popular y publicados en periódicos de la época para llegar a la mayoría de público, muchos de los autores y series de los inicios son ahora considerados como maestros y obras de arte, entre ellos, uno de los primeros Richard Felton Outcault con su cabezón YELLOW KID, Winsor Mcay con la fantástica LITTLE NEMO o la surrealista KRAZY KAT de George Herriman. Siendo un formato de carácter popular se empleo para realizar historias de todas las temáticas, desde las aventuras espaciales (FLASH GORDON) o la novela medieval (PRINCIPE VALIENTE), pero su estructura de pocas viñetas enlazadas semejantes a un breve chiste o gag humorístico fue el recurso más sencillo para desarrollar las historias cómicas, con clásicos absolutos como PEANUTS de Charles Schulz, MAFALDA del argentino Quino o la más reciente GARFIELD de Jim Davis.

En todas las tiras de CALVIN y HOBBES hay un tesoro

En las últimas décadas con la preponderancia del formato comic-book, las tiras cómicas fueron relegadas a un segundo lugar, hasta que en 1985 Bill Watterson crea una tira que bebiendo de los clásicos acabará por convertirse en un clásico absoluto. CALVIN y HOBBES se centra en un  niño, Calvin, y su tigre de peluche, Hobbes. La hiperactividad de Calvin hace que se imagine que Hobbes tiene vida propia usándolo como vehículo para evadirse de una realidad que le aburre. El tono principal de escape de la realidad buscando un sentido exterior ya viene marcado por el titulo filosófico de la serie, no en vano los protagonistas toman el nombre de sendos filósofos, Juan Calvino con sus teorías filosófico-religiosas y Thomas Hobbes con sus teorías políticas.

Calvin Poli-face-tico, que en inglés significa "poli=muchas y face=cara", 
es decir "muchas caras"

Con un dibujo simple pero narrativamente poderoso, Watterson reflexiona sobre las cuestiones fundamentales de la vida desde el prisma de la infancia. La curiosidad inherente al niño hace que el lector se identifique con sus reflexiones, todo ello ayudado por un contexto universal a toda persona en el que los padres son la autoridad frente a la libertad de Calvin, su amiga Susie es la contraposición no tanto sexual sino de comportamiento y el abusón Moe que representa a la némesis del héroe (Estupendoman) que le hace surgir todo su ingenio.



¡¡¡EstupendoMan al rescate!!! 

Los comentarios y ocurrencias de Calvin son frecuentemente representados con referencias a la cultura popular, literatura o arte, con multitud de escenas oníricas en las que Calvin se transporta a otros universos de los que, curiosamente, tiene que ser rescatado a la dura realidad casi siempre por una figura de autoridad femenina, ya sea su madre (cuyo nombre en más de 3000 tiras nunca fue nombrado), por la profesora del colegio Señorita Carcoma o por la única canguro capaz de lidiar con semejante bestia, Rosalyn.

Pura rutina

Creo que va siendo hora que Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, dedique una estantería a esta obra maestra y manual de vida que es CALVIN y HOBBES (un altar me parece exagerado).

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es: TINTIN de Hergé



sábado, 29 de junio de 2013

COMIC: NUEVOS VENGADORES o Hickman sabe jugar con los mejores

Jonathan Hickman la ha vuelto a liar. Recuerdo mi anterior reseña sobre la serie cabecera de VENGADORES escrita también por Hickman y dibujada magistralmente por Jerome Opeña. Si VENGADORES es espectacularidad pura, con los personajes insignia del grupo, NUEVOS VENGADORES es intriga pura. Con un estilo más pausado que busca el dramatismo y los abundantes giros de guión que dejen al lector en estado de shock.

¡Que oscuro que está esto!
¿Es que no hay dinero para la factura de la luz?

A este dramatismo se unen los lapices del gran narrador que es Steve Epting, que ya brillo por su clarooscuros en la genial etapa de CAPITAN AMERICA de Ed Brubaker. Su arte más oscuro y con un uso más abundante de las sombras permite situarnos en contexto. Aquí no hay héroes con armaduras o trajes brillantes, aquí la gran amenaza tendrá que ser solucionada por héroes en la sombra, por Los Iluminati. Los Iluminati son un grupo secreto formado en la clandestinidad por las mentes más inteligentes del Universo Marvel. Formado por Mr. Fantástico, Ironman, Namor, Dr. Extraño, Rayo Negro y el desaparecido Charles Xavier se encuentran con el problema en sus inicios del abandono de Pantera Negra por considerar este que son unos controladores en la sombra que limitan la libertad de los humanos.

