LA CUMBRE ESCARLATA

Puede que te guste o puede que no. De lo que no cabe duda es que "La Cumbre Escarlata" es una película de Guillermo del Toro. Una cinta donde el director recrea su peculiar mundo onírico, ríco, barroco, desbordante y personal. Un escenario romántico, gótico, donde lo más importante es el inquietante ambiente que se respira, esa estética casi incómoda, pero subyugante que pocos como Guillermo del Toro son capaces de imponer a sus obras. No es una película con una trama sorprendente que aporte un nuevo punto de vista sobre el terror, sino más bien una recreación en el género, en su estética y en sus lugares comunes, con un elegante toque personal.

No sé si "La Cumbre Escarlata" pretende asustarnos o si solamente pretende remover en nuestro interior una sensación inquietante, la percepción de lo sobrenatural que la humanidad lleva dentro, la convicción íntima de que estamos acompañados de nuestros fantasmas, de nuestras maldiciones. Lo hace a través de la imagen, remueve con sus fotogramas en el fondo de nuestro cerebro unos oscuros posos de magia que todos llevamos dentro y, con ellos llena nuestro espacio durante las dos horas de proyección. Los que disfrutamos con ese regusto disfrutaremos de La Cumbre Escarlata, los que prefieren que ese poso se mantenga en el filtro de los residuos, seguramente no.

CÓMIC+CINE: PACIFIC RIM o superjuguetes

El estreno de PACIFIC RIM es el acontecimiento friki del verano. Salvando las diferencias con EL HOMBRE DE ACERO o LOBEZNO INMORTAL, este proyecto se ha alargado en el tiempo debido al carácter perfeccionista de su máximo responsable, Guillermo Del Toro. Y es debido al carácter del director mexicano que la película se ha convertido en un espectáculo obligatorio de ver en la pantalla grande.

Robot caido, robot caido...

Warner Bros ha apostado por esta película de cara a sacar todo el dinero posible, pero Del Toro es el productor ejecutivo de la cinta lo que la convierte en un film capricho con todos los elementos que le gustan al director y al resto de frikis por definición del mundo. Este juguete cinematográfico es la metáfora de un niño grande jugando con muñecos articulados tras haber visto el anime de EVANGELION o MAZINGER Z junto con las películas de GODZILLA. 

Te doy la mano si tu les das a esos marranos

Espectacular sin dejar de lado el tratamiento de los personajes, unos personajes carismáticos con los que el espectador se identifica rápidamente. Una trama sin altibajos y  ascendente en el ritmo que recuerda a los videojuegos en los que siempre aparece un enemigo final de fase (o Kaiju) más poderoso al que derrotar.

Grooooaaaaar!!!!

El cómic, por otra parte, bajo los guiones de su colaborador en el film, Travis Beacham, es una forma de ampliar el universo de los Jaegers. Algunos detalles y matices de los personajes principales con un dibujo simplemente correcto y que sirve de ampliación de una de las mejores películas de acción y ciencia-ficción del año.

Manual de ampliación,

también llamado "el cómic"

Desde Manhattan Comics, tu tienda de cómics en Valencia, solo esperamos que no se abra la grieta cerca de la calle Troya porque con los feos de la tienda de compra de enfrente ya tenemos suficiente y no necesitamos a bichos gigantescos que nos recuerden que PACIFIC RIM mola mucho.

http://manhattancomics.enstore.com/item/pacific-rim-ano-cero

CINE: STAR TREK EN LA OSCURIDAD o la aventura pura

Hace un par de meses recuerdo detenerme a repasar la futura cartelera cinematográfica que prometía un verano del 2013 repleto de películas de acción. Muchas han sido un fiasco como AFTER EARTH o EL LLANERO SOLITARIO, otras han estado bien pero han sabido a poco como EL HOMBRE DE ACERO, algunas otras prometen mucho y ya veremos en qué queda como PACIFIC RIM o GUERRA MUNDIAL Z, pero la triunfadora a día de hoy es, sin lugar a dudas, STAR TREK EN LA OSCURIDAD.

