THE SEVEN DEADLY SINS. Las aventuras de un pecador inocente

Lujuria, Pereza, Gula, Ira, Envidia, Avaricia y Soberbia, estos son los siete pecados capitales que el Papa romano Gregorio Magno, allá por el siglo VI, confeccionó después de revisar los escritos de Evagrio y Casiano, reduciéndolos a los que han perdurado hasta el día de hoy.

 

El rey de Britania, sufrió el ataque de un grupo de oscuros caballeros llamados Los Siete Pecados Capitales, pero a su ayuda llegaron Los Caballeros Sagrados que los derrotaron. Diez años después, Los Caballeros Sagrados cometieron un inesperado golpe de estado, haciéndose con el reino de Britania, aprisionando al rey y ejerciendo su poder de forma tiránica con el pueblo. Pero la princesa Elizabeth, logro escapar, teniendo como meta el reunir a Los Siete Pecados Capitales para derrotar a la amenaza que suponen ahora Los Caballeros Sagrados y sus aliados, que dicen contar con La Bendición de Dios. Y puede que descubrir con ello, que la historia no es tal y como se la hicieron creer.

El grupo de Los Siete Pecados Capitales, no es nada homogéneo, incluso más bien variopinto. Meliodas, el líder y Caballero de La Ira del Dragón, bajo la apariencia de un niño esconde un gran poder y desde que fue desterrado hace diez años, su única preocupación ha sido el encargarse de una pequeña taberna junto a su amigo Hork y a la madre de este, aunque teniendo como meta volver a reunir a Los Siete Pecados Capitales. Con el avance de la historia, se iran descubriendo más y más secretos de su oscuro pasado, así como de la maldición que sella su cuerpo y lo dota de inmortalidad. Busca sobre todo limpiar su nombre y el de el resto de compañeros que fue manchado de forma truculenta diez años atrás, cuando fueron llamados a un viejo castillo para descubrir horrorizados el cadáver de un Caballero Sagrado, y ser culpados del atroz crimen para acabar sufriendo una gran emboscada seguidamente a manos del ejercito de Britania, aunque Meliodas dice no recordar nada de aquello, poco a poco comienza a tener consciencia de vagos recuerdos, que pueden indicarle que puede tener un traidor dentro de sus compañeros.

Nanatsu no Taizai o The Seven Deadly Sins como se le conoce en occidente, comenzó como un one-shot, de hay fue lanzado como serie en la Weekly Shonen Jump de Kodansha en 2012, alcanzando los primeros puestos del ranking de venta en Japón, donde ya ha alcanzado los 9 volúmenes publicados. Obra de Nabaka Suzuki, se podria englobar dentro de la fantasía heroica con toques de humor, muy en la línea de Fairy Tail, con la que además de comparase entre si han visto sus historias entrecruzarse en un crossover donde Nabaka Suzuki y Hiro Mashima publicaron un especial de Navidad en 2013 conjuntamente. Con un dibujo claramente “shonen”, bien es cierto nada espectacular en sus inicios, pero si muy efectivo, al igual que el guión, que va enriqueciéndose con el avance de la historia y desarrolla de forma contundente el pasado de los personajes que la conforman.

La serie ha sido llevada al anime y será emitida por primera vez en octubre de este mismo año por las cadenas niponas MBS-TBS desvelando el staff que lo ha producido.

A finales de este mes de septiembre, podremos disfrutar de Los Siete Pecados Capitales sin sentirnos culpables con THE SEVEN DEADLY SINS, ya que será una de las novedades que nos traiga Norma Editorial para abrir boca con las novedades que nos preparan para el Salón del Manga.

SOLANIN. Buscando su lugar en el mundo.

Cuando te sientes tan vacío y perdido que no alcanzas a encontrar un rumbo en la vida.  Cuando la rutina esconde bajo la alfombra tus sueños y anhelos. Tal vez es la llamada para romper con todo, liberar ese grito ahogado que te repite constantemente en tu interior que has de ser y vivir tal y como quieres.

Para Meiko y Taneda, ese momento ha llegado, hace dos años que acabaron en la universidad, mientras que la primera trabaja de oficinista, el segundo lo hace como ilustrador de prensa. Ninguno de los dos sabe bien como han acabado allí, lo único que saben es que el ritmo y competitividad de la gran urbe les esta asfixiando. Han ido cumpliendo todo lo que la sociedad les iba imponiendo sin alzar jamás la voz, por lo que se sienten como si estuvieran inmersos en un infinito banco de peces al que arrastra la marea y del que no saben como huir. Pero llegado el momento deciden darse un respiro y Meiko abandona su puesto de trabajo, para comprobar que esto no era únicamente lo que les carcomía las entrañas, y que la inactividad puede convertirse en un arma de doble filo, por lo que deciden ir tras sus sueños, y aunque Meiko aun ha de encontrarlo, Taneda, lo tiene claro, componer canciones para su grupo de música, aquel con el que comenzó en sus primeros años universitarios y sirve como vía de escape a toda su creatividad.

