CÓMIC: MUNDO PUTREFACTO o tres en uno

Creo que es una tendencia dominante en la mayoría de lectores de cómics,  la que nos hacemos nuestro montoncito de lecturas pendientes para las tardes de domingos en la tranquilidad vespertina ponernos al día con las series colgadas. Una de las series que encaja a la perfección con esta lectura dominguera podría ser el último crossover del universo oscuro de DC Comics, MUNDO PUTREFACTO.

La cosa del pantano junto a Abby con metralleta en la mano

MUNDO PUTREFACTO se engloba en tres series destacadas de este universo, ANIMAL MAN, LA COSA DEL PANTANO y FRANKENSTEIN AGENTE DE SHADE. Desde un comienzo el espíritu Vertigo inunda toda la saga, violencia y contenido más adulto del que nos tienen acostumbrado los otros superhéroes con pijamas de colorines de la compañía  Todo esto es responsabilidad directa de los autores, Scott Snyder, Jeff Lemire y Matt Kindt, todos ellos con antecedentes en el cómic indie de adultos. En el baile de dibujantes que presenta la macrosaga, hay buenos artistas como Steve Pugh, Alberto Ponticelli o Becky Cloonan. Pero si tengo que destacar por su potencia y dinamismo es a Yanick Paquette. Un dibujante llamado a ser de los grandes, con un estilo muy clásico al estilo Buscema o Romita pero que demuestra una personalidad propia y que a cada dibujo que hace demuestra que de "paquete" nada de nada.

¡Me debes 5000 pesetas en güisqui!

La trama es sencilla pero efectiva, un prólogo en el que Buddy Baker y Alec Holland se reúnen para descubrir su enemigo común  el avatar de la putrefacción que no es otro que Arcane. Su camino se separará para, no sin encontrarse a Frankenstein de ayudante por el camino, hasta que se vuelvan a reunir en la lucha final. Multitud de giros argumentales, un mundo DC y sus personajes totalmente destruido, ayudantes y enemigo inesperados y una metáfora clara. Un mundo actual que se destruye y contamina a pasos agigantados y cuyos únicos salvadores son los seres vivos (el rojo) y la vegetación (el verde).

Salvando el mundo a base de hostia fina (Como Dios manda)

No sé si tendréis paciencia para esperar medio año a ver completada toda la saga en los tomos de ECC porque Internet es algo muy goloso, pero sólo queda recomendar que os paséis por Manhattan Cómics, la tienda de cómics en Valencia para ir pillando los tomos. Son tres tomos así que tenéis para 4 domingos, uno por cada tomo y otro para leer los tres. ¡A disfrutar!

http://manhattancomics.enstore.com/item/mundo-putrefacto-num-1

COMIC: GREEN ARROW o la publicidad logica

Green Arrow siempre ha sido el miembro "pobre" de La Liga de la Justicia, y no digo "pobre" en un sentido económico  pues es bien sabido que Oliver con sus Industrias Queen tiene dinero para aburrir, lo digo en un sentido de poder y situación en el grupo.

Aunque esté bien espatarrado con mi flecha en el blanco he dado

Desde su creación por Mort Weisinger y Greg Papp en 1941, pasando por autores tan importantes como Jack Kirby, recordando su etapa gloriosa con O'Neil y Adams junto a Green Lantern o la más reciente y popular por Kevin Smith, Green Arrow siempre ha pecado de ser un vigilante sin poderes que ha dependido en demasía de su entrenamiento y sus flechas-gadgets. Algo parecido (me diréis  a Batman pero en un escalón inferior. De ahí  que teniendo unas bases muy estilo Robin Hood los distintos autores que han trabajado con este personaje siempre han querido compensar esta falta de superpoderes con un componente de defensor de los derechos y libertades sociales al más puro estilo del arquero del bosque Sherwood.

Los tejemanejes de Industrias Queen: 

un ejecutivo por la ventana (más de uno verdadero debería ir ventana abajo)

Es entonces cuando llega a la serie el guionista Jeff Lemire, que ya ha deslumbrado en los nuevos 52 con series como ANIMAL MAN y FRANKENSTEIN. Todavía es pronto para ver como se desarrolla su etapa pero los primeros números son una extensión de la convencional serie televisiva ARROW con muchos puntos en común como la isla, la relación paterno-filial de los Queen y la clandestinidad/criminalidad de su labor como vigilante. Su intención de dotar a las tramas más extensión se puede apreciar en el tratamiento que da al villano, Komodo, dejando de ser un villano de un solo episodio como es común en la serie.

No te digo nada y te lo digo todo con este dibujo de Komodo

El dibujo a cargo de Andrea Sorrentino nos deja dos conceptos. Por una parte, su estilo muy semejante a Jae Lee (algo que es bueno) con gran expresividad aunque algo de estatismo y, por otra parte, parece que Sorrentino ha leído los primeros números del OJO DE HALCON de Matt Fraction y David Aja, no sólo porque sea el contrapunto marvelita del personaje del arquero sino porque copia muchos de los recursos artísticos de las paginas con pequeñas viñetas para enfatizar la acción.

