LOOPER o como llegar justo a "tiempo"

LOOPER es una película para ver tranquilo, sin perder ni un detalle porque no deja momento de relax al espectador. LOOPER es como en las  cosas importantes de la vida, al final, los detalles pequeños acaban por hacer las cosas grandes.

LOOPER está dirigida por Rian Johnson. Este director, con su cara de niño panquemao que no ha roto nunca un plato, ya se había ganado un huequecito entre los críticos con sus anteriores films, sobretodo, su opera prima BRICK (también interpretada por el cada vez mejor actor Joseph "Robin chico maravilla" Gordon-Levitt). Pero aquí lo borda.

Me puedo imaginar al pobre Rian Johnson, guionista también de LOOPER, explicándole al respectivo productor: "¡buenos días  ¡tengo otra película sobre viajes en el tiempo!" Y es que incluso, respecto al público, Johnson no lo ha tenido fácil después del reciente éxito veraniego de MEN IN BLACK 3 (también centrada en los viajes temporales). Y es que en el negocio del cine la saturación de temas es una cosa muuuu peligrosa.

LOOPER destaca por la creación y asimilación del espectador de su universo propio. Es sencillo familiarizarse con el comando looper que, clandestinamente, asesina a criminales procedentes del futuro. El realismo que desprende todo el mundo del film es increíble pese a manejar alegremente temas propios de la ciencia-ficción como los viajes temporales o la telequinesis. Pero lo fundamental es como Gordon-Levitt crea una doble interpretación  Por una parte, borda su propio personaje y, por otra, se mimetiza con Bruce Willis, con sus tics característicos le han hecho el actor de acción que todos conocemos (Yipiyaiye hijo de puta!). Los giros de guión son magistrales, los personajes muy verosímiles y el desenlace es brutal. Sólo me gustaría tener una máquina del tiempo para volver atrás y ver, una y otra vez, LOOPER  y sorprenderme como la primera vez.

SPIDER-MEN ANTECEDENTES: AVENGERS VS NEW ULTIMATES

Si en posts anteriores comentamos la saga de la Muerte del Ultimate Spiderman como precedente importante de Spider -Men, hoy vamos a continuar haciéndolo. Pero en esta ocasión, toca reseñar la historia de “Ultimate Comics: Avengers VS. New Ultimates”, obra de Mark Millar al guión y de Leinil Francis Yu al dibujo. Cuidado que puede haber SPOILERS.

Este cruce, fue editado por Panini entre Diciembre del 2011 y Febrero del 2012, dentro de la serie “Ultimate Vengadores”, concretamente en los números 10 a 12. El material contenido en esos cuadernos son los seis episodios USA de la susodicha miniserie de “Ultimate Comics: Avengers VS. New Ultimates”, publicados por Marvel en su país de origen entre Abril y Septiembre del 2011.

El argumento de la misma, nos cuenta como los Ultimates (grupo oficial de héroes del gobierno estadounidense) de enzarzan en un enfrentamiento contra los Vengadores (otro grupo, este de operaciones encubiertas, que Nick Furia emplea para realizar el trabajo sucio). Esta contienda, viene provocada a una serie de conspiraciones, que pueden acabar derivando en un conflicto internacional de padre y muy señor mío.

Llegados a este punto, muchos de vosotros os estaréis preguntando: “¿Qué demonios tiene que ver todo esto con la muerte del Peter?”. Pues la respuesta es un poco compleja. A su vez, mucho y nada. Si habéis leído la sinopsis de la historia que he puesto párrafos más arriba, os habréis dado cuenta de que poco tiene que ver con la de Spiderman. ¡Mec, error! Si habéis leído la aventura donde fallece el arácnido, os habréis dado cuenta de que la escena en la que recibe un tiro salvando al Capitán América tiene que venir de alguna parte. Pues la batalla en la que eso ocurre la tenemos en estas páginas, en las que se repite, expandida, la mencionada escena en la que Spidey se lleva un balazo.

Más allá de eso, se empiezan a notar las consecuencias de la muerte de Spiderman en cierto cambio de poderes en Shield que se produce al final de la historia. Esta miniserie, por lo tanto, no es crucial. Se puede leer para expandir el “landscape” de la muerte del amistoso vecino pero el arco argumental de Ultimate Spiderman funciona bien por separado, con la salvedad de la explicación del ya cacareado balazo.