Pero la vida, no siempre es lo que uno espera, a veces el azar juega malas pasadas y Meiko y Taneda lo descubrirán de una forma cruel, cuando un trágico e inesperado hecho cambie su vida y la de los que les rodean. Con ello iran en busca de las respuestas que se acumulan como cargas pesadas en sus conciencias, para descubrir cual es su lugar en el mundo.

EL AUTOR Y SU OBRA

Inio Asano, se ha convertido en poco tiempo en un autor reconocido en nuestro país tras la reciente publicación de La chica a la orilla del mar por Milkyway Ediciones. Aunque hace años ya vimos publicado a manos de Ponent Mon Nijigahara Holograph, que se volverá a publicar en una nueva edición renovada a manos de Milkyway Ediciones.

En cambio Solanin lo hará a manos de Norma Editorial que se ha llevado el gato al agua y la publicará coincidiendo con el próximo Salón del Manga ampliando así su catalogo con este titulo perteneciente al genero seinen. La obra fue publicada originalmente en 2006 recopilándose en dos volúmenes después de pasar por las páginas de la Weekly Young Sunday de la editorial Shogakukan. Fue recibida con éxito por publico y critica tanto en su país de origen como en los países donde ha sido publicada , llegando a ser nominada a los prestigiosos premios Eisner en el 2009  como mejor obra extranjera publicada en EE.UU.

El estilo de Asano, como se comprueba en todas sus obras es limpio y claro, se desprende de lo superfluo, por lo que tiende a emplear como recurso la utilización de los primeros planos, para sin palabras y solo con los gestos transmitir la esencia del momento plasmando con concisión los sentimientos que quiere que sus personajes transmitan. Con ello dota de naturalidad la historia que narra consiguiendo atrapar esos pequeños instantes de la vida cotidiana que sin ser nada fuera de lo común, embelesa al lector que se siente un tanto empapado con la melancolía que transcienden mas allá de los personajes y su entorno.

Aunque el manga no fue llevado a la pequeña pantalla como animación, si que gozo de un live-action dirigida por Takahiro Miki y protagonizada por Aoi Miyazaki, famosa por su papel de Nana Komatsu en Nana entre otras.

Las Flores del Mal. Desde donde brota el dolor.

El demonio se agita a mi lado sin cesar;

flota a mi alrededor cual aire impalpable;

lo respiro, siento cómo quema mi pulmón

y lo llena de un deseo eterno y culpable.

A veces toma, conocedor de mi amor al arte,

la forma de la más seductora mujer,

y bajo especiales pretextos hipócritas

acostumbra mi gusto a nefandos placeres.

Así me conduce, lejos de la mirada de Dios,

jadeante y destrozado de fatiga, al centro

de las llanuras del hastío, profundas y desiertas,

y lanza a mis ojos, llenos de confusión,

sucias vestiduras, heridas abiertas,

¡y el aderezo sangriento de la destrucción!

Con este poema, La Destrucción se presenta Charles Bodelaire en su más conocido libro de poesías Las Flores del mal, publicada en 1857 por el cual fue condenado ese mismo año por ultraje a la moral publica y tuvo que eliminar parte de su poemario. En 1861, publicaría una revisión eliminando los poemas censurados, pero añadiendo 30 poemas nuevos. Una revisión póstuma de 1866, fue publicada contando con 151 poemas, sin contar aun con los versos prohibidos. No seria hasta mediados del siglo pasado, concretamente en 1949, cuando el gobierno francés decidió levantar la prohibición de los mismos.

Os preguntareis, por que comenzamos hablando de las obras cumbres de la poesía moderna, para hablar de este manga, y es que AKU NO HANA, en su versión original, como muchos habréis adivinado por su titulo, es un homenaje a este libro.

Takao Kasuga, es una apasionado lector, un ratón de biblioteca, cuyo libro de cabecera es Les fleurs du mal de Bodelaire. Desde su presencia desapercibida contempla a Nanako Saeki, una compañera de clase a la cual no podría aspirar, pues se encuentra entre las más populares, por su inteligencia y belleza.

