COMIC: MASKS o Alex Ross haciendo lo que mejor sabe

Es curioso como el ser humano de cualquier generación siempre ha mostrado una dualidad cultural y artística  Por una parte, las vanguardias creativas pretenden romper con lo anteriormente establecido para crear un nuevo concepto de arte, pero, por otra parte, está la tendencia de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Esto se puede ver con detalle en la excelente MEDIANOCHE EN PARIS de Woody Allen en la que un escritor actual se ve envuelto en un viaje onírico al París de entreguerras para conocer a sus idolatrados Picasso, Buñuel, Cole Porter, Hemingway o Scott Fitzgerald para descubrir que ellos a su vez idolatran a la generación anterior compuesta por Toulouse-Lautrec, Degas o T.S. Elliot.

El número 1 de MASKS o Alex Ross el número 1

El cómic no es ajeno a esto y grandes autores recientes han girado su mirada a los primeros héroes del medio, los héroes del pulp. Si hace poco Brian Azzarello nos dejo la interesante FIRSTWAVE en la que Batman, Doc Savage y The Spirit hacían equipo, es ahora Alex Ross el que crea un formación de lujo de la Edad de Oro compuesta por La Sombra, Green Hornet con Kato y The Spider.

Tres no son multitud

Alex Ross es historia del cómic  El simple hecho de dibujar (o pintar) un número es un acontecimiento para los aficionados. Dynamite Comics lo sabe y le ha dado total creatividad para hacer lo que más le gusta hacer, pinturas espectaculares, buena ambientación, magnifica representaciones faciales en los personajes y una composición llena de dinamismo. Ross en este número, como ya se vio en su TIO SAM, muestra su político más liberal. Pese a estar ambientada en los comienzos del siglo XX, su temática es totalmente actual con una crítica feroz a los grupos políticos que cada vez (por desgracia) más a menudo van minando los derechos sociales de los ciudadanos. 

Me lanzo de cabeza a leer MASKS ¡ea!

Aunque solo dibuja el primer número siendo sustituido por el convencional Dennis Calero, es totalmente recomendable echarle un vistazo al trabajo de Ross y supongo que llegado su momento, una lectura en tomito sería algo que desde Manhattan Cómics, la librería de cómics en Valencia, no nos importaría lo más mínimo.

CÓMIC: LA IMPOSIBLE PATRULLA-X o el Bendis mutante

Esta visto que a este hombre, o Brian Michael Bendis como lo conocen por su casa, es por lo que le da. Después de años y años ocupándose de la mayoria de la franquicia vengativa se vio envuelto en el evento reestructurativo de Marvel Now y le dijo, con total honestidad a los jerifantes marvelitas, dadme todo lo que tengáis de los mutantes que yo me ocupo de todo esto.

La X marca el destino

Después de "deleitarnos" con los viajes en el tiempo y la autoculpa de la formación original de la Patrulla X en su ALL NEW X-MEN, es hora de que hablemos de su otra serie mutante UNCANNY X-MEN. Y yo no sé si lo ha hecho adrede pero hay muchas cosas que comentar.

Magneto nuestro que estás en los cielos

La formación de esta Patrulla X se basa en una Trinidad, que muchos pueden compararla con la Trinidad católica  Por una parte, Dios sabelotodo y poderoso encarnado por Magneto. Por otra parte, la Virgen Maria que sería Emma Frost, y finalmente, Jesús el mesías revolucionario portador de la verdad mutante y encargado de reclutar nuevos apóstoles para su grupo que no sería otro que Cíclope. Siguiendo con la metáfora religiosa, después de liarla con la fuerza Fénix y casi acabar con la Tierra es de esperar que alguien acabe de crucificar a Scott Summers no sólo para convertirlo en el mutante más cool del universo Marvel sino también en un mártir.

¡LA VIRGEN! ¡Con el frio que debe hacer y tú tan escotada!

En la parte gráfica, el dibujo simplista de Chris Bachalo es de extremos, o te gusta mucho o te disgusta mucho. Si queréis leer este cómic tan peculiar sólo os queda pasaros el próximo mes por vuestra tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  así podréis leer estas nuevas aventuras mutantes. Por el amor de Dios ya veremos cómo acaba todo esto.

http://manhattancomics.enstore.com/item/la-imposible-patrulla-x-13

CÓMIC: ANTES DE WATCHMEN: DOLLAR BILL o el clásico americano

Esto se acaba, damas y caballeros, la serie (o debería decir) el grupo de series más polémicos del actual panorama comiquero se está acabando, pero DC Comics pretende hacer la caja final con el universo Watchmen e ingresar unos cuantos dólares más en su cuenta corriente. Y hablando de dolares que mejor que hablar del número único que se centra en el personaje de Dollar Bill.