Dejando aparte lo de su relación o no con la saga, esta obra tiene especial relevancia por ser el último trabajo de Mark Millar en la franquicia Ultimate. Tras sus múltiples colaboraciones en este Universo del que él fue uno de los “padres fundadores”, una era llega a su fin. Tras dejarnos unas grandiosas historias entre Ultimate X- Men, Ultimate Fantastic Four y, sobretodo, sus Ultimates, estos Ultimate Avengers han sido el canto del cisne por unas discrepancia que ha tenido en Marvel como consecuencia de que en la serie de X – Men emplearon su idea de “héroes contra vampiros” que el venia cociendo de hace tiempo para el arco anterior de estos Ultimate Avengers.

Hay que decir que Millar es, para un servidor, de los mejores guionistas que tiene el mercado del cómic estadounidense. Es un valor seguro, ya que tiene la virtud de que en mayor o en menor medida sus tebeos siempre resultan cuanto menos entretenidos. En estos, Ultimate Avengers, prevalece la sensación de que no han estado a la altura de sus Ultimates (uno de los mejores comics en lo que llevábamos de siglo), aunque son una lectura bastante amena, con bastantes de lo acierto del escriba.

A mí, en mi modesta opinión, me pareció bastante fallida su trama con vampiros, mientras que considero bastante redonda todo lo de Cráneo Rojo. Por lo tanto, no sabía muy bien que esperarme de esta última historia Si bien pienso que Millar ha estado más que correcto con un arco en el que no ha faltado épica, giros argumentales, frases lapidarias de esas que tanto gustan al escritor y sorpresas, bastantes sorpresas. Me gustaría poder decir que ha estado tan brillante como en Ultimates, pero es justo reconocer que está por debajo de esa obra cumbre. Pero que nadie se lleve a engaños: es una muy buena historia y la recomiendo a pies juntillas.

Sobre el dibujo, pues miren ustedes que aquí me he llevado una gratísima sorpresa. Leinil Francis Yu es capaz de lo mejor (Bastantes de sus New Avengers post Civil War) y de lo peor (Invasión Secreta). Pues aquí, para mi gusto, ha estado sublime realizando el mejor trabajo de su carrera. No sé si es por el formato Ultimate que es de mayor tamaño o porque se ha puesto las pilas, pero me ha encantado su labor en estas páginas, llena de espectacularidad y bien narradas. Espero que la tendencia que siga en los sucesivo el dibujante sea la aquí iniciada.

En conclusión, los fans disfrutarán de esta historia, ya que entretenimiento no le falta y es un muy buen cómic.

Alzando el vuelo...

Mientras la Red esta que ruge por culpa de la última iniciativa de DC para llamar la atención sobre sus colecciones, hoy quiero hablaros de la evolución de otro de los conceptos que pusieron en marcha hace dos años y que, al parecer, ha pasado casi desapercibido.

Earth One fue una línea creada por DC Comics dirigida especialmente a un mercado que ha crecido espectacularmente: el de la novela gráfica. Sin entrar a discutir si existen verdaderas diferencias entre un comic y una nóvela gráfica o si simplemente hablamos del mismo concepto con distinto nombre, el formato tradicional de esta última encaja mucho mejor para su exposición en librerías y grandes superficies, las cuales han fijado su atención sobre el mundo del cómic ahora que mediaticamente está de moda. (Eso sin mencionar que la edad media del lector habitual de comic tambien ha aumentado, tanto como su poder adquisitivo, y eso le permite poder elegir formatos de mayor precio y calidad de edición.) Esta Línea iba a lanzar una serie de títulos realizados expresamente para este formato fuera de la continuidad habitual, de modo que fuese lo más accesibles posibles para nuevos lectores. Hasta la semana pasada sólo  habían aparecido dos títulos, centrados en los dos principales personajes de la casa: Superman Earth One y Batman Earth One, el cual ya se comentó en un post anterior.

