Mara: Deportistas superhumanos

En estos meses de verano las novedades no paran. Hoy es el turno de Planeta deAgostini que nos trae Mara. Un cómic de la editorial americana Image que en 2012 comenzó su publicación de la mano del guionista Brian Wood, al que puedes conocer de sus trabajos en Vertigo como DMZ o Northlanders o sus trabajos en Marvel como sus recientes X-Men, a él le acompaña Ming Doyle, una chica relativamente nueva en la industria pero que va haciendo sus ponitos.

El primer volumen de Mara nos sitúa en un mundo donde los deportistas han llegado a la cumbre mediática, se han convertido en el cúspide de las aspiraciones humanas. En este mundo solo hay deporte y guerra, se educa a los niños para competir entre sí pues él único futuro tras las grandes guerras es ser una estrella, el único respiro para la sociedad es adorar a sus ídolos deportivos, un lucrativo negocio que las grandes empresas no dejan escapar. Mara Prince es la superestrella entre superestrellas, jugadora de volleybol profesional, probablemente la mejor del mundo, carismática, inteligente, realmente un especimen único. Se podría decir que es casi superhumana.

Una cosa que se ha echado mucho de menos en la escena superheroica desde casi  siempre es una mayor presencia de personajes femeninos que no se queden en lo anecdótico o en ser unos bonitos complementos a las estrellas masculinas. Brian Wood parece decidido a cambiar esto, no solo con Mara si no en el cómic mainstream en general como ha hecho en sus X-Men, más bien X-Woman ya que todas las protagonistas eran mujeres X.

Mara es una historia de calado superheroico alternativa, plantea escenarios interesantes y el buen hacer en los guiones de Wood queda patente. A pesar de que le cueste un poco arrancar, la serie limitada de Mara se queda en la parte más emocionante de un superhéroe, el primer contacto con sus poderes y más importante, las consecuencias sociales que estos tienen. 

Parte de la culpa es de Ming Doyle, una buena ilustradora de lápices afilados que sirven para resaltar esa dualidad de feminidad y dureza que caracteriza a Mara. Se nota que el formato miniserie ha ayudado a que los lápices sean lo más perfectos posible.  Quizás se le eche de menos un poco más de ambición y que exista una continuación, pues Mara deja con ganas de más, pero esto solo depende de los creadores. ¡Esperemos que se animen!

Un cómic sin ningún tipo de complejo que en Manhattan Cómics no nos vamos a perder, reserva ¡YA! Y conoce la historia de Mara Prince por tí mismo.

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Este del Oeste:Uno. Regresa el Jonathan Hickman más épico

Jonathan Hickman es actualmente uno de los guionistas de moda de la industria del cómic americano. Desde su trabajo actual en la franquicia Vengadora para Marvel en su faceta superheróica, a los títulos independientes en Image Comics. Un autor muy a tener en cuenta que de la mano de Norma Editorial, publicará en nuestro país su última serie regular: Este del Oeste.

Publicada por Image a partir de 2012 y dibujada por Nick Dragotta (con el que coincidió en su etapa en Los Cuatro Fantásticos), Este del Oeste es una colección que combina ciencia ficción y western en un universo situado en unos Estados Unidos distópicos. Lo que eran Estados Unidos ahora se han dividido en diversas facciones en guerra. En esa conjetura, no es de extrañar que los Cuatro Jinetes del Apocalipsis aparezcan para acabar con el presidente de los Estados Unidos y llevar a cabo el principio del fin del mundo.

Jonathan Hickman mezcla en este cómic magistralmente elementos de la ciencia ficción y el western, tomando conceptos de uno y otro para crear un universo propio donde caballos mecánicos y la Muerte con estética cowboy pueden mezclarse sin que resulten extrañas a la vista. La culpa de todo ello es de Nick Dragotta, que va de menos a más con un diseño de personajes muy interesante y algunas páginas para enmarcar.

La trama que nos propone el guionista es de las proporciones épicas a la que nos tiene acostumbrados, aunque con un ritmo algo más rápido que en sus otras colecciones más longevas. Poco a poco vamos viendo en este primer tomo como se forja el entramado que será una historia superior. Eso sí, concentrándose lo suficiente en el instante actual de la trama, cosa que es de agradecer.

Un cómic que desde luego gustará a los fans del guionista y que es una muy buena elección para  cualquier lector casual de cómic. Desde luego enganchará a más de uno.  No esperes al fin del mundo: ¡Pasa por Manhattan Comics a por tu ejemplar de Este del Oeste!