Bill wants you-r dollars

ANTES DE WATCHMEN: DOLLAR BILL está realizado por un dúo de lujo, aunque es bien sabido que esto no garantiza la calidad de un cómic  Por una parte, en el guion, aparece Len Wein el autor de LA COSA DEL PANTANO y escritor de series tan aclamadas en la década de los 80 como BATMAN, GREEN LANTERN o la miniserie de LEGENDS. En los lápices (uno de mis dibujantes preferidos de todos los tiempos) Steve Rude, autor de NEXUS, LA POLILLA, el cross-over de SUPERMAN VS HULK o varias miniseries sobre personajes icónicos del universo Marvel como Spiderman, Thor o Capitan America. Todo parece garantizado a ofrecernos un buen cómic  todo a priori...

Baseball y Football, más yanqui no se puede

Este cómic es una obra de artesanía  no pasará a la Historia del Séptimo Arte, pero demuestra un oficio en ambos autores. Rude es el dibujante perfecto para retratar una ambientación de los años 30-40 en EE.UU. que recuerda, con su composición de página, anatomía de figuras y uso del negro y las sombras sus influencias de los dibujantes de la época como Jack Kirby o incluso de pintores norteamericanos como Hooper. Wein nos enseña como eran los guionistas de su época  capaz de retratar una época  un mundo superheroico y toda la vida de un personaje en un único número, muy al estilo Will Eisner en SPIRIT.

Dollar Bill posando antes de al crimen ir zurrando

No me ha desagradado esta pequeña joyita. Un cómic muy disfrutable que ya se puede comprar en tu tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  Y lo mejor de todo es que ellos preferirán que lo pagues en euros y no en "dollares" americanos.

http://manhattancomics.enstore.com/item/antes-de-watchmen-dollar-bill-numero-unico

CÓMIC: MUNDO PUTREFACTO o tres en uno

Creo que es una tendencia dominante en la mayoría de lectores de cómics,  la que nos hacemos nuestro montoncito de lecturas pendientes para las tardes de domingos en la tranquilidad vespertina ponernos al día con las series colgadas. Una de las series que encaja a la perfección con esta lectura dominguera podría ser el último crossover del universo oscuro de DC Comics, MUNDO PUTREFACTO.

La cosa del pantano junto a Abby con metralleta en la mano

MUNDO PUTREFACTO se engloba en tres series destacadas de este universo, ANIMAL MAN, LA COSA DEL PANTANO y FRANKENSTEIN AGENTE DE SHADE. Desde un comienzo el espíritu Vertigo inunda toda la saga, violencia y contenido más adulto del que nos tienen acostumbrado los otros superhéroes con pijamas de colorines de la compañía  Todo esto es responsabilidad directa de los autores, Scott Snyder, Jeff Lemire y Matt Kindt, todos ellos con antecedentes en el cómic indie de adultos. En el baile de dibujantes que presenta la macrosaga, hay buenos artistas como Steve Pugh, Alberto Ponticelli o Becky Cloonan. Pero si tengo que destacar por su potencia y dinamismo es a Yanick Paquette. Un dibujante llamado a ser de los grandes, con un estilo muy clásico al estilo Buscema o Romita pero que demuestra una personalidad propia y que a cada dibujo que hace demuestra que de "paquete" nada de nada.

¡Me debes 5000 pesetas en güisqui!

La trama es sencilla pero efectiva, un prólogo en el que Buddy Baker y Alec Holland se reúnen para descubrir su enemigo común  el avatar de la putrefacción que no es otro que Arcane. Su camino se separará para, no sin encontrarse a Frankenstein de ayudante por el camino, hasta que se vuelvan a reunir en la lucha final. Multitud de giros argumentales, un mundo DC y sus personajes totalmente destruido, ayudantes y enemigo inesperados y una metáfora clara. Un mundo actual que se destruye y contamina a pasos agigantados y cuyos únicos salvadores son los seres vivos (el rojo) y la vegetación (el verde).

