Fatale: Los trabajos del diablo

Este mes sale en nuestro país el segundo volumen de Fatale, la serie de Ed Brubaker y Sean
Phillips (pareja habitual en trabajos como Criminal) . Ganadora de múltiples premios Eisner en 2013, incluidos el de Mejor Serie Nueva, Mejor Escritor y Mejor Dibujante/Entintador, esta serie de Image no para de crecer gracias al talento de Brubaker y Phillips para realizar cómics del género negro.

Este arco de  Fatale está ambientado en la América de los 70s, aunque la historia de Josephine se remonta mucho más lejos en el tiempo. Ella es nuestra protagonista,una femme fatale en el sentido más literal del término: presa de alguna clase de maldición, no hay hombre que no caiga rendido a sus brazos... Con o sin vida. Presa de grandes remordimientos Josephine decide ocultarse del mundo encerrándose en su mansión. Sin embargo el destino tiene otros planes, viejos amigos volverán, otros nuevos se encontrarán en su camino y las terroríficas amenazas volverán a salir de las sombras.

Fatale se encuentra en un género a medio camino del terror y el género negro. Tras las pistas, los
hombres de gabardina marrón y cigarro perenne en los labios, tras los callejones, las sociedades
secretas y los tugurios más turbios se encuentra el mismísimo mal. Criaturas inhumanas se arremolina
alrededor de nuestros protagonistas mientras que un misterio se desenvuelve en un enigma aún
mayor que atrapará tanto a personajes como a lectores.

En este segundo tomo de Fatale se nota que Brubaker ya ha colocado toda la escenografía y es el
momento para que los personajes comiencen la verdadera obra. Sin embargo, la esencia que te enamoró del primer tomo todavía está aquí, un tono pulp de aires de terror, crimen y misterio. En algún momento esta combinación recuerda a una aventura más adulta de Indiana Jones, cosa que le sienta bien a la narración. De igual manera, las páginas de Fatale enamoran, Sean Phillips consigue un dibujo, una composición y un color perfectos. No es de extrañar, pues práctica no les ha faltado a esta pareja de reyes del noir.

Si no quieres volverte un hijo bastardo de Cthulhu del que solo heredaste la cara, más vale que te
pases lo antes posible por Manhattan Comics a reservar un ejemplar. Y si todavía no has leído el
primer volumen, no dudes en pedirlo. Altamente recomendado ¡No te lo pierdas!

http://manhattancomics.enstore.com/item/fatale-2-los-trabajos-del-diablo

COMIC: PROPHET o el re-nacimiento del profeta

Sinceramente nunca habría leído PROPHET de no ser porque casi me obligaron. Recordemos los antecedentes, PROPHET es un personaje / serie creado por Rob Liefeld (uy, susto!) en 1992. John Prophet, el protagonista, es un pobre vagabundo que en la época de la II Guerra Mundial se ofrece voluntario para participar en experimentos genéticos y así conseguir superpoderes para ayudar a la Humanidad en momentos futuros de necesidad. Pero es aquí cuando aparece YOUNGBLOOD y la cosa se va de madre. Tras los típicos excesos liefeldianos, es cuando Image decide volver a tomar la serie para relanzarla a partir de su número 21. Pero ya no es lo mismo, todo es distinto.

La historia de John Prophet es totalmente opuesta a lo que nos tiene acostumbrado el estilo de Liefeld y el cómic superheróico de los 90. Desde el principio vemos que, gráficamente y gracias a Simon Roy, PROPHET bebe de otras fuentes, con un estilo mitad Vertigo, mitad autores europeos (la influencia de Moebius es notable), la trama será más adulta y metafísica de lo que cabría esperar.

El guión de Brandon Graham muestra una primera escena metafórica en si misma, John Prophet saliendo al exterior de un planeta duro y peligroso. Esa expulsión podría compararse con un nacimiento, con una entrada a la vida real del personaje. Su misión es clara, tiene que conectar un satélite (curiosamente) llamado D.I.O.S. Esto nos lleva a pensar que, no sólo John debe desarrollarse como persona superando las adversidades de la vida representadas en otras especies, sino que su objetivo final es llegar a un "algo" superior. Por lo tanto, sorprende el reflejo de la vida misma que ofrece este cómic. Un nacimiento de una persona en un mundo cruel al que tiene que adaptarse y sobrevivir para al final llegar a un estado superior.

Pero, si algo me ha gustado de la trama de PROPHET, es como se aleja de la situación antropocéntrica que siempre ha caracterizado a las space operas. En otras epopeyas galácticas  como STAR WARS, STAR TREK, BATTLESTAR GALACTICA, siempre se ha contado con la colaboración de especies alienígenas, siendo el ser humano el dominante del universo. En el planeta en el que aparece John Prophet, él es el extraño minoritario y debe encajar con las otras especies extraterrestres, unas especies con su propia cultura y tradiciones. En definitiva, un viaje más profundo y estimulante de lo que podría parecer a priori, y eso ya es decir mucho en los tiempos que corren.

COMICS: BRIT!! solamente BRIT!!