Elemental Capitán Kirk, elemental Señor Spock

J.J. Abrams se hizo conocido para el gran público por series televisivas como la emocionante ALIAS,  la sobrevalorada, famosísima y efervescente (en el sentido que empezó con mucho gas para desinflarse) PERDIDOS o la EXPEDIENTE X del S. XXI y presumiblemente serie de culto FRINGE. Con esa obra no le resultó difícil dar el paso a la pantalla grande con una entrega de MISIÓN IMPOSIBLE, la anterior precuela de STAR TREK o la película que cambio a Abrams, SUPER 8. SUPER 8 es un punto de inflexión que se ve remarcado en STAR TREK EN LA OSCURIDAD. SUPER 8 es un homenaje a Steven Spielberg, ya por situarse cronológicamente en la década de los 80, usar personajes infantiles comunes la director o tener referencias más o menos directas a películas relacionadas con el rey Midas como LOS GOONIES, ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE o ET EL EXTRATERRESTRE.

Te lo digo a ti se lo digo a todos los vulcanos,

esto se nos va de las manos

Pero no sólo temáticamente Abrams se identifica con Spielberg, sino que en STAR TREK EN LA OSCURIDAD adopta los elementos narrativos del propio Spielberg. Esto hace que cinematográficamente, la película trekkie sea un despliegue constante de acción, comenzando con una primer escena que nos recuerda a las primeras escenas de la saga Indiana Jones, o unas escenas de peleas en las que la cámara y el montaje se mantiene durante varios segundos huyendo del estilo de videoclip para deleitar al espectador con una sensación de control de la escena en la que en todo momento se saben los movimientos y posiciones de los personajes.

Esta Uhura sí que me la pone dur...

El cariño, saber hacer y tratar a los personajes y al universo Star Trek se nota en todo el equipo creativo, comenzando por los guionistas que emplean giros, tramas y relaciones clásicas desde un respeto absoluto, pasando por los actores que demuestran una química e identificación con los personajes que engrandece la película y por momentos parece hacernos olvidar a los actores clásicos de la serie.

Una de dos, o la junta de la trócula o el cigüeñal

Manhattan Cómics, tu tienda trekkie en Valencia, solo puede recomendar tanto la película como el universo Star Trek y esperar que J.J. Abrams sea capaz de revitalizar con igual calidad la saga rival por definición, Star Wars.

CINE: LA RESACA DE SUPERMAN o después de ver EL HOMBRE DE ACERO

Tras el macroevento de Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, en el que muchos amigos juntos vimos el pasado viernes el estreno de EL HOMBRE DE ACERO, paso a dar mi más sincera opinión, puede que no la mejor pero sí llena de spoilers. Quien avisa no es traidor, allá vamos.

Vuela vuela, no te hace falta equipaje

EL HOMBRE DE ACERO es una buena película de superhéroes, puede que no la más redonda ni la mejor, pero sí que tiene un concepto básico en este tipo de personajes y en este género cinematográfico: hay acción a cascoporro. Todo esto se debe a la pareja responsable de llevar a cabo el proyecto de este film. Por una parte, como productor e ideólogo de la historia Christopher Nolan (autor de la aclamada trilogía de EL CABALLERO OSCURO), por otra parte en la dirección Zack Snyder (autor de la aclamada adaptación fílmica de WATCHMEN). Menudo par.

Joer con Jor-El

Y cada uno brilla en su labor, Snyder dirigiendo con pulso y emoción las escenas de acción (tanto las del apocalipsis kryptoniano como las de la batalla final entre Kal-El y Zod) y, por otra parte, y esto se nota con mayor presencia, la labor de Nolan para realizar una saga con Superman siguiendo los pasos que ya usó en su BATMAN. Por lo tanto, su virtud podría ser su mayor defecto. Una película que mantiene atento al espectador en su butaca, pero que parece pasar en un suspiro, sabiendo a poco, con la sensación que, al igual que con EL CABALLERO OSCURO, la segunda parte de EL HOMBRE DE ACERO (con las referencias ocultas a LexCorp y su propietario Luthor) promete ser mucho y más mejor.