Nos hemos reunido aquí para...

Pero la amenaza de destruir nuestro Universo es tan grande que T'Challa tiene que recurrir a el grupo secreto en un desesperado intento de salvar la Tierra. Hickman sabe jugar con los mejores elementos del universo Marvel. Toma conceptos tan poderosos dentro del universo como el guantelete del infinito, Galactus o la siempre misteriosa presencia de Latveria y su "dictador" para proporcionar emocion y suspense a la trama. No sé si me ha pillado con la guardia baja, pero esta serie me ha enganchado no pudiendo dejar de leerla hasta terminar los 6 números USA de que dispongo.

Los Iluminati jugando a las Tierra/canicas

Sólo queda recomendar esta serie, pasaos por Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, y pillaos las nuevas series vengatas. La cosa del Marvel Now empieza bien con los Héroes Más Poderosos de la Tierra.


miércoles, 26 de junio de 2013

CINE: LA RESACA DE SUPERMAN o después de ver EL HOMBRE DE ACERO

Tras el macroevento de Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, en el que muchos amigos juntos vimos el pasado viernes el estreno de EL HOMBRE DE ACERO, paso a dar mi más sincera opinión, puede que no la mejor pero sí llena de spoilers. Quien avisa no es traidor, allá vamos.

Vuela vuela, no te hace falta equipaje

EL HOMBRE DE ACERO es una buena película de superhéroes, puede que no la más redonda ni la mejor, pero sí que tiene un concepto básico en este tipo de personajes y en este género cinematográfico: hay acción a cascoporro. Todo esto se debe a la pareja responsable de llevar a cabo el proyecto de este film. Por una parte, como productor e ideólogo de la historia Christopher Nolan (autor de la aclamada trilogía de EL CABALLERO OSCURO), por otra parte en la dirección Zack Snyder (autor de la aclamada adaptación fílmica de WATCHMEN). Menudo par.

Joer con Jor-El

Y cada uno brilla en su labor, Snyder dirigiendo con pulso y emoción las escenas de acción (tanto las del apocalipsis kryptoniano como las de la batalla final entre Kal-El y Zod) y, por otra parte, y esto se nota con mayor presencia, la labor de Nolan para realizar una saga con Superman siguiendo los pasos que ya usó en su BATMAN. Por lo tanto, su virtud podría ser su mayor defecto. Una película que mantiene atento al espectador en su butaca, pero que parece pasar en un suspiro, sabiendo a poco, con la sensación que, al igual que con EL CABALLERO OSCURO, la segunda parte de EL HOMBRE DE ACERO (con las referencias ocultas a LexCorp y su propietario Luthor) promete ser mucho y más mejor.

La conjuntivitis de Zod

Las referencias a los cómics son constantes, desde LAS 4 ESTACIONES pasando por POR EL MAÑANA, el actor Henry Cavill sabe representar perfectamente a Superman, una presencia poderosa a la vez que aporta confianza en sus acciones y poderes. Sin embargo, la actriz que interpreta a Lois Lane, Amy Adams, no acaba de convencerme. Si no recuerdo mal, el casting de la protagonista femenina de BATMAN BEGINS también fue fallido teniendo que cambiar a Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal.

¿La "S" de tu pecho significa esperanza o torso que me pone todo perr...?

En definitiva, lejos todavía de las películas de Batman, pero con la promesa de igualarlas. Una película que proporciona un buen chute de emoción. Es obligatorio no perdérsela.

domingo, 23 de junio de 2013

THE BEST WEEKEND COMIC: DAREDEVIL BORN AGAIN o nacer duele

Hablar del cómic es hablar por obligación de muchos autores, pero si hubo uno que definió en ambas compañías el concepto de superhéroe durante los años 80, ese fue Frank Miller. Su visión de los personajes oscura y adulta sentó las bases de lo que vendría a ser el héroe siniestro de los 90 , con Spawn y la caterva de series de los principios de Image por bandera. Si en DC Comics su influencia en Batman (del que ya hablaremos otro domingo) es la más representativa, en Marvel usa un personaje urbano con casos reales para alcanzar su cima de calidad, Daredevil.

