Riesgo Suicida: mucho villano para tan poco policía.

Portada del 1º tomo.

El escritor Mike Carey es autor de grandes obras como The Unwritten, Lucifer y la historia de la ahora hablamos: Riesgo Suicida.

Nos encontramos con un escenario conocido, un hombre que quiere que se haga justicia tan desesperadamente que está dispuesta a tomarla con sus manos. 

Leo Winters es un policía que ve como la epidemia de supervillanos crece en un mundo donde los poderes se pueden comprar en un callejón, ¿y con un gran poder llega una gran responsabilidad? No. En este mundo, el poder saca lo peor de las personas.

La historia empieza con Leo narrando al psicólogo cómo un grupo de supervillanos masacró a su unidad mientras robaban un banco, el sentimiento de culpa por ser el único que sale ileso es abrumador,  así que el protagonista decide ir y agenciarse unos poderes para él. 

A pesar de que casi todos los que han conseguido poderes han terminado corrompiéndose de alguna forma, usándolos para beneficio propio, Leo piensa que él será capaz de controlarlo. Sin embargo, no solo se encuentra luchando por controlar un poder, cuyo uso se convierte en un riesgo suicida por las consecuencias que trae, también tendrá que luchar contra aquello que ha poseído la mente de los ex-superhéroes.

Destacar del estilo de Mike Carey su uso de la realidad en la historia, los poderes no son la magia de los cuentos infantiles que ocurre porque sí, tienen una explicación, y el conocimiento de cómo funcionan se convierte en una arma contra ellos.

Ese realismo pasa a la dibujante Elena Casagrande que crea unos diseños de los supers  nada excéntricos, con trajes que cualquiera podría hacerse en el mundo real, destacando los chicos malos uniformes y accesorios peculiares. Espectaculares escenas de lucha, donde de verdad podemos ver los superpoderes en acción, cómo vuelan, cómo explotan, cómo se mueven...

Un cómic muy recomendable tanto para los que confían ciegamente en el nombre de Mike Carey como para aquellos que todavía no han probado nada de él.

The Answer: el tipo con una exclamación en la cara.

Devin McKenzie es una bibliotecaria con problemas de sueño, una obsesión por resolver rompecabezas y amante de los programas como Saber y Ganar. The Answer es un encapuchado con un símbolo de exclamación en la cara que lucha contra el crimen a base de patadas. No tienen nada en común, hasta que los dos se encuentran metidos en un lio de los gordos que incluye: una sociedad secreta, tarados de manicomio, policías encubiertos y ¿un portal a otro mundo?

 

Todo empieza con Devin recibiendo un extraño regalo de su madre, en las páginas siguientes la acción y el misterio se suceden continuamente con la aparición de The Answer pidiéndole que lo siga ciegamente y no será hasta el final del cómic cuando Dennis Hopeless nos deje entrever cómo todos estos elementos se conectan en una gran historia.

El dibujo de Mike Norton es claro y preciso a la hora de dibujar toda esa acción, un fantástico trabajo que nos hace disfrutar del cómic incluso sin necesidad de diálogo escrito.

Originalmente consta de cuatro grapas con un arco argumental finalizado, si bien deja una puerta abierta a futuras continuaciones. En España ha sido publicado por Aleta Editorial en un cómodo y bien editado tomo.

En definitiva, The Answer es refrescante, un cómic lleno de acción y misterio, sobretodo muy, muy, divertido. Aunque me sigo preguntando, ¿la respuesta a qué?

Sinestro, el lantern caído.

Mi conocimiento sobre el universo Lantern es reducido y siempre me he preguntado cómo el anillo amarillo, el sentimiento del miedo, puede proporcionar tanto poder a su portador. Así que cuando ECC trajo a nuestras estanterías el primer volumen de Sinestro no dudé en hacerme con uno, y fue una buena elección.

Incluso sin conocer los acontecimientos previos que llevan a este individuo a un auto impuesto exilio, Cullen Bunn escribe una introducción en la que rápidamente podemos entender sus motivaciones, qué lo ha llevado ahí, y le da una razón de peso para volver a recuperar su lugar: salvar a lo que queda de su gente. Si bien sus intenciones son buenas y te hacen sentir algo de simpatía por él, Sinestro sigue siendo un villano y la crueldad de sus métodos nos lo recuerdan constantemente.

Sinestro es un villano, también es el protagonista de esta historia, y todo protagonista necesita un antagonista, algo a lo que enfrentarse. En esta saga, los portadores del anillo amarillo deberán enfrentarse a un nuevo culto basado en la antiemoción que se extiende por el universo, liderado por el misterioso obispo pálido, su inquisición pretende erradicar la blasfemia de sentir emociones de cualquier ser. Sin emociones, sin miedo, no serán un enemigo fácil de derrotar. Y por supuesto, también habrá alguna aparición de Hal Jordan, aunque la relevancia de los Green Lanterns todavía está por determinar.

Respondiendo a mi primera pregunta ¿cómo puede dar el miedo tanto poder a su portador? El miedo puedo dar mucho poder sobre aquellos que te temen pero también a quien lo siente, es parte de nuestro instinto de supervivencia, nos lleva al límite; es una fuerza que puede ser todavía mayor cuando tenemos miedo de perder lo que amamos. Sinestro temía perder a su familia, a su gente, todo lo que amaba; eso le dio un poder y una determinación rozando la locura. Ahora ha encontrado un nuevo temor y quizá un nuevo lugar en el destino del universo.

¡Equipo Johns / Romita al rescate!