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Sex: Un verano largo y duro

Que Image Comics se haya convertido en la editorial de referencia en el panorama americano ya lo conocemos todos. Buena parte de este éxito se debe a la proliferación en los últimos años de títulos de muy buena calidad, de gran variedad de temáticas y gran nivel de originalidad que no son fáciles de encontrar en otras editoriales. Sex forma parte de una de las nuevas hornadas de títulos que están marcando la edad de oro de la editorial y ¡Aleta Ediciones los está trayendo poco a poco!

Sex comenzó a publicarse en Image Comics en marzo de 2013, los nombres detrás de esta historia son Joe Casey (guionista) y Piotr Kowalsky (dibujante). El primero quizás sea conocido por sus otros títulos de Image The Bounce o Elephantmen (ambos sin publicar en nuestro país) y a Piotr de su trabajo en Marvel Knights: Hulk.

Con el sugerente título de Sex, se presenta la historia de Simon Cooke un ex-superhéroe que retorna a su ciudad de origen tras largo tiempo. Cuando todos los malos parece que han sido derrotados llegó el momento de dejar la capa y dedicarse a cuidar el rico imperio empresarial del que es heredero Simon. Lo que él parece ignorar es que el mal nunca duerme y se encontrará una ciudad donde las mafias son las reinas del juego. Una ciudad completamente podrida por dentro, pero él ya no es El Santo, o eso se dice Simon Cooke pues cuando vives tanto tiempo llevando en una máscara acabas convirtiéndote en ella y quitársela no es nada sencillo.

Sex no es la típica historia del superhéroe retirado que tan pronto como vea el primer indicio de peligro se abalanzará sobre su traje refulgente y se lanzará a combatir el crimen. Sex es una historia de género negro, de crimen, de los bajos fondos y sobre todo de como todos intentamos buscar nuestro lugar en el mundo.

Una historia que aspira a ser una gran saga, contada con calma y montada pieza a pieza por unos excelentes diálogos de Joe Casey quién parece tener perfectamente planeado el desarrollo de la historia. Casey ofrece un producto maduro que no cae en el recurso fácil de poner a los personajes a pegarse en cuanto tiene ocasión si no que en este caso prefiere desarrollar a la persona que hay debajo de la máscara primero.

Por supuesto, su trabajo no luciría igual sin el del dibujante Piotr Kowalsky, que a pesar de que no se ha prodigado mucho todavía por el mundo del cómic hace un trabajo excelente, a la altura de los grandes nombres modernos, que ve su trabajo mejorado por un genial coloreado que le da a la historia un tono diferente y propio.

Si eres fan de los superhéroes de corte adulto que no puedes encontrar en otras editoriales, Manhattan Comics y Aleta Ediciones te lo ponen muy fácil: Tenemos un cómic para ti ¡y es Sex! No os lo podéis perder bajo ningún concepto. Si no puedes esperar a tenerlo entre tus manos, puedes leer el previo aquí: http://es.scribd.com/doc/212088421/Previo-SEX-Aleta-Ediciones-pdf

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Red Rocket 7: Un cómic con mucho Rock and Roll

Red Rocket 7 es una novela gráfica creada por Mike Allred y entintada por su esposa Laura que vió la luz por primera vez en agosto de 1997 en los USA siendo publicada por Dark Horse Comics.  Largo tiempo después fue recuperada por Image Comics y ahora Aleta Ediciones nos acerca esta obra, demasiado tiempo olvidada sobre todo en el mercado español.

Red Rocket 7 nace como un vivido sueño de la mente de Mike Allred que acabaría formando una trilogía formada por este cómic, un disco (Son of Red Rocket 7) y una película (Astroesque). Red Rocket 7  son las aventuras de unos clones extraterrestres que acabarían en la Tierra  tratando de huir de los Enfinitos, alienígenas inmortales que buscan acabar con sus vidas. En esta huida, los Rocket acabarían inmiscuidos nada menos que en el nacimiento de la música rock.
Red Rocket 7 es el séptimo clon, con talento para la música, acabaría siendo uno de los pilares del rock desde sus inicios, ya fuera entre bambalinas o empuñando una guitarra. Cuando regrese a los escenarios, tras largo tiempo oculto, convencido de que la amenaza ya ha pasado. El destino demostrará lo contrario. Este será el punto de partida para descubrir la historia oculta de los Red Rockets.