La conjuntivitis de Zod

Las referencias a los cómics son constantes, desde LAS 4 ESTACIONES pasando por POR EL MAÑANA, el actor Henry Cavill sabe representar perfectamente a Superman, una presencia poderosa a la vez que aporta confianza en sus acciones y poderes. Sin embargo, la actriz que interpreta a Lois Lane, Amy Adams, no acaba de convencerme. Si no recuerdo mal, el casting de la protagonista femenina de BATMAN BEGINS también fue fallido teniendo que cambiar a Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal.

¿La "S" de tu pecho significa esperanza o torso que me pone todo perr...?

En definitiva, lejos todavía de las películas de Batman, pero con la promesa de igualarlas. Una película que proporciona un buen chute de emoción. Es obligatorio no perdérsela.

CINE: ¿Hará Justicia la próxima película de LA LIGA DE LA JUSTICIA?

Se acabó el año 2012 y no se acabó el mundo. De hecho, todo lo contrario, podría decir que el 2012 ha sido el acabose, pero para Marvel con sus VENGADORES. Lider absoluto en la taquilla y ejemplo para futuros éxitos comerciales. Las películas de superhéroes dan dinero, ya no son un reducto de cinta VHS en videoclub de barrio como en su momento fue la adaptación de La Cosa del Pantano de Wes Craven con su traje de goma, o el pijama cutre y las telarañas en forma de red de pescar de las películas de Spiderman de finales de los 70. Insisto, ya no es cosa de frikis, los superhéroes dan pasta y la maquinaria industrial de Hollywood no es ajena a ello.

Si Marvel Studios se ha hecho de oro con el film de los Heroes Más Poderosos de la Tierra, Warner Bros también quiere su cacho del pastel. Y Warner tiene los derechos de unos superheroes tan buenos como los heroes Marvel o mejores, los héroes de DC COMICS. Tras el éxito de la última entrega de EL CABALLERO OSCURO de Christopher Nolan y el inminente estreno el próximo verano de EL HOMBRE DE ACERO de Zack Snyder, Warner Bros ha puesto su punto de mira en derrocar el segurísimo éxito que será LOS VENGADORES 2 y que mejor forma que luchar con las mismas armas, es decir, grupo Marvel (LOS VENGADORES) contra grupo DC (LA LIGA DE LA JUSTICIA).

El rodaje de LA LIGA DE LA JUSTICIA ha estado envuelto de una gran rumorología, pero si hay algo seguro es que Warner Bros ha puesto todos los medios posibles para que el film se estrene en 2015  justo y así competir con la segunda parte de LOS VENGADORES. Los principales rumores que han sido relacionados con la película es que Mark Millar estaría relacionado con la redacción del guión o que Ben Affleck podría dirigir la película, ambos han sido desmentidos. 

Por ahora, las confirmaciones van con cuentagotas. Una de las últimas han sido la posible presencia de Joseph Gordon-Levitt, el posible nuevo Batman del final de la trilogia de Nolan, en el papel del Caballero Oscuro de Gotham. La presencia de Henry Cavill, el nuevo Superman de Snyder, es casi segura, pero los productores pretenden hacer filosofia inversa a la realizada por Marvel. Si Marvel hizo previamente películas individuales de sus personajes para acabar con la película del grupo unido, Warner-DC tiene previsto hacer la superpelícula que reuna a todos los personajes, para, en caso de tener un superéxito, hacer films individuales con personajes como Flash, Wonder Woman o Detective Marciano.