Un día de camino a casa, Kasuga se da cuenta de que ha dejado en clase su libro favorito, y decide volver a por el. Cuando llega, se percata de que Nanako se ha dejado su uniforme también, por lo que ni corto ni perezoso decide llevárselo, sin ser consciente de que se haya ante la atenta mirada escondida entre las sombras de Sawa Nakamura, la chica mas aislada del curso.

Al día siguiente, un rumor habla de que un pervertido ha robado la ropa de Nanako y cada vez el bulo se esta haciendo más grande y más aterrador para Kasuga. Sin embargo sus problemas no acaban aquí, Nakamura, decide decirle, que le vio llevarse el uniforme, y que si quiere que ella mantenga su secreto guardado , deberán firmar un contrato, en que quedaran atados como “amigos” dando paso a una enfermiza relación que no deja indiferente a nadie. Con el tiempo, acabamos descubriendo los matices y secretos que llevan a cada personaje a tener esas actitudes frente a la vida y durante el transcurso de la historia nuevos nexos de unión se establecerán entre todos los personajes. En si la historia, inspirándose en la decadencia moral, el libertinaje y la entrega a las bajas pasiones que empapa la obra de Bodelaire en su poemario, se muestra una juventud actual, que sufre esos mismos problemas y que además se encuentran ahogados por una sociedad represiva que no les deja ser aquello que anhelan y que señala a aquel que se sale de lo establecido.

Ante el éxito del manga, Zexcs fue la productora encargada de llevarla a la pequeña pantalla los trece capítulos que la conforman. Su estreno estuvo rodeado de cierta controversia, por el método elegido para la animación, la  rotoscopia, es decir utilizar los fotogramas de una filmación real con actores en este caso, para trabajar sobre ellos utilizándolos como plantillas o calcos que dotan de cierta humanización y realismo a la misma. El recibimiento del anime fue mixta, por una parte, se consideraba atrevido y atractivo el enfocar el anime de este particular grafismo, pero por otra estaban los defensores de que se perdía el estilo original que catapulto al manga.

Su autor, Shuzo Oshimi, ha desarrollado la mayor parte de su trabajo para la editorial Kodansha, siendo hasta ahora AKU NO HANA, su serie mas famosa, que fue lanzada en septiembre de 2009 en la Bessatsu Shonen Magazine, finalizando en mayo de este mismo año, consiguiendo la nada despreciable cantidad de 11 volúmenes. Shuzo Oshimi, plasma en la mayoría de sus obras un ambiente desasosegador e introduce a los personajes en las situaciones mas perturbadoras como claro ejemplo es también CIBERCAFÉ A LA DERIVA, obra de 7 volúmenes que ha empezado a publicar en España Milkyway Ediciones y donde vemos claramente estas situaciones tan duras y que fue llevada con éxito como Live-action. Norma Editorial, será la encargada de traer LAS FLORES DEL MAL a nuestras estanterías a finales de Septiembre.

xxxHolic Más allá de los deseos

Hay un lugar al que se llega sin buscarlo, y donde encuentras aquello que más anhelas , escondida en la gran ciudad se encuentra la tienda de Yuko, pero no todos pueden verla, solo las personas con almas que guardan secretos en su interior, pueden traspasar sus puertas y que una vez ya en dentro, el destino cambia para siempre allí donde el tiempo no sigue su curso natural, donde la magia mas poderosa habita Yuko tiene aquello que mas deseas, pero todo tiene su precio, ni mas, ni menos, su precio justo que has de estar dispuesto a pagar, pero recordando la ley de causa y efecto, ya que no puede quedar ningún crimen sin castigo, ni ninguna buena acción sin recompensa.

Para el joven y huérfano Kimihiro Watanuki, la vida no ha sido fácil, y a eso hay que añadirle que tiene el extraño poder de ver a los yokkais, personajes fantasmagóricos del folklore japonés. En una de sus tantas huidas de estos espectros, Kimihiro, contempla ante si la pequeña pero a su vez enigmática tienda de deseos. Sin saberlo, su vida cambia para siempre en el momento en que su mirada se cruza con la de la Bruja de las Dimensiones. Una vez que Yuko, le explica que puede concederle su deseo más profundo, este sin dudarlo le pide el dejar de ver todas esas presencias que se arremolinan a su alrededor. Como prestacion a su deseo, este le ofrece a Yuko como pago, trabajar para ella.