Mike Allred en este cómic nos contagia su amor por el rock, llevándonos al mismísimo origen del género, desde las influencias de la música negra pasando por Elvis, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin... Y muchos. muchos más que aparecen por las viñetas de Red Rocket 7. Mike Allred consigue transmitir su entusiasmo,  su pasión por la música y la creación artística, en cada viñeta llena de nostalgia. Consigue transmitirlo de tal manera que incluso a Robert Rodríguez (autor del prólogo de esta edición) le hacía sentir inspirado y con ganas de ponerse a crear algo grande.

En el apartado artístico Allred hace lo que para mi es uno de sus mejores trabajos, como siempre con su personal estilo de dibujo sin embargo notándose un trazado más meticuloso y perfeccionista que el que ha mostrado en sus últimos trabajos. En la paleta de colores como siempre destacan los tonos brillantes, que a su vez nos plantan seminconscientemente en la época del auge del ácido. Red Rocket 7 gusta a la vista y buena culpa la tiene el siempre imaginativo diseño de personajes.

Psicodelia, rock, cultura pop e historias de ciencia ficción con sabor a los setenta que se complementan a la perfección de este tomo rescatado del olvido, que seguro que apelará al corazoncito de más de un amante de la música y la cultura pop. Un cómic altamente recomendable y más si sois seguidores de el gran Mike Alrred. Recomendable leer con una buena lista de reproducción al lado para poneros a tono de rock and roll.

En Manhattan Comics estamos entusiasmados con este lanzamiento así que  te invitamos encarecidamente a que te unas al tour de Red Rocket 7, seguro que harán un bolo que nunca olvidarás.

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Glory 2: Desgarrada por la guerra. ¡El fantástico final de Glory!

Tras el prometedor comienzo de Glory, la serie de Image Comics que recuperaba al personaje de Extreme Studios (originalmente creado por Rob Liefeld )  Aleta Ediciones nos trae la increíble conclusión de esta etapa de la serie conducida por Joe Keatinge (guiones) y  Ross Campbell (dibujo).

Thule, el mundo de  donde procede Glory, está en perpetúa guerra entre dos facciones, una dirigida por Silverfall y la otra por Demeter.Ambos concibiron a Glory como símbolo de la unión entre ambas razas, una guardiana de la paz capaz de destruir a  todo aquel que trate romperla. En el anterior volumen ya se nos presentó a los personajes y tuvimos la oportunidad de conocer más a Glory y el mundo que la rodea. Aunque todo siguiera rodeado en  un gran misterio. Lo que es cierto es que Glory parecía decidida a comenzar una guerra a cualquier coste, incluso si con ello se condenase a la Tierra a un Armaggedon de mil años. Es el momento de que Glory busque a su hermana Nanaja y que juntas pongan un punto y  final a tan larga historia.

Estos últimos seis números  ponen un broche de lujo a una serie cuya calidad e interés han aumentado página a página. A pesar de que Glory fuera ideada como una serie de setenta  números, los creadores una vez inmersos sintieron que los personajes se dirigían solos hacía un desenlace mucho más temprano. Prefiriendo un desenlace natural de la historia, Joe y Ross decidieron que Glory terminase de forma natural. Para nuestra desgracia, pues nos habría gustado disfrutar de muchos más números

Glory ha confirmado en su conclusión, por si a alguien le quedaban dudas, que es una gran serie de superhéroes. Heroínas con carácter, personajes bien definidos, una historia épica, humor... Todo bajo un gran sello de calidad. Glory se lee sola, el tono épico  va in crescendo, será comenzar a leer y no parar hasta llegar al climax, donde Glory no estará sola sino que podremos ver en estas páginas a otros personajes de sello Extreme.
Mucho del mérito de la serie lo tiene tiene el dibujo "feísta" de Joe Keatinge, parecido al estilo de Frank Quitely, que desde luego sabe sacar jugo a las escenas más duras, firmando unos paneles increíbles. Un estilo de dibujo y una paleta de colores que dotan a Glory de un apartado gráfico característico. Único. 

Podría seguir contándoos lo maravillosa que es la serie, pero eso arruinaría vuestra experiencia lectora. Glory es uno de los cómics favoritos en Manhattan Comics, ahora es el momento, ¡únete a la fiebre de Glory!