Como he dicho eso fue hasta la semana pasada, cuando apareció el Superman Earth One volume 2 con una repercusión mediática menor a lo que fue la llegada del primer volumen. Los autores continúan siendo los mismos:  J. Michael Strazynski (Midnight Legion, Thor, Spiderman: The Others, Superman: Grounded o mi añorada Babylon 5) y Shane Davis (Superman/Batman, Final Crisis: Rage of the Red Lanterns o Mystery en Space)

Mientras a mi parecer, el primer volumen fue algo... decepcionante (nos enfrentábamos a la enesima revisión del origen de Superman -¿cuantas llevaba DC a esa altura durante los últimos 6 años?- con las altísimas espectativas que había levantado toda la Línea, la cual se auguraba sería tan impactante y definitoria para los personajes como lo fue la línea Ultimate en Marvel) en este segundo, una vez salvado el escollo del origen del personaje, parece que los autores se han relajado y están más cómodos con la historia. ¿O soy yo? Con las bases de este nuevo Superman ya establecidas y sin la presión de tener que  hacer algo original y rompedor pero al mismo tiempo fiel al personaje, Strazynski comienza a jugar con los elementos que ha creado y a contar su propia historia. Y en esta ocasión si reconoces mas a Superman.

Diseños preliminares de Shane Davis
para el Parásito (vía Character Model)

El volumen puede dividirse en cuatro historias que se desarrollan simultáneamente: la primera cuenta la investigación que la celosa Lois Lane realiza sobre su nuevo compañero de trabajo, el enigmático Clark Kent, responsable de la primera entrevista realizada al Hombre de Acero, donde el autor hace interesantes reflexiones sobre cómo tuvo que ser la vida de Clark Kent durante su niñez, siempre obligado a pasar desapercibido (historia bastante lograda puesto que terminas empatizando treméndamente con el personaje de Clark); intímamente ligada con la primera tenemos la historia de los vecinos del nuevo apartamento de Clark, a través de los cuales conocemos aún más al personaje y se reflexiona sobre la soledad en una sociedad como la nuestra; la tercera historia es sobre Superman y el Poder, sobre qué significa y cómo ejercerlo  porque, como dice la sabiduria popular,  de buenas intenciones esta empedrado el camino del infierno; por último nos encontramos con el origen del Parásito, villano central de esta historia, que al final estamos hablando de una historia de superhéroes... Mis felicitaciones a Shane Davis por el nuevo diseño del personaje, que resulta realmente terrorífico.

En líneas generales, este volumen me ha gustado más que el anterior al hacer más hincapié en los personajes (sobre todo en Clark) y sus relaciones, permitiéndote conectar con ellos. Puede que no sea Superman pero este Superman comienza a tener su propia personalidad.  Y, además, comienza a colocar las piezas para volumen 3 prometiendo la aparición de otro personaje fundamental en la mitología del personaje... Habrá que ver como se desenvuelven los dos. y nosotros estaremos allí para verlo...

MARVEL NOW: ALL-NEW X-MEN

Si hay un título Marvel NOW que ha levantado expectación este es All-New X-Men: Brian Bendis, el "niño de oro" de Marvel, tras haber convertido a Avengers en la franquicia más vendida y exitosa de la editorial los deja para pasar a trabajar con los mutantes, que lógicamente han perdido en estos años el liderazgo de la editorial y de la industria.

Y no solo trabaja con los X-Men sino que les añade un revolucionario concepto: Los Hombres-X del presente se van a encontrar con los fundadores del grupo, los discípulos originales de Xavier, que viajan en el tiempo hasta nuestros días.

Ya podéis imaginar la cara que se le va a quedar a Jean Grey cuando se entere de que morirá, resucitará y volverá a morir... Pero cuando leáis el final de A vs. X comprobareis que el choque emocional de Jean al conocer su futuro no va a ser NADA comparado con lo que le espera a alguno de los otros miembros originales.

Si esta genial premisa, inspirada por la aventura "Days of Future Past" y sus bucles temporales, no sirve para hacer que os compréis la serie, EL IMPRESIONANTE TRABAJO GRÁFICO DE STUART IMMONEN no admite disensiones.

Esta es una serie que hay que seguir por el dibujo, luego lo del guión es algo añadido.