BRIT es un cómic peculiar. Creado por Robert Kirkman en 2003 junto al también co-creador de THE WALKING DEAD, el dibujante Tony Moore. Algo que se puede ver en una viñeta donde aparece una escena del universo "Los Muertos Vivientes". Después de leer INVENCIBLE (os recomiendo la reseña de un tal V. Cascales) y TECHJACKET (tambien recomendada la reseña del compañero D. Guirado), en el lector queda la sensación constante de que Kirkman roza la obsesión de crear su propio universo. La sombra de Marvel es alargada y el Kirkmaniverso se yuxtapone continuamente a semejanza de los personajes de La Casa de las Ideas. Los protagonistas de las distintas series saltan de una colección a otra, aportando al todo una coherencia completa.

Dentro de este Kirkmaniverso hay series mejores, hay series peores y hay series gamberras. BRIT es una de ellas. El agente Brit es el Lobezno del universo kirkmaniano, especialista en la lucha cuerpo a cuerpo, prácticamente invulnerable y "el mejor en su trabajo".

El gamberrismo es palpable desde el primer momento, las situaciones son llevadas al extremo (como el telépata que controla cuerpos humanos para con ellos crear un cuerpo humano gigante) y los lugares no dejan de ser irónicos  puesto que encontrar el amor en un bar de strippers es como decirle a Kate Upton que sólo la deseas por su cerebro. 

En definitiva, a mi me ha entretenido bastante, sobretodo el primer tomo ya que soy fan del dibujo de Moore pero tengo que reconocer varios puntazos en el segundo como el personaje de Brit, la hermana de Brit, también invulnerable y con un escotazo a prueba de balas. Sí, Brit (Britney) es la hermana y Brit (Brittany) es  el protagonista y hermano. Menudos padres más cachondos poniendo nombres. Y, como guinda final del segundo tomo un continuará con INVENCIBLE, HOMBRE LOBO y TECHJACKET. Puro entretenimiento.

HAUNT, DE ROBERT KIRKMAN

Hoy voy a reseñar una  serie que tiene mucha  fuerza y sería una lástima que pasase desapercibida. Empecemos pues con Haunt, un título Image,  que ha sido editado por Planeta De Agostini en tres tomos.

Robert Kirkman y Todd Mc Farlane son los creadores del personaje. El primero se encarga de guionizar la serie, mientras que, en este primer volumen, Ryan Ottley y Greg Capullo son los dibujantes de la serie. Capullo es el compositor de las páginas, mientras que Ottley es dibujante per se de las mismas. Aunque hay que decir que posteriormente Capullo pasa a ocuparse del arte completo.

La historia, la apasionante historia, es la de dos hermanos muy distintos entre sí, al menos a priori y a simple vista. Uno es cura, mientas que el otro era una suerte de agente encubierto de operaciones secretas. Nótese que he dicho “es” y “era”, respectivamente. El caso es que por avatares del destino los dos hermanos acaban más unidos que nunca, gracias a la creación de “Haunt”, un nuevo antihéroe metido de lleno en el mundo del espionaje y de las operaciones secretas. Para colmo de la truculencia, ambos comparten un triangulo amoroso de lo más truculento.

Que Robert Kirkman es uno de los mejores guionistas del medio es algo que cualquier fan puede atestiguar leyendo su producción: Invencible, Muertos Vivientes, etc. Ahora viene a sumar un nuevo triunfo creativo con el espectacular arranque de esta colección. La acción desbocada, las intrigas de espionaje, las traiciones, los misterios, la relación entre los hermanos y hasta el punto de interés de la parte romántica de la colección hacen una mezcla explosiva que es capaz de contentar a cualquier fan.

Me gustaría destacar como Kirkman es capaz de coger, presentar a personajes nuevos y lograr que los lectores enseguida nos familiaricemos con ellos y queramos saber más de sus vidas y conocer cómo evolucionan sus entramados. Eso es todo un elogio para cualquier creador.

En cuanto el dibujo, me parece remarcable que se note en las planchas tanto la mano de Ottley como la de Capullo. Cualquier fan de ambos dibujantes tiene motivos para sentirse satisfecho. La oscura ambientación de la historia, tiene su fiel reflejo en unas páginas que juegan perfectamente con el tono sucio que “Haunt” pide a gritos.

No sólo eso, ya que la narración es sorprendentemente buena, además de muy bien llevadas las páginas de acción. Si juntamos todos los elementos descritos, no cabe ninguna duda de que la parte gráfica cumple perfectamente su cometido.

En conclusión, tanto la parte escrita como la gráfica de “Haunt” son insuperables. Me gustaría romper una lanza a favor de la colección y pediros que le deis una oportunidad, ya que merece muchísimo la pena.

INVENCIBLE DE ROBERT KIRKMAN

El tema a tratar hoy, va a ser “Invencible", una serie realizada por Robert Kirkman, el guionista de moda, y por Cory Walker al dibujo, al inicio de la colección, y Ryan Ottely después, manteniéndose como artista hasta la fecha.