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CÓMIC: SECRET SERVICE o Millar hacia otros caminos

El Millarverso no para, si la semana pasada nos hacíamos hincapié de la esperadísima JUPITER'S LEGACY junto al gran Frank Quitely, esta semana nos centramos en la curiosa SECRET SERVICE. Esta vez acompaña a Mark Millar en los dibujos el histórico Dave "Watchmen" Gibbons. Aunque sólo sea por la curiosidad de ver a estos dos autores juntos y lo que sale de este proyecto, merece la pena que echemos un pequeño vistazo, con spolieo (os aviso)

¿Quién vigila al Servicio Secreto?

La premisa es sencilla y no admite despistes, un muchacho de barrio suburbial con una madre irresponsable y un futuro incierto (por no decir carcelario) junto a amigos y vecinos impresentables recibe la oportunidad de su vida. Su tío, el único con cierto éxito en la vida, pues le cuenta a toda la familia el buen trabajo administrativo que posee, le confiesa tras pagarle la fianza de su última trastada que es un agente secreto y dicho trabajo burocrático es una mera tapadera. No se sabe si porque este tío ve algo en el muchacho o porque la sangre tira, pero lo recomienda para entrar en la escuela más selecta de entrenamiento de espionaje. Un poco de incoherencia se presupone en esta idea, ya que como dice un instructor, aquí sólo entran lo mejor de lo mejor (licenciados, diplomados) y él es simplemente un don nadie.

Rumorología: Colin Firth podría estar interesado

en hacer de "tío espía" en el cine

Resulta curioso como en los últimos años, Millar se ha rodeado de lo mejor en el tema de dibujantes, Quitely, Romita Jr, Francis Yu y en este caso Gibbons. Un dibujante que sin tener el despliegue de espectacularidad que la mayoría de las obras de Millar piden, sí que es un grandísimo narrador, mostrando de nuevo que el que tuvo retuvo y haciendo un buen trabajo. Un buen trabajo que tras la promoción por parte de Millar de KickAss 2, muchas veces parece el storyboard de lujo para que el escritor escocés lo muestre en alguna productora y logre sacar otra adaptación cinematográfica de su trabajo. Con el consecuente y goloso beneficio lucrativo.

Noche de bodas, noche de homicidios

De todas formas, el humor jocoso de Millar esta presente en varias escenas. Muchas de ellas bastantes frikis, como el rescate frustrado de un Mark "Luke Skywalker" Hammil que es secuestrado por unos terroristas o el dialogo entre espías sobre la calidad de la nueva entrega de STAR TREK de J.J. Abrams.

"Te secuestramos para que no salgas en la nueva de Star Wars de Abrams"

"Pues Leonard Nimoy sale en Star Trek y no pasó nada"

En Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, somo muy curiosos y seguiremos las obras de Millar en el sello Image Comics, una editorial que en los últimos años nos tiene ganados por sus apuestas arriesgada y de calidad. Aun así os recomendamos que echéis un vistazo a antiguos trabajos de estos autores, muchos de ellos obras maestras.

COMIC: JUPITER'S LEGACY o la espera de los dioses

A estas alturas es casi imposible que nadie que esté medio interesado en el mundo de los cómics no conozca a los responsables de esta nueva serie. Que se junte Mark Millar y Frank Quitely no sólo es garantía de calidad sino que es garantía de expectación. De ahí que esta serie sea de las más esperadas del año. La cuestión es si merece la pena.

Vaya par de hermanos...

JUPITER'S LEGACY deja claro ya en su nombre cual va ser el tono que guíe a la serie: la mitología clásica. Júpiter, el padre de los dioses romanos, se puede identificar con el patriarca superheroico de la historia y con todo su panteón de hermanos, hijos y esposas divinamente superheroicos que, como en la Antigüedad, son representado y caracterizados por sus defectos (ira, lujuria, soberbia) más que por sus virtudes.

La erótica del poder o debería decir del superpoder

La historia gira en torno a dos generaciones de personajes, ambas con el telón de fondo de la crisis económica (tanto la de 1929 como la actual) que sirve como detonante para las acciones de la trama. Con multitud de referencias a otras obras, desde la isla misteriosa (mitad isla de KING KONG mitad isla de PERDIDOS) donde los padres luchan y consiguen sus poderes hasta la representación de la sociedad actual nihilista (muy a lo LA NARANJA MECANICA) donde la falta de valores y motivaciones marca a la segunda generación de superhéroes.