Ya hace tiempo que la serie mensual de Superman había perdido fuerza y DC lo sabía, su superhéroe estrella necesitaba urgentemente un empujón y para eso contrataron un nuevo equipo creativo formado por Geoff Johns y John Romita Jr.

El cómic empieza con una situación familiar, unos padres tratan de salvar a su bebé lanzándolo en una cápsula hacia otro mundo, pero esos padres no son kriptonianos ni la catástrofe es la destrucción del planeta.

Además de la acción con Superman dando puñetazos a los malotes, la historia desarrolla la relación entre Jimmy, Perry y Clark. Johns encuentra la forma de mantener a Clark conectado al Daily Planet aunque ya no trabaje en éste, alegrando a muchos fans y dejando la puerta habierta a devolverle su antiguo lugar. En sí, este primer tomo del equipo resulta más una introducción a la nueva era y eso se nota en la suavidad del argumento pero nos deja entrever un camino lleno de posibilidades. Estamos seguros de que si le dan rienda suelta a la pluma de Johns conseguirá sorprendernos más de una vez.

Dicho esto, vamos a lo que realmente nos ha hecho poner los ojos en esta portada: el nombre de John Romita Jr. El gran veterano de Marvel, cómo su padre antes que él, nos sorprende a todos pasandose a DC y además lo hace para dibujar al primer gran superhéroe del mundo. Personalmente creo que este hombre ya puede retirarse con la calma de haber cumplido todas las aspiraciones de un dibujante de cómics. En varias entrevistas aseguró estar muy nervioso ante la idea de dibujar a un héroe como Superman, luego se dio cuenta que todos los superhéroes son similares en lo básico y que solo necesitaba aprender a dibujar bien el traje.

Este Superman nº 33 ha salido a la venta en enero en España, coincidiendo muy simbólicamente con el cambio de año, ya sabéis: año nuevo vida nueva. Y por si no fuera suficiente ver a este duo junto, la editorial ECC nos saca este número especial por tan solo 1€. ¿Te lo vas a perder?

Hellboy en el Infierno: ¡El regreso de Mike Mignola!

Cuando Hellboy sacrificó su propia vida para salvar el mundo muchos creyeron que la trayectoria del héroe había terminado.Todos ellos se equivocaron, Hellboy vuelve a su lugar de nacimiento, el Infierno. Y Mike Mignola, el creador del chico, será el guía de su viaje.

En 2011 Mike Mignola guionizó el último número de Hellboy en una saga llamada La Furia, tras una temporada en paréntesis, en 2013 volvía al personaje como autor completo, abandonando el formato de serie limitada para llevar la aventura en una serie regular de periodicidad  mensual. Norma Editorial, la dueña de los derechos del personaje en España recoge el primer arco argumental en el tomo Hellboy en el Infierno: El Descenso.

Fuera de universos superheroicos podríamos incluir a Hellboy entre uno de los personajes más populares del cómic americano, con dos películas en su haber y una gran base de fans respaldada por una buena crítica; las historias de Hellboy han alcanzado el estatus de cómic "de culto".

En Hellboy en el Infierno, veremos al rojo ejercer de Dante, solo que para él el lugar no es por completo desconocido aunque los mecanismos que lo rijan sigan siendo un misterio. Parece que el peligro no ha terminado una vez muerto, a Hellboy todavía le quedan algunas cosas por hacer, "al menos tres" y algunos misteriosos personajes quieren sacar tajada, ya sea heredando el puesto de Satán o para sus planes personales.

Mike Mignola y su imaginario victoriano y Lovecraftiano, vuelven a llenar las páginas del cómic magistralmente, su estilo no pasa de moda y Hellboy es un personaje atemporal. Mike no ha dejado dormirse a su creatividad y consigue unos escenarios imaginativos con personajes llenos de pequeñas historias pero memorables a su manera. Y el bueno de Hellboy sigue sacándonos una sonrisa con su humor socarrón.

Si eras fan de las historias de Hellboy, no tengo nada que decirte sabes que tienes que hacerte con él. Si por el contrario, solo conoces a Hellboy de las películas, es un buen momento para encontrarse con el personaje, ¿no crees?
No hace falta que descendáis al infierno, los ejemplares de Hellboy en el Infierno los tenemos en Manhattan Comics. ¡Haceros con ellos!

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Sabueso: Psicología de puños de Hierro

Las vueltas que da la vida... Sabueso lo sabe bien, originalmente publicada en 2004 por DC cómics, la serie que un par de años antes parecía la respuesta de DC al sello MAX de Marvel, se quedaba atrás por unas muy bajas ventas. La temática de la serie alejada del Universo DC más superheroico y una muy mala campaña de publicidad perpetrada por la oficina de prensa de DC más centrada en aquel momento en promocionar Crisis de Identidad,  propiciaron que la serie pasara más que desapercibida.

A pesar de la ilusión de Dan Jolley, a pesar de recibir muy buenas críticas de autores como Kurt Busiek o Warren Ellis, la serie acabó prematuramente. Por fortuna, en 2013 Dan Jolley y Leonard Kirk, guión y dibujos de Sabueso lograron hacerse con los derechos y consiguieron que Dark Horse publicara estas historias recopiladas y seguir escribiendo nuevas. Y ahora Aleta Ediciones recupera esta rara avis para nosotros.

Sabueso es la historia del antihéroe Travis "Clev" Clevinger, ex-policia ahora convicto por homicidio involuntario de su compañero. Un cazador de delincuentes brutalmente efectivo que no cae demasiado simpático al resto de reclusos o al personal penitenciario. Sin embargo, Clev es un gran detective especializado en seres superhumanos, para el FBI un recurso demasiado valioso como para dejar que se pudra en la cárcel.

