Archer & Armstrong: Los héroes más gamberros de Valiant

Panini Comics continúa publicando en España el nuevo (y exitioso) universo de Valiant , que poco a poco va creciendo en número de colecciones, eventos y popularidad. Este mes se pone a la venta el segundo tomo de las aventuras de una de sus colecciones Archer & Armstrong. ¿Qué mejor momento para destacarla?

Fred Van Lente y Emanuella Lupacchino son los encargados de perpetrar esta divertidísima colección que une a dos personajes muy dispares. Como si del Gordo y el Flaco se tratará, Archer & Armstrong son unos compañeros de aventuras poco convencionales.

Archer es el hijo de una familia cristiana conservadora, que junto a sus 22 hermanos (adoptados) ha sido adoctrinado y entrenado como asesino en un parque de atracciones cristiano. Armstrong por otra parte es un hombre inmortal de 10.000 años de vida que ha dedicado la mayor parte de ella a beber y satisfacer sus necesidades carnales. ¿Qué tienen en común? Archer será el encargado de asesinar a Armstrong, en un principio, porque luego se descubrirá la verdad y no quedará más remedio que formar equipo.

Monjas ninja, artefactos que cambian la inmortalidad por unos míseros millares de almas, peleas, sectas, traiciones, humor, amor... Este cómic tiene de todo y bien fresco. Cuando parece que todo lo que se podía contar sobre superhéroes está contado, todavía se puede dar un pequeño giro a la perspectiva y volver con algo fresco.

Mucho humor y crítica social en los guiones de Fred Van Lente y un dibujo 100% superheroico de Emanuella Lupacchino, es lo que ofrece Archer & Armstrong, una colección sin las complicaciones de los otros universos superheroicos, nada de mil colecciones que debes leer además de esta para enterarte de algo, nada de tener que ser un erudito del personaje para entender la etapa actual; coger de la estantería y leer, ideal para lectores que quieran series de superhéroes de calidad sin complicarse la vida.


En Manhattan Comics te lo ponemos igual de fácil, Archer & Armstrong ya está disponible, ¡no esperes para pedirlo o pasar a por él a la tienda!:

Primer Tomo:
http://manhattancomics.enstore.com/item/archer-armstrong-01-el-codigo-miguel-angel

Segundo Tomo:
http://manhattancomics.enstore.com/item/archer-armstrong-2

Multiple Warheads: Alfabeto al Infinito. Brandon Graham haciendo de las suyas

Brandon Graham quien nos conquistó con Prophet, vuelve a estar de actualidad editorial con la publicación en España por Aleta Ediciones de Multiple Warheads: Alfabeto al Infinito. Publicada como serie limitada por Image Comics entre el 2012 y 2013, el autor de King City vuelve a llevarnos a uno de sus peculiares mundos propios.

Multiple Warheads, es un cómic difícil de catalogar. Nos sitúa en una era de aspecto post-apocalíptica, situada en una Rusia repleta de ciencia ficción y fantasia, donde los jóvenes Séxica y su novio licántropo Nikoli tratan de escapar de un pasado delictivo. No lo tendrán fácil ya que el régimen dictatorial les tiene en su punto de mira y los asesinos a sueldo no tardarán en hacer aparición en sus vidas.

Mientras tanto Séxica y Nikoli disfrutarán de su viaje en automóvil a lo largo del país, al más puro estilo road trip movie donde se encontrarán todo tipo de personajes y objetos fantásticos, enriqueciendo viñeta a viñeta el mundo de Multiple Warheads y demostrando la rica imaginación de Graham.

Multiple Warheads es un cómic con el que podríamos quedarnos con su apartado artístico solamente y ya merecer la pena. Brandon Graham llena cada viñeta con una imaginación desbordante, una narración innovadora y un arte repleto de pequeños detalles. Sin embargo, Brandon aporta al cómic más todavía, una buena historia y unos personajes tremendamente carismáticos.

El dibujo está más en la línea de lo que se ha podido ver del autor en King City que en Prophet, una línea cartoon simpaticota, de mucha más fácil digestión que el de Prophet.  Incluso se ha llegado a comparar a Brandon con el gran Moebius y con cómics así se puede llegar a ver el por qué.

Si estás buscando un cómic realmente original y divertido, no puedes perderte la oportunidad de disfrutar de Multiple Warheads: Alfabeto al infinito. Y mucho menos si no conoces a Brandon Graham todavía, después de esto acabarás yendo a por su Prophet de cabeza. ¿Te hemos dicho que los tenemos todos en Manhattan Comics? Pues sí, pero date prisa: ¡que se van volando!.

http://manhattancomics.enstore.com/item/multiple-warheads

Capitán Midnight: A la Fuga. Vuelven los tebeos de la Edad de Oro

Aleta Ediciones ha preparado un conjunto de novedades muy especial para el mes de mayo. Coincidiendo con el Salón del Cómic, Aleta nos trae Capitán Midnight de Dark Horse Comics. Publicado durante 2013 por la editorial americana como parte de una hornada de títulos que reviviría su línea más superheroica, con colecciones como X o Ghost. Estas colecciones de justicieros enmascarados buscan su tono más Dark Horse acercándose más al pulp, incluso,en algunos casos como el del Capitán, los personajes proceden de la misma Golden Age (laedad de oro del cómic americano, entre 1930-1950).

El equipo creativo de Capitán Midnight lo constituyen  Joshua Williamson (Ghosted, Masks and Mobsters) y Fernando Dagnino como ilustrador principal, al que podréis conocer en el stand de Aleta en el salón. Además colaboran en el arte Victor Ibáñez, Pere Pérez, and Roger Robinson.

Capitán Midnight fue un gran héroe de la Segunda Guerra Mundial, un científico brillante al que no dejaron alistarse en el ejército por tratarse de un recurso demasiado valioso. Eso no iba a detener a Jim Albright, quien se pondría las mallas para luchar contra el Eje. En 1944, desapareció sin dejar rastro.

Se le creía muerto...Hasta ahora.

Cuando un portaviones norteamericano encuentra al Capitán, parece que los acontecimientos continuarán donde lo dejaron hace más de medio siglo. ¿Podrá el Capitán Midnight salvar el día una vez más?

Capitán Midnight es un cómic de aventuras que respira pulp por los cuatro costados, una vez comienzas la aventura consigue muy bien transmitirte esa sensación de que estas ante un cómic de superhéroes con carácter propio aunque deje un regusto añejo.

Un cómic que podría haberse quedado en un mero revival de la época, sin embargo  consigue crear unos personajes secundarios interesantes y una trama que no queda ridícula a pesar de contar con super genios Nazis, descabellada tecnología y el Triángulo de las Bermudas.