Dándolo todo (en plena cara)

El dibujo de Quitely sigue dejándome boquiabierto, es de los pocos artistas actuales que es capaz de superar la calidad de un guion y convertirlo en algo mejor, como ya se ha visto en muchas de sus obras con Grant Morrison sobretodo ALL STAR SUPERMAN. Si obviamos la presencia de Millar, que ya de por si es difícil de obviar por una ideología sospechosa que inunda toda la historia, Quitely sería la verdadera razón para leer este cómic. Un cómic arriesgado que vuelve a ser publicado por IMAGE COMICS arriesgándose (valga la redundancia) hacia historias distintas a las del resto de compañías.

"Jupiter" te ofrece la luz, no se la desprecies

Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, te incita a, que si te gustaron las anteriores obras de estos autores, tengas la curiosidad de leer esta historia de dioses del Olimpo en una sociedad de crisis económica y de valores. Y con un dibujo brutal.

CÓMIC: EAST TO WEST o Hickman desencadenado

Es un ciborg. Esa es la única explicación posible. La única explicación es que Jonathan Hickman sea un ciborg, porque ahora mismo está escribiendo más que durmiendo, comiendo o respirando. Básicamente las cosas que hacemos la mayor parte del tiempo el resto de los seres vivos. Hickman se encuentra dividido entre Marvel Comics e Image Comics. En Marvel se está haciendo cargo muy competentemente de varias series de LOS VENGADORES (al igual que hizo en su momento con LOS 4 FANTÁSTICOS), mientras que en Image Comics sigue su periplo de la divertida LOS PROYECTOS MANHATTAN y ahora EAST TO WEST.

¡GO WEEEST! ¡NANANANA¡ ¡GO WEEEST!

Hickman pretende en EAST TO WEST crear su propia historia post-apocalíptica, introduciendo conceptos varios en la batidora para formar este universo. La presencia de la obra magna de Stephen King, LA TORRE OSCURA, es palpable. Esto se refleja en la figura del cowboy muerte semejante al pistolero crepuscular Rolan Deschain o la presencia de las Torres Blancas y Negras como muestras de las instituciones políticas. Unas instituciones políticas representadas por el presidente de esta realidad alternativa, que serán atacadas por unos jinetes del Apocalipsis muy peculiares.

Ten cuidado con quién te metes a ver si vienen los jinetes

El dibujo de Nick Dragotta es expresivo y muestra con claridad todos los detalles que el guión y la historia propone. Detalles de gestos o miradas de los protagonistas o las escenas de violencia explícita y brutal. Un dibujante y guionista que desde que coincidieran juntos en FF han formado un gran equipo y que esperemos que se mantenga, para evitar el salto de artistas, y que nos ofrezca una obra completa y coherente.

Nick Dragotta dibuja con detalle hasta la más pequeña mota

Otra nueva recomendación por parte de Manhattan Cómics  tu tienda de cómics en Valencia, para todos los fans de la nueva e interesante vertiente de Image Comics y para los que le sigan la pista a uno de los autores más hiperactivos y a tener en cuenta del actual panorama comiquero, Jonathan Hickman.

CÓMIC: MUDMAN o más en menos

De entrada hay que tener mucho valor para crear un cómic con un personaje llamado MUDMAN (hombre de barro), pero Paul Grist es un autor de mucho valor. Paul Grist es un autor indie británico que tras haber colaborado como dibujante con pesos pesados anglosajones de los guiones como Grant Morrison y Mark Millar ha sido en su vertiente de autor completo en dos de sus obras fundamentales, KANE y JACK STAFF donde destacó definitivamente. Su reconocimiento artístico de estas dos obras le permitieron fichar por una gran editorial estadounidense como es Image Comics. Aquí es donde ha comenzado a desarrollar su proyecto de MUDMAN.

Llamándote Hombre de Barro 

corres el riesgo de que te acusen de ser un guarro

Mientras KANE ahondaba en el género negro detectivesco y JACK STAFF era su particular versión de los superhéroes clásicos; en MUDMAN, Grist se centra en el concepto de superhéroe adolescente que comenzó Stan Lee con SPIDERMAN o, recientemente, Robert Kirkman ha reinventado con INVENCIBLE.

Elenco y reparto de la serie

Grist muestra un conocimiento de este tipo de cómics  Presenta a un personaje joven e inexperto cuyos superpoderes (como metáfora de los propios cambios corporales y psicologicos de la adolescencia) hará que se sumerja en un proceso de madurez. Todo ello dentro del propio entorno del héroe con la importancia absoluta de los personajes secundarios que lo rodean, es decir,  su amigo conocedor del secreto, su antagonista, su familia y su interés amoroso. Las bases que creo Lee con Peter Parker y su séquito son medio siglo después alargadas.

