MARVEL ZOMBIES: HAMBRE INSACIABLE

Que uno de los guionistas de moda es Robert Kirkman, nadie lo duda. Y tampoco se duda de que los zombies están actualmente de moda, quizás más que nunca. Por lo tanto es el momento ideal de convertirse en un Marvel Zombie.

Marvel Zombies es una franquicia que forma parte de la editorial del mismo nombre. Como su mismo indica los Marvel Zombies son las versiones zombies de los personajes de la editorial del mismo nombre.

Si bien la cosa nació dentro de las páginas de Ultimate Fantastic Four (obra de Mark Millar), el éxito llegó rápidamente ya que ¿a quién no le gusta la idea de ver a los superhéroes de toda la vida convertidos en seres ansiosos de devorar carne humana? Tanta repercusión tuvieron estos carismáticos seres, que no tardaría en llegar a las librerías la primera serie limitada de los Marvel Zombies.

Vamos a hacer un ejercicio de lógica. Si quieres sacar una serie de zombies, ¿qué escritor considerarías que es el más idóneo para el puesto? Respuesta: el guionista que ya ha demostrado su valía como escritor en una serie de temática similar. Y ese no es otro que Robert Kirkman.

La obra es divertida, visceral, con momentos de humor negro, de tensión… Por no mencionar que salen las versiones zombies de algunos de tus personajes favoritos. La verdad es que ante está fórmula muy pocos son los que deberían poder resistirse.

Panini editó un lujoso tomito perteneciente a la colección Marvel Deluxe que recoge lo mejor que se ha hecho con estos personajes. Entiéndase por eso el especial que nos relata el origen de la plaga, los episodios de Ultimate Fantastic Four donde realizaron la primera aparición cronológica y la primera serie limitada del “grupo”, si es que se les puede denominar así.

(Marvel Zombies: Dead Days, Ultimate Fantastic Four 21-23 y Marvel Zombies 1 a 4 USA).

Si no quieres que la gente te señale por la calle con el dedo y se ría de ti por haber ignorado la obra de moda, te aconsejo que te hagas con este tomo, “Marvel Zombies: Hambre Insaciable”.

INVENCIBLE DE ROBERT KIRKMAN

El tema a tratar hoy, va a ser “Invencible", una serie realizada por Robert Kirkman, el guionista de moda, y por Cory Walker al dibujo, al inicio de la colección, y Ryan Ottely después, manteniéndose como artista hasta la fecha.

Todo el que ya haya leído algún cómic de Invencible, ya sabe la excelencia que puede esperar de cada volumen de la colección. Pero en caso de que no, siempre viene bien repetirlo. A día de hoy, está es una de las mejores elecciones que se puede escoger en las librerías. Así de simple y sencillo.

La historia de “Invencible” es la de Mark, un muchacho aparentemente normal, pero que resulta ser descendiente de Omniman, el mayor héroe de la Tierra. A partir de ahí, la cosa se complica, máxime cuando acaba descubriendo que no todo es lo que parece y que su padre posiblemente no sea trigo limpio.

Todas las virtudes que han hecho grande al cómic de superhéroes aparecen reflejadas en cada uno de los arcos argumentales de Invencible. Se podría definir a esta colección como un remedo de Spiderman y la esencia de Superman: Acción a raudales, buena caracterización de personajes, avance en las tramas de la serie, cliffhangers de los que hacen que te muerdas los nudillos esperando el siguiente número, etc. hacen su acto de presencia en esta serie. En “Invencible” el guionista logra aunar toda la quintaesencia de los superhéroes. 

Desde fuera puede parecer que exagero al decir que Invencible es una Obra Maestra. Bien, sólo hay una manera de comprobarlo, y es que le déis una oportunidad a la colección. Si picáis con cualquier ejemplar, seguro que acabáis enganchados. Lo mejor, es que cada uno de los números parece ir a más. Kirkman es un guionista que se merece un pedestal por la labor que hace en el mundo del cómic.

Y relativo al dibujo hay que decir que tanto Walker como Otelly son dos artistas a tener muy en cuenta. No hay más que detenerse a ojear este tomo, con unas planchas con un estilo limpio, pero no por ello sencillo. Es un arte muy trabajado, con personajes bien definidos y diferenciados, espectacularidad con una buena combinación de naturalidad. Por no mencionar las dosis de gore que hacen presencia. 