Vuelve a revivir el sabor al cómic de superhéroes más clásico con Captain Midnight, te estaremos esperando en  Manhattan Comics, pero no tardes 70 años en volver como el bueno del Capitán ¡o te quedarás sin tu ejemplar!


http://manhattancomics.enstore.com/item/capitan-midnight-01-a-la-fuga

Fatale: Los trabajos del diablo

Este mes sale en nuestro país el segundo volumen de Fatale, la serie de Ed Brubaker y Sean
Phillips (pareja habitual en trabajos como Criminal) . Ganadora de múltiples premios Eisner en 2013, incluidos el de Mejor Serie Nueva, Mejor Escritor y Mejor Dibujante/Entintador, esta serie de Image no para de crecer gracias al talento de Brubaker y Phillips para realizar cómics del género negro.

Este arco de  Fatale está ambientado en la América de los 70s, aunque la historia de Josephine se remonta mucho más lejos en el tiempo. Ella es nuestra protagonista,una femme fatale en el sentido más literal del término: presa de alguna clase de maldición, no hay hombre que no caiga rendido a sus brazos... Con o sin vida. Presa de grandes remordimientos Josephine decide ocultarse del mundo encerrándose en su mansión. Sin embargo el destino tiene otros planes, viejos amigos volverán, otros nuevos se encontrarán en su camino y las terroríficas amenazas volverán a salir de las sombras.

Fatale se encuentra en un género a medio camino del terror y el género negro. Tras las pistas, los
hombres de gabardina marrón y cigarro perenne en los labios, tras los callejones, las sociedades
secretas y los tugurios más turbios se encuentra el mismísimo mal. Criaturas inhumanas se arremolina
alrededor de nuestros protagonistas mientras que un misterio se desenvuelve en un enigma aún
mayor que atrapará tanto a personajes como a lectores.

En este segundo tomo de Fatale se nota que Brubaker ya ha colocado toda la escenografía y es el
momento para que los personajes comiencen la verdadera obra. Sin embargo, la esencia que te enamoró del primer tomo todavía está aquí, un tono pulp de aires de terror, crimen y misterio. En algún momento esta combinación recuerda a una aventura más adulta de Indiana Jones, cosa que le sienta bien a la narración. De igual manera, las páginas de Fatale enamoran, Sean Phillips consigue un dibujo, una composición y un color perfectos. No es de extrañar, pues práctica no les ha faltado a esta pareja de reyes del noir.

Si no quieres volverte un hijo bastardo de Cthulhu del que solo heredaste la cara, más vale que te
pases lo antes posible por Manhattan Comics a reservar un ejemplar. Y si todavía no has leído el
primer volumen, no dudes en pedirlo. Altamente recomendado ¡No te lo pierdas!

http://manhattancomics.enstore.com/item/fatale-2-los-trabajos-del-diablo

Red Rocket 7: Un cómic con mucho Rock and Roll

Red Rocket 7 es una novela gráfica creada por Mike Allred y entintada por su esposa Laura que vió la luz por primera vez en agosto de 1997 en los USA siendo publicada por Dark Horse Comics.  Largo tiempo después fue recuperada por Image Comics y ahora Aleta Ediciones nos acerca esta obra, demasiado tiempo olvidada sobre todo en el mercado español.

Red Rocket 7 nace como un vivido sueño de la mente de Mike Allred que acabaría formando una trilogía formada por este cómic, un disco (Son of Red Rocket 7) y una película (Astroesque). Red Rocket 7  son las aventuras de unos clones extraterrestres que acabarían en la Tierra  tratando de huir de los Enfinitos, alienígenas inmortales que buscan acabar con sus vidas. En esta huida, los Rocket acabarían inmiscuidos nada menos que en el nacimiento de la música rock.
Red Rocket 7 es el séptimo clon, con talento para la música, acabaría siendo uno de los pilares del rock desde sus inicios, ya fuera entre bambalinas o empuñando una guitarra. Cuando regrese a los escenarios, tras largo tiempo oculto, convencido de que la amenaza ya ha pasado. El destino demostrará lo contrario. Este será el punto de partida para descubrir la historia oculta de los Red Rockets.

Mike Allred en este cómic nos contagia su amor por el rock, llevándonos al mismísimo origen del género, desde las influencias de la música negra pasando por Elvis, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin... Y muchos. muchos más que aparecen por las viñetas de Red Rocket 7. Mike Allred consigue transmitir su entusiasmo,  su pasión por la música y la creación artística, en cada viñeta llena de nostalgia. Consigue transmitirlo de tal manera que incluso a Robert Rodríguez (autor del prólogo de esta edición) le hacía sentir inspirado y con ganas de ponerse a crear algo grande.

En el apartado artístico Allred hace lo que para mi es uno de sus mejores trabajos, como siempre con su personal estilo de dibujo sin embargo notándose un trazado más meticuloso y perfeccionista que el que ha mostrado en sus últimos trabajos. En la paleta de colores como siempre destacan los tonos brillantes, que a su vez nos plantan seminconscientemente en la época del auge del ácido. Red Rocket 7 gusta a la vista y buena culpa la tiene el siempre imaginativo diseño de personajes.

Psicodelia, rock, cultura pop e historias de ciencia ficción con sabor a los setenta que se complementan a la perfección de este tomo rescatado del olvido, que seguro que apelará al corazoncito de más de un amante de la música y la cultura pop. Un cómic altamente recomendable y más si sois seguidores de el gran Mike Alrred. Recomendable leer con una buena lista de reproducción al lado para poneros a tono de rock and roll.

En Manhattan Comics estamos entusiasmados con este lanzamiento así que  te invitamos encarecidamente a que te unas al tour de Red Rocket 7, seguro que harán un bolo que nunca olvidarás.

¡Reserva ya! http://manhattancomics.enstore.com/item/red-rocket-7

Aliens: Más Que Humanos

De la mano de Aleta Ediciones vuelven al papel desde la gran pantalla nuestros xenoformos favoritos. Aliens: Más que humanos es una miniserie de cuatro números que publicara Dark Horse en los USA en 2009. John Arcudi (BPRD y otros cómics basados en películas) y Zach Howard (dibujante de la adaptación al cómic de Shaun Of The Dead) son los encargados de llevar al papel una nueva historia basada en la popular franquicia de películas.

Un grupo de mineros renegados establecen un asentamiento en un mundo nuevo todavía por explotar. Rico en recursos minerales, los mineros son felices en su nuevo hogar hasta que es descubierto un inmenso complejo subterráneo esculpido en roca, laberíntico, misterioso, el lugar perfecto para la desgracia. Un grupo científico  llegará al asentamiento para descubrir que poderes ocultos están actuando sobre la población. Solo un androide podrá salvarlos a todos de un horror letal que está a punto de despertarse.