Muestra de un página de Paul Grist

El dibujo de Grist puede parecer simple, pero todo lo contrario en su intención  Puede que haya un planificación cuidada en su composición de página o simplemente una genialidad innata en el autor, pero no se le podrá nunca negar que Grist ha creado algo muy difícil de lograr, y eso es crear un estilo propio tanto en su trazo como en su narratividad que es totalmente reconocible por el lector.

Dinamismo y acción en MUDMAN

Por lo tanto, para todos aquellos que disfrutaron con KANE, JACK STAFF o cualquier obra anterior de este autor es recomendable acercarse a vuestra tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics   para conseguir este tomo. Su lectura es tan recomendable como un masaje de barro en un spa y mucho más limpia.

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CÓMIC: ¡LOS PREMIOS EISNER 2013!

Estaría bien ir un año a los Premios Eisner. Premios de la industria comiquera estadounidense, no dejan de ser una especie de Oscars del cómic.

And the Eisner goes to...

 Y bien es sabido de lo que les gusta a los yanquis de dar glamour y fanfarria a este tipo de acontecimientos. Imaginad por un momento que tuvierais una invitación para el evento (al más puro billete dorado de Willy Wonka) y os codeaseis con la creme de la creme de los autores norteamericanos, podríais decirle cuatro cosas bien dichas a Bendis, o hablar de vuestro mantra secreto con Morrison o de las dotes detectivescas de vuestras madre con Brubaker.

 Creados en 1987, después de la cancelación de los premios Kirby (en honor a Jack Kirby), los premios Eisner (en honor a Will Eisner) han contado con premiados ilustres y es uno de los jurados (a mi modesto parecer) más correcto en sus decisiones a la hora de premiar autores y series.

 A modo de curiosidad, uno de los guionistas más premiados ha sido Alan Moore, entre los dibujantes más galardonados se pueden encontrar a Brian Bolland y Alex Ross por sus portadas, o a Steve Rude (que publica este mes su especia BEFORE WATCHMEN: DOLLAR BILL) o John Cassaday (que también publica su serie de IMPOSIBLE VENGADORES). 

Pero la curiosidad más curiosa, es que en el apartado de Salón de la Fama, en su primera entrega fueron incluidos (junto al disneyiano Carl Barks) Jack Kirby (los anteriores premios llevaban su nombre) y Will Eisner (los actuales premios llevan su nombre).

Pero, dejémonos de anécdotas  El plato fuerte de la ceremonia es la mejor serie del año. Y ha sido un buen año con cinco series que merecerían ganar por si solas. El listado definitivo es el siguiente:

Mejor serie
Fatale, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)Hawkeye, de Matt Fraction y David Aja (Marvel)The Manhattan Projects, de Jonathan Hickman and Nick Pitarra (Image)Prophet, de Brandon Graham y Simon Roy (Image)Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)

Si nos fijamos, Image Comics ha triunfado rotundamente al colar a cuatro de sus series en las cinco finalistas. La quinta, posiblemente, sea mi favorita, Marvel Comics conserva el honor con su espectacular OJO DE HALCON. Suspenso total para DC Comics que, pese a su celebrado relanzamiento de este año, pasa la mano por la pared lastimosamente.

De este modo, desde Manhattan Cómics, vuestra librería de cómics en Valencia, os proponemos que hagáis vuestras quinielas, que leáis todas las series nominadas y recomendadas y ¡que gane el mejor! 

P.D. Y mucha suerte a Mariscal y Trueba por su nominación de CHICO Y RITA

DÍA DEL COMIC GRATIS: BLUE ESTATE Y PIGEONS FROM HELL

Dibbuks nos trae en su ejemplar del Día del Cómic gratuito dos historias a cada cual más interesante  Con una temática entre siniestra y terrorífica este ejemplar que podréis recoger el próximo día sábado 11 de mayo en Manhattan Cómics, vuestra tienda de cómics en Valencia. Es (sinceramente) un poco putada porque deja al lector con la curiosidad e interés de saber cómo terminarán estas dos historias.

¡ Chati , ehh, digo, whisky on the rocks!

Por una parte, BLUE ESTATE, publicado por Image Comics y realizado por Viktor Kalvachev, nos muestra una historia de género negro en los tiempos modernos. Un detective alejado de los modelos de tipo duro que mostró Bogart en sus mejores tiempos, una trama que involucra a unos famosos actores (sobretodo actriz buenorra) hollywoodienses y la mafia rusa metida por en medio  todo mezclado con un tono de sordidez que hasta aquí me ha dejado leer (para mi pesar).