La serie en estos primeros episodios, el tomo cubre los #1-10 exceptuando el 5, el que fue un cruce con Firestorm; explora el concepto de esos superhumanos que descubren sus poderes y deciden utilizarlos para el mal. Pero sin la necesidad de colocarse un vistoso traje y una retórica de supervillano que atraería a los héroes como las moscas. Por lo tanto los encargados de enfrentarse a ellos son los policías normales y corrientes, un caso que les viene grandes...

A todos excepto a Clev, un personaje más duro que el acero que incluso llegaron a hablar de él en la cúpula editorial como el Lobezno de DC. Un personaje inteligente, duro y muy bestia que tiene una personalidad propia muy marcada y que constituye el núcleo del cómic, desde donde girarán el resto de acontecimientos.

A nivel artístico, el cómic es bastante impresionante, con un dibujo de línea clara de corte clásico Leonard Kirk da vida a los guiones de Dan Jolley con naturalidad, dando a entrever la compenetración entre escritor y dibujante. No falla tampoco una narrativa ágil que lleva al lector en volandas entre las páginas.

Sabueso es un cómic honesto, de acción a raudales que hace pasar un muy buen rato y nos hace preguntarnos qué podría haber sido de él si hubiera tenido un poco más de apoyo mediático. Afortunadamente Dan Jolley ya está publicando nuevas historias en Dark Horse y es cuestión  de tiempo que las veamos por aquí.

No te cortes, ¡síguele el rastro a Sabueso de Aleta Ediciones! ¿Quieres una pequeña pista? ¡Lo tenemos en Manhattan Cómics!

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Saga Volumen 3: ¡Vuelve la serie favorita de todos!

Saga, la producción de Brian K. Vaughan (Y, el Último Hombre, Ex Machina) y Fiona Staples en Image Comics que sorprendió a todo el mundo hace ya casi dos años continúa en nuestro país con un nuevo tomo. Nadie esperaba el increíble bombazo que supondría esta serie que combina la comedia romántica, la space-opera y la fantasía de forma magistral.

La historia continúa donde la dejamos en el anterior tomo, Marko y Alana la pareja que ha puesto en jaque a dos de las grandes razas del universo en guerra perpetua, prosiguen su huida sin tregua. Fruto de su amor prohibido nació Hazel, nuestra simpática narradora. Tras una brusca primera impresión con los padres de Marko, la pareja se dirige a su siguiente destino en busca del escritor Oswald Heist, cuya novela rosa inspiró esta historia de amor.
Mientras sus perseguidores, La Voluntad, el asesino a sueldo y cazarrecompensas en general,  acompañado por la ex de Marko y su Gata de la Mentira por un lado y el Príncipe Robot IV se están pegando peligrosamente a los talones de la pareja, ¿conseguirán evitar caer en sus garras una vez más?

Saga es, con permiso de The Walking Dead, el cómic de moda. La frescura de sus páginas, el carisma de sus personajes y la sensanción de una historia épica han conseguido seducir a aficionados de todo el planeta.¡Incluso aquellos que no acostumbran a leer cómics! Tal es su éxito que en USA raramente no aparece su primer tomo en el top ventas de cada mes. 

Este tercer tomo continúa con el buen hacer de Vaughan y Staples en la serie, siguiendo el estilo que se marcaron en las entregas anteriores. Este tercer volumen supone el fin de la primera macro saga de la colección, ¡y no ha podido acabar mejor! Se ha convertido en una serie peligrosamente adictiva.

Hablando de series, si sois habituales del mundo de las series de televisión y todavía no conocéis Saga, ¡no os la podéis perder! La colección bebe mucho del terreno televisivo, sin el inconveniente de las limitaciones que impone la producción en la pequeña pantalla, entre ellas la autocensura, pues Saga es un cómic que trata sin complejos temas como la libre sexualidad y no titubea en introducir imágenes polémicas. Si sois fans de Juego de Tronos, me atrevo a decir que os encantará. 

Desde Manhattan Comics os invitamos a uniros a uno de los mundos más mágicos y divertidos que se han visto en años, Saga es el cómic que ya deberiais estar leyendo. ¡Qué no os lo cuenten! Acercaos a Manhattan Comics, física o virtualmente y haceos con vuestro ejemplar:

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Noé: Volumen uno. ¡El cómic que precedió a la película!

Este mes llega a Manhattan Comics Noé: Volumen 1 de Darren Aronofsky y Ari Handel. Darren Aronofsky es un reconocido cineasta por obras del calibre de Réquiem por un sueño, El luchador o Black Swan. Como ya hiciera con La fuente de la vida, ante la falta de presupuesto para llevar a cabo sus ideas en el cine el cineasta decidió plasmar la historia en el papel, aunque después consiguiera llevarla a la gran pantalla. En esta ocasión repite, publicando el cómic en Francia entre el 2011 y el 2012 y ahora estrenando la película en 2014.

Como muchos podéis imaginar por el título, la obra se trata de una adaptación libre de la historia bíblica de Noé y el Diluvio Universal. Noé vive con su familia en un mundo desértico y desolado por la guerra y la corrupción. Los hombres son poco más que alimañas que desprecian la tierra que les da sustento , a todo ser viviente que la pobla y con la única razón de vivir que la de guerrear. Noé es el último hombre justo en un mundo podrido. Cuando se le revele en sueños el desastre que azotará la tierra como castigo a los hombres emprenderá una gran tarea para salvar a todos los seres puros de corazón. 