Salvando el mundo a base de hostia fina (Como Dios manda)

No sé si tendréis paciencia para esperar medio año a ver completada toda la saga en los tomos de ECC porque Internet es algo muy goloso, pero sólo queda recomendar que os paséis por Manhattan Cómics, la tienda de cómics en Valencia para ir pillando los tomos. Son tres tomos así que tenéis para 4 domingos, uno por cada tomo y otro para leer los tres. ¡A disfrutar!

http://manhattancomics.enstore.com/item/mundo-putrefacto-num-1

CÓMIC: THANOS RISING o meterse en camisa de once varas

A estas alturas ya sabemos las bondades de Jason Aaron como guionista. A estas alturas ya sabemos las maldades de Thanos de Titán como villano. Por lo tanto, ya era hora de que ambos dos se reunieran en una historia. Pero Aaron no piensa seguir el camino fácil (por lo menos en su primer número) y va a dar una vuelta de campana con triple tirabuzón en lo que se refiere al malvado más poderoso del Universo (literalmente hablando) marvelita.

La sangre de Thanos es verde que te quiero verde

Aaron se propone crear un origen de Thanos desde su infancia e incluso su momento del nacimiento. Esta labor es muy complicada porque cuando el lector/espectador tiene caracterizado a este personaje, desde que lo creó Jim Starlin en los setenta, como un villano, se tiene que justificar esa caracterización malvada. La curiosidad que se tiene sobre el pasado de un villano es fuerte, pero mostrar ese pasado no siempre es lo más correcto. Tenemos como ejemplo al villano más grande de la historia friki, Darth Vader, personaje potente e icónico en la trilogía clásica de STAR WARS se convirtió en un tirillas sosaina influenciable por Palpatine y enamoriscao cual adolescente de instituto en la nueva trilogía  Otro personaje que está fracasando en este transito es el Dr. Hannibal Lecter, terrorífico y perturbador Sir Anthony Hopkins en EL SILENCIO DE LOS CORDEROS está, sin embargo, fracasando en la crítica y en sus indices de audiencia en la nueva serie HANNIBAL que marca los primeros años de "El Canibal", pese al encomiable trabajo del actor danés Mads Mikkelsen.

Bianchi y su Thanos impresionante

En el aspecto gráfico no hay ninguna queja, el estilo grandioso de  Simone Bianchi crea un Thanos con una presencia visual brutal. Su dinamismo en los personajes recuerda casi a los pintores renacentistas en la búsqueda del realismo de cuerpo extremo mediante un escorzo marcado del gesto o de los movimientos. Otra cosa distinta es si, la marcada lentitud de los dibujantes actuales, permitirá que mantengamos el arte de Bianchi mucho tiempo en esta serie. Esperemos que así sea porque lo bueno (o las maldades que hagan que Thanos joven se convierta en quien es) prometen y mucho.

A este Thanos de niño no le cogería demasiado cariño...

Y la última noticia relacionada con el personaje es la que Mr. Whedon comenta que Thanos (pese a aparecer en la escena extra de la primera película  no aparecerá en LOS VENGADORES 2. No por lo menos como villano principal, así se asegura una trilogía vengata, más dinero para la butxaca y que no veremos a Thanos hasta casi nuestra jubilación. Y eso que han subido la edad. 

...y este Thanos jovenzuelo no me gusta ni un pelo

Mi opinión a espera de que se publique esta serie (un tomito molaría) podéis pasaros por vuestra tienda de comics en Valencia, Manhattan Comics y repasar las grandes obras del personaje como EL FIN o la trilogía del Infinito, especialmente el genial EL GUANTELETE DEL INFINITO. Ah, y no os echéis de novia a La Muerte.

CÓMIC: DUBLINÉS o Premio Nacional de Cómic 2012

No sólo de cómic americano vive el hombre. Llegados a estos momentos históricos de crisis en los que el aspecto económico y social es el más visible, hay que centrarse también en el ámbito de la cultura que parece que este gobierno de la "austeridad", la "paciencia" y los sastres (lo digo por el doble sentido de los trajes y los recortes) se ha empeñado en abolir. Quiero pensar que una sociedad donde existe una libre cultura es una sociedad del librepensamiento, una sociedad de la imaginación y no tan sólo esa imaginación estúpida de los cargos políticos para crear conceptos que ocultan los defectos y errores de los gobernantes.