Kimihiro Watanuki y Yuko, tenían marcado que en ese mismo instante y lugar los hilos de sus destinos se entrecruzarían, juntos recibirán las inesperadas visitas de personajes que ya conocemos y que nos son familiares descubriéndonos un universo lleno de magia. Durante este viaje, iremos descubriendo sus personalidades, desde la misteriosa, inquietante y estilosa Yuko, que a su vez puede ser deslenguada, mordaz y con una desmedida afición por el sake o al despistado y desafortunado Kimihiro, que junto con sus compañeros de clase, la dulce Himawari Kunogi, que detrás de una sonrisa perenne oculta las desgracias que atrae a aquellos que la rodean, o Shizuka Domeki, un fuerte luchador de kyudo, que pertenece a una estirpe de poderosos sacerdotes, y que con sus exorcismos, podrá ayudar a Kimihiro en mas de una ocasión. En la tienda, irán apareciendo compradores, con los deseos mas extraños y a su vez tendrán que hacer frente al pago por ellos, con cada visita nuestros protagonistas irán acumulando experiencias vitales que les servirán como aprendizaje.

Con xxxHolic, las CLAMP utilizan todos los recursos que han enriquecido sus obras con anterioridad, y en este caso, creando un multiuniverso junto con Tsubasa RESERvoir CHRoNICLE, obra que se desarrolla en paralelo a la misma, pero que tienen nexos de unión dado que las dos historias se complementan para contar una historia común. En esta explosión de mundos paralelos, las CLAMP vuelven a mostrar que pueden combinar todas sus series, bien utilizando a personajes conocidos con otras vidas y nacidos en otras dimensiones como muestran claramente en Tsubasa RESERvoir CHRoNICLE, o personajes creados para la ocasión como en xxxHolic, donde mixturan sin pudor el mundo conocido, con lo místico, lo tecnológico y lo fantástico. Recibida con éxito por público y critica, se hizo hincapié en que en esta obra, retomaban un punto de vista, un tanto más adulto, sobre todo en los últimos volúmenes donde descubrimos el porque del encuentro entre Kimihiro Watanuki y la Bruja de la Dimensión , así como el porque del nombre de el, que viene a significar Nosotros te encontraremos. Este cariz más adulto es algo de lo que ya habían dado muestra en Tokyo Babilón, utilizando las apariciones de los clientes y sus historias, para de forma sibilina, mostrar e incluso criticar los males del mundo moderno actual. En el público también calaron los protagonistas con personalidades muy marcadas y que a veces utilizan el humor para aliviar la carga dramática que muchas veces están narrando. Incluso podríamos hablar de el dibujo, que ha ido mutando con el paso del tiempo hasta llegar a una estilización máxima, abandonando el dibujo recargado y rico en tramas que las catapulto al estrellato hasta llegar casi a imágenes de puro contraste entre el blanco y el negro como ya empezaron a desarrollar en Clover.

En 2003 el manga hizo aparición en las paginas de la Young Magazine de Kōdansha hasta el año 2010, en la que cambio a la Bessatsu Shonen Magazine, donde acabaría en el año 2011, llegando a la nada desdeñable cantidad de diecinueve volúmenes. El manga podría dividirse en dos arcos, por una parte tendríamos los primeros quince volúmenes, y a partir del tomo decimosexto y hasta su final que apareció con el subtitulo xxxHolic Rō Jaula. Con su éxito, no era difícil de imaginar que el manga pasara a animarse. Primero llego la película xxxHolic Gekijōban Horikku: Manatsu no Yo no Yume El sueño de una noche de verano en 2005 que se lanzo en cines en Japón junto con la película centrada en Tsubasa RESERvoir CHRoNICLE. La Princesa del reino enjaulado. Con posterioridad, aparecerían especiales animados, xxxHolic Shunmuki Crónica de la primavera de sueños conformada de dos capítulos y que se lanzo cada uno con los volúmenes catorce y quince respectivamente.  Con el lanzamiento del volumen decimoséptimo se lanzó el especial xxxHolic Ro Jaula y para finalizar con estos especiales animados apareció con el volumen decimonoveno con el que se cerraba el manga xxxHolic Ro Adayume La Jaula del sueño egoísta. Como anime en si, fue Production I.G. bajo la atenta mirada y colaboración de las propias CLAMP, en abril de 2006, se estreno la primera serie de televisión, compuesta de 24 capítulos en la Tokyo Broadcasting System y dos años después llegaría a la misma cadena xxxHolic Kei en esta ocasión de trece capítulos. Como curiosidad, la cadena de televisión WOWOW emitió un live action o serie de imagen real compuesta por ocho capítulos.