Aunque el planteamiento pueda parecer que no aporta nada nuevo, lo cierto es que Darren Aronofsky modela toda la mitología alrededor para crear nuevos e interesantes conceptos, tanto estéticos como en partes de la historia, cómo sus peculiares ángeles, pero aún así manteniendo las raíces del mito. Todo ello para crear una historia que podría entrar perfectamente entre cualquier distopía post-apocalíptica de ciencia ficción a la que estamos acostumbrados.

El gran acierto del cómic es un apartado gráfico muy conseguido por Ari Handel, le dan a la ambientación de Noé un tono propio, oscuro, corrupto, y en ocasiones grotesco y sucio, como la sociedad que se representa antes de la destrucción de la tierra. Con una paleta de grises, marrones y tonos oscuros y mortecinos Handel pinta el mundo de Noé para nuestro disfrute.

Normalmente los productos derivados de otros materiales en ocasiones suelen ser artísticamente pobres, pues son más bien creados como producto promocional o complementario, cosa que no es el caso. Gracias a este cómic se ha conseguido que la película de este año Noé sea un hecho. Aunque en el trailer no se haya podido ver toda la grandeza del cómic.

No esperéis al diluvio, aún queda para que Noé se estrene en nuestras pantallas, pero está arrasando en medio mundo, descubre el por qué  en Manhattan Cómics donde tenemos más de un ejemplar de cada especie esperándoos. ¡No tardéis en pasaros! 

Origen II: ¡Lobezno en estado salvaje!

Lobezno es uno de los personajes Marvel cuyos orígenes  son más oscuros, aunque miembro vital y archiconocido de la Patrulla -X , su pasado ha sido un gran misterio para todos nosotros. Un misterio que poco a poco se fue destapando,  con historias como Arma X  y otras aventuras de Logan en solitario. Sin embargo el misterio aún perdura, Logan ha tenido una larga vida donde todavía quedan muchas historias que contar.

No es hasta el Lobezno Orígenes de Paul Jenkins(2001) cuando hemos sabido más de la infancia del garras. En esa miniserie, vimos a un joven y débil Logan, descubriendo cual era su legado,  su poder mutante aunque como siempre todo tuviera una nota amarga de por medio.

Sin embargo, un gran abismo aun quedaba en la vida del hombre X. Un vacío que Kieron Gillen y Adam Kubert planean rellenar en Origen II, comenzándose a publicar a finales de 2013 y que ahora llega a nuestro país. Gillen nos transporta a lado más salvaje de  Lobezno literalmente hablando, una época donde su carácter animal estaría aflorando y que le acompañará toda la vida aunque él trate  de educar a base de la meditación y la filosofía samurai. Nada más comenzar esto se hace patente,  nos encontramos a Logan con la única compañía de una manada de lobos en una historia dura como las garras de adamantium que posteriormente "adquiriría" Logan.

Adam Kubert es el artista elegido para representar la historia, curiosamente la anterior miniserie corrió a cargo de su hermano. El dibujante está por lo general más que correcto en este cómic, con un apartado gráfico , tanto de color como de dibujo, muy interesante y de calidad. Sumamos a eso los guiones de Gillen, un autor que sabe muy bien lo que hace y que cuida mucho cada palabra que aparece en el cómic y tenemos un buen germen para que esta sea una gran aventura de Lobezno.

Este mes, únete al comienzo de Origen II,  una historia animal, de sangre, sudor y lágrimas, un pequeño extracto de todo lo que marcará a Lobezno a lo largo de su vida. Ya lo sabes, saca las garras de adamantium con un sonoro SNIKT, acércate a Manhattan Comics y llévate de un zarpazo el primer número de Origen II.

Primer número a la venta en marzo, ¡Reserva ya!
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Robocop: Último Asalto. La visión de Frank Miller del polícia más duro de Delta City

2014 va a ser un año importante para la renovada franquicia de Robocop. Tras el éxito de la película en 1987 y convertirse en película de culto, la franquicia se extendió con series de televisión, secuelas y por supuesto cómics. Este año llegará a los cines un remake de la película original y para ir abriendo boca Aleta Ediciones trae (entre otros)  Robocop: Último Asalto.

Frank Miller fue un actor vital de las secuelas (Robocop 2 y Robocop 3) trabajando activamente en los guiones de las películas y aportando ideas para la franquicia. Aún así, lo que pudimos ver en Robocop 2 fue una versión censurada y modificada del guión cuyo original fue calificado de "infilmable" por su dureza. En Robocop 3, Miller tampoco tuvo suerte y el guión propuesto fue modificado hasta tal extremo que Miller decidió abandonar la película.

Sin embargo, en el cómic donde la libertad creativa era mayor, Frank Miller consiguió ver plasmada su visión de Robocop . Lamentablemente la película ocupaba todo su tiempo y fueron Steven Grant  (2 Guns, Punisher) y Juan José Ryp (Black Summer, Another Suburban Romance) los encargados de plasmar el guión de Miller en Robocop .Vol 2(incluido en este tomo de Aleta). Tiempo después, en agosto de 2013 Robocop: Último Asalto comienza a publicarse como una miniserie de 8 números y es Steven Grant otra vez el encargado de dar vida a los guiones originales de Miller esta vez acompañado de Korkut Öztekin a los lápices.

Largo tiempo después de los eventos de la película, un Robocop fuera de control es perseguido por la OCP, compañía que una vez le creara ven en el cyborg la principal oposición a sus planes. La OCP controla toda la corrupta estructura de poder de Delta City, obligando incluso a desahuciar a los empobrecidos habitantes. Solo Robocop, desgastado por el tiempo y las dosis de acción,  se opone con mano de acero (y otras parte del cuerpo) a la brutal OCP, que se encuentra en serios problemas económicos,  en una gran batalla final que decidirá el destino de ambos. ¿Quién saldrá vencedor entre la lucha de estas dos bestias cansadas?