Si sigues “Invencible”, seguro que al ver cada nuevo número en la librería te has abalanzado sobre él. En caso de que no lo hayas hecho nunca, ¿a qué estás esperando muchacho/a? Hasta la fecha tienes 14 números, ahora propiedad de Dolmen Editorial, a los que hincarles el diente.

THE LUVIN' EFFECT DE MANHATTAN COMICS

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Manhattan Comics es una Librería Especializada en Cómics en la ciudad de Valencia, España. Esta Librería Especializada en Cómics se caracteriza por esmerarse al máximo en controlar la calidad sus productos: cómics, libros, camisetas, peluches, merchandising…

Al mismo tiempo ofrecen un servicio y atención al cliente muy personalizado. Elaboran sus propias guías de lecturas y realizan las mejores recomendaciones para que los Lectores de Cómics, sea cual sea su nivel de lectura, puedan disfrutar al máximo de ella. Desde la persona que se introduce en la lectura, al lector más experimentado.

En Manhattan Comics mantienen una firme creencia en el Karma, una energía trascendente (invisible e inmensurable) que deriva de los actos de las personas. Se interpreta como una ley cósmica de retribución, de causa y efecto. Esta energía hace que los objetos y productos que venden se carguen con 'The Luvin' Effect'. Al ser comprados o regalados desde Manhattan Comics, transmiten una parte de su buen karma, amor y dedicación a los Cómics.

Los mismos productos comprados en otras Librerías, WebStores o grandes superficies no disponen del genial 'The Luvin' Effect' de Manhattan Comics. La gente que los comercializa no disponen de los conocimientos adecuados o de la pasión necesaria para ello.

ASOMBROSO HOMBRE LOBO TOMO 1

Muy atentos a la serie que vamos a tratar, nada más ni nada menos que el Asombroso Hombre-Lobo, un tomo editado por Planeta De Agostini en Enero del 2009, aunque en Enero del 2012, ha sido relanzado y redistribuido por la misma editorial, dándole una segunda oportunidad a la serie, la cual en esta ocasión va a ser completada por Planeta.

El primer tomo incluye los seis primeros números de la colección USA “The Asthounding Wolf- Man” publicados en su país de origen por Image durante 2007, siendo los autores de la misma Robert Kirkman como guionista y Jason Howard como dibujante.

Hay que tener presente que en los USA la serie ya llegó a su final en su número 25, por lo que en apenas cuatro tomitos se tendría la colección completa publicada. ¿Motivos para hacerlo? El principal es que el guionista es Robert Kirkman, una de las estrellas en su campo, con éxitos artísticos tan contundentes y rotundos como pueden serlo “Los Muertos Vivientes” o “Invencible”. Y es que además, la historia del Hombre- Lobo merece mucho la pena, oigan.

La cosa va de que un millonario es atacado por otro Hombre- Lobo y hasta aquí les puedo contar sin que me linchen por contar el argumento de un tebeo que basa parte de su buen hacer en las continuas sorpresas y giros argumentales. Encima, el cómic sabe adaptarse, y lo mismo te encuentras con elementos de superhéroes al uso como elementos de terror, como con la acción más desatada en su salsa.

Aquel que se haya acercado a alguna obra del guionista, ya sabe que es uno de los guionistas más versátiles de la actualidad y que domina a la perfección multitud de géneros. Y al tocar tantos palos en la presente colección la mezcolanza es claramente positiva. No os llevéis a engaños, que esto es material del bueno, aún diría más, del muy bueno.

El guión es imprevisible, dinámico, con sobresaltos, con vueltas de tuerca y lleno de caracterización de personajes. Y lo mejor de todo, es que es divertido y te importa lo que le pasa a los protagonistas. Hace ya casi tres años que me acerqué a la obra atraída por la calidad que Kirkman me había demostrado en trabajos precedentes y me encontré con todos estos estupendos alicientes.

Sobre el dibujo, debo decir que el estilo de Howard, es eminentemente cartoon, muy en la línea de Bruce Timm. Lo cierto es que le da un toque muy característico y un sentido único de la narrativa. Los personajes son fácilmente reconocibles y el trazo es muy elegante. Me gustaría recalcar que me encanta el sabor ligeramente “retro” que da este tipo de estilo.

En definitiva, quiero veros hábiles a todos y yendo en plan velocista a comprar el tomito en enero, a ver si se hace justicia y os acabáis comprando la publicación íntegra de la serie. Cuando empecéis a leerlo y no lo podáis soltar, os acordaréis de estas palabras.