Todo el que ya haya leído algún cómic de Invencible, ya sabe la excelencia que puede esperar de cada volumen de la colección. Pero en caso de que no, siempre viene bien repetirlo. A día de hoy, está es una de las mejores elecciones que se puede escoger en las librerías. Así de simple y sencillo.

La historia de “Invencible” es la de Mark, un muchacho aparentemente normal, pero que resulta ser descendiente de Omniman, el mayor héroe de la Tierra. A partir de ahí, la cosa se complica, máxime cuando acaba descubriendo que no todo es lo que parece y que su padre posiblemente no sea trigo limpio.

Todas las virtudes que han hecho grande al cómic de superhéroes aparecen reflejadas en cada uno de los arcos argumentales de Invencible. Se podría definir a esta colección como un remedo de Spiderman y la esencia de Superman: Acción a raudales, buena caracterización de personajes, avance en las tramas de la serie, cliffhangers de los que hacen que te muerdas los nudillos esperando el siguiente número, etc. hacen su acto de presencia en esta serie. En “Invencible” el guionista logra aunar toda la quintaesencia de los superhéroes. 

Desde fuera puede parecer que exagero al decir que Invencible es una Obra Maestra. Bien, sólo hay una manera de comprobarlo, y es que le déis una oportunidad a la colección. Si picáis con cualquier ejemplar, seguro que acabáis enganchados. Lo mejor, es que cada uno de los números parece ir a más. Kirkman es un guionista que se merece un pedestal por la labor que hace en el mundo del cómic.

Y relativo al dibujo hay que decir que tanto Walker como Otelly son dos artistas a tener muy en cuenta. No hay más que detenerse a ojear este tomo, con unas planchas con un estilo limpio, pero no por ello sencillo. Es un arte muy trabajado, con personajes bien definidos y diferenciados, espectacularidad con una buena combinación de naturalidad. Por no mencionar las dosis de gore que hacen presencia. 

Si sigues “Invencible”, seguro que al ver cada nuevo número en la librería te has abalanzado sobre él. En caso de que no lo hayas hecho nunca, ¿a qué estás esperando muchacho/a? Hasta la fecha tienes 14 números, ahora propiedad de Dolmen Editorial, a los que hincarles el diente.

ASOMBROSO HOMBRE LOBO TOMO 1

Muy atentos a la serie que vamos a tratar, nada más ni nada menos que el Asombroso Hombre-Lobo, un tomo editado por Planeta De Agostini en Enero del 2009, aunque en Enero del 2012, ha sido relanzado y redistribuido por la misma editorial, dándole una segunda oportunidad a la serie, la cual en esta ocasión va a ser completada por Planeta.

El primer tomo incluye los seis primeros números de la colección USA “The Asthounding Wolf- Man” publicados en su país de origen por Image durante 2007, siendo los autores de la misma Robert Kirkman como guionista y Jason Howard como dibujante.

Hay que tener presente que en los USA la serie ya llegó a su final en su número 25, por lo que en apenas cuatro tomitos se tendría la colección completa publicada. ¿Motivos para hacerlo? El principal es que el guionista es Robert Kirkman, una de las estrellas en su campo, con éxitos artísticos tan contundentes y rotundos como pueden serlo “Los Muertos Vivientes” o “Invencible”. Y es que además, la historia del Hombre- Lobo merece mucho la pena, oigan.

La cosa va de que un millonario es atacado por otro Hombre- Lobo y hasta aquí les puedo contar sin que me linchen por contar el argumento de un tebeo que basa parte de su buen hacer en las continuas sorpresas y giros argumentales. Encima, el cómic sabe adaptarse, y lo mismo te encuentras con elementos de superhéroes al uso como elementos de terror, como con la acción más desatada en su salsa.

Aquel que se haya acercado a alguna obra del guionista, ya sabe que es uno de los guionistas más versátiles de la actualidad y que domina a la perfección multitud de géneros. Y al tocar tantos palos en la presente colección la mezcolanza es claramente positiva. No os llevéis a engaños, que esto es material del bueno, aún diría más, del muy bueno.

El guión es imprevisible, dinámico, con sobresaltos, con vueltas de tuerca y lleno de caracterización de personajes. Y lo mejor de todo, es que es divertido y te importa lo que le pasa a los protagonistas. Hace ya casi tres años que me acerqué a la obra atraída por la calidad que Kirkman me había demostrado en trabajos precedentes y me encontré con todos estos estupendos alicientes.

Sobre el dibujo, debo decir que el estilo de Howard, es eminentemente cartoon, muy en la línea de Bruce Timm. Lo cierto es que le da un toque muy característico y un sentido único de la narrativa. Los personajes son fácilmente reconocibles y el trazo es muy elegante. Me gustaría recalcar que me encanta el sabor ligeramente “retro” que da este tipo de estilo.

En definitiva, quiero veros hábiles a todos y yendo en plan velocista a comprar el tomito en enero, a ver si se hace justicia y os acabáis comprando la publicación íntegra de la serie. Cuando empecéis a leerlo y no lo podáis soltar, os acordaréis de estas palabras.

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