Y la gran ventaja es que esta vez Bendis no tendrá que añadir a Wolverine al grupo para hacer que se venda ¡¡¡POR QUE YA ESTÁ EN ÉL!!!

MARVEL NOW: FANTASTIC FOUR

Como ocurre en el caso de Captain America, Fantastic Four viene de una larga etapa bajo la batuta de Hickman, y eso supone seguro una invitación a comparaciones con estos nuevos autores en esta nueva etapa.

Fraction acaba de recorrer el Universo Marvel -y sus rincones "kirbyanos"- en sus Defensores, por lo que no puede traer mejores referencias.

Bagley, es lo más parecido que tenemos en la actualidad a lo que fue George Pérez en su día: Un autor todoterreno, que lo dibuja todo, lo dibuja bien y cumple las fechas como nadie.

Y el enfoque de la nueva etapa supone toda un "regreso a los orígenes" como veis en estas primeras páginas.

Los 4F retornan a su misión de exploradores del Universo Marvel, y se lanzan a ensanchar sus "última frontera" en un viaje por el espacio.

Unas simple vacaciones familiares como solos los Richards y compañía pueden tomarlas, y sin duda las caravanas no van a ser el peor problema que tendrán que enfrentar.

Exploración de antiguas localizaciones y, sin duda, nuevas amenazas que son las que caracterizaron la época dorada del grupo.

Y no temáis, que mientras tanto la Tierra no va a quedar desprotegida: ¡Ya vereis que ha pensado el guionista para mantener la presencia del grupo mientras los fundadores están fuera!

SERIES: HOMELAND ¿Cómo en casa?

Escribir sobre HOMELAND es difícil. Es difícil porque te deja en estado de shock y escribir en estado de shock es la hostia de difícil. Supongo que a estas alturas de Siglo XXI cualquier spoiler que pueda hacer sobre la primera temporada de esta serie es insustancial (lo que pueda decir sobre la segunda temporada me lo reservo a acabar de verla completa). HOMELAND, serie estadounidense basada en una serie israelí llamada "Hatufim" (algo así como "secuestrado"), es la serie de moda. Vencedora de los últimos Globos de Oro y recomendada por el propio presidente Obama, nos vuelve a demostrar dos cosas. Primeramente, que si hay gente con calidad se pueden hacer remakes de series que incluso superen al original (THE KILLING es otro ejemplo) y, segundo, hoy por hoy la calidad se encuentra en el medio televisivo. 

La trama de HOMELAND se centra en una agente de la CIA encargada de las operaciones antiterroristas en Oriente Medio. Tras un chivatazo vuelve a los EE.UU. con la información confidencial de que un militar norteamericano ha sido captado de una cédula terrorista con la intención de atentar en suelo americano. Todo parece mantenerse en una calma tensa hasta que, en una misión de rescate del ejercito, encuentran en un zulo a un sargento estadounidense tras meses de cautiverio. La agente empieza a ver indicios de que este sargento puede ser el militar al que le han lavado el cerebro el grupo terrorista musulmán  Y es entonces cuando se lía pero parda pardísima.

HOMELAND es una americanada, de nuevo el protagonista es un héroe que sacrifica su vida personal e, incluso, mental, por salvar a su país. De nuevo el protagonista es el más listo de todo el corral. De nuevo, el protagonista tendrá que salvar obstáculos para conseguir demostrar la verdad y defender a su país de un ataque terrible. Pero, la protagonista es CLAIRE DANES (sí, lo he puesto con mayúsculas a propósito).

Ojala me equivoque, pido a Dios que me equivoque, pero el personaje de Carrie Mathison va a marcar para siempre la carrera de la señorita Danes (para bien, claro), así como en su momento Jack Bauer lo hizo de Kiefer Sutherland o Greg House lo hizo de Hugh Laurie. Su interpretación de agente de la CIA con problemas de bipolaridad es AN-TO-LÓ-GI-CA. Su escena final sometiéndose a electros es simplemente la metáfora de toda la temporada. Daines deja al espectador paralizado, electrocutado, con los pelos como escarpias. Que levante la mano, por favor, al que le pase como a mi y viendo a CLAIRE DANES y viendo a HOMELAND le entra el síndrome de Stendhal. ¡Queda dicho todo!