 Aliens: Más que humanos es una pequeña historia que amplia el universo Alien utilizando como hilo conductor a la raza alienígena. Una historia de ciencia ficción, acción y terror marca de la casa. John Arcudi está correcto en un guión ameno, que nos conduce a través de la acción pero sin descuidar algunos conceptos interesantes. Especialmente en lo que concierne a David Sereda, con una historia al más puro estilo de las historias de Yo Robot.  Zach Howard está muy correcto al dibujo con unas ilustraciones de Aliens que hacen justicia a los xenomorfos y un buen pulso narrativo que hace que la historia se lea sola.

Juntos consiguen un cómic de Alien que seguro llenará de buen grado las estanterías de los fans de la saga e invite a aquellos que la desconozcan a acercarse más a otros cómics, películas y productos derivados. No es necesario ningún conocimiento previo para disfrutar el cómic, lo que es de agradecer para nuevos lectores.

No os perdáis esta novedad de Aleta Ediciones ya en las tiendas. Pasaros en cuánto podáis por Manhattan Comics o reservad el cómic en nuestra webstore porque van a desaparecer más rápido que un puñado de temblorosos humanos ante una horda de Aliens. Puedes leer la previa aquí.

http://manhattancomics.enstore.com/item/aliens-mas-que-humanos 

47 Ronin de Stan Sakai y Mike Richardson: Una historia de samurais legendarios

Stan Sakai, el aclamado autor de Usagi Yojimbo y Mike Richardson ( fundador de la editorial Dark Horse) se embarcan en la adaptación al cómic de la leyenda de la época Meiji titulada de igual forma. 47 Ronin fue publicada por Dark Horse el año pasado en forma de una miniserie de 5 números donde se reinterpreta esta leyenda de honor, deber y venganza.

La leyenda cuenta como cuando el señor feudal Asano es acusado injustamente de agredir a un alto funcionario imperial y obligado a realizar el seppuku (su), sus más leales samurais se ven obligados a convertirse en ronin (samurais sin señor), a aguantar toda clase de vejaciones para llegar a realizar el cometido de su vida, salvaguardar el honor de su señor. 47 hombres que pasarían a convertirse en una leyenda.

 Mike Richardson y Stan Sakai contaron con la ayuda de Kazuo Koike, mangaka reconocido por El Lobo y su Cachorro, que asesoraría a Mike Richardson a la hora de hacer esta versión gaijin de una de las historias más importantes de la cultura nipona. Mike Richardson más reconocido por su labor editorial en Dark Horse se embarca en este longevo proyecto que estuvo en gestación durante mucho tiempo tratando con mucho cuidado todos los elementos que rodeaban a la historia trabajando para dar una visión lo más fidedigna posible a la historia inicial. Su labor en los guiones es impecable, con siguiendo un muy buen pulso narrativo en una historia muy entretenida.

El dibujo de Stan Sakai se acopla perfectamente al tipo de historia, con un trazo cartoon pero que consigue ese aspecto a medio camino entre el cómic japonés y el americano que le caracteriza. Parte de su acierto consiste en  hacer que una historia tan cruda como esta se convierta en una lectura apetecible y muy disfrutable sin perder descriptividad.

Si sois entusiastas de la cultura japonesa o sentís curiosidad por la filosofía del samurai desde Manhattan Comics os recomendamos su lectura. Este mes de marzo, Planeta de Agostini publicará 47 Ronin, así que no te quedes sin tu ejemplar. ¡Reserva ya!

http://manhattancomics.enstore.com/item/47-ronin

Ojo de Halcón: Pequeños (grandes) aciertos

Matt Fraction (Iron Man, Puño de Hierro) y David Aja (Puño de Hierro) dieron el do de pecho con el lanzamiento de la serie en solitario de Ojo de Halcón, sorprendiendo al mundo con una serie muy refrescante y fuera de lo que se suele esperar en Marvel. En gran parte gracias al espectacular trabajo de David Aja, reconocido con no uno sino dos premios Eisner como Mejor Dibujante y Mejor portadista por sus trabajos en Ojo de Halcón.

En este nuevo volumen continúan el gran trabajo que realizaron durante los primeros números, siguiendo fieles a su estilo. Ojo de Halcón son las historias de un superhéroe cuando cuelga las mallas y vuelve a casa, cuando deja de ser un superhéroe, si eso es posible en algún momento pues la vida cotidiana para un superhéroe sigue siendo demasiado poco habitual como nos mostrarán Fraction y Aja, sacando la cara más humana de Clint Burton.

Amores, desamores, pizza y más de un matón que no dejarán en paz la vida del Vengador del arco y las flechas. Quizás la propuesta pueda resultar anodina, pero la ejecución es perfecta. David Ajá nos sigue sorprendiendo con su estilo de dibujo y sobre todo de narración, en cada plancha dando una vuelta de tuerca más a la página, con números que son una auténtica delicia como el dedicado al compañero canino de Clint.

La historia en una suerte de "slice of life" también sale de los cánones del tebeo de superhéroes, Matt Fraction en esta serie se adentra en un estilo que encajaría perfectamente en editoriales más independientes como Image o Dark Horse, pero cumpliendo con creces con su trabajo.

Ojo de Halcón ha sido uno de los grandes cómics de 2013, no te pierdas esta nueva entrega, aunque no tengas el anterior tomo, este es un buen punto de inicio para unirte a Clint Barton en sus aventuras en solitario.  Apunta, respira y dispara hacia Manhattan Comics a por tu ejemplar de Ojo de Halcón. De verdad que no querrás perdértelo.

http://manhattancomics.enstore.com/item/100-marvel-ojo-de-halcon-2-pequenos-aciertos

Battling Boy: El nuevo gran héroe de Paul Pope

DeBolsillo nos sorprende con la edición de una de las novelas gráficas más esperadas. Battling Boy de Paul Pope (Batman: Año 100, Heavy Liquid). Anunciada por el artista en 2006, vio la luz en los USA el pasado 2013 dejando muy buen sabor de boca.

Battling Boy es una novela gráfica de tintes superheroicos y mitológicos, dónde un joven descendiente de una raza de  dioses debe probar su valía el día de su trigésimo cumpleaños. Esta prueba consistirá en ayudar a una ciudad sitiada por oleadas de terribles monstruos. Battling Boy es un héroe joven e inexperto aunque de buen corazón que ayudado por sus camisetas mágicas hará lo posible por salvar a una ciudad en guerra. Aunque para ello deba lidiar con problemas mucho más humanos como el monstruo de la política.