La versión de Frank Miller del universo de Robocop es (como no podría ser de otra manera) brutal. El lado racional de Robocop ha quedado reducido a la máquina mientras que la persona que era Alex Murphy ha desaparecido dejando solo las emociones más básicas que se inclinan hacia el odio, la ira y la violencia. Y de esta manera lo traduce Grant al lenguaje del cómic mientras Öztekin le da vida en las páginas con un dibujo que luce en las escenas de acción y que trata de hacer un guiño al estilo de Miller.

Robocop no termina en las películas. Podéis comprobarlo con Robocop: Último Asalto, el complemento perfecto tanto para volver al personaje antes de ver el remake como para seguir disfrutando de las aventuras de Alex Murphy después en su tono más clásico . Pasad por Manhattan Comics a por vuestro ejemplar, hasta que nos veamos recordad: "No se metan en problemas".

Robocop: Último Asalto
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Robocop vol. 2: 
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Deathmatch: ¡Empieza la gran pelea!

En Manhattan Comics ha  destacado entre las novedades  de este mes una colección en particular: Deathmatch. Editado por Aleta Ediciones, Deathmatch es una miniserie publicada por BOOM! Studios durante el 2013. Paul Jenkins (El vigía, Los Inhumanos) a los guiones y Carlos Magno como dibujante se encargan de poner a los habitantes de un  universo superheróico creado para la ocasión en una peliaguda situación .

Súpers (los héroes) y Miedos (los villanos) de repente se encuentran cautivos en una prisión controlada por misteriosos seres luminosos. Nadie sabe como han llegado allí ni quién les ha capturado y aunque alguno de los seres más poderosos del universo se encuentran allí cualquier intento de huida está condenado al fracaso.¿Por qué están allí? Cuando los monitores se encienden todos se horrorizan al ver como Dragonfly un héroe conocido por su rechazo al uso de fuerza letal acaba sin contemplaciones con la vida de uno de sus amigos. Uno a uno todos los presentes son conducidos a una arena donde participarán en una pelea a muerte. Da igual que el contrincante sea tu amigo, tu enemigo o tus convicciones morales, al final solo podrá quedar uno como vencedor de ese macabro torneo.

Paul Jenkins nos propone este singular escenario donde el autor responde bajo su perspectiva a una de las preguntas más recurrentes de la comunidad de fans: ¿Quién ganaría si X e Y héroes se enfrentaran?¿Quién es el más poderoso? La respuesta  que da Jenkins en algunos casos seguro que os sorprenderá. Para ello, el guionista ha creado su propio universo de personajes, de manera que pueda escapar a las presiones editoriales que tendría utilizando a iconos de las grandes editoriales. En este proceso creativo da con personajes que nos resultarán muy familiares, aunque con alguna vuelta de tuerca  y otros basados en nuevos conceptos.

Deathmatch es el cómic de peleas singulares que Vengadores contra La Patrulla-X debió ser, promete peleas espectaculares y no defrauda, nos da hostias como panes. Y este es un plan que a Carlos Magno como dibujante le viene de maravilla. Buenos personajes, guiños al cómic de superhéroes general, acción cruda y dura y un gran misterio que desvelar, ingredientes que te engancharan hasta devorarte el tomo.

En una magnifica edición en la cual  Aleta Ediciones  recopila el primer volumen de la serie USA, es un cómic que no te puedes perder. Ven a Manhattan Comics y haz tus apuestas ¿quién crees que será el último en caer? ¡Descúbrelo en Deathmatch!

http://manhattancomics.es/item/deathmatch-vol-1-matar-en-nombre

COMIC: PROPHET o el re-nacimiento del profeta

Sinceramente nunca habría leído PROPHET de no ser porque casi me obligaron. Recordemos los antecedentes, PROPHET es un personaje / serie creado por Rob Liefeld (uy, susto!) en 1992. John Prophet, el protagonista, es un pobre vagabundo que en la época de la II Guerra Mundial se ofrece voluntario para participar en experimentos genéticos y así conseguir superpoderes para ayudar a la Humanidad en momentos futuros de necesidad. Pero es aquí cuando aparece YOUNGBLOOD y la cosa se va de madre. Tras los típicos excesos liefeldianos, es cuando Image decide volver a tomar la serie para relanzarla a partir de su número 21. Pero ya no es lo mismo, todo es distinto.

La historia de John Prophet es totalmente opuesta a lo que nos tiene acostumbrado el estilo de Liefeld y el cómic superheróico de los 90. Desde el principio vemos que, gráficamente y gracias a Simon Roy, PROPHET bebe de otras fuentes, con un estilo mitad Vertigo, mitad autores europeos (la influencia de Moebius es notable), la trama será más adulta y metafísica de lo que cabría esperar.

El guión de Brandon Graham muestra una primera escena metafórica en si misma, John Prophet saliendo al exterior de un planeta duro y peligroso. Esa expulsión podría compararse con un nacimiento, con una entrada a la vida real del personaje. Su misión es clara, tiene que conectar un satélite (curiosamente) llamado D.I.O.S. Esto nos lleva a pensar que, no sólo John debe desarrollarse como persona superando las adversidades de la vida representadas en otras especies, sino que su objetivo final es llegar a un "algo" superior. Por lo tanto, sorprende el reflejo de la vida misma que ofrece este cómic. Un nacimiento de una persona en un mundo cruel al que tiene que adaptarse y sobrevivir para al final llegar a un estado superior.