En España, fue Norma Editorial la encargada de traer el manga, como el grueso de los títulos de estas autoras, que se han convertido en estandarte de la línea manga de la misma. Y será la encargada de publicar xxxHolic Rei, xxxHolic Regreso una continuación del manga de reciente aparición en Japón, y es que como bien sabrán los asiduos lectores de las obras de las CLAMP, rara es que tenga un final totalmente cerrado, y como en este caso la historia de la primera serie finalizó con muchos cabos por cerrar, que si bien concluían la saga no cerraban propiamente la serie en si. Así que entre las novedades que publicará el próximo septiembre, podremos encontrar el primer volumen de esta secuela.

All You Need Is Kill

ALL YOU NEED IS KILL

Sin lugar a dudas, la presencia de Takeshi Obata en el próximo Salón del Manga de Barcelona, será  la que mayor expectativa cree entre los aficionados.  Recientemente Norma Editorial lo hizo oficial para el deleite de sus seguidores. Takeshi Obata se ha convertido en autor fetiche de la editorial que cuenta en su poder la mayoría de las licencias del autor desde que EDT las perdiera, exitosas particularmente las del tándem formado por  él mismo junto con el guionista Tsugumi Oda con el que trabajó codo a codo como en  Death Note y Bakuman entre otras.

Ahora y coincidiendo con el estreno de la película de imagen real de origen estadounidense Al filo del mañana, adaptación de la novela y que cuenta entre su elenco con Tom Cruise o Emily Blunt bajo las ordenes en la dirección de Doug Liman (El caso Bourne) y el lanzamiento de la novela ligera, recientemente se ha decidido a lanzar al mercado el primer volumen del manga dibujado por Takeshi Obata, actualmente en publicación en la revista de Shueisha , Weekly Shonen Jump desde el pasado enero, bajo la supervisión en los storyboards de Ryosuke Takeuchi y siguiendo las premisas del diseño de personajes que ya ilustró en la novela Yoshitoshi Abe.

ORIGEN

All you need is Kill nació como una novela ligera de ciencia ficción y corte militar allá por el año 2004, la novela pronto recibió favorables críticas e incluso llego a ser nominada a los Seiun Awards, unos premios que reconocen todo título publicado tanto en literatura, manga o animación que se puedan incluir dentro de la temática  sci-fi.

Hiroshi Sakurazaka, su autor, comenzó su carrera publicando Yoku Wakaru Gendai Maho (La Magia moderna lo hace sencillo) que paso a convertirse en una saga de novelas que posteriormente pasarían al manga y al anime, y aunque entra dentro del género de Magical Girls sin duda su autor , incluyó dentro del mismo su pasión por la informática y la programación.

Posteriormente alcanzaría el favor del público y crítica con All you need is Kill, dentro del conglomerado de Sueisha y posteriormente ha seguido escribiendo novelas de corte sci-fi , como claro ejemplo son sus novelas Suramu Onrain (Bajos fondos OnLine) o su obra Kyarakutazu (Personajes) coescrita con Hiroki Azuma.

ARGUMENTO

Kenji Kiriya es un joven recluta de la Fuerza de Defensa del Estado, este grupo militar ha nacido para hacer frente a los ataques de los misteriosos Mimics, una especie de simbiontes que están incursionando en la Tierra. Pero todo cambiara para Kenji , ya que caerá en combate en su primera batalla. Como en un bucle infinito, Kenji despierta recordando lo que había vivido con anterioridad, por lo que ha de lograr sobrevivir a ese combate, para romper con el bucle que lo lleva a revivir infinitamente ese fatídico día. Además de mantener el recuerdo de lo vivido con cada día, Kenji va enforteciéndose y su habilidad en combate también va aumentando, cosa que le ayudará en su tortuosa misión.  Durante su periplo, ira descubriendo más cosas sobre los Mimics, así como indagar si hay otros que como él han pasado por el mismo trance.

CURIOSIDADES

All you need is Kill, no es la única adaptación al papel ya que en este mismo 2014, ha visto la luz en Estados Unidos la novela gráfica EDGE OF TOMORROW publicada por Viz Media, aunque en esta ocasión se encuentra más inspirada en el film homónimo, ya que  incluso comparte portada con el film. La obra se encuentra guionizada por Nick Mamatas y cuenta  con el arte a los lápices de Lee Ferguson ( Supergirl, Canario Negro, Flecha Verde o Batman).

El día 27 de Junio, podremos encontrar en nuestras librerías la adaptación al manga de esta novela con la edición que Norma  Editorial pondrá a la venta  junto a las novedades del mes de Julio , del manga dibujado por Takeshi Obata.

Sin duda una buena oportunidad de disfrutar de un género que parecía estar olvidándose en el catálogo manga en nuestro país.

