COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES: CABLE

Me doy cuenta ahora que no aparece acreditado en la portada, pero la etapa de Cable que recoge este tomo es uno de los contados trabajos de James Robinson -Starman, Shade, JLA- para Marvel.

Es esto lo que le que lo convierte en una etapa memorable, el ver a un "autor" como Robinson inmerso en el Universo Marvel y en particular el de los mutantes.

Por supuesto no hay que perder de vista el trabajo de Ladronn, uno de los primeros para el mercado americano, que confiere a todo el cómic una especial estética Kirbyana, a priori totalmente alejada de las raíces gráficas del personaje diseñado por Rob Liefeld.

Robinson comienza revelándonos en el mes MENOS UNO (-1) la primera llegada de Cable desde su mundo futurista al presente, o mejor dicho, al pasado, tramando contacto con Moira McTaggart.

Pero lo disfrutable, para los fans de Robinson y su enfoque, y de la historia del Universo Marvel, es que el guionista pronto tira de sus cómics favoritos, en este caso los Invasores, el grupo de héroes de la Segunda Guerra Mundial, e introduce subplots e historias de retrocontinuidad que nos presentan al Union Jack original luchando contra el Hellfire Club durante la Primera Guerra Mundial.

Más adelante Robinson usará a Master Man, el "Superman Nazi", némesis de los Invasores en los años '40, narrando su última historia.

Así Cable se relaciona con todo tipo de personajes no anclados, como hasta entonces, en la mitología mutante, sino en el más amplio escenario del Universo Marvel clásico, como su visita la Wakanda de Pantera Negra.

Sera Casey, si, quien concluya la historia de Robinson tras la rápida marcha de este, una inmensa pérdida, la visión de este autror sobre el Universo Marvel, que esperamos pronto poder volver a disfrutar.

JLA: AÑO UNO

Estamos leyendo en la actualidad el nuevo Origen de la Liga de la Juaticia en los New 52. Por lo tanto, es un buen momento para comentar uno de esos grandes cómics que ganan cada vez que los relees. Me refiero a “JLA: AÑO UNO”.

“JLA: AÑO UNO” (“JLA: YEAR ONE”) es una maxiserie de 12 episodios publicados en 1998, que aquí en España fueron editados en Junio del 2006 en un tomo en formato de rústica, de mano de Planeta De Agostini.

Los autores son  Mark Waid y Brian Augustyn al guión (quienes, por cierto se tomaron un año de excedencia de su exitosa labor en Flash para realizar esta historia), mientras que Barry Kitson al dibujo.

Aquí tenemos las primeras andanzas de la JLA, teniendo como miembros fundadores de Aquaman, Canario Negro, Flash, Green Lantern y el Detective Marciano.

Este tomo es una de las mejores historias de este grupo. La forma en la que se trata a cada personaje es magistral, analizando su vida privada y personal, tanto por separado como en conjunto como miembros de la Liga. La interacción del elenco de protagonistas es excelente, dando pie a un manual de cómo debería escribirse un cómic de supergrupo. Waid y Augustyn logran trasmitir al lector las inseguridades, los miedos, las dudas y las diferentes voces de los personajes. Especialmente lograda es la relación de Flash y Canario Negro, así como esas subtramas que implica la desconfianza a la que hacía mención anteriormente, y todo lo que rodea el asunto de las identidades secretas.

Pese a la enorme importancia en el guión de toda la esfera personal de nuestros héroes, hay que decir que la épica y la acción no están ausentes de este relato, sino todo lo contrario, conteniendo esta historia batallas y enfrentamientos dignos de la tradición del grupo. Otro de los aspectos que se ha cuidado, ha sido trufar a la historia con diferentes apariciones de héroes y futuros héroes del Universo DC, mostrándonos como se relacionan con la Liga, además de lucirse el argumento con interesantes Team-Ups.    

En cuanto al dibujo, en mi modesta opinión, este es el mejor trabajo de Kitson. Pues aquí el dibujante se muestra versátil, clavando las escenas superheroicas, dándoles un aspecto y un resultado muy cuidado, resultando  espectaculares y al mismo tiempo, dotadas de reminiscencias de la Edad de Plata del cómic. Y además, el artista es capaz de hacer un muy buen trabajo en las escenas cotidianas, proporcionando a sus figuras una excelente caracterización. Especialmente buenas me parecen sus versiones de Flash, Canario Negro y Green Lantern.

En conclusión, este es un cómic absolutamente recomendado para fans del cómic de superhéroes en general y fans de la JLA en particular, tanto neófitos que quieran saber más del grupo, como para seguidores acérrimos del mismo que quieran ver nuevas perspectivas acerca de la Liga.

El argumento de esta serie es una continuación del “Secret Origins Nº 32 USA” donde se nos contaba cómo se reunió el grupo

Esta historia tuvo una miniserie derivada, manteniendo al guión a Waid y a Kitson en el dibujo, pero cambiando a Augustyn por Tom Peyer. Esta miniserie llevaba por título “Flash/Green Lantern: The Brave And The Bold” y profundizaba en la amistad existente entre Flash y Green Lantern. Esta reseñada recientemente en este mismo blog.