Pero, si algo me ha gustado de la trama de PROPHET, es como se aleja de la situación antropocéntrica que siempre ha caracterizado a las space operas. En otras epopeyas galácticas  como STAR WARS, STAR TREK, BATTLESTAR GALACTICA, siempre se ha contado con la colaboración de especies alienígenas, siendo el ser humano el dominante del universo. En el planeta en el que aparece John Prophet, él es el extraño minoritario y debe encajar con las otras especies extraterrestres, unas especies con su propia cultura y tradiciones. En definitiva, un viaje más profundo y estimulante de lo que podría parecer a priori, y eso ya es decir mucho en los tiempos que corren.

COMIC: ANTES DE WATCHMEN o rellenando los huecos

Mi propia experiencia personal señala que cuando algún amigo y/o conocido se muestra interesado en aproximarse al mundo del cómic me siento obligado espiritual y moralmente a recomendar WATCHMEN de Alan Moore y Dave Gibbons. WATCHMEN es una obra inabarcable, cada nueva da luz a los detalles menos claros dentro del universo, cada nueva lectura amplia las personalidades de unos personajes carismáticos y perfectamente definidos ya de entrada. No es de extrañar que la legión de fans de WATCHMEN sintieran una punzada en sus entrañas cuando fueron anunciadas las nuevas miniseries que pretendían mostrar las precuelas de los protagonistas más representativos de la serie.

Mi intención es, por ahora, centrarme en los primeros número de sólo dos series. Por una parte, el ANTES DE WATCHMEN EL COMEDIANTE y, por otra parte, ANTES DE WATCHMEN BUHO NOCTURNO. 

En primer lugar, la serie del COMEDIANTE, escrita por Brian Azzarello y dibujada por J.G. Jones. Cabe señalar como se ha unido un personaje rudo, violento y un guionista curtido en series adultas como 100 BALAS o HELLBLAZER. El cómic ofrece un componente de Historia norteamericana del mitad del S.XX importante, Eddie Blake está muy relacionado con los poderes políticos de los EE.UU. llamando la atención la relación casi de amistad intima con el Presidente Kennedy, su mujer la intrigante Jackie "Lady Macbeth" o con todos sus hermanos. El tono adulto es de agradecer por parte de Azzarello, las referencias históricas constantes a la guerra fria, la forma en que Eddie le calla definitIvamente la boca a Marilyn Monroe o el diálogo sobre la situación del país mientras Cassius Clay, todavia no era Muhammad Ali, gana su primer titulo mundial y, sobretodo, la participación de El Comediante en la guerra de Vietnam. El dibujo de Jones mantiene un alto nivel de calidad, las figuras históricas son creíbles y reconocibles pero tengo que criticar un poco de estatismo en algunos de sus dibujos.

En segundo lugar he elegido el ANTES DE WATCHMEN BUHO NOCTURNO para comparar la obra anterior con otra de distintos autores. En este caso, escrita por J.M.Straczynski y dibujada por Andy Kubert con la inestimable ayuda en las tintas de su padre Joe. Llama la atención el tono opuesto del personaje, si El Comediante es un cinico violento, Buho Nocturno es un idealista su interés es el bien por el bien, la justicia por encima de todo. Si Azzarello engloba su serie en un contexto politico-historico concreto, Straczynski se centra más en la psicología del personaje, en los condicionantes de malos tratos y abusos infantiles que sufrió Dan Dreiberg para convertirse en el nuevo Buho Nocturno. El dibujo, no sé si es por las tintas del maestro Joe Kubert o si su hijo Andy ha heredado definitivamente el talento de su padre, es espectacular y una delicia para la vista. 

A la espera de leer nuevas series, como MINUTEMEN, ESPECTRO DE SEDA, MOLOCH o DR. MANHATTAN, tengo que confesar que por ahora, salvando las diferencia a su obra maestra principal, me está dejando un buen sabor de boca. El principio es esperanzador, pero habrá que ver como acaba todo esto, habrá que seguir vigilando a los vigilantes.  

COMIC: La SAGA definitiva de Vaughan

El comic del año, el evento que ha sacudido a los lectores. Hay obras que desde el momento de su lanzamiento se convierten en clásicos de culto instantáneos, y el primer arco argumental de SAGA lo ha logrado. Empezar un post de esta forma puede ser muy fuerte, pero la lectura de este cómic es una necesidad y es así.

Hablar de Brian K. Vaughan es algo necesario para comprender el actual estado del comic para adultos del nuevo siglo. Sus comienzos, pasando por las dos grandes Marvel y DC Comics están marcados por breves miniseries y tramas en La Casa de las Ideas como Mistica o Ultimate X-Men o en la Distinguida Competencia su etapa en Batman. Pero es en sus colaboraciones con editoriales más minoritarias dónde Vaughan desarrolló todo su potencial. Cada una de sus obras superaba a la anterior en calidad, comenzando por EL ORGULLO DE BAGDAH, continuando por EX MACHINA, llegando a niveles increíbles con Y EL ÚLTIMO HOMBRE y, de esta forma y tras su periplo televisivo como productor guionista en LOST, hasta la actualidad con la esperadísima SAGA.

El estatus de autor del que disfruta Vaughan le ha permitido concebir SAGA sin ningún tipo de presión editorial o artística. De hecho, en el periodo de promoción de la serie, Vaughan se encargó de señalar que el contrato que le une a Image le permite mantener el control de SAGA en lo referente a próximas adaptaciones a otros medios. Es decir, aquel que quiera disfrutar de las aventuras de SAGA tendrá que hacerlo mediante el cómic olvidándose de futuras adaptaciones televisiva o cinematográficas.