Si queréis adquirir estos cómics, no hay más que pinchar en este enlace:

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SUPERGOD

Hoy tenemos la necesidad de recomendar una obra que sería una lástima que pasase desapercibida. Nos referimos a Supergod, cómic que debería entrar desde ya pasar a formar parte de vuestras colecciones.

La obra ha sido editada en España por Glénat, siendo material proveniente de Avatar. El equipo creativo es de autentico lujo. Por un lado tenemos como guionista a Warren Ellis, genio literario que ya nos ha proporcionado joyas como Authority o Planetary, entre otras obras de elite. Como dibujante tenemos a Garrie Gastony, quien puede que no tenga un historial tan notorio como el de Ellis, pero que es un dibujante de lo más impactante.

Lo primero que hay que resaltar de la obra es la temática, la cual está centrada a mostrarnos el resultado de que ocurriría si los superhumanos hubiesen sido creados por el hombre, pero no desde la tradicional perspectiva de mostrárnoslos como héroes tradicionales, sino más bien como dioses.

En efecto, eso es lo que destaca este cómic: la particularidad del punto de vista. Realmente Ellis da que pensar al lector que se sumerge en las páginas del tomo, puesto que destaca las múltiples lecturas y capas que imprime en su guión. Si que se debe de destacar que es muy interesante y sugerente los nexos de unión que plantea el escritor entre dioses y superhéroes.

He aquí unas cuestiones teológicas que son el quid de la obra, ¿Superhéroes y dioses son lo mismo? ¿Un superhumano puede tomar decisiones humanas? ¿Cómo ve el hombre común al superhombre? ¿En qué punto un superhumano trasciende para ser algo divino?

Todas esas preguntas y más son analizadas a través de un narrador que se dirige prácticamente de forma directa al lector, un recurso que  Warren Ellis emplea sabiamente para hacer más absorbente la lectura.

En la obra que nos ocupa, los estereotipos quedan anulados y se nos ofrece un producto con un sabor diferente. Aquí Ellis se sale de la tangente e inunda de información, sin llegar a atosigar y de forma dosificada a los seguidores. Olvidaos del típico tebeo que se olvida tan rápido como se lee, ya que las reflexiones aquí mostradas bien podrían haceros reflexionar acerca de vuestra visión del género…

Sobre el dibujo, no se podría haber elegido un artista mejor y más apropiado. Dada la naturaleza de la historia, era menester una persona habilidosa tanto en las escenas de acción, pero que también supiese narrar adecuadamente las dilatadas secuencias donde el protagonista (y voz) de la historia conversa. El resultado no puede ser más acertado.

A destacar la minuciosidad que demuestran las planchas. Frente a otros autores que optan por disimular sus nulos conocimientos de la figura, aquí Gastonny la ensalza, con una minuciosidad que asusta. También sorprende el barroquismo de los detalles, en el que una página luce multitud de detalles cuidados a más no poder.

En las batallas y escenas de acción, es dinámico y espectacular, epatando como tiene que ser un cómic de superhumanos, pero emanando cierta cercanía al lector. Da gloria comprobar cómo se puede ser a la vez espectacular y eficaz como un buen artesano.

En definitiva, Supergod es una propuesta interesante y uno de los tomos más suculentos a los que hincarle el diente en la nutrida oferta del mercado del cómic. Sin duda alguna, se encuentra a un nivel superior.

Historia Editorial de L.E.G.I.O.N. / R.E.B.E.L.S.

En anteriores ocasiones he comentado que DC Comics se distingue por llevar a cabo un plan editorial propio y característico. Una de las tradiciones de de la editorial norteamericana es que, después de una gran saga, se creen nuevas colecciones.

En 1989 DC Comics publicó el evento INVASION! La trama nos contaba como, ante la ausencia de Green Lantern Corps una alianza extraterrestre decide invadir la Tierra. Son los Dominadores, Los Kunds, los Señores De la Guerra de Okaara, los Daxamitas, los Psiones, los Gil'Dishpan, los Thanagarianos, la Ciudadela y el Gremio Araña.

La saga constaría de tres números principales publicados en los meses de Enero, Febrero y Marzo. Abarcó aproximadamente una cantidad de 30 colecciones. De esta saga se desprendieron dos intentos de formalizar nuevas series: Blasters, que no funcionó y L.E.G.I.O.N.