Battling Boy es una refrescante historia de superhéroes con una reminiscencia europea, recordando mucho a lo que pudimos leer en El Héroe de David Rubín. La clásica historia del joven superhéroe recontada de forma magistral por Paul Pope. Reincidiendo en los clichés clásicos del cómic americano de superhéroes pero con un pequeño y personal giro que se desmarca del saturado mercado americano.

El gran punto fuerte de Battling Boy es su apartado artístico.  Al tratarse de una novela gráfica y no de una serie mensual, se ha puesto especial esmero en un dibujo impecable y detallista que hará las delicias de todos aquellos acostumbrados al trazo americano. Una auténtica lástima que DeBolsillo decidiera editarlo en un formato reducido, más pequeño que el habitual cómic americano, pues el dibujo se merece un tratamiento mejor.

Monstruos, dioses, tragedias familiares, estética Steampunk y tiranosaurios rex, de todo hay un poco en Battling Boy. Si hace tiempo que estáis desencantados con el género superheroico,  Battling Boy es el cómic perfecto para volver a recobrar la esperanza en las cosas buenas de los superhéroes. Y si os quedáis con ganas de más, Pope ya ha anunciado que está ultimando el segundo tomo continuando con la aventura.

Battling  Boy es un tebeo muy especial, no dejes que pase de largo. Ponte tu camiseta de Rey Elefante sabio y déjate aconsejar, ¡ven a Manhattan Cómics a por tu ejemplar de Battling Boy!

Origen II: ¡Lobezno en estado salvaje!

Lobezno es uno de los personajes Marvel cuyos orígenes  son más oscuros, aunque miembro vital y archiconocido de la Patrulla -X , su pasado ha sido un gran misterio para todos nosotros. Un misterio que poco a poco se fue destapando,  con historias como Arma X  y otras aventuras de Logan en solitario. Sin embargo el misterio aún perdura, Logan ha tenido una larga vida donde todavía quedan muchas historias que contar.

No es hasta el Lobezno Orígenes de Paul Jenkins(2001) cuando hemos sabido más de la infancia del garras. En esa miniserie, vimos a un joven y débil Logan, descubriendo cual era su legado,  su poder mutante aunque como siempre todo tuviera una nota amarga de por medio.

Sin embargo, un gran abismo aun quedaba en la vida del hombre X. Un vacío que Kieron Gillen y Adam Kubert planean rellenar en Origen II, comenzándose a publicar a finales de 2013 y que ahora llega a nuestro país. Gillen nos transporta a lado más salvaje de  Lobezno literalmente hablando, una época donde su carácter animal estaría aflorando y que le acompañará toda la vida aunque él trate  de educar a base de la meditación y la filosofía samurai. Nada más comenzar esto se hace patente,  nos encontramos a Logan con la única compañía de una manada de lobos en una historia dura como las garras de adamantium que posteriormente "adquiriría" Logan.

Adam Kubert es el artista elegido para representar la historia, curiosamente la anterior miniserie corrió a cargo de su hermano. El dibujante está por lo general más que correcto en este cómic, con un apartado gráfico , tanto de color como de dibujo, muy interesante y de calidad. Sumamos a eso los guiones de Gillen, un autor que sabe muy bien lo que hace y que cuida mucho cada palabra que aparece en el cómic y tenemos un buen germen para que esta sea una gran aventura de Lobezno.

Este mes, únete al comienzo de Origen II,  una historia animal, de sangre, sudor y lágrimas, un pequeño extracto de todo lo que marcará a Lobezno a lo largo de su vida. Ya lo sabes, saca las garras de adamantium con un sonoro SNIKT, acércate a Manhattan Comics y llévate de un zarpazo el primer número de Origen II.

Primer número a la venta en marzo, ¡Reserva ya!
http://manhattancomics.enstore.com/item/lobezno-origen-ii-1

Glory 2: Desgarrada por la guerra. ¡El fantástico final de Glory!

Tras el prometedor comienzo de Glory, la serie de Image Comics que recuperaba al personaje de Extreme Studios (originalmente creado por Rob Liefeld )  Aleta Ediciones nos trae la increíble conclusión de esta etapa de la serie conducida por Joe Keatinge (guiones) y  Ross Campbell (dibujo).

Thule, el mundo de  donde procede Glory, está en perpetúa guerra entre dos facciones, una dirigida por Silverfall y la otra por Demeter.Ambos concibiron a Glory como símbolo de la unión entre ambas razas, una guardiana de la paz capaz de destruir a  todo aquel que trate romperla. En el anterior volumen ya se nos presentó a los personajes y tuvimos la oportunidad de conocer más a Glory y el mundo que la rodea. Aunque todo siguiera rodeado en  un gran misterio. Lo que es cierto es que Glory parecía decidida a comenzar una guerra a cualquier coste, incluso si con ello se condenase a la Tierra a un Armaggedon de mil años. Es el momento de que Glory busque a su hermana Nanaja y que juntas pongan un punto y  final a tan larga historia.

Estos últimos seis números  ponen un broche de lujo a una serie cuya calidad e interés han aumentado página a página. A pesar de que Glory fuera ideada como una serie de setenta  números, los creadores una vez inmersos sintieron que los personajes se dirigían solos hacía un desenlace mucho más temprano. Prefiriendo un desenlace natural de la historia, Joe y Ross decidieron que Glory terminase de forma natural. Para nuestra desgracia, pues nos habría gustado disfrutar de muchos más números

Glory ha confirmado en su conclusión, por si a alguien le quedaban dudas, que es una gran serie de superhéroes. Heroínas con carácter, personajes bien definidos, una historia épica, humor... Todo bajo un gran sello de calidad. Glory se lee sola, el tono épico  va in crescendo, será comenzar a leer y no parar hasta llegar al climax, donde Glory no estará sola sino que podremos ver en estas páginas a otros personajes de sello Extreme.
Mucho del mérito de la serie lo tiene tiene el dibujo "feísta" de Joe Keatinge, parecido al estilo de Frank Quitely, que desde luego sabe sacar jugo a las escenas más duras, firmando unos paneles increíbles. Un estilo de dibujo y una paleta de colores que dotan a Glory de un apartado gráfico característico. Único. 

Podría seguir contándoos lo maravillosa que es la serie, pero eso arruinaría vuestra experiencia lectora. Glory es uno de los cómics favoritos en Manhattan Comics, ahora es el momento, ¡únete a la fiebre de Glory!


http://manhattancomics.enstore.com/item/glory-vol-2-desgarrada-por-la-guerra-ale14fe04

Atomic Robo: Aventuras Científicas Reales. ¡Intriga! ¡Emoción! ¡Ciencia! ¡Y un robot que reparte mamporros como nadie!