Para cualquier lector, no habrá pasado desapercibido que la nueva serie de LA LIGA DE LA JUSTICIA de Geoff Johns y Jim Lee, supone una saga perfecta para comenzar en el universo de este grupo. De hecho, las últimas noticias parecen señalar que el posible argumento de la película estaría muy relacionado con Darkseid de Apokolips y la primera saga del comic. Todavia queda mucho hasta el estreno de LA LIGA DE LA JUSTICIA, pero la espera será muy muy entretenida. Esperemos que cuando se pueda ver la película sea igual de entretenida o más. Por ahora, sólo queda recomendar las películas de animación, como The New Frontier o la serie Unlimited, o los propios comics de La Liga de la Justicia para prepararse y pasar el tiempo un poquito más rápido.

CINE: El cuentecillo de LA VIDA DE PI

Desde los comienzos de la cultura del hombre es común usar a los animales en relatos para identificándolos con las cualidades de los humanos satirizarlos y sacar una conclusión didáctica, una moraleja. Esto es lo que venimos a llamar Fábulas, y fábulas han existido siempre. Uno de los primeros en recopilar las fabulas que se transmitían por tradición oral fue Esopo, cuya obra basada en historias populares fue después recopilada por el también fabulista francés La Fontaine. 

LA VIDA DE PI, film dirigido por Ang Lee tras muchos años de problemas de producción, se basa en un libro de Yann Martel. La historia narra la vida de un muchacho hindu, Piscine Molitor Patel, Pi. Su familia dueña de un zoo en la India deciden emigrar a Canadá con todos sus animales. Durante el viaje en barco sufren un accidente, Pi será el único superviviente junto varios animales, entre los que se encuentra un tigre, Richard Parker.

LA VIDA DE PI es una película bonita, bonita en el sentido de preciosista. Y esto es, a la vez, su mayor ventaja y mayor inconveniente. Ang Lee tiene la obsesión por la filigrana del montaje superpuesto y por mostrar unos planos que quieren asemejarse a postales. Pero lo que al principio resulta llamativo para el espectador a mitad de película puede resultar cargante. Por lo tanto, esto se convierte en un arma de doble filo.

La relación que entablan Pi con el tigre recuerda a las fábulas de animales antes nombradas. La moraleja que podemos extraer del film varía de un espectador a otro, algo que favorece la propia religiosidad del protagonista y todo el relato. Aunque supongo que nadie es ajeno al carácter de superación personal que tiene LA VIDA DE PI, como una persona en una situación límite es capaz de sacar fuerzas incluso en los momentos en los que esa situación se vuelven peores. Quiero pensar que está enseñanza deberíamos aplicarla todos en estos momentos de crisis. Para eso están las fábulas, para usarlas.

CINE: ROCKY HORROR PICTURE SHOW o ¡Viva la Libertad!

Es muy difícil comentar algo sobre ROCKY HORROR PICTURE SHOW que no se haya dicho o escrito ya. Pero aun así lo intentaré. 

ROCKY HORROR PICTURE SHOW es una referencia pura y dura a la cultura popular del Siglo XX. Rodada en 1975, su estreno supuso el nacimiento de lo que fue conocido como las Midnight Movies. Las Midnight Movies supusieron un fenomeno totalmente novedoso en su momento. La película era proyectada, generalmente en teatros con tarimas. Mientras, una serie de espontáneos del público representaban las escenas, bailes o diálogos más representativos del film. Estas actuaciones se convirtieron casi al instante en un fenómeno de culto como se muestra en la famosa escena de la película FAMA de Alan Parker en la que varios estudiantes de la escuela de Bellas Artes acuden a una de estas famosas sesiones de la película, o en multiples referencias al film como la aparición del Doctor Hibbert de Los Simpson disfrazados de Frank-N-Furter y el episodio de GLEE en la que se adaptan las canciones del film a la trama de la serie.

Como he señalado antes, ROCKY HORROR PICTURE SHOW es referencia pura de la cultura popular del S. XX. No sólo porque adopta varios de los géneros populares (comedia de enredo, musical, cine fantástico) sino porque hace referencias directas a los grandes momentos de dichos géneros. Cualquier espectador reconocerá la referencia a las escenas de baile de Fred Astaire en el baile de Columbia o la escena parodiando a King Kong cuando Frank-N-Furter escala la torre de la RKO con el cuerpo moribundo de su criatura Rocky, por no señalar toda las muestras y homenajes a las pelis de ciencia ficción de los años 50 y 60.