Atomic Robo: Aventuras Científicas Reales. ¡Intriga! ¡Emoción! ¡Ciencia! ¡Y un robot que reparte mamporros como nadie!

Este mes Norma Editorial trae las últimas historias publicadas del autodenominado mejor cómic de aventuras científicas del mundo. O lo que es lo mismo, Atomic Robo. La creación de de Brian Clevinger y Scott Wegener vuelve en un nuevo volumen de historias cortas de lo más variopintas protagonizadas por el robot con inteligencia automática favorito del público.

Atomic Robo es un robot creado por el científico Nikola Tesla, aunque a efectos prácticos es tan independiente como cualquier ser humano. Dotado de una fuerza y un intelecto prodigioso ha pasado la mayor parte de su "vida" luchando contra fenómenos paranormales, muchos Nazis y dinosaurios megalómanos entre muchos otros de más difícil clasificación.   Atomic Robo es legendario no solo por sus proezas sino también por su sentido del humor y su capacidad de acabar entrometido en las situaciones más irreverentes aunque siempre con el mismo propósito final: ¡salvar el mundo!

Esta nueva entrega de Atomic Robo, ofrece un punto de partida para nuevos lectores y más aventuras a los seguidores fieles,  con un formato diferente: en Aventuras Científicas Reales tenemos una antología de historias cortas muy variopintas, aunque todas ellas tienen en común la acción, el humor y el sentido de la aventura característicos de la serie. En ellas podemos encontrar desde historias en la Alemania Nazi y Thomas Edison atacando a Tesla hasta a Bruce Lee enseñando al bueno de Robo los secretos de las artes marciales.

Muchas y muy alocadas aventuras que ofrecen un componente artístico tan variopinto como su temática, ya que para la ocasión el plantel de artistas ha sido ampliado ofreciendo una gran variedad de estilos de dibujo . Un cómic muy recomendable para todos los fans de las historias cortas y sobre todo de la ciencia ficción y el humor, ¡es el momento de subirse a Atomic Robo!

Atomic Robo: Aventuras Científicas Reales te estará esperando en las estanterías de Manhattan Comics. Ya sabéis que Manhattan Cómics y el buen rollo son casi sinónimos, así que no pierdas esta oportunidad ¡llévate un cachito de esa sensación a casa en forma de páginas satinadas!

Fullmetal Alchemist kanzenban, la edición definitiva de un gran manga

Mucho tiempo ha pasado desde que la mangaka Hiromu Arakawa comenzara a publicar en la revista Shonen Gangan en 2001 Fullmetal Alchemist. En estos años han pasado ante nuestros ojos derivadas del propio manga,  dos adaptaciones animadas y una película. Tras haber finalizado en 2010, cosechando muy buenas críticas y ventas tanto en Japón como en España, una vieja conocida que Norma Editorial nos ofrece en su edición definitiva.  

Fullmetal Alchemist es la historia de los hermanos Elric. Edward y Alphonse son  jóvenes prodigios de la alquimia,  una rama a medio camino entre la ciencia y la magia que es capaz de jugar con los mismos cimientos de la creación, influidos desde jóvenes por su padre también alquimista. Su mundo se derrumba cuando su madre muere y la desesperación y la tristeza tratan de realizar el gran tabú de la alquimia: la trasmutación humana. Esta experiencia acabará con Edward mutilado y Alphonse perdiendo su cuerpo y con su alma en una enorme armadura. Ambos deberán recorrer un país asolado por la guerra en busca de lo único que podrá recuperar lo que perdieron: La piedra filosofal. 

Fullmetal Alchemist es una de las grandes historias modernas del género. Hiromy Arakawa es una mangaka muy polivalente que sabe ofrecernos tanto  peleas emocionantes que harán las delicias de los aficionados al shônen como tramas a largo plazo magistralmente trazadas que aumentan el interés del manga tomo a tomo. También destaca  un sentido del humor fresco e irreverente que sirve de contrapunto a las partes más oscuras de la historia que se acercan más al género de terror. Sin olvidar esa magistralidad que tiene para crear personajes que se hacen de querer y que se quedarán grabados en corazoncito del lector para la eternidad. 

Si ya la serie de por si es muy recomendable, el formato kanzenban no hace más que añadirle enteros.  Esta es una edición de lujo que solo los mangas más populares y de mayor calidad logran alcanzar. De tamaño algo mayor (que le sienta de maravilla al dibujo),  un papel más grueso y recopilando tomo y medio de la edición tankobon.  Además estos tomos cuentan con dos sobrecubiertas, una de ellas de plástico rígida que dejan un tomo que da gusto de leer y además vestirá vuestras estanterías con elegancia. 