Este mes Norma Editorial trae las últimas historias publicadas del autodenominado mejor cómic de aventuras científicas del mundo. O lo que es lo mismo, Atomic Robo. La creación de de Brian Clevinger y Scott Wegener vuelve en un nuevo volumen de historias cortas de lo más variopintas protagonizadas por el robot con inteligencia automática favorito del público.

Atomic Robo es un robot creado por el científico Nikola Tesla, aunque a efectos prácticos es tan independiente como cualquier ser humano. Dotado de una fuerza y un intelecto prodigioso ha pasado la mayor parte de su "vida" luchando contra fenómenos paranormales, muchos Nazis y dinosaurios megalómanos entre muchos otros de más difícil clasificación.   Atomic Robo es legendario no solo por sus proezas sino también por su sentido del humor y su capacidad de acabar entrometido en las situaciones más irreverentes aunque siempre con el mismo propósito final: ¡salvar el mundo!

Esta nueva entrega de Atomic Robo, ofrece un punto de partida para nuevos lectores y más aventuras a los seguidores fieles,  con un formato diferente: en Aventuras Científicas Reales tenemos una antología de historias cortas muy variopintas, aunque todas ellas tienen en común la acción, el humor y el sentido de la aventura característicos de la serie. En ellas podemos encontrar desde historias en la Alemania Nazi y Thomas Edison atacando a Tesla hasta a Bruce Lee enseñando al bueno de Robo los secretos de las artes marciales.

Muchas y muy alocadas aventuras que ofrecen un componente artístico tan variopinto como su temática, ya que para la ocasión el plantel de artistas ha sido ampliado ofreciendo una gran variedad de estilos de dibujo . Un cómic muy recomendable para todos los fans de las historias cortas y sobre todo de la ciencia ficción y el humor, ¡es el momento de subirse a Atomic Robo!

Atomic Robo: Aventuras Científicas Reales te estará esperando en las estanterías de Manhattan Comics. Ya sabéis que Manhattan Cómics y el buen rollo son casi sinónimos, así que no pierdas esta oportunidad ¡llévate un cachito de esa sensación a casa en forma de páginas satinadas!

Blacksad: Amarillo. El regreso de nuestro detective felino favorito.

Blacksad es la serie española de cómic que lanzaría a la fama al equipo creativo formado por el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido. En el año 2000 apareció en las librerías el primer volumen de esta espectacular serie, titulado Un lugar entre las sombras. Publicado en formato de álbum europeo, el primer álbum cosechó una buena ración de premios. A Un lugar entre las sombras le siguieron Artic Nation, Alma Roja, El Infierno, El Silencio y a finales de 2013 apareció Amarillo, el último álbum publicado hasta la fecha.

El reconocimiento de Blacksad hasta la fecha ha sido internacional, ganando premios como el del Festival de Angoulême  a Mejor Dibujo y Mejor Álbum e incluso Juanjo Guarnido encandiló en USA ganando el prestigioso premio Eisner a Mejor Artista Multimedia. Un palmarés espectacular que desde luego merece la obra.

Blacksad nos sitúa en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, justo en los albores de la guerra Fría. Sin embargo, el mundo de Blacksad tiene una peculiaridad característica,  los personajes que pueblan el cómic son animales antropomórficos. Nuestro protagonista, el detective John Blacksad es un gato negro, que tras muchas perrerías de la vida, en Amarillo decide que ya está cansado de los casos peliagudos y que se merece un descanso y quizás un nuevo comienzo más sosegado.

Tras una estancia en Nueva Orleans, John está sin blanca y justo cuando parece que deberá regresar a su oficio habitual un encontronazo fortuito lo cambia todo. A cambio de un buen pellizco deberá llevar un lujoso deportivo a la ciudad de Amarillo. ¿Un apacible viaje de carretera por el sur de Estados Unidos con gastos pagados? Demasiado difícil decir que no. Aunque cuando John Blacksad está cerca, nunca se sabe en qué embrollos puedes acabar metido. Generalmente suele incluir uno o más fiambres, peleas de bar, gente de baja estofa y alguna que otra emocionante persecución .

Uno de los puntos fuertes de Amarillo es que puede leerse y disfrutarse completamente sin haber leído ninguna otra de las historias de Blacksad, una oportunidad magnífica para nuevos lectores. En cuanto a la historia,  que no os engañe el aspecto Disney de los personajes, Blacksad es una historia de género negro que no escatima en dureza cuando es necesario. Los guiones de Díaz Canales son muy ágiles, los diálogos y la trama te empujan con fuerza para pasar página tras página de verdadero disfrute hasta acabar el álbum.

 Una cosa contra la que debes luchar pues podrías perderte el magnífico arte de Guarnido. Cada página está hecha con esmero, con un resultado impecable tanto a nivel narrativo como de detalle del dibujo. La ambientación es magnífica, el diseño de personajes también y no se escatiman en pequeños detalles como la deformación de las expresiones de los personajes, sobre todo en momentos de acción, que tienden a lo cómico con un resultado muy peculiar.

Sin duda Blacksad es una de las grandes obras del cómic que no os podéis perder. Pasad a Manhattan Comics a por vuestro ejemplar de Blacksad: Amarillo, tanto si sois nuevos lectores como si es el único álbum que os falta. No decepcionará a nadie. En Manhattan Cómics tenemos la puerta abierta para conocer el mundo noir de Díaz Canales y Guarnido, ¡no dejes escapar la oportunidad!

http://manhattancomics.es/item/blacksad-5-amarillo

Iron Man: Iron Metropolitan. Una nueva historia que cambiará nuestro mundo para siempre

Iron Man como ocurrió con muchas de las series Marvel fue relanzada  Marvel Now! a finales de 2012, en ese momento Matt Fraction pasaba el testigo a Kieron Gillen (Viaje al Misterio, Jóvenes Vengadores). En Iron Man,  el guionista inglés decidió romper completamente con los escenarios habituales de Tony Stark y decidió mandarlo en un viaje sin rumbo definido al espacio.

Ese viaje ocuparía buena parte del comienzo de las aventuras del latas en Marvel Now!. Tony, cansado de la lucha rutinaria e infructuosa que acomete como Iron Man en la Tierra decide ir a buscar inspiración en otros mundos más avanzados que el nuestro. Tony piensa que puede hacer más por la humanidad con su intelecto que apaleando villanos, solo necesita un poco de perspectiva.

En el segundo gran arco argumental, Origen Secreto Tony Stark descubría que era adoptado y que su existencia servía de tapadera para ocultar al verdadero hijo de la familia Stark: Arno. Genéticamente modificado por la extraterrestre Unidad 451 para ser uno de los visionarios de nuestra época y permitir un avance tecnológico acelerado pero también modificado para ser desechado cuando completara la misión. Algo con lo que Howard Stark no estaba de acuerdo. Tratando de liberar a su hijo de ese estigma Arno quedará relegado a un pulmón artificial y a vivir escondido por medio a las represalias de la Unidad 451. 