ROCKY HORROR PICTURE SHOW es una sacudida corporal. Dejando a un lado el que pueda gustar más o menos la banda sonora, o que el espectador se identifique con la vitalidad de sus escenas, el mensaje que se puede sacar de la película es que hay que buscar la libertad para ser felices. Da igual que esa felicidad sea entre gays, bisexuales, heterosexuales, todo da igual, lo importante no es "soñarlo" es "hacerlo". Por lo tanto, pese a la apariencia primera de un protagonista transexual que pudo trastocar las mentes "bienpensantes" yanquis, el espectador debe entrar en el juego del film. Este detalle es sólo la superficie del iceberg, lo importante es la búsqueda de la felicidad, quitarse las máscaras y los convencionalismos y descubrir cada cual como puede ser más feliz, sin importar la tendencia sexual. Porque, en definitiva, en esta película, declarada en 2005 por el Congreso de los EE.UU. como obra artística a preservar por la Biblioteca Nacional, tiene mucho más contenido que el que su temática ligera aparenta.

CINE: BRYAN SINGER o el miedo a DIAS DEL FUTURO PASADO

Me gusta el comic, lo reconozco. Mis personajes favoritos siempre han sido Batman y Superman (mi madre daría fe de esa capa roja que me cosió y yo llevaba pasillo arriba pasillo abajo con 5 años), pero mis series favoritas y con las que he crecido como lector han sido marvelitas. Una de esa serie ha sido LA PATRULLA X. Cuando hablo de LA PATRULLA X me refiero a la etapa clásica de Claremont ni a X-MEN, ni FACTORES-X ni apocalipsis o verdugos noventeros.

La adaptacion al cine de LA PATRULLA X dejó momentos agridulces. Por una parte, las dos primeras entregas dirigidas por Bryan Singer son una muestra de buen cine superheroico, por momentos y debido a su tono adulto cercanas a la saga de BATMAN de Christopher Nolan; pero, por otra parte, la última entrega resulta aburrida y cierra la trilogía de forma insulsa. Se tuvo que sufrir sin pena ni gloria, por enmedio, una entrega de Lobezno en solitario, para que 20th Century Fox anunciase un nuevo reboot de la franquicia mutante. Matthew Vaugh retomó las aventuras de Charles Xavier y sus jovenes pupilos con X-MEN:PRIMERA GENERACION. Esta vez desde la perspectiva de los primeros años. Esa época en la que Xavier y Magneto todavía eran amigos y se disponían a reclutar una primera alineación de mutantes con la que luchar contra los malos malosos del Club Fuego Infernal. Kevin Bacon como Sebastian Shaw está muy bien pero es que January "Betty Draper" Jones interpretando a Emma Frost está muy...

 

El éxito de público y crítica de X-MEN: PRIMERA GENERACION provocó que la maquinaria de la industria del cine anunciase una secuela rápidamente. En un principio la continuación sería dirigida también por Matthew Vaugh, pero desacuerdos llevaron a su salida del proyecto. Momento en el cual, retornó el hijo pródigo, el director de las dos primeras y mejores partes de la saga, ¡BRYAN SINGER!

 

Las noticias sólo han hecho que ilusionar a los fans. El argumento elegido para la segunda parte se centrará en la saga de "Dias del Futuro Pasado" una de las mejores historias escritas por Claremont y dibujadas por un pletórico John Byrne. El regreso de actores de las entregas anteriores como Ian McKellen, Patrick Stewart y el inevitable Hugh Jackman en el papel del Lobezno futuro de sienes canosas no han hecho sino el alimentar las ilusiones de todos. El único miedo que tenemos es la actual capacidad como director de Bryan Singer tras el fiasco que supuso su película de SUPERMAN RETURNS. Confiemos que recupere la confianza y el pulso que demostró con nuestros queridos mutantes.