L.E.G.I.O.N. asume el papel de los Green Lantern Corps y creando un cuerpo policial que devuelve el orden al universo. L.E.G.I.O.N. guarda una relación directa con La Legión de Súper-Héroes, siendo algunos de sus miembros antepasados directos del grupo del futuro. La colección se presentó en Febrero de 1989. El equipo creativo estaba formado por Keith Giffen y Alan Grant a los guiones, Barry Kitson a los lápices y Kevin Maguire en unas geniales portadas. Tuvo una dirección de 70 números y 5 anuales.

Posteriormente la colección pasó a titularse R.E.B.E.L.S. y duró otros 17 números más, contando con un número 0. Los encargados de la serie serían Tennessee Peyer a los guiones, y Arnie Jorgensen y James Pascoe en el apartado visual.

En Abril de 2009 la colección tendría una nueva oportunidad. En esta ocasión la serie duraría un total de 28 números y un anual. El equipo creativo estaría formado por Tony Bedard en estado de gracia y un genial Andy Clarke en el apartado gráfico.

R.E.B.E.L.S.

Este mes Planeta DeAgostini Comics ha publicado el último de uno de los cómics que, personalmente, he disfrutado una barbaridad. Se trata de R.E.B.E.L.S. Las historias de este grupo han pasado injustamente desapercibidas cuando es un cómic que de una lectura muy agradecida y recomendable.

Será David Guirado quien realice la reseña de la colección. Pero un servidor os explicará como esta serie se conecta con el resto del Universo DC. Atentos porque no tiene desperdicio.

En primer lugar quiero hablar de Starfire, uno de los personajes emblemáticos de los Nuevos Titanes y a los que tengo en gran estima, y que no lograba encontrar su sitio en el DCU. Sería en Justice Legue of America v5 45 cuando se despediría de sus compañeros y regresaría al espacio.

Los antiguos Nuevos Titanes pasarían a formar parte de la nueva Justice League of America tras los eventos de Rise and Fall. Sin embargo, ¿qué iba a ser de la amazona dorada? Koriand'R pasaría a formar parte de R.E.B.E.L.S. en el mejor OUYAH! de los últimos años.

Si. Viendo esta imagen creo que calificar esta reentrada OUYEAH! está fundamentado más allá de la duda razonable. Pero va a suceder algo mucho más divertido. La incorporación de Kory vendría dada por los acontecimientos que van a suceder en el Sistema Vega al que pertenecía su mundo natal: Tamaran. ¿Recordáis el Sistema Vega? Es el parque particular que los Guardianes del Universo otorgaron a Larfleeze, el Agente Naranja.

Y para comentar el siguiende detalle, que es muy divertido, voy a utilizar algunas imágenes más. Aquí van:

Si. Definitivamente 'Algo pasa en Vega'. ¿Qué? Leed el cómic. Pero os voy a adelantar algunos detalles aquí mismo. La primera parada será en el decimosexto número de la colección.

Vamos a conocer a dos Linternas Verdes novatos para este sector espacial, el 2828. Se trata de Altin Ao'ms, de Okaara y que pertenece a la cruel especia de Los Señores de la Guerra, y de Goriums Karkum del planeta y sádica especia Psion.

A partir de este momento se cuece un encontronazo con los Green Lantern Corps. Esta colección será tu complemento definitivo.

Será John Stewart el encargado de resolver el enfrentamiento. Y el resultado no va a ser más que sorprendente.

Ahora damos un nuevo salto y vamos a repasar otra de las incorporaciones de R.E.B.E.L.S. Estoy hablando de Lobo. Para ello tenemos que repasar la colección de Green Lantern, donde veríamos como Lobo se hacía con un anillo de poder rojo cortesía de Atrocitus.

¿Veremos a Lobo enfundarse el anillo de poder rojo? La respuesta, de nuevo, en R.E.B.E.L.S.

La serie participaría en la saga La Noche Más Oscura. Y lo haría de un modo brillante. Sumadle que, además de Linternas Negras, veríamos a Vril Dox como miembro de las filas de los Sinestro Corps.

 

La serie también se cruzaría con otro evento: La última oportunidad de Nuevo Krypton. Una historia en tres partes que estaría centrada en el legado de Brainiac, titulándose 'Los hijos de Brainiac'.

La serie se cerraría en Usa a la altura del número 28 de la colección. El cierre se debió a la inminente llegada de Flashpoint y Los Nuevos 52. En ningún momento se cerró por falta de ventas, malas críticas o falta de apoyo popular. Incluso añadiré que el cierre de esta colección generó bastante malestar entre los seguidores del Universo DC.

En el próximo post un comentario de David Guirado dándonos la reseña de esta colección.