Tony en sus viajes se topó con la Unidad 451 y acabó con ella, haciendo posible para Arno volver a la primera plana de la realidad acompañado de su hermano adoptivo. Juntos no existen límites a lo que pueden hacer por la humanidad. Y que mejor que comenzar por el hábitat natural del ser humano, su armadura para la supervivencia, su ciudad. Bienvenidos al comienzo de Iron Metropolitan.

"Cause I’m on top of the world, ‘ay" ¿Imagine Dragons?

Kieron Gillen ha demostrado su buen hacer en un buen puñado de colecciones Marvel. Un guionista capaz y con buenas ideas que tuvo un comienzo bastante interesante en Iron Man que sin embargo se vio lastrado por la participación artística del impopular Greg Land. En esta nueva aventura, Gillen busca transcender la figura de Iron Man, el superhéroe enlatado,  para mirar hacia los hermanos Stark como creadores, en un arco argumental que se adentra en la Ciencia Ficción más pura. Gillen utiliza a Tony para investigar los efectos de la tecnología en la sociedad, el papel vital que ella juega en la vida de las personas y como unos pequeños cambios pueden suponer el todo. ¿Cuáles serán los planes de los Stark para la humanidad? Ascensores orbitales, inteligencias artificiales... Pero cuidado, las invenciones pueden acabar volviéndose en contra de sus creadores si no que se lo digan a Hank Pym.

En Iron Metropolitan tenemos el gusto de perder de vista a Greg Land. El relevo lo toma Joe Bennet un dibujante cumplidor y correcto que hace de Iron Man una colección mucho más amigable para la vista. Como curiosidad, tanto título como portadas hacen un pequeño guiño a Metrópolis la película clásica de Ciencia Ficción de Fritz Lang.

Visita la nueva Manhattan Comics en la metrópolis valenciana e incorpórate a Iron Man en esta particular aventura en pos de un futuro mejor para la humanida. El futuro os espera en Mahattan Comics...¡hoy!

Ya a la venta:
http://manhattancomics.es/item/el-invencible-iron-man-v2-37

Reserva el siguiente número:
http://manhattancomics.es/item/iron-man-v2-38

Robocop: Último Asalto. La visión de Frank Miller del polícia más duro de Delta City

2014 va a ser un año importante para la renovada franquicia de Robocop. Tras el éxito de la película en 1987 y convertirse en película de culto, la franquicia se extendió con series de televisión, secuelas y por supuesto cómics. Este año llegará a los cines un remake de la película original y para ir abriendo boca Aleta Ediciones trae (entre otros)  Robocop: Último Asalto.

Frank Miller fue un actor vital de las secuelas (Robocop 2 y Robocop 3) trabajando activamente en los guiones de las películas y aportando ideas para la franquicia. Aún así, lo que pudimos ver en Robocop 2 fue una versión censurada y modificada del guión cuyo original fue calificado de "infilmable" por su dureza. En Robocop 3, Miller tampoco tuvo suerte y el guión propuesto fue modificado hasta tal extremo que Miller decidió abandonar la película.

Sin embargo, en el cómic donde la libertad creativa era mayor, Frank Miller consiguió ver plasmada su visión de Robocop . Lamentablemente la película ocupaba todo su tiempo y fueron Steven Grant  (2 Guns, Punisher) y Juan José Ryp (Black Summer, Another Suburban Romance) los encargados de plasmar el guión de Miller en Robocop .Vol 2(incluido en este tomo de Aleta). Tiempo después, en agosto de 2013 Robocop: Último Asalto comienza a publicarse como una miniserie de 8 números y es Steven Grant otra vez el encargado de dar vida a los guiones originales de Miller esta vez acompañado de Korkut Öztekin a los lápices.

Largo tiempo después de los eventos de la película, un Robocop fuera de control es perseguido por la OCP, compañía que una vez le creara ven en el cyborg la principal oposición a sus planes. La OCP controla toda la corrupta estructura de poder de Delta City, obligando incluso a desahuciar a los empobrecidos habitantes. Solo Robocop, desgastado por el tiempo y las dosis de acción,  se opone con mano de acero (y otras parte del cuerpo) a la brutal OCP, que se encuentra en serios problemas económicos,  en una gran batalla final que decidirá el destino de ambos. ¿Quién saldrá vencedor entre la lucha de estas dos bestias cansadas?

La versión de Frank Miller del universo de Robocop es (como no podría ser de otra manera) brutal. El lado racional de Robocop ha quedado reducido a la máquina mientras que la persona que era Alex Murphy ha desaparecido dejando solo las emociones más básicas que se inclinan hacia el odio, la ira y la violencia. Y de esta manera lo traduce Grant al lenguaje del cómic mientras Öztekin le da vida en las páginas con un dibujo que luce en las escenas de acción y que trata de hacer un guiño al estilo de Miller.

Robocop no termina en las películas. Podéis comprobarlo con Robocop: Último Asalto, el complemento perfecto tanto para volver al personaje antes de ver el remake como para seguir disfrutando de las aventuras de Alex Murphy después en su tono más clásico . Pasad por Manhattan Comics a por vuestro ejemplar, hasta que nos veamos recordad: "No se metan en problemas".

Robocop: Último Asalto
http://manhattancomics.es/item/frank-miller-robocop-ultimo-asalto-vol-1

Robocop vol. 2: 
http://manhattancomics.es/item/frank-millers-robocop-2-edicion

Assassination Classroom, objetivo: ¡Matar al profesor!

Este mes de febrero Panini Comics en su línea manga nos ofrece un nuevo título: Assassination Classroom de Yusei Matsui. Este manga debutó en la revista semanal Shonen Jump(Naruto, One Piece) el 2 de julio de 2012. Desde entonces ha cosechado muy buenas ventas, llegando a vender casi un millón de ejemplares de su primer número. ¡Y ahora llega a nuestro país!

Assassination Classroom tiene un argumento muy particular. Un extraño ser ha destrozado gran parte de la luna dejándola en un estado de cuarto menguante permanente. Parece que su siguiente objetivo será la destrucción de la propia Tierra, incapaces de abatirle las agencias internacionales se sorprenden cuando el ser de aspecto cefalópodo propone un pacto. Él hará de maestro de una clase de secundaria, enseñando a los alumnos el noble arte del asesinato (y las demás asignaturas) y si los alumnos no son capaces de acabar con su vida antes del final del curso, destruirá la Tierra.

