COMIC: BATMAN HIJO DE LA FORTUNA o el rock&roll clásico

Si hay dos cosas que la cultura del entretenimiento ha exportado con total éxito al resto del mundo esas han sido el cómic de superhéroes, con sus personajes icónicos; y la música rockera con sus grupos y cantantes más famosos. Por lo que no es extraño que en un momento u otro de su historia, un icono del cómic como es Batman se viera envuelto en un caso relacionado con un cantautor de rock&roll.

Usa todo lo que te he enseñado en artes marciales.

Acaba con Justin Bieber, Robin

Si bien el guion peca un poco de bipolar, en el sentido de que siempre se juega con dos bandos. Batman como elemento conservador que considera al cantante Izaak Crowe como una amenaza social, mientras que el joven Robin que lo tiene como un artista incomprendido y del cual la sociedad y la industria musical abusan sin piedad. Resulta curioso que, pese al correcto hacer en los guiones de Gerard Jones con numerosas referencias a la cultura musical de los años 60 y 70 (no es de extrañar que el cantante recuerde a cantautores como Bob Dylan por momentos) , esta historia fuera propuesta por la leyenda del cómic Archie Goodwin. La única lastima fue que, este ultimo solo llego a leer un borrador de la historia muriendo a los pocos días sin poder haber matizado un guion con muchos más matices y sutilezas.

Rock&Roll will never die!!! (Bueno en este caso un poco)

Pero si alguien destaca en esta historia es el dibujante Gene Ha. Realizada en 1999 antes de su consagración en las series de Alan Moore TOP TEN y THE FOURTY-NINERS, el dibujante estadounidenses hace un despliegue de composición de paginas y expresividad en los personajes. Una historia que gracias a su dinamismo se lee con ganas, pero que vuelve a pecar de un algo más para convertirse en una de las historias fundamentales del hombre murciélago.

¡Déjame Robin! Prefiero que me ingresen en Arkham 

a volver a ver a Miley Cyrus en los VMAs

En Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, entendemos un buen cómic como la perfecta interacción entre guión y dibujo, pero a veces sobresale un aspecto por encima del otro. Si eres de los que gustan de los cómics por su vertiente visual, Gene Ha no te va a decepcionar. Un gustazo para las retinas, ea.

http://manhattancomics.enstore.com/item/batman-el-caballero-oscuro---hijo-de-la-fortuna

THE BEST COMIC WEEKEND: V DE VENDETTA o la revolución repetida

Resulta curioso como en la extensa obra de Alan Moore, en la que podemos encontrar grandísimos comics que han pasado a la historia del Séptimo Arte, sea V DE VENDETTA el comic que haya traspasado las barreras de la viñetas para convertirse en un fenómeno social actual.

Esto es un icono y lo demás tonterías

 

Recordemos que Moore comenzó a escribir esta fabula política a principios de los años 80. Ahora se muestra como una ironía que la actual situación económico-política-social de principios del S.XXI haya tomado los conceptos de rebeldía que varias décadas antes fueron propuestos a modo de profecía en esta miniserie.

La sombra de Guy pende sobre nuestras conciencias

 

Pero más paradójico es todo incluso, pues Moore tomando una historia real de injusticias sociales  protagonizada por el personaje real Guy Fawkes contra los lores británicos, ha visto como en distintos puntos del futuro la Historia de las desigualdades se ha ido repitiendo sucesiva y desgraciadamente, hasta el punto que la propia mascara del protagonista V ha sido adoptada por grupos antisistema, entre ellos los hackers informáticos Anonymous, para reflejar su descontento con el contexto actual que les ha tocado vivir.

La vendetta como representación teatral

 

Moore, junto con los lápices repletos de detalles y referencias en segundo plano de David Lloyd nos ofrece un relato que bebe de las fuentes de la ciencia ficción política que supusieron obras maestras como 1984 o UN MUNDO FELIZ, pero desarrollar un historia de iniciación de una joven dormida que verá la iluminación en un mundo de sombras y que siempre nos recordará a la genial Natalie Portman en la digna adaptación cinematográfica de esta obra.