En esta casa todo le pasa a ella, ¡vaya!

Por otra parte, PIGEONS FROM HELL, basado en un relato de Robert E. Howard, Joe R. Lansdale y Nathan Fox (con unos lápices muy al estilo Paul Pope) nos sitúan en la América profunda con un caserón abandonado con unos visitantes insospechados y que, basándose en los cánones del terror, nos promete un trama de terror agobiante sobre casas encantadas, sobretodo por la ambientación y atmósfera del dibujo. De nuevo me quedo con ganas de leer más.

Podéis llamarme bruto pero yo a esta le daba otro canuto

Buena publicidad, la que los señores editores han realizado regalando este cómic book, porque muchos picaran en los tomos completos aunque sólo sea por la curiosidad de ver la continuación de estas dos prometedoras historias. ¡Interesantes, vive Dios!

CÓMIC: LOS PROYECTOS MANHATTAN o cómo aprendí a amar la bomba

En una época de recortes en el tema de ciencia e investigación resulta cuanto menos curioso como a mitad del Siglo XX con una Segunda Guerra Mundial en pleno desarrollo se produjera una iniciativa tan peculiar como fue la del Proyecto Manhattan. En este proyecto norteamericano se reunieron (incluso le dieron casi un total poder, cosa irrisoria en la ciencia actual) a varios científicos con el objetivo de crear una bomba atómica antes que el ejercito alemán.

¿ PM? Para mi PM significa otra cosa

Jonathan Hickman, autor que destaca por varias series en Image Comics y, sobretodo, por sus series Marvel Comics GUERREROS SECRETOS y LOS CUATRO FANTÁSTICOS  ha recogido un momento histórico concreto para no crear ciencia ficción sino para crear ficción de la ciencia.

¡Bienvenido a Los Proyectos Manhattan!

En la trama los superhéroes son los personajes históricos. Roosevelt, Einstein o Oppenheimer (todos sutilmente con un nombre de pila alterado para no atacar la "memoria histórica ) son los protagonistas dándole un giro ingenioso. Roosevelt se convertirá en una inteligencia artificial superlativa, Einstein es un ser obsesionado con las realidades alternativas y Oppenheimer es un psicópata (o destructor de mundos) con personalidad múltiple  Todo ello dentro del contexto bélico y la obsesión de usar la bomba para acabar por las bravas el conflicto contra los nazis y sus aliados.

¡Tanto trastear con las distintas dimensiones me tiene hasta los cojon..!

Un guión bien escrito, que disfrutará mucho más el lector que conozca a los personajes y esa época histórica  un dibujo de Nick Pitarra aun poco pulido pero que recuerda a un vasto Frank Quitely y una trama ágil que debería hacer que curioseemos en este toma cuando visitemos las estanterías de nuestra librería de cómics en Valencia ¡Manhattan Cómics!

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COMIC: FROM HELL o el Alan Moore bendito

Vamos a empezar fuerte, ¡ea! FROM HELL está al mismo nivel que WATCHMEN. Esta frase puede resultar una provocación gratuita pero es que este cómic lo merece. Todo aficionado al séptimo arte conoce de antemano el carácter (digamos) excéntrico que posee Alan Moore, apartado desde hace muchos años del mundanal ruido que supone la industria del cómic. El autor de Northampton, con una fama adquirida gracias a obras como V DE VENDETTA, MIRACLEMAN, LA COSA DEL PANTANO y, sobre todo, WATCHMEN, se ha permitido en los últimos años dedicarse a obras más personales, marcadas por un tono más esotérico e independiente salvo excepciones superheroicas como las obras de Image, llámense SPAWN, WILDCATS  o SUPREME y toda su linea de AMERICA'S BEST COMICS.

                             Negro y blanco. Mr. Cambell no necesita más para ser genial

Pero la concepción de FROM HELL ha sido, por decirlo de alguna manera, la obra vital de Moore. Su realización se alarga desde 1991 hasta 1998 (incluyendo los apéndices  y por temática es la obra que más se acerca a la percepción de la vida que posee Moore. 