Sería una tarea relativamente sencilla si este ser (ahora apodado Kuronosensei) no fuera capaz de moverse a una velocidad de Mach 20. De esta manera,  la clase elegida para tal tarea será la clase 3-E del instituto Kunugigaoka. Quizás esta tarea sería imposible para una clase normal, pero la clase 3-E no es del todo corriente. A la clase 3-E van aquellos alumnos que sacan peores notas o tienen un comportamiento difícil, para el resto del instituto: si acabas en la 3-E te conviertes en un paria social. Incluso sus instalaciones están separadas de las del resto de alumnos normales. Sin embargo bajo sus hombros caerá la responsabilidad de salvar el planeta, ¿podrán conseguirlo a tiempo?

Como podéis comprobar estamos ante un manga que combina la acción, el humor y las historias de instituto. Esta no es una mezcla inusual en el manga,  sin embargo en Assassin Classroom encontramos una mezcla especialmente bien llevada, un humor fresco y ácido que te hará soltar más de una carcajada mientras lees. No solo es divertido, los personajes están bastante logrados, especialmente el del profesor/pulpo con un potencial casi infinito para hacer chistes. Sin olvidarnos de las mil y una argucias que se les ocurren a los estudiantes para eliminar a su profesor, ¡alguna te dejará con la boca abierta! Un manga realmente absorbente que no podrás dejar de leer hasta que la última de sus páginas se escurra entre tus manos.

No te pierdas esta original, gamberra y divertida propuesta. El mundo está al borde del precipicio... no querrás enterarte del desenlace por las noticias ¿verdad? Este febrero llegará a Manhattan Comics Assassination Classroom, no esperes a que te lo cuenten ven y hazte con tu ejemplar, te estaremos esperando con los brazos abiertos.

Reserva ya el primer tomo:
http://manhattancomics.es/item/assassination-classroom-01

Asombrosa Patrulla-X: ¡El esperado regreso de Rondador Nocturno!

Como bien sabéis durante el evento mutante de Advenimiento (2010) Rondador Nocturno, Kurt Wagner, perdió la vida trágicamente al portarse como el héroe que es, salvando a la Mesías, la pequeña Hope de manos del enemigo. Sin embargo, en el Universo Marvel (y si no que se lo expliquen a Jean Grey) eso de quedarse bien muerto no es algo habitual. Lo inevitable tenía que suceder, ahora solo nos queda saber el cómo. Y el encargado de tramar la vuelta del personaje no es otro que el guionista Jason Aaron(El Poderoso Thor) encargado de los guiones de una nueva serie que comienza este mes de febrero: Asombrosa Patrulla-X.

Esta serie servirá como punto y seguido de la fructífera etapa del guionista en Lobezno y la Patrulla-X que este mes finalizará en el número 42 USA y que verá acabado su ciclo en manos del americano barbudo, aunque ya existan planes de relanzamiento a manos de Jason Latour y Mahmud Asrar.

 Ya desde que comenzó Lobezno y La Patrulla-X  intuíamos que Aaron tendría algo que ver con la vuelta de nuestro demonio azul favorito. Así parecía indicarlo la presencia en la Escuela Jean Grey de los Bamfs: unas simpáticas criaturillas que se dedican a hacer la vida imposible a los habitantes del instituto a base de pequeñas bromas y que tenían un aspecto sospechosamente similar al del bueno de Kurt, aunque su aparición en la escuela estuviera envuelta en un enigma. Aunque claro, en esta escuela lo raro es que ocurra algo normal...

 La espera ha sido larga. Incluso cuando otro Rondador Nocturno, procedente de la dimensión de la Era de Apocalipsis apareció por las páginas de X-Force e incluso tuvo una breve estancia dentro de este universo. Sin embargo nadie puede sustituir al Rondador original, de esta manera los fans del personaje ya pueden volverle a ver hacer BAMF! desde la misma portada.

Jason Aaron  y Ed McGuinness (Marvel Now: Nova) son el equipo creativo al frente de la colección. A Aaron le avala su etapa en Lobezno y La Patrulla-X una de las series más refrescantes y divertidas de Marvel y que en Asombrosa Patrulla-X  pretende continuar con ese tono en una suerte de serie secuela. Ed McGuinness por su parte cumple sobradamente en el apartado gráfico y seguro que nos va a regalar unas muy buenas páginas en la colección.

El instituto Jean Grey vuelve a la carga para traer de vuelta a uno de los más ilustres mutantes de la historia, y tiene pinta de que lo van a conseguir de la única forma que saben: ¡a través de una divertida y emocionante aventura! En Manhattan Comics no nos lo vamos a perder, así que cuando pases a recoger tus cómics de febrero no olvides incluir a la Asombrosa Patrulla-X, ¡vas a querer desaparecer en un BAMF! para llegar a casa y leerlo!

Número 1:
http://www.manhattancomics.es/item/la-asombrosa-patrulla-x-01

Reserva ya el número 2:
http://www.manhattancomics.es/item/la-asombrosa-patrulla-x-02

Fullmetal Alchemist kanzenban, la edición definitiva de un gran manga

Mucho tiempo ha pasado desde que la mangaka Hiromu Arakawa comenzara a publicar en la revista Shonen Gangan en 2001 Fullmetal Alchemist. En estos años han pasado ante nuestros ojos derivadas del propio manga,  dos adaptaciones animadas y una película. Tras haber finalizado en 2010, cosechando muy buenas críticas y ventas tanto en Japón como en España, una vieja conocida que Norma Editorial nos ofrece en su edición definitiva.  

Fullmetal Alchemist es la historia de los hermanos Elric. Edward y Alphonse son  jóvenes prodigios de la alquimia,  una rama a medio camino entre la ciencia y la magia que es capaz de jugar con los mismos cimientos de la creación, influidos desde jóvenes por su padre también alquimista. Su mundo se derrumba cuando su madre muere y la desesperación y la tristeza tratan de realizar el gran tabú de la alquimia: la trasmutación humana. Esta experiencia acabará con Edward mutilado y Alphonse perdiendo su cuerpo y con su alma en una enorme armadura. Ambos deberán recorrer un país asolado por la guerra en busca de lo único que podrá recuperar lo que perdieron: La piedra filosofal. 

Fullmetal Alchemist es una de las grandes historias modernas del género. Hiromy Arakawa es una mangaka muy polivalente que sabe ofrecernos tanto  peleas emocionantes que harán las delicias de los aficionados al shônen como tramas a largo plazo magistralmente trazadas que aumentan el interés del manga tomo a tomo. También destaca  un sentido del humor fresco e irreverente que sirve de contrapunto a las partes más oscuras de la historia que se acercan más al género de terror. Sin olvidar esa magistralidad que tiene para crear personajes que se hacen de querer y que se quedarán grabados en corazoncito del lector para la eternidad. 