LLEGA EN ENERO EL AMAZING SPIDER - MAN ANNUAL 39

Durante este 2012, Spiderman acaba de cumplir 50 añitos de nada, que se dice pronto. Para celebrarlo, uno de los lanzamientos de Marvel para conmemorar esto fue el Annual 39 de Amazing Spider – Man, con Brian Reed como guionista y Lee Garret como dibujante. Panini acaba de anunciar que en el tomito Nº 75 del Asombroso Spiderman, correspondiente a Enero del 2013, incluirá dicho comic. Veamos que nos depara ese tebeo. A partir de aquí vienen SPOILERS  a saco, así que quedáis avisados.

La historia trata acerca del consabido tema de los mundos paralelos y las realidades alternativas. Debido a un experimento de Horizon Labs, donde trabaja actualmente Peter Parker, la realidad está experimentando cambios y nuestro arácnido favorito acaba experimentando de primera mano cómo sería un mundo en el que Peter Parker no ha existido nunca.

Eso nos sirve como excusa para un escenario en el que J. Jonah Jamenson es el Presidente de los USA, Norman Osborn es un benefactor de la humanidad que ha descubierto la cura contra el cáncer, Mary Jane Watson tiene más proyección que nunca como actriz (llegando a interpretar a Rescate en un film), Anna Watson está muerta y…. Tío Ben sigue con vida.

Pues sí, todos esos cambios son fruto de la no existencia de Pete, quien como podréis imaginaros se queda un tanto deprimido al ver que la mayoría de cambios (exceptuando el de Anna Watson, claro) son para bien. Y es qué, ¿a quién no le fastidiaría descubrir que si no hubieses nacido las cosas irían mejor al mundo?

Con esa premisa tan interesante, tenemos una digna celebración de aniversario, aunque con matices que ahora me dispongo a aclarar. Si bien es cierto que el annual se lee con agrado e interés, debo decir que he notado que el guión no es del ya habitual Dan Slott y que el punto de partida cojea un poco, ya que te quedas con ganas de que saquen jugo a muchas de las situaciones presentadas, puesto que en la mayoría de casos se pasa por el tema de puntillas, apenas mencionándolo y poco más. Como un enamorado de este tipo de historias, me quedo con ganas de más.

Eso sí, uno de los principales argumentos que aborda el especial es el reencuentro de Peter Parker con Tío Ben, uno de los sueños dorados de Peter. Puede ser que ya se haya producido antes (un Unlimited en los años 90, en el Amazing Spider –Man 500 USA o en Dinastía de M, por ejemplo) pero para un servidor, este annual nos muestra el reencuentro más emotivo entre tío y sobrino.

Y es que lamentablemente no hace demasiado viví por desgracia la perdida de alguien que significaba mucho para mí, en un rol parecido al que tiene Tío Ben con Peter,  y no he podido evitar emocionarme al presenciar algunos diálogos que me han puesto la piel de gallina, como por ejemplo el escuchar que Tío Ben está muy orgulloso de su sobrino predilecto. Una joyita y una delicia para fans arácnidos que nos merecíamos leer planchas así.

Aparte de la parte lacrimógena, debo de decir que me ha gustado mucho la aparición de los Vengadores, para nada gratuita y muy lógica dentro del guión que tiene el annual. Me quedo con el momento en que el equipo identifica que el causante de los disturbios espacio- temporales es… un cono de helado. XD. Realmente delirante. Al igual que me parece perfecto que hayan aprovechado la ocasión de emplear este cómic como excusa para revisitar al Peter Parker más clásico, con algunas planchas que hasta remiten a los años 60.

También debo añadir que al leer este tebeo me queda la sensación, pese a todo, de que el mundo si que hubiese sido mejor sin Peter Parker, pese a cierto discurso moralizante del final, y eso no me ha gustado demasiado. Se podrían haber esmerado un poco más en no dejar esa sensación al fan, que yo por lo menos me he quedado bastante deprimido también en ese aspecto.

Ojo, que nadie me malinterprete que el annual merece mucho la pena, pese a sus defectos. Sólo por la escena que he mencionado antes del Tío Ben, ya está más que recomendado para fans del trepamuros.