Si quieres ser un buen Dublinés de un trago debes beberte una guinness

La que durante muchas décadas del siglo pasado fue una industria de una calidad prospera, el tiempo y la actual situación editorial ha hecho que el cómic español sea un enfermo agonizante. Sólo pocos autores, algunos de épocas anteriores como Francisco Ibáñez con su MORTADELO, y otros minoritarios, como Paco Roca, han conseguido una relativa fama tras ganar este galardón de reciente creación.

No es como la ruta del bakalao pero es lo que hay

DUBLINÉS y su autor Alfonso Zapico destaca por su cuidada documentación histórica. La historia centrada en la vida y milagros del genio de la literatura James Joyce acerca al lector la biografía de este personaje histórico creando un personaje tridimensional, con su virtudes como artista en contraposición a sus defectos como persona. Joyce es retratado como un irlandés típico, borrachín  pendenciero y juerguista, algo que se ha instaurado en obras como la novela LAS CENIZAS DE ANGELA o la obra maestra atemporal EL HOMBRE TRANQUILO de John Ford.

Postal de la época (hecha por ¿instagram?)

Zapico muestra un estilo de dibujo heredero de la escuela Bruguera, es, por lo tanto, salvo por su temática realista un cómic que en su forma demuestra todas las características de un clásico tebeo español. De todas maneras, su estilo cómico es atenuado por la historia. Una historia que, con mi gusto por las biografías de los personajes históricos como el KAFKA de Robert Crumb o el EDGAR ALLAN POE de Julio Cortázar, me ha resultado la mar de interesante.

No hay mejor forma de describir el "Ulises" de Joyce que con este diálogo

Como pasó con ARRUGAS de Paco Roca, EL ARTE DE VOLAR de Altarriba y Kim y otras obras premiadas, podéis curiosear sobre DUBLINÉS en vuestra tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics. Por lo menos algo sobre el escritor de la inmensa ULISES acabaremos por aprender.

P.D. A propósito ¿ sabéis como se llamaba el mejor amigo de James Joyce? ¡¡JOHN BYRNE!! ¿Cómo os habéis quedado?

CÓMIC: MUDMAN o más en menos

De entrada hay que tener mucho valor para crear un cómic con un personaje llamado MUDMAN (hombre de barro), pero Paul Grist es un autor de mucho valor. Paul Grist es un autor indie británico que tras haber colaborado como dibujante con pesos pesados anglosajones de los guiones como Grant Morrison y Mark Millar ha sido en su vertiente de autor completo en dos de sus obras fundamentales, KANE y JACK STAFF donde destacó definitivamente. Su reconocimiento artístico de estas dos obras le permitieron fichar por una gran editorial estadounidense como es Image Comics. Aquí es donde ha comenzado a desarrollar su proyecto de MUDMAN.

Llamándote Hombre de Barro 

corres el riesgo de que te acusen de ser un guarro

Mientras KANE ahondaba en el género negro detectivesco y JACK STAFF era su particular versión de los superhéroes clásicos; en MUDMAN, Grist se centra en el concepto de superhéroe adolescente que comenzó Stan Lee con SPIDERMAN o, recientemente, Robert Kirkman ha reinventado con INVENCIBLE.

Elenco y reparto de la serie

Grist muestra un conocimiento de este tipo de cómics  Presenta a un personaje joven e inexperto cuyos superpoderes (como metáfora de los propios cambios corporales y psicologicos de la adolescencia) hará que se sumerja en un proceso de madurez. Todo ello dentro del propio entorno del héroe con la importancia absoluta de los personajes secundarios que lo rodean, es decir,  su amigo conocedor del secreto, su antagonista, su familia y su interés amoroso. Las bases que creo Lee con Peter Parker y su séquito son medio siglo después alargadas.

Muestra de un página de Paul Grist

El dibujo de Grist puede parecer simple, pero todo lo contrario en su intención  Puede que haya un planificación cuidada en su composición de página o simplemente una genialidad innata en el autor, pero no se le podrá nunca negar que Grist ha creado algo muy difícil de lograr, y eso es crear un estilo propio tanto en su trazo como en su narratividad que es totalmente reconocible por el lector.

Dinamismo y acción en MUDMAN

Por lo tanto, para todos aquellos que disfrutaron con KANE, JACK STAFF o cualquier obra anterior de este autor es recomendable acercarse a vuestra tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics   para conseguir este tomo. Su lectura es tan recomendable como un masaje de barro en un spa y mucho más limpia.

http://manhattancomics.enstore.com/item/mudman-vol01