Natalie, eres nuestra única esperanza

 

 Manhattan Comics, tu tienda de comics en Valencia, preferiría que el mundo fuera un poco más justo, pero si no va a ser así siempre nos quedará la lectura de este comic que nos inspire a luchar un poquito cada día contra las desigualdades (cada vez más frecuentes por desgracia) de nuestra sociedad actual.

 P.D. Y la semana que viene el comic que leer tiene es ASTERIX de Goscinny y Uderzo

COMIC: GUARDIANES DE LA GALAXIA o el Universo en el cine que nos espera

Las circunstancias son así. Debido al gran éxito que las películas de superhéroes están teniendo en los últimos años. Marvel Studios ha decidido tirar la casa por la ventana y hacer adaptaciones de casi todo lo que pueda encontrar en su catalogo. Y tras el anuncio de que se pensaba adaptar LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA a la pantalla grande es el momento en el que la gran maquinaria de la industria caliente el terreno para este film en forma de serie regular y de la mano de uno de los guionistas y uno de los dibujantes de confianza de la compañía, Brian Michael Bendis y Steve McNiven.

Los guardianes te quieren para su galaxia

El concepto de entrada de un grupo variado que mezcla distintas razas estelares puede resultar interesante en un principio, pero Bendis vuelve a centrarse en tramas que avanzan relativamente lentas y en el personaje terráneo para usar al resto de componentes como meras comparsas. Gamora es la sexy luchadora, Grott es el brutote y Mapache Cohete es(por definición de su condición animal) el componente cómico de acción que la trama requiere.

 

Ay, si la película tuviera esta pinta...

 

Definitivamente un comic correcto y entretenido, en el que Bendis demuestra su conocimiento previo de todas las culturas y elementos cósmicos del universo Marvel para disfrute de un lector avanzado, mientras que McNiven, correcto como siempre, muestra un nivel de calidad un poquito inferior a otras obras como CIVIL WAR supuestamente debido a la presión de las fechas de entregas mensuales.

Mapache Cohete, con ese nombre sólo

se puede ser un cachondo

 

Desde Manhattan Comics, tu tienda de comics en Valencia, tenemos los ojos puestos en el universo dándole una oportunidad a esta serie a la espera de que se asiente en sus tramas y se vayan descubriendo más detalles de su traspaso a imágenes reales.

http://www.manhattancomics.enstore.com/item/guardianes-de-la-galaxia-01

CÓMIC: ULTIMATE POWER o el postureo

Este cómic sólo sirve para demostrar una cosa, soy masoquista. Si otras series del universo Ultimate como Spider-man, X-Men y, sobretodo, la obra maestra que son los números de LOS ULTIMATES firmados por Mark Millar; esta serie me resulta desde un principio innecesaria e insulsa y masoquista yo por leerme sus nueve números del tirón.

Tomo baratillo para la chiquilla y el chiquillo

Que es Bendis quien comienza la trama, pues bien, pero es Loeb el que perpetra y continua semejante sosez. Un guión desaparecido en el combate entre los héroes ultimates y el Escuadrón Supremo y que ofrece unos giros de guión aburridos y obvios. O acaso alguien con un mínimo conocimiento del concepto 4 Fantasticos iba a dudar por un microsegundo que el malo maloso que estaba detras de todo el embrollo en que se ve envuelto Reed no iba a ser otro ni más ni menos que el monarca de Latveria, nuestro estimado Doctor Muerte. Y que como es costumbre en el guionista, parece que manda un pósit a su dibujante a modo de guión con una breve idea de la historia: "Dibuja lo que te apetezca sin importar la trama. Eso sí, que haya peleas espectaculares"

Escuadrón Supremo posando, unos dirección Almería otros Santánder mirando

Por otra parte, todavía me pregunto qué ofrecerá Loeb a los dibujantes mas importantes de la industria para trabajar con él ¿será dinero? si son los mejores dibujantes no necesitan más dinero ¿será poder? si son los dibujantes que pueden elegir proyectos no necesitan poder en la industria del cómic ¿será sexo? sexo con Loeb ya deben de estar desesperados ¿será el cubo cósmico? tengo mis dudas. Pero en el dibujante de ULTIMATE POWER, Greg Land nos demuestra tanto su arte sobre la composición de pagina como sobre la anatomía humana. Características que al ser sus principales virtudes se convierten a la vez en su principales defectos al mostrar unas escenas de lucha basadas en el postureo inútil y unas poses de los personajes femeninos que sin ningún pudor miran frente a frente al lector en posiciones que recuerdan más a revistas como Playboy o Penthouse.