SAGA es una mezcla de los gustos más personales de Vaughan. Englobada en una guerra espacial entre dos razas antagónicas, una raza centrada en la ciencia y otra en el misticismo. Esta guerra nos ofrece la relación amorosa entre dos jóvenes, Alana, de la raza cientifica con alas en la espalda, y Marko, de la raza mistica con cuernos en la frente; y el fruto de su amor, su hija Hazel, una mezcla de sus padres, una mezcla de ambas razas. La historia comienza con el nacimiento de Hazel, y la huida de sus padres para salvar sus vidas. Sólo puedo contar hasta aquí y quien quiera saber como continua tiene la obligación de leerlo.

Las referencias en SAGA son abundantes, aunque la publicidad la vendió como "una mezcla de STAR WARS y JUEGO DE TRONOS" cualquier lector avispado puede ver otras fuentes mucho más curiosas. Por una parte, la relación prohibida de dos amantes de distintas familias es algo que nos remite, inevitablemente, a la obra más popular de Shakespeare, ROMEO Y JULIETA, pero en vez de las familias Montesco y Capulleto, esta vez el autor nos presenta a la Coalición Landfall y a la Corona Planeta. Por otra parte, más relacionado con las fechas navideñas, es obvia la relación del nacimiento de Hazel con el nacimiento de Jesús, ambos niños especiales y elegidos, y ambos niños que nacen en la clandestinidad y deben huir para salvarse de una muerte casi segura. Vaughan es un tipo listo, sabe vender su obra con toques de modernidad con toques de space opera cool, pero los temas que trata SAGA han sido tratados infinidad de veces por libros, textos y autores desde siglos pasados hasta el presente y en adelante por lo tanto ¿No es esa la definición de "clásico"? 

COMICS: BATMAN Y ROBIN o como mi papá es el caballero oscuro

El mundo industrial del comic norteamericano, y DC Comics en particular, no es un mundo de tontos. Lo fundamental, como en toda industria, es ganar dinero y la familia Batman con todas sus series genera mucho mucho dinero. El universo Batman, en este relanzamiento que ha sido el nuevo Universo 52, ha contado con muchas series, aparte de las dos cabeceras principales, Batman y Detective Comics, los lectores han podido disfrutar de cabeceras como Catwoman, Batgirl, The Dark Knight de David Finch y, sobretodo, el Batman y Robin de Peter Tomasi y Patrick Gleason.

BATMAN Y ROBIN ha sido la sorpresa agradable, si podemos llamar sorpresa a una serie que lleva desde su creación por Grant Morrison, pasando por su sucesor y actual guionista Peter Tomasi, un nivel de calidad bastante alto. De hecho, esta serie ha sido la que tras el relanzamiento DC ha sufrido menos cambios, ya que Peter Tomasi ha sabido unir ambas etapas de forma muy interesante.

Batman, Bruce Wayne, el de toda la vida, es un personaje que, si está bien escrito, mola mucho. Pero, Damian, su hijo reconvertido de luchador de la liga de los asesinos a nuevo Robin, mola muchísimo más. La primera saga de la serie, la saga de Nothing, hijo de un antiguo mentor de Bruce que vuelve a vengar a sus padres, pone el listón y tono de por donde van a ir los derroteros de ahora en adelante. La relación de Batman y Robin se muestra como un relación educacional. Después de su muerte, Bruce sabe que no va a ser Batman para siempre y decide educar, entrenar, preparar a su sucesor, en este caso su hijo Damian, Robin, para su legado de caballero oscuro. La vida es así, Bruce y Damian, con sus potentes personalidades, han de llegar a un acuerdo, a un consenso que facilite su colaboración como "el duo dinámico de Gotham City". Bruce sabe que su hijo tiene el potencial para llegar a ser un futuro Batman tan bueno como es él, y esto es algo que su voz de la conciencia (llámalo Alfred) le repetirá hasta la saciedad. Pero, por otra parte, Damian sabe que su padre no es inmortal, no es infalible, como se muestra en el ataque de Nothing, y debe aprender que si quiere adoptar la capucha de su padre él también adoptará esa condición de ser infalible, de ser que puede ser derrotado. Esto que viene a ser llamado la madurez del adolescente.

Resultaría una obviedad decir el buen trabajo que está realizando Tomasi guionizando esta serie, su propuesta de tramas de larga duración con un excelente desarrollo de personajes han resultado ser su punto fuerte. Pero, Patrick Gleason ha sabido darle el tono al dibujo, dando a los fans algunas de las páginas más espectaculares y dinámicas de todas las series de la familia Batman. En definitiva, y a la espera de que salga el tercer tomo de BATMAN Y ROBIN, estas son las sorpresas agradables que a todos los fans de Batman y del comic de superheroes nos encantan. Recomendación total.

NAVIDAD CON LOS SUPERHEROES, osea SUPERNAVIDAD

Parece una obviedad el tener que hacer un post sobre la Navidad siendo Navidad, pero aun así mi espíritu de niño, en estas fechas tan concretas, me obligan a realizarla.

La tradición de la Navidad es que sea un festividad enfocada a los niños de la casa y la industria del comic americano desde sus comienzos enfocado a un público infantil nos ha ofrecido grandes momentos en los que los heroes de los tebeos han disfrutado aventuras en las fechas navideñas.
Mi propia experiencia personal me remite a una escena bucólica en la que en plena navidad neoyorquina, los componentes de la Patrulla X posan contentos y felices frente a la pista de patinaje del Rockefeller Center (pido atención al detalle al fondo en el que el Dr. Muerte patinando).

Incluso, en mis recuerdos de niñez aparece una historia navideña, dibujada por por el maestro Gene Colan, en la que Batman se aburría soberanamente porque no había ningún crimen la noche de Navidad y acaba cantando villancicos .