Daredevil saltando a Karen de las drogas va salvando

Tras una etapa gloriosa que levantó a un personaje y serie que iban en caída libre con sagas tan fundamentales como la presentación en sociedad de Elektra, los ataques de un terrorífico Bullseye o toda la trama con los ninja del clan de la Mano, Miller abandona la serie dejándola en el puesto de calidad más alto posible. Tuvieron que pasar varios años (1986) para que le ofrecieran volver al personaje, Miller pretendía acabar con una saga épica que cerrara las subtramas de su etapa, pasándose por el forro los números intermedios a su abandono. El resultado es BORN AGAIN, esta vez con Miller sólo a los guiones mientras que al dibujo estaba un tal David Mazzuchelli. Comienza la magia.

Si la serie de Daredevil hubiera acabado
con esta splash page, ahora estaría en el MoMA

El componente religioso está presente durante toda la saga. No es de extrañar sabiendo que el personaje de Matt Murdock es profundamente católico. Esto ya se muestra en el titulo, un renacimiento (BORN AGAIN) que recuerda a la resurrección de Jesucristo tras su calvario. Jesucristo es el primer superhéroe con doble personalidad que tenemos por escrito, por una parte hijo de Dios con poderes milagrosos capaz de, incluso, resucitar a los muertos, por otra parte Jesús de Nazaret el humano carpintero al que acaban por matar. Por lo tanto, no es extraño que tras la traición de Maria Magdalena (Karen Page) por una misera papelina de heroína, sea el ciudadano poderoso Poncio Pilatos (Kingpin) el que tenga que recurrir a acabar con el hombre, porque con el superheroe con poderes no podría.

Un personaje totalmente cristiano que se viste de demonio
¿En qué quedamos?

Mazzuchelli nos deleita con obras de arte, y me refiero a obras de arte literales como la referencia gráfica a La Pietá de Miguel Ángel en la que la monja que salva y sujeta a Matt, son la muestra palpable de que la Virgen Maria y Jesús descendido de la cruz tras su tortura pueden colocarse en La Cocina del Infierno y ser totalmente correcto. Tras ese via crucis en el que se sobreponga a la caída en lo más bajo de su persona, será el momento en el que Matt contraataque. Ay, Wilson, no sabes con quién te has metido.

La Pietá de Mazzuchelli ¡¡¡LA VIRGEN!!!

Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, recomienda encarecidamente la lectura de esta obra maestra. Daredevil y Frank Miller en estado puro, un cómic de superheroes que encantará a los aficionados al personaje y que a cada lectura permite al lector avanzado sacar un contenido más y más.

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es: CALVIN y HOBBES de Bill Watterson


jueves, 20 de junio de 2013

LA SEMANA DE SUPERMAN 4: SUPERMAN DE ALAN MOORE o la creme de la creme

A vísperas del estreno de la esperadísima película EL HOMBRE DE ACERO, doy fin a esta sección que he realizado durante toda la semana para ir abriendo boca con grandes obras del personaje con dos de las mejores historias jamas escritas sobre Superman. Estas historias, no podía ser de otra manera, están escritas por el, posiblemente, mejor guionista de cómics de la Historia, Alan Moore. La primera de ellas EL HOMBRE QUE LO TENIA TODO dibujada por su compañero en Watchmen Dave Gibbons y la segunda ¿QUÉ LE OCURRIÓ AL HOMBRE DEL MAÑANA? junto a Curt Swain y George Pérez. ¡Casi nada!

Eso eso eso no es todo amigos, 
que en este tomo aún hay más

EL HOMBRE QUE LO TENIA TODO presenta una moraleja que define el sacrificio que hace Superman por salvar a la Humanidad. Durante el cumpleaños de Superman, su enemigo Mongul le envía una planta parasitaria que al unirse físicamente a su huésped lo deja en un coma profundo mientras el anfitrión rememora sus más profundos deseos. Con la ayuda de Wonder Woman, Batman y Robin conseguirá salir del problema. Pero lo fundamental es la fortaleza con la que Superman recibe el mejor regalo que podía tener, una vida en Krypton imaginaria, para renunciar a ella y volver a su papel de superheroe terrestre.