CINE: EL HOBBIT o como vivir en un agujero bien agusto

Ha hecho falta esperar todo el año para poder ver la película más esperada de la temporada: EL HOBBIT de Peter Jackson y las conclusiones han sido muy variadas. Después de largos años de proyecto, EL HOBBIT ha llegado a las salas cinematográficas y es prácticamente imposible que en la era de la información inmediata e Internet cualquier espectador no sepa la historia que ha acompañado a semejante película  Tras una interminable pre-producción a cargo de Guillermo del Toro que duró más de dos años y que parecía que no llegaba nunca a buen puerto, Peter Jackson retomó la dirección de esta obra de Tolkien para comenzar a llevarla a la gran pantalla. Mr. Peter Jackson, muy inteligente él, no dudó en ningún momento de aprovecharse de las nuevas tecnologías para inundar la red de contenidos sobre el rodaje de esta película, como muestra la infinidad de fotografías  bocetos artísticos e incluso un diario en vídeo de rodaje que nos desvelaban infinidad de detalles antes de su estreno. Por lo tanto, al fan de la obra de Tolkien y de la fantasía en general sólo le quedaba preguntarse ¿Estaría EL HOBBIT a la altura de la trilogía EL SEÑOR DE LOS ANILLOS?

La sensación que inunda la película es la de artesanía  El artesano que no sólo hace su trabajo, sino que le gusta el trabajo que hace. Jackson se recrea en las escenas, amplia detalles del breve cuento en que se basa y lleva el universo de la Tierra Media a un nivel de detallismo que roza la obsesión.  En este sentido no es de extrañar que Jackson se haya juntado con Steven Spielberg en otro friki-proyecto (LAS AVENTURAS DE TINTIN) pues Dios los cría y ellos se juntan. Creo que ambos son los mejores directores de escenas de acción que se puede encontrar en la actualidad. Jackson da ritmo y tensión a las escenas de acción  sabe usar la cámara ralentizada para provocar sensación de épica y el espectador debería agradecer como mantiene los planos generales durante muchos segundos de montaje para apreciar todo lo que ocurre en la secuencia. Algo que en la actual época de cine de acción con montaje de videoclip siempre provoca que el espectador no sepa quien golpea, quien recibe o quien es quien.   

EL HOBBIT es una película de aventuras muy entretenida que no da un momento de respiro. Pero, ahí es donde puede estar su defecto. Le falta el dramatismo de la trilogía ESDLA. Si en ESDLA había que destruir el anillo único para salvar toda la Tierra Media, en EL HOBBIT la trama es tan ligera como una reunión de trece enanos, un mago y un hobbit que tienen que ir a matar a un dragón para recuperar un reino perdido. Ni más ni menos. En definitiva, EL HOBBIT es como predicar al converso. Aquel que disfrutó con la trilogia de ESDLA disfrutará igualmente con ésta, pero aquel que no entrará en el universo Jackson-Tolkien previamente creo que tampoco entrará en esta ocasión  Personalmente, yo vi la película el viernes y hubiera regalado mi trilogía extendida en DVD de ESDLA por ver la segunda parte de EL HOBBIT el sábado siguiente. Todo esto podría ser porque EL HOBBIT me ha gustado o porque si regalaba mis DVDs de ESDLA ya tenia excusa para volver a comprarme la trilogía en Bluray-Hd, pero eso es otro cuento, como los que dirige de forma magistral Peter Jackson.

CINE: BATMAN de NOLAN o NOLAN de BATMAN

Con la excusa del lanzamiento en formatos domésticos de la última entrega de la trilogía de Batman, me voy a permitir hacer unas breves reflexiones sobre las tres películas que, a mi modesto entender, han conformado el Batman definitivo en el cine.