Si ya la serie de por si es muy recomendable, el formato kanzenban no hace más que añadirle enteros.  Esta es una edición de lujo que solo los mangas más populares y de mayor calidad logran alcanzar. De tamaño algo mayor (que le sienta de maravilla al dibujo),  un papel más grueso y recopilando tomo y medio de la edición tankobon.  Además estos tomos cuentan con dos sobrecubiertas, una de ellas de plástico rígida que dejan un tomo que da gusto de leer y además vestirá vuestras estanterías con elegancia. 

Fullmetal Alchemist es un manga para todos, propios y ajenos al manga,  y esta edición lo convierte en una auténtica obligación para aquellos que todavía no lo conozcan. Si queréis ver con vuestros propios ojos estos nuevos tomos, en Manhattan Comics estaremos a vuestra disposición para mostrároslos y de negociar un intercambio equivalente por ellos.  

Pack con los primeros dos tomos:
http://manhattancomics.es/item/pack-de-iniciacion-fullmetal-alchemist-kanzenban-1y-2

Tercer tomo: 
http://manhattancomics.es/item/fullmetal-alchemist-kanzenban-3

Superman: Hijo Rojo. ¿Un Superman soviético?

Superman ha sido desde siempre  icono de la  verdad, libertad y de los valores de los Estados Unidos de América. Superman es el defensor del hombre de a pie y sus derechos, es la bondad hecha carne casi indestructible. Sin embargo, DC en 2003 quiso darle la vuelta a la tortilla. Mark Millar (Kick ass, Ultimates) y Dave Johnson se encargaron de la serie limitada Superman Hijo Rojo, enmarcada en el sello Otros Mundos (Elsewords). En ella, respondieron a la pregunta: ¿Y si Superman en lugar de caer en Kansas hubiera sido adoptado por la Unión Soviética?

En este peculiar cómic de Superman, el joven Kal-El aterriza en una granja colectivista de Ucrania. Cuando los líderes comunistas descubren su existencia, adoctrinan al joven y lo utilizan como símbolo socialista, siendo para ellos "el campeón de los obreros que lucha una batalla sin fin a favor de Stalin, el socialismo y la expansión internacional del Pacto de Varsovia".  En este contexto, la Guerra Fría sufrió un cambió de tornas dejando a una próspera Unión Soviética extendiendo su influencia por el mundo, mientras que los Estados Unidos, impotentes ante la gran arma soviética que es Superman , van cayendo en la miseria. Ni siquiera Lex Luthor, una de las mentes más brillantes de los USA ha conseguido hacer mella en el Hombre de Acero.

Mientras en Rusia, las intrigas políticas se suceden y el peso del inmortal Superman en el gobierno sigue aumentando y no parece que haya nadie dispuesto a detenerlo, a pesar de que poco a poco Superman se convierta en una fuerza policial y ejecutoria en sí mismo. ¿Qué son unos pocos derechos individuales a cambio de una prosperidad inaudita?

Sigue siendo Superman, ¿qué esperabais?

Mark Millar conocido por sus irreverentes y gamberros trabajos en el cómic, en esta ocasión está más serio que de costumbre, ofreciéndonos un cómic completo, con muchos conceptos interesantes, donde podemos ver a un Superman esencialmente bueno,  como no puede ser de otra manera, pero con la influencia distorsionadora de la propaganda soviética. Un Superman en que poco a poco se ha convertido en el Gran Hermano definitivo. Siempre es divertido ver como sería el mundo con estos pequeños cambios que pueden llegar a ser cruciales, pero en esta ocasión unos cuántos kilómetros tienen un efecto definitivo, y así nos lo hace saber a cada página el escocés. A pesar de su corta extensión, la complejidad de los personajes principales es mucho más profunda que en otros cómics, lo que hace una lectura muy de agradecer.

Dibujado con eficiencia y guionizado en un trabajo largo y detallado,no en vano,  el propio Millar dice haber dado con la idea desde que tenía 13 años. Superman: Hijo Rojo es un cómic de la línea Otros mundos que no te puedes perder. En Manhattan Comics tenemos una pequeña puerta a Otros Mundos, pídenos la llave y  ¡echa un vistazo al mundo de Superman: Hijo Rojo!

http://manhattancomics.es/item/superman-hijo-rojo

JLA:Tierra 2 ¡Los villanos controla el mundo!

Este mes de enero ECC Ediciones reedita, JLA: Tierra 2 la novela gráfica que publicó DC comics en el año 2000. Los autores responsables del proyecto son una de las parejas más míticas del medio: Grant Morrison y Frank Quitely que tienen entre su producción en pareja cómics tan recomendables como Flex Mentallo, All Star Superman o We3. Un tándem de lujo para una gran historia de la Liga de la Justicia de América.

En nuestro mundo estamos acostumbrado a que el bien siempre prevalezca, da igual lo mal que se ponga la cosa que cuando los héroes más poderosos del Universo DC entran en juego, inevitablemente las tornas cambiarán a favor de los supes, el villano será derrotado y el hombre de a pie podrá continuar su vida tranquilo sabiendo que la JLA vela por él.

Tierra 2 es el polo opuesto a nuestra Tierra, en ella el Sindicato del Crimen de America domina con puño de hierro el mundo en un régimen de terror encabezado por Ultraman, el Gran Hermano definitivo. Los héroes que tanto apreciamos, en Tierra 2 son los más viles de los villanos. Suerte que el mayor héroe de Tierra 2 ha conseguido llegar a nuestra realidad para pedir ayuda a la JLA y así salvar el día...

Morrison nos presenta el otro lado de los superhéroes, un lado oscuro y cruel como resultado del exceso de poder. Nos muestra como incluso los más grandes pueden sucumbir si la responsabilidad no acompaña al poder. De esta manera Morrison juega con los personajes, creando versiones malignas, corrompiendo a diestro y siniestro y trazando un muy interesante mundo en base a esta premisa What if? (¿Qué pasaría si?). Pues eso es Tierra 2, la respuesta a la pregunta ¿Qué pasaría si los héroes fuesen villanos y el mal siempre ganara? Trazada con magistralidad, con el siempre excelente dibujo de Frank Quitely, se convierte en todo un imprescindible que se le queda corto al lector. Menos mal que la obra admite una buena cantidad de relecturas y el material extra  de la edición alargan la vida de este magnífico cómic.

Prepárate para el evento Maldad Eterna revisionando este cómic: ¡seguro que te deja con ganas de volver a ver al mundo controlado por los villanos!. Así que no lo dudes,  tanto si estas en Tierra 2 como en Tierra 1 en Manhattan Comics tenemos tu ejemplar de JLA: Tierra 2.

http://manhattancomics.es/item/jla-tierra-2