La unión Navidad y superheroes se ha visto reflejada con muchísimas portadas, tanto de Superman como el resto de superheroes del universo DC

como los heroes Marvel,

pasando por Hellboy.

Pero, si tuviera que recomendar un comic navideño ese sería Batman: Noel. Bermejo, tras sus colaboraciones con Azarrello en  Luthor y Joker, parece que va alcanzando a marchas forzadas su plenitud como artista. Las primeras paginas son portentosas, la historia es una delicia y la composición es excelente. Si la Navidad es una época para disfrutar, este comic es para disfrutar en esta época.

¡FELIZ NAVIDAD DE PARTE DE MANHATTAN COMICS!

COMICS: El secreto de FLASH REVERSO

Siempre que hacemos referencia al universo DC parece que es obligatorio hacer referencia a la Santísima Trinidad (Superman, Batman y Wonder Woman), pero deberíamos hacer justicia a un personaje fundamental de dicho universo, Flash.

El legado flash se extiende por toda la historia del comic-book de superheroes. Comenzando con el Flash clásico de la Edad de Oro, Jay Garrick, pasando por el Flash de la Edad de Plata, Barry Allen, hasta los flashes mas modernos Wally West o Bart Allen.

Dentro del flash-cosmos el Flash definitivo siempre será considerado Barry Allen. No es de extrañar que los más grandes momentos de la Historia DC estén emparejados con Barry de forma permanente. Cualquier aficionado señalará la importancia en el descubrimiento del multiverso en el clásico "Flash de los dos mundos" publicado en FLASH COMICS 123 o el sacrificio que Barry Allen realiza por el multiverso en el número 8 al morir épicamente en Crisis en Tierras Infinitas.

Con todo este bagaje anterior, la actualidad de Flash en el Nuevo Universo 52 es un tema muy a tener en cuenta por los fans de DC y del comic en general. Tras un comienzo esperanzador en sus tramas por parte de Francis Manapul y Brian Buccellato, el shock que ha sacudido al fandom ha sido la noticia de que Flash Reverso, Zoom, la némesis más terrible del héroe hará su aparición a partir del número 14 de la actual serie.

La rumorología ha explotado en las redes y desde Manhattan Comics os lanzamos un juego de preguntas sobre la inminente aparición del nuevo Flash reverso. Primero, si los autores han expresado que el reverso del rojo no es el amarillo ¿como pensais que será el traje del nuevo Flash reverso? y , segundo, si en el nuevo universo destaca la poca presencia de personajes clásicos que han encarnado al Flash reverso como Eobard  Thawne o Hunter Zolomon y esto nos hace dudar sobre su identidad, por lo tanto ¿quién pensais que será el próximo Flash reverso? Esperamos vuestras respuestas, la polémica está servida.

CINE: BRYAN SINGER o el miedo a DIAS DEL FUTURO PASADO

Me gusta el comic, lo reconozco. Mis personajes favoritos siempre han sido Batman y Superman (mi madre daría fe de esa capa roja que me cosió y yo llevaba pasillo arriba pasillo abajo con 5 años), pero mis series favoritas y con las que he crecido como lector han sido marvelitas. Una de esa serie ha sido LA PATRULLA X. Cuando hablo de LA PATRULLA X me refiero a la etapa clásica de Claremont ni a X-MEN, ni FACTORES-X ni apocalipsis o verdugos noventeros.

La adaptacion al cine de LA PATRULLA X dejó momentos agridulces. Por una parte, las dos primeras entregas dirigidas por Bryan Singer son una muestra de buen cine superheroico, por momentos y debido a su tono adulto cercanas a la saga de BATMAN de Christopher Nolan; pero, por otra parte, la última entrega resulta aburrida y cierra la trilogía de forma insulsa. Se tuvo que sufrir sin pena ni gloria, por enmedio, una entrega de Lobezno en solitario, para que 20th Century Fox anunciase un nuevo reboot de la franquicia mutante. Matthew Vaugh retomó las aventuras de Charles Xavier y sus jovenes pupilos con X-MEN:PRIMERA GENERACION. Esta vez desde la perspectiva de los primeros años. Esa época en la que Xavier y Magneto todavía eran amigos y se disponían a reclutar una primera alineación de mutantes con la que luchar contra los malos malosos del Club Fuego Infernal. Kevin Bacon como Sebastian Shaw está muy bien pero es que January "Betty Draper" Jones interpretando a Emma Frost está muy...

 

El éxito de público y crítica de X-MEN: PRIMERA GENERACION provocó que la maquinaria de la industria del cine anunciase una secuela rápidamente. En un principio la continuación sería dirigida también por Matthew Vaugh, pero desacuerdos llevaron a su salida del proyecto. Momento en el cual, retornó el hijo pródigo, el director de las dos primeras y mejores partes de la saga, ¡BRYAN SINGER!

 

Las noticias sólo han hecho que ilusionar a los fans. El argumento elegido para la segunda parte se centrará en la saga de "Dias del Futuro Pasado" una de las mejores historias escritas por Claremont y dibujadas por un pletórico John Byrne. El regreso de actores de las entregas anteriores como Ian McKellen, Patrick Stewart y el inevitable Hugh Jackman en el papel del Lobezno futuro de sienes canosas no han hecho sino el alimentar las ilusiones de todos. El único miedo que tenemos es la actual capacidad como director de Bryan Singer tras el fiasco que supuso su película de SUPERMAN RETURNS. Confiemos que recupere la confianza y el pulso que demostró con nuestros queridos mutantes.