Sorrentino imitando las miniviñetas de detalles de Aja

Los lectores del arquero esmeralda que en un futuro próximo se hagan con estos números en vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics, tendréis que dar vuestra opinión  ¡Buena puntería con vuestras flechas!

Aprovechando sinergias

Es un hecho que las compañías, sean de lo que sean, traten de aprovechar las sinergias del mercado. Y las editoriales de cómics no van a ser menos. En una sociedad tan multimedia como la nuestra el mundo del comic-book se ha convertido en un auténtico filon de contenidos para cualquier medio. A nadie se le puede escapara la proliferación de productos derivados de los comic-books que podemos encontrar en otros medios: merchandising, videojuegos, películas, series de TV en acción real o en animación... Todos estos productos signfican una mayor visualización de los productos (los comics) ante la sociedad y hay que tratar de sacar el mayor provecho de ello. Por ello es normal que se saquen productos derivados directamente de estas series (la colección de comics basada en el juego DC UNIVERSE ONLINE o los comics de la línea Beyond, derivados de las exitosas series de animación son algunos ejemplos) o que veas como tus personajes favoritos adoptan algunas caracteristicas de sus versiones en otros medios (normalmente los personajes se ajustan estéticamente a su nueva versión o aparecen nuevos personajes secundarios, como Chloe Sullivan de Smallville) para aprovechar el tirón.

Ilustración para el Green Arrow #17
por Andrea Sorrentino, nueva artista de la serie
y primer número de la etapa Lemire

De un modo u otro, esto ya le ocurrió a Green Arrow durante su relanzamiento en The New 52. El personaje se rejuveneció, adoptando una estética y modus operandi que recordaban a su versión en la exitosa serie Smallville, que acaba de cerrar su décima y última temporada. El impacto de esta serie sobre el personaje era innegable: era imposible buscar algo del personaje en internet sin que terminases derivando a la versión que del mismo interpretaba el actor Justin Hartley. El éxito de la recientemente estrenada serie ARROW en los USA y el hecho de que la serie de comics no este respondiendo a las espectativas puestas en ella hasta el momento ha provocado que la dirección de DC decida dar una vuelta de tuerca más al personaje, poniéndolo en manos de uno de sus autores estrella:  Jeff Lemire.

Jeff Lemire ha sido un autor principalmente conocido por sus obras de tono indie pero tambien es el responsables de notables éxitos en el NuDC como Animal Man o la Liga de la Justicia Oscura. Aunque reconoce que Olliver Queen no estaba dentro de sus preferencias a la hora de escribir una nueva serie, después de meditarlo un poco ha descubierto las increibles posibilidades que encierra el personaje. "Quería hacer una serie que, a falta de una mejor definición, es una serie sobre crímines. Quiero hacer una serie implacable, llena de acción y emoción como los mejores números de Batman, Daredevil o Green Arrow que puedas recordar" ha declarado el autor. Quiere explorar el pasado de Ollie y construir su historia a partir de él, pero respetando el trabajo que los autores anteriores (J.T. Krul y Ann Nocenti) han realizado durante los 16 números que se habrán publicado antes de su llegada. "Voy a expandir su mitología explorando la historia tanto de Seattle como de la familia Queen. Veremos nuevos y viejos villanos, algunos que estoy creando especialmente para la serie u otros de mis favoritos que quiero traer de vuelta". El autor declara haberse documentado leyendo viejos comics del personaje y demuestra su predilección por la etapa que del mismo hizo el gran Mike Grell. "Definitivamente, algo haré mío algo de la etapa de Mike Grell y algunos de sus personajes de esa época volverán."

Ante la pregunta si la exitosa serie ARROW va influir en su etapa con el personaje Jeff Lemire contesta: "Somos libres de hacerlo a nuestra manera pero, en general, habiendo visto los primeros episodios de la serie y sabiendo lo que tienen planeado, mi aproximación a Green Arrow será probablemente muy accesible para la gente que este disfrutando con la serie de TV. Ambas estarán muy ligadas a la realidad."

Definitivamente, un gran futuro se le avecina a la serie de Green Arrow (y al personaje!) convirtiéndose en una de las series a seguir en este Nuevo Universo DC. Y tú ya sabes dónde encontrarás sus comics: siempre en Manhattan comics!!

(Fuente: Comic Book Resources)

Welcome to Rotworld

Hacemos un paréntesis en el repaso a los especiales del Zero Month (ya sabéis que dejamos algunos en el tintero, aquellos que van a marcar la diferencia en el futuro de este NuDC) para acercarnos a la actualidad más rabiosa. Y es que si bien el primer año fue marcado (sobre todo en un principio) por un desarrollo independiente de cada título, este segundo año va a venir marcado por los grandes eventos que afectaran de un modo u otro cada una de las líneas en las que se desarrolla este universo. Y muchos de ellos estan comenzando ya. ¡Bienvenidos a Rotworld!