¿Se puede tener más pinta de guarrifurcia?

Ayyy, si Hugh Hefner levantara su...

Desde Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, no te vamos a engañar. Si eres completista del universo ultimate el precio del tomo es muy goloso, pero esta historia ya ha sido contada en el universo clásico marvelita y mil veces mejor. Tú decides.

http://www.manhattancomics.es/item/coleccionable-ultimate-41-ultimate-power-supremo

THE BEST COMIC WEEKEND: MORTADELO Y FILEMON o el humor patrio

Ya iba siendo hora que dentro de los cómics que hay que leer por lo menos una vez en la vida apareciera algún cómic español, pero si el orgullo de que MORTADELO Y FILEMÓN sea de nuestra nacionalidad es importante, más importante es que, dentro del contexto de cómics serios y dentro de la situación social y económica preocupante que nos aborda, nos centremos en un cómic de humor salvaje. Vamos que hay que reírse de vez en cuando.

Lectura española obligatoria,

como EL QUIJOTE o más divertida

MORTADELO Y FILEMON fue creado por Francisco Ibáñez allá por el 1958 dentro de la Editorial Bruguera (lo más cercano a una industria del cómic que ha podido tener España) su intención fue primero parodiar a la pareja de detectives por definición, es decir, Holmes y Watson, y en un momento más avanzado de su creación con la aparición de la T.I.A. a las emergentes películas de agencias de espionaje estilo James Bond. Su éxito, por una parte, radica en la elección de una pareja cómica con gran carisma que hace que el lector simpatice rápidamente con ellos. En nuestro humor patrio las parejas de humoristas siempre han gozado de gran salud entre el publico y desde Tip y Coll, Cruz y Raya o Martes y Trece la elección de esta pareja fue el primer gran triunfo de Ibañez. 

Elemental querido Mortadelo, elemental

Los personajes que protagonizan la serie son pocos lo que permite al lector integrarse en el universo rápidamente. Ese lector reconocerá a lo largo de sus aventuras las personalidades de cada uno de ellos. Mortadelo es la anarquía y locura (como demuestra su surrealista capacidad para el disfraz), Filemón es el orden mal llevado que casi siempre acaba mal, mientras que El Super, Ofelia y el profesor Bacterio simbolizan la incompetencia en el trabajo.

Esta cuadrilla es una pesadilla

El estilo de la serie se basa en el slapstick o humor de carreras, frenetismo y golpetazos que no acabarán en lesiones más allá de un par de viñetas. La larga duración de la serie que abarca más de medio siglo ha hecho que se publiquen capítulos memorables (como VALOR Y AL TORO; LOS DIAMANTES DE LA GRAN DUQUESA, SAFARI CALLEJERO, CONTRA EL GANG DEL CHICHARRÓN o una de las obras maestras del cómic europeo EL SULFATO ATÓMICO) con otras entregas más prescindibles y alimenticias. De todas formas, es casi obligatorio  leer algo de estos personajes.

Todos los días son Carnavales con Mortadelo 

Y desde Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, os invitamos a echaros una risa leyendo uno de los cómics más celebrados de nuestro país y parte del extranjero.

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es V DE VENDETTA de Alan Moore

COMIC: VENGADORES ARENA o esto es una cosa para la muchachada

Dicen que la juventud no se lleva en el cuerpo se lleva en el espíritu, puede ser, puede ser en otras muchas cosas de la vida pero en lo que se refiere a mis gustos comiqueros son un tío tirando básicamente a lo clásico. Me gustan los grandes maestros del cómic de la Edad de Oro y todos los que revolucionaron Marvel con su arte en los años 60 y 70, por ejemplo Jack Kirby, John Romita, John Buscema, etc. 