Fullmetal Alchemist es un manga para todos, propios y ajenos al manga,  y esta edición lo convierte en una auténtica obligación para aquellos que todavía no lo conozcan. Si queréis ver con vuestros propios ojos estos nuevos tomos, en Manhattan Comics estaremos a vuestra disposición para mostrároslos y de negociar un intercambio equivalente por ellos.  

Pack con los primeros dos tomos:
http://manhattancomics.es/item/pack-de-iniciacion-fullmetal-alchemist-kanzenban-1y-2

Tercer tomo: 
http://manhattancomics.es/item/fullmetal-alchemist-kanzenban-3

X Japan Weekend de Valencia (Salón del manga)

Como muchos sabréis, el pasado fin de semana (24 y 25 de Noviembre) se celebró en la Feria de muestras de Valencia el X Japan Weekend valenciano, comúnmente conocido como Salón del Manga.
Pues bien, yo acudí el sábado, a ver el ambiente y las actividades que hacían.

El primer hachazo me lo llevé a la hora de pagar la entrada. El precio de un día era excesivo para lo que en realidad era el Salón, pero las otras tres opciones no estaban mal:
· Entrada para un día: 6€
· Entrada para un día + película a elegir: 10€
· Entrada para un día + Saint Seiya The Lost Canvas (Temporada 1 - BluRay): 15€
· Entrada para un día + anime xxxHolic: 20€

Y, en realidad, pocos hachazos más. El Salón era igual que siempre. Los concursos también: el de Cosplay, el Dance y el torneo de videojuegos. Aquí podéis ver todos los eventos que se realizaron ambos días: http://japanweekend.net/valencia/?q=node%2F12
Bueno, he de decir que la mayor parte del tiempo estuve en el escenario principal, pero no había casi nadie hasta que no empezó el concurso Dance (que estuvo MUY, MUY reñido) y, luego, con el de Cosplay, no sé si cabría alguien más: yo salí escopetada.

Ganadores de la mención especial: el grupo valenciano de baile D2Soul.

También asistí a las proyecciones de videoclips e introducción a distintos grupos coreanos (y alguno japonés) que organizaba Asian Club. Tampoco tiré cohetes. Aunque hubo mucha fan contenta de que sus artistas favoritos fueran presentados, y eso siempre está bien.
He de decir que, cuando llegué a casa y pensé en todo lo que había hecho durante el día, me di cuenta de que en el Salón, cada año hay más y más gente en los eventos de pop coreano, y los de carácter japonés se van reduciendo... ¿Qué pensáis sobre esto? ¿También os habéis dado cuenta, o son solo imaginaciones mías?

Asian Club al inicio de la mañana, proyectando los primeros videoclips.

Los stands eran los mismos, pero me fijé en que, cada vez, hay más merchandising del mundo KPop y de animes yaoi.
El stand más grande era el céntrico, el que compartían Norma Editorial, Ivrea, Jonu Media, Selecta Visión y Glénat, y sí que había bastantes mangas (en el resto de stands, no tantos, casi todo era merchandising).
He de recomendar a nuestros manhattísimos lectores que, si algún año van a cualquier Salón del Manga, no compren cómics allí (a no ser que estén de oferta, o se encuentre alguno descatalogado por casualidad): pesan mucho a lo largo del día y los podéis encontrar fácilmente en vuestra tienda habitual de cómics, en nuestro caso, Manhattan Comics ;)
También vi por allí a Jesulink y a los chicos de Studio Kat firmando ejemplares y charlando con la gente, pensé que eran muy majos x)

Stand no comercial de productos hechos a mano.

Me gustó ver que este año había más stands no comerciales, cuyos vendedores creaban lo que vendían. Algunas cosas eran realmente preciosas, y había un poco de todo: accesorios de Lolita, complementos para cosplay, peluches de punto, llaveros, puntos de libro, etc.
Las cosas hechas a mano son realmente apasionantes.
Personalmente, creo que fueron los stands que más me gustaron.

¡Para los Asgardianos también había accesorios! Vemos aquí el martillo de Thor hecho a mano.

¡Y eso fue todo!
La verdad es que fue divertido y entretenido. Sobre todo, porque había un montón de gente con cosplay y algunos estaban muy trabajados y con un resultado perfecto.
Había una chica con cosplay de Loki, y otra de Thor. ¡Deberían haber ido juntas al concurso!

Blood-C #1

Al igual que llevo haciendo con bastantes novedades del Salón, esta vez toca hablar un poco de Blood-C, y hacer una pequeña reseña de opinión sobre este manga licenciado por Norma Editorial en España.