Animal Man y Swamp Thing son dos de las series más exitosas de toda la línea Dark del NuDC, superando a posibles éxitos comerciales como la Justice League Dark. Lanzar dos nuevas series de estos personajes era una decisión arriesgada pues ambos personajes siempre estarán lastrados por las excelentes etapas llevadas a cabo por Grant Morrison y Alan Moore respectivamente: todo lo que se haga con ellos terminará por ser comparado con dicha etapa y quedará eclipsado por ellas. Su salida casi implicó mas leña al fuego que se avivaba día a día en todos los foros de la Red a raíz del polémico Reboot. Pero Jeff Lemire y Scott Snyder aceptaron el desafío de escribir las nuevas aventuras de estos personajes y ambos lo hicieron con un éxito notable.

Mientras Scott Snyder (un auténtico valor en alza dentro de la compañía) decidía tomar un rumbo en Swamp Thing bastante más cercano al tono original de las primeras historias del personaje (alejado de la lírica  narrativa de Alan Moore y su visión casi experimental del cómic en aquel momento) con un Alec Holland redescubriendo su papel como paladín de lo Verde, Jeff Lemire volvía a darle una vuelta de tuerca al personaje de Buddy Baker, trasladandolo de su cómodo lugar como un superhéroe hacía  escenarios más dignos de una horrenda película de terror. Pronto fueron evidentes los paralelismos entre ambos personajes (uno paladín de la Flora del planeta mientras el otro lo es de la Vida Animal) y estos terminaron por desarrollarse hasta alcanzar un enemigo común para ambos: The Rot (la Putrefacción)

Jacob Mullin, el "Animal Man" del siglo XIX, tiene una visión de Rotworld (Animal Man Annual #01)

La Putrefacción aparece como contraposición de todo lo que representan El Verdor (The Green) y lo Rojo (The Red), las dos misteriosas fuerzas que alimentan y a las que representan nuestros héroes. Ambas son fuerzas de Vida por lo que ésta, su némesis y su complemento a la vez, no es más que la representación de la Decadencia y la Muerte dentro de la Naturaleza.  Pues en sí misma, como fueza de la naturaleza que es, no es intrínsecamente malvada: sólo cumple con su papel en el universo. Cuando estas tres fuerzas estan equilibrio no hay ningún problema. Pero cuando una de ellas se hace más fuerte... y éste es el quiz de la cuestión. y el auge del poder de la Prutefacción trae consigo el regreso de un viejo conocido del Universo DC: Anton Arcane

Quien te ha visto y quien te ve...
Arcane en su primera aparición en 1972
y su encarnación actual

Anton Arcane, auténtico protagonista de los especiales del Zero Month de ambas series, nació en 1972 en el Swamp Thing #02 creado por Len Wein y Berni Wrightson como arquetipo del científico malvado (casi todos los enemigos de Swamp Thing respondían a arquetipos de historias de terror) en busca de la inmortalidad. Convertido ahora en paladín de la terrible fueza de la Putrefacción como respuesta del ascenso de Alec Holland al puesto del Rey Guerrero del Verdor, era inevitable que ambos personajes volviesen a enfrentarse.

Pero Rotworld no es la historia de esta guerra. Rotworld nos muestra el mundo que quedó despues: un mundo donde la Putrefacción ganó. Y ahora es misión de Animal Man y  Swamp Thing recuperarlo. Y he aquí el elemento más original de toda la trama, puesto que no se trata de un universo alternativo: estamos contemplando el futuro del NuDC a un año vista.Y mientras los autores nos cuenten las desventuras de nuestros héroes en este extraño y nuevo mundo, en paralelo nos iran mostrando todo lo que sucedió el año anterior y que llevó al mundo a este desastre.

Portada del Animal Man #13 Buddy contra el Hawkman de Rotworld

Portada del Swamp Thing #13 Alec y sus extraños aliados en Rotworld

Rotworld será un evento contenido dentro de la citada Línea The Dark, no afectando a todas las series. Sólo Frankenstein: Agente de S.H.A.D.E. va a estar involucrado en el evento durante tres números (serie a la que Lemire tiene un especial cariño al haber estado involucrado con la misma en el pasado) mientras la historia se desarrolla tanto Animal Man como en Swamp Thing hasta su número 17. 

Ya sólo nos queda disfrutar del desarrollo de esta historia por estos grandes artistas y que nos sorprendan con las terroríficas versiones de nuestros héroes favoritos que encontraremos en este desquiciado futuro.

Hasta la próxima y saludos!

P.D.. Os recuerdo que podeis teneis disponibles los seis primeros números de éstas geniales colecciones en la edición de ECC. Podéis adquirirlos aqui y aqui (¿Dónde si no?).  Totalmente recomendables!