                         Un cuchillaco para trinchar el pavo, ¡no, señor! para trinchar a una "pava"

Una historia en la que destaca su fuerte componente de documentación histórica, tanto de cultural popular y costumbrista como de personajes históricos reales que abarca desde la Realeza Británica  pasando por Joseph Merrick o Oscar Wilde. La trama se centra en una conspiración real que pretende ocultar un hijo bastardo del príncipe Albert, nieto de la Reina Victoria. El encargado de acallar a los testigos del bastardo será el médico real , el masón William Gull, que irá asesinado a todas las prostitutas testigos de la existencia del  bebé en una especie de ritual mágico  La prensa y opinión pública al desconocer datos sobre el asesino acabará por bautizarlo, tras la aparición de varias cartas, como ¡Jack el Destripador!

                         Mirad todos! Ahí está el sombrero que me quito ante esta obra maestra

En definitiva, una obra que pesa al carácter mitológico del personaje y la temática esotérica de la trama es de obligada lectura no sólo para los asiduos a las librerías de cómics de Valencia sino para aquellos que quieren ver hasta que punto se metió la pata con la adaptación cinematográfica interpretada por Johnny Depp. ¡En MANHATTAN COMICS lo tendremos fijo!

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COMIC: La SAGA definitiva de Vaughan

El comic del año, el evento que ha sacudido a los lectores. Hay obras que desde el momento de su lanzamiento se convierten en clásicos de culto instantáneos, y el primer arco argumental de SAGA lo ha logrado. Empezar un post de esta forma puede ser muy fuerte, pero la lectura de este cómic es una necesidad y es así.

Hablar de Brian K. Vaughan es algo necesario para comprender el actual estado del comic para adultos del nuevo siglo. Sus comienzos, pasando por las dos grandes Marvel y DC Comics están marcados por breves miniseries y tramas en La Casa de las Ideas como Mistica o Ultimate X-Men o en la Distinguida Competencia su etapa en Batman. Pero es en sus colaboraciones con editoriales más minoritarias dónde Vaughan desarrolló todo su potencial. Cada una de sus obras superaba a la anterior en calidad, comenzando por EL ORGULLO DE BAGDAH, continuando por EX MACHINA, llegando a niveles increíbles con Y EL ÚLTIMO HOMBRE y, de esta forma y tras su periplo televisivo como productor guionista en LOST, hasta la actualidad con la esperadísima SAGA.

El estatus de autor del que disfruta Vaughan le ha permitido concebir SAGA sin ningún tipo de presión editorial o artística. De hecho, en el periodo de promoción de la serie, Vaughan se encargó de señalar que el contrato que le une a Image le permite mantener el control de SAGA en lo referente a próximas adaptaciones a otros medios. Es decir, aquel que quiera disfrutar de las aventuras de SAGA tendrá que hacerlo mediante el cómic olvidándose de futuras adaptaciones televisiva o cinematográficas.

SAGA es una mezcla de los gustos más personales de Vaughan. Englobada en una guerra espacial entre dos razas antagónicas, una raza centrada en la ciencia y otra en el misticismo. Esta guerra nos ofrece la relación amorosa entre dos jóvenes, Alana, de la raza cientifica con alas en la espalda, y Marko, de la raza mistica con cuernos en la frente; y el fruto de su amor, su hija Hazel, una mezcla de sus padres, una mezcla de ambas razas. La historia comienza con el nacimiento de Hazel, y la huida de sus padres para salvar sus vidas. Sólo puedo contar hasta aquí y quien quiera saber como continua tiene la obligación de leerlo.

Las referencias en SAGA son abundantes, aunque la publicidad la vendió como "una mezcla de STAR WARS y JUEGO DE TRONOS" cualquier lector avispado puede ver otras fuentes mucho más curiosas. Por una parte, la relación prohibida de dos amantes de distintas familias es algo que nos remite, inevitablemente, a la obra más popular de Shakespeare, ROMEO Y JULIETA, pero en vez de las familias Montesco y Capulleto, esta vez el autor nos presenta a la Coalición Landfall y a la Corona Planeta. Por otra parte, más relacionado con las fechas navideñas, es obvia la relación del nacimiento de Hazel con el nacimiento de Jesús, ambos niños especiales y elegidos, y ambos niños que nacen en la clandestinidad y deben huir para salvarse de una muerte casi segura. Vaughan es un tipo listo, sabe vender su obra con toques de modernidad con toques de space opera cool, pero los temas que trata SAGA han sido tratados infinidad de veces por libros, textos y autores desde siglos pasados hasta el presente y en adelante por lo tanto ¿No es esa la definición de "clásico"?