Al contrario de lo que puede parecer, esta obra de Ranmaru Kotone (idea original del estudio Production I.G y CLAMP) no es una segunda entrega de la franquicia de Blood. Este manga terminó de publicarse este verano en Japón con cuatro tomos.

Así mismo, también merece la pena mencionar que el anime basado en este manga, y la película, han sido licenciados por Selecta Visión.

"En un pueblo situado en los alrededores de un lago, aparecen unos seres llamados "los Antiguos". Se dice que se alimentan de seres humanos. En secreto, Saya Kisaragi tiene el cometido de enfrentarse ella sola a los Antiguos usando el poder de la Espada Sagrada, perteneciente la templo de Usujima. Luchará para proteger a su padre, a sus amigos y todo el pueblo, y para cumplir con una importante misión. Pero... ¿qué son los Antiguos? ¿Qué le deparará el destino a Saya?"

Bueno, pues nos dejan bastante con la incógnita en este tomo uno. No me ha disgustado, pero le ha faltado un poco de chicha. Personalmente, valoro mucho el toque CLAMP que hay en este manga, porque por el resto, no me ha parecido que esté del todo bien llevado...

De todas formas, el manga no está mal, los personajes son carismáticos y la protagonista es la típica chica torpe y mona con una misión muy importante que debe cumplir: salvar a todo el mundo de unos monstruos que devoran humanos, sin que nadie se entere de esta doble vida suya.

Me ha gustado mucho el dueño de la cafetería a la que acuden Saya y su padre, y estoy segura de que aquí las CLAMP han metido sus zarpas para añadir el shonen-ai necesario en todas sus obras, y del que no me quejaré en la vida.

También aparece el típico chico misterioso, que al parecer sabe todo lo que está ocurriendo (incluso sabe más que Saya, aunque ella está 'empezando', como quien dice), y se da a entender que conoce a Saya de algo, que sabe quién es en realidad y sus objetivos.

En realidad, como siempre digo y como siempre pasa en los primeros tomos, ha sido más bien introductorio. A ver si en el segundo volumen las cosas se aclaran un poco más. Aunque no sé, las CLAMP no son famosas precisamente por resolver misterios, sino por aumentar la montaña más y más (aunque suya solo sea la idea original, ya digo que se nota MUCHO su presencia en esta serie). Uno de los motivos por los que me gustan estas autoras, en realidad xD

Podéis encontrar este manga fácilmente en tu tienda de cómics en Valencia: Manhattan Comics, o bien en su webstore, junto a muchas otras novedades y variedades.

Silver spoon #3

Y llegamos al tercer tomo de esta serie de Hiromu Arakawa. ¡A Hachiken se le acaban las vacaciones!

"Verano en casa de la familia de Mikage... Un verano lleno de dudas, trabajando de sol a sola, muy distinto de como habría sido en la ciudad. Hachiken también volverá a la residencia y recuperará el ritmo de vida al que se había acostumbrado, con sus amigos, con la diversión de siempre. El verano todavía no ha acabado..."

Jo, pues qué verano más largo.
En este tomo vemos como nuestra protagonista descubre la no-tan-bucólica vida de los animales en las granjas tan y como los pintan en las pelis, y sigue poniéndoles nombres. Ahora ya no solo tenemos a Chuletón (cuya próxima versión será en forma de bacon), sino que también aparece Estofado.
Sigo diciendo que me encanta el humor de esta autora. Adoro las escenitas que se monta ella sola con los de la escuela de capacitación agraria, cuales bestias salvajes y hambrientas.
En fin, bromas a parte. Las vacaciones de verano llegan a su fin, y con ellas el tiempo de trabajo en la granja Mikage. Allí, Yugo ha aprendido muchas cosas y ha mejorado su relación con Aki.
Pero ya es hora de volver a la escuela y, con ello, vuelven a surgir las inseguridades y las dudas de Hachiken sobre su propio futuro.
Se da cuenta de que todos sus compañeros han cambiado en un período tan corto como lo es el verano (incluso Chuletón se ha puesto el triple de su tamaño original... Oh, Dios, creo que yo también me he enamorado del cerdo). Él también ha crecido, como estudiante y persona, y se irá dando cuenta de ello conforme más tiempo pase en la granja-escuela.

Lo que más me ha gustado este tomo: como con el resto, no tengo ninguna queja. Lo mejor es que Hachiken utiliza MUY bien el dinero que ha ganado trabajando y me tiene admirada por ello. Este chico es estupendo.

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