Primer número y primer plagio-homenaje a BR

¡mal vamos!

Por eso me resulta altamente ofensivo el tono que La Casa de las Ideas ha pretendido dotar a este cómic. De entrada no digo que sea malo, que entretenido lo es, pero esta en las antípodas de lo que buscaría un lector clásico marvelita en una serie de la compañía. Dennis Hopeless tira del recurso de su oficio como guionista para redactar una trama medianamente divertida con un villanoso Arcade que tiene a un grupito de nuevos héroes como X-23 o sacados de Runaways en un juego de supervivencia mortal, pero en la que tiene la mano de la industria que le obliga a hacer una historia destinada para y exclusivamente para un publico adolescente. en definitiva, Marvel tiene que conseguir nuevos clientes en las nuevas generaciones de lectores.

Arcade os avisa que las copias 

no han acabado

Me parece bien que un producto vaya destinado a un publico concreto, en este caso el juvenil, pero si ha habido casos en el mundo del cómic en el que se ha usado un grupo adolescente con resultados brillantes como en NUEVOS TITANES o RUNAWAYS en este caso la campaña publicitaria usa descaradamente películas adolescentes como LOS JUEGOS DEL HAMBRE o mangas como BATTLE ROYALE para vender el producto apartándose de la calidad que pueda atesorar el propio cómic.

¿Los juegos del Hambre? bien, vale, lo entiendo, pero

¿DONDE ESTA MI JENNIFER LAWRENCE?

Un cómic que se puede leer, pero que desde Manhattan Comics, tu tienda de cómics en Valencia, lo vamos a usar básicamente como rejuvenecedor marvelita. Vosotros mismos.

http://manhattancomics.enstore.com/item/100-marvel-los-vengadores-arena-1-mundo-asesino

CÓMIC+CINE: PACIFIC RIM o superjuguetes

El estreno de PACIFIC RIM es el acontecimiento friki del verano. Salvando las diferencias con EL HOMBRE DE ACERO o LOBEZNO INMORTAL, este proyecto se ha alargado en el tiempo debido al carácter perfeccionista de su máximo responsable, Guillermo Del Toro. Y es debido al carácter del director mexicano que la película se ha convertido en un espectáculo obligatorio de ver en la pantalla grande.

Robot caido, robot caido...

Warner Bros ha apostado por esta película de cara a sacar todo el dinero posible, pero Del Toro es el productor ejecutivo de la cinta lo que la convierte en un film capricho con todos los elementos que le gustan al director y al resto de frikis por definición del mundo. Este juguete cinematográfico es la metáfora de un niño grande jugando con muñecos articulados tras haber visto el anime de EVANGELION o MAZINGER Z junto con las películas de GODZILLA. 

Te doy la mano si tu les das a esos marranos

Espectacular sin dejar de lado el tratamiento de los personajes, unos personajes carismáticos con los que el espectador se identifica rápidamente. Una trama sin altibajos y  ascendente en el ritmo que recuerda a los videojuegos en los que siempre aparece un enemigo final de fase (o Kaiju) más poderoso al que derrotar.

Grooooaaaaar!!!!

El cómic, por otra parte, bajo los guiones de su colaborador en el film, Travis Beacham, es una forma de ampliar el universo de los Jaegers. Algunos detalles y matices de los personajes principales con un dibujo simplemente correcto y que sirve de ampliación de una de las mejores películas de acción y ciencia-ficción del año.

Manual de ampliación,

también llamado "el cómic"

Desde Manhattan Comics, tu tienda de cómics en Valencia, solo esperamos que no se abra la grieta cerca de la calle Troya porque con los feos de la tienda de compra de enfrente ya tenemos suficiente y no necesitamos a bichos gigantescos que nos recuerden que PACIFIC RIM mola mucho.

http://manhattancomics.enstore.com/item/pacific-rim-ano-cero