¡EPICARIO! (Mezcla de épico y legendario)

¿QUÉ LE OCURRIÓ AL HOMBRE DEL MAÑANA? muestra un final imaginario para Superman. Con una infinidad de detalles hacia el universo del kryptoniano, Moore muestra como Superman se ve obligado a asesinar o ver morir a unos enemigos (Bizarro) que han llegado al limite de su maldad en beneficio de la humanidad. Llegado a este momento y como si un sexto sentido le dijera que es su final, intentará sitiarse en la Fortaleza de la Soledad junto a sus seres queridos para soportar el ataque final del (genial idea) Brainiac unido a Luthor y el terrorífico y malvado duende de la quinta dimensión, Mister Mxyzptlk. Tras acabar la amenaza Clark entrará en la habitación de kryptonita dorada desapareciendo para siempre, o puede que no.

Cuenta atrás para esta portada ¡3,2,1!
Ya está, esta portada es un clásico

Dos historias fundamentales para entender el personaje y aperitivo excelente para acudir a ver la película. Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, y vuestro humilde escritor estaremos en el estreno sin falta.

miércoles, 19 de junio de 2013

LA SEMANA DE SUPERMAN 3: SUPERMAN LEGADO o los dos amigos

Diez temporadas y unos cuantos años mas no son un tiempo al que no tener en cuenta, y si este periodo está centrado en Superman pues más atención hay que poner. Me estoy refiriendo al periodo que abarcó la serie SMALLVILLE. Una serie que se centraba en la adolescencia de Clark Kent y los años previos en el Daily Planet a enfundarse el pijama azulado del mayor héroe del mundo. DC Comics se puso en contacto con el guionista de prestigio Mark Waid, autor de la exitosa etapa de FLASH y el brillante Elseworlds KINGDOM COME, para junto al dibujante de moda Leinil Francis Yu ampliar el concepto de SMALLVILLE en formato cómic.

Posando y foto en ¡3!, ¡2!, ¡1...

Waid sabe tratar a sus personajes y muestra a un Clark impetuoso, un joven inexperto que quiere ayudar pero que aun no ha terminado de tomar del todo el camino de Superman. Será cuando siga la senda de la experiencia que supone su madre terrestre, en contraposición a la experiencia previa de su padre kryptoniano, que se enfunde su traje para hacer el bien. Aunque la responsabilidad de hacer el bien no esté alejada de un miedo a no cumplir las expectativas que la opinión pública pudiera tener sobre su labor de superhéroe.

Volando de cabeza a las taquillas del cine...

Su llegada al Daily Planet, como empieza a conocer a Lois y a realizar sus primeras hazañas se verá perturbado cuando (al igual que en la serie) aparezca un siniestro amigo de la infancia, Lex Luthor. Como en SMALLVILLE ambos personajes son parte de la misma moneda pero con distinta cara. Si Clark posee poderes fisicos extraordinarios que emplea en ayudar a los demás, Lex posee poderes intelectuales que sin embargo sólo empleará en si mismo de forma egoísta. Waid sabe que un héroe se define por sus enemigos y no duda en recrearse a la hora de representar la personalidad arrolladora de Lex (más o menos como en la serie). 

Me acaba de acordar de un chiste que no veas ¡jajaja!

Por otra parte, el dibujo de Leinil Francis Yu es para incondicionales, siempre se le ha criticado que hace figuras demasiado estáticas e inexpresivas, pero no se le puede negar su espectacularidad y potencia en los personajes. Una espectacularidad que tratándose de Superman es algo totalmente necesario.

Love is in the air, nainonainonainona

Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, y un servidor contamos un día menos para el estreno. ¡Ganicaaaas!

Fondos de Escritorios de MANHATTAN COMICS

Estos son los fondos de Escritorios de MANHATTAN COMICS. La ilustración es de la nueva talento de Manhattan Comics: la siempre genial Carmen Siplick.
Este es un breve homenaje a la película de WATCHMEN.
Para hacer el fondos de Escritorios de MANHATTAN COMICS más atractivo y portable hemos decidido no añadir elementos comerciales (como anagrama, logotipos, página web, firma...) con el fin que lo podáis usar lo más cómodamente posible.

Se cuece un concurso... ¿que hay que hacer? Descargar el fondo de Escritorios de MANHATTAN COMICS y ponerlo en tu dispositivo móvil o equipo. Capturar la pantalla y enviarla a esta dirección de correo electrónico. Cuantas más capturas en diferentes equipos, más posibilidades de ganar.

El premio: un tomo de WATCHMEN totalmente GRATIS (a recoger en Valencia Tienda, no envíos).

¡INSTALA, CAPTURA Y ENVÍA AHORA!

Hasta el 30 de Junio de 2013. Las pantallas capturadas se publicarán en Facebook.