Concebidas como un comienzo desde cero de la franquicia Batman debido a la caída en picado que supusieron las dos ultimas películas del personaje perpetradas por Joel Schumacher (BATMAN FOREVER y BATMAN Y ROBIN), las comparaciones con las dos primeras entregas de Tim Burton (BATMAN y BATMAN VUELVE) no tardaron en aparecer. Si las películas de Burton, impresionantes ambas, destilaban un ambiente grotesco y oscuro centrado más en los villanos del héroe (Joker, Pingüino y Catwoman) dejando casi como secundario al propio protagonista, Nolan decide centrarse en Bruce Wayne, el cómo y por qué se acabaría por convertir en El Caballero Oscuro.

Y el por qué de Batman es fundamental. Casi todo el planeta Tierra conoce como los padres del niño Bruce Wayne fueron asesinado delante de él para traumatizarlo y, al crecer, convertirse en Batman impartiendo justicia en su ciudad, Gotham City. Pero, mientras en el cómic es el azar el que, tras salir del cine, encamina al matrimonio Wayne hacia el callejón donde serían asesinados, Nolan le da una vuelta de tuerca genial. Es el propio Bruce el que obliga a salir de la función en la opera a sus padres para llevarlos a su muerte. Bruce es el culpable y sólo Bruce. Trauma asegurado.

El tono realista está presente en toda la saga, señalaría una obviedad que la propia BATMAN BEGINS se inspira muy mucho en el magistral BATMAN AÑO UNO de Miller y Mazzuchelli. Por lo que, Nolan da un volantazo de 180º respecto a Schumacher al situar al personaje en un ámbito de género negro. Ya no hay villanos en mallas brillantes y esperpénticos (ese Jim Carrey como Enigma, por ejemplo), ahora hay que luchar contra algo real, la mafia pura y dura.

Y es entonces cuando aparece su némesis: Joker. Joker no es un payaso lleno de artilugios de broma o cachivaches explosivos como fue Jack Nicholson. Joker es un puto terrorista perturbado. Es un inteligente asesino en serie que impactará en el espectador por su realismo, por la posibilidad verdadera de que lo que hace pudiera ocurrir en la vida cotidiana. Un atraco al banco de la mafia, una bomba en un hospital o un secuestro al fiscal de la ciudad (Harvey Dent) y su prometida puede ser algo nada fantasioso. Por eso si, por desgracia, el Joker existiera en el mundo real sería el Joker de Nolan. 

Y llega la tercera entrega LA LEYENDA RENACE. Bruce ha abandonado su papel de Batman, ha abandonado a su ciudad y tendrá que sufrir para volver a salvarla, tendrá que redimirse para salvarla. Su superación no sólo será psicológica sino física  pues su recupación de espalda tras la paliza de Bane (de nuevo referencias comiqueras a "La caida del murcielago") será su forma de exculpar su falta de responsabilidad respecto a la ciudad. Sólo recordar las primeras escenas en las que aparece como un ermitaño rico en su propia mansión ignorando todo lo que ocurre en el exterior. Y ese pasotismo, querido Bruce, querido Batman, se tiene que pagar.

Mucha gente me dirá que todos los trastos y vehículos que le proporciona Lucius hacen de Batman una especie de James Bond, pero es que molan mucho. Sólo decir que, por ejemplo, la escena del secuestro del mafioso chino para volver a Gotham y que testifique contra la mafia mientras se cuelga de un avión comercial es increíble. Y por último, el legado Batman. Este punto siempre me ha parecido el peor detalle de toda la saga. Me parece muy bien que Bruce tras su misión contra Bane se retire con Selina, dando paso al nuevo vigilante de la ciudad, el agente John "Robin" Blake entrando en la baticueva, pero para los puristas del cómic (entre los que me incluyo) el polvo que echan frente a la chimenea Bruce y Talia (Marion que rebonica eres) debería haber dado lugar a un continuará de la saga mucho más impactante, un continuará en forma de bebé, en forma del hijo de Batman, en forma de Damian Wayne al Ghul. Después lo que hubieran hecho con un nuevo Batman (Joseph Gordon-Levitt) y un nuevo Robin (Damian) ya sólo el tiempo lo diría.