Además, existe una secuela de “JLA: Año Uno”, que esta realizada por John Ostrander al guión y por Val Semeiks al dibujo, titulada “JLA: Encarnaciones”.

Como curiosidad, añadiré que los acontecimientos de “Crisis Infinita”, eliminaron de la continuidad esta maxiserie, al cambiar los miembros fundadores del grupo mediante retrocontinuidad. Por no mencionar el reciente reboot de DC, que ha trastocado por completo la continuidad de su universo. Pero el poder disfrutar de esta historia, no nos lo quita nadie. Por que merece la pena y mucho.

GREEN LANTERN / FLASH: BRAVE AND THE BOLD

Pues aprovechando que en la Noche más Oscura tanto Flash como (por supuesto) Green Lantern tienen su papel, me gustaría reseñar otro de esos cómics que tengo la sensación de que pese a su calidad, pasaron desapercibidos: la miniserie  Flash/Gren Lantern: The Brave and the Bold.

Publicada en España con fecha de Julio de 2007 por Planeta De Agostini,  en tomo unitario con ese mismo titulo, esta historia esta guionizada por Mark Waid y Tom Peyer al alimón, mientras que de la parte gráfica se ocupa Barry Kitson, con la participación de Tom Grindberg en uno de los episodios.

El titulo de la miniserie, es claramente un homenaje a la legendaria serie de DC  donde hacían equipo una pareja (o más) de superhéroes. (Aunque durante mucho tiempo Batman fue uno de los protagonistas fijos de la serie).

El tema central de la historia es la amistad existente entre Flash (Barry Allen) y Green Lantern (Hal Jordan), y cómo evoluciona esta a lo largo de los años, en el lapso de tiempo que cubriría la unión de ambos héroes la Liga de la Justicia, hasta meses antes del Juicio de Barry Allen y Crisis en Tierras Infinitas.

Cada uno de los episodios en los que se divide la trama, está ambientado en una época diferente, abarcando varios periodos relevantes para ambos personajes: la Edad de Plata, cuando Flash adopto como ayudante juvenil a Kid Flash (¡que en esta número se convierte en Kid Lantern!), cuándo Hal Jordan se dedicó a recorrer América junto a Green Arrow (en un ejemplar que emula los dibujos del maestro Neal Adams), cuando Barry perdio a Iris West….

No faltan los invitados especiales, como los ya mencionados Kid Flash (Lantern) o Green Arrow, así como el Flash y el Green  Lantern de la Edad de Oro. Es un comic donde cada historia es independiente, teniendo como nexo de unión la amistad entre Hal y Barry y su evolución, siendo ese el telón de fondo de la historia.

Cada uno de los números rinde homenaje a la época en la que se ambienta, por ejemplo, en los números de la edad de plata (era frecuente que se encontrasen como invitados especiales el uno en la serie del otro, en aquellos tiempos) encontramos rasgos de los cómics DC de esa época, como la división de ese número en pequeños episodios, los enemigos son identificables como prototipos de esa década….

 Las estrellas son los guionistas, Waid y Peyer, con su bello retrato de la amistad entre los protagonistas. Las dos últimas páginas del tomo, son dos de las mejores que he leído en mi vida de ambos personajes.

Es todo un acierto que Geoff Johns esté en la actualidad (desde que Barry volviese en Crisis Final) profundizando en la relación entre ambos personajes, tanto en Flash Rebirth, como en la Noche más Oscura, y en posteriores números de ambos personajes.

GREEN LANTERN: CABALLEROS ESMERALDA

Hoy me gustaría reseñar un tomo que viene muy bien de cara a ir preparándose a saco con Green Lantern a la hora de ir enmarcando el camino hacia la Noche más Oscura. Me refiero al “Green Lantern: Caballeros Esmeralda” que ha editado Planeta De Agostini en este mes de Octubre del 2011.

Este tomo contiene los números 99 (aunque de este sólo las últimas páginas), 100 a 106 USA de Green Lantern, además del Green Arrow número  136, material publicado por DC Comics en su país de origen durante 1998.

Los autores de esta obra son Ron Marz y Chuck Dixon a los guiones, mientras que los dibujantes son  Darryl Banks, Jeff Johnson y Paul Pelletier.

El argumento de este tomo es, cuanto menos, muy interesante. Se enmarca en la época en la que Kyle Rayner era el único Green Lantern en activo y Hal Jordan se encontraba muerto y enterrado, tras haber sido el villano conocido como Parallax. En un viaje con el tiempo, Kyle acaba conociendo a un joven Hal Jordan en la que era un novato Green Lantern. Involuntariamente, Hal acaba volviendo al presente con Kyle, donde descubre cuál es su atroz futuro. Ahora, Jordan tiene que lidiar con las consecuencias de actos que todavía no ha llegado a realizar, mientras comprueba si existe un lugar para él en el mundo. Por no mencionar que Kyle debe revaluar su vida, ahora que ha dejado de ser el único Green Lantern. 

 Los guiones no han envejecido para anda mal, y logran transmitir las sensaciones a flor de piel. Si bien es cierto que los amantes de la acción y del superheroismo puro y duro van a quedar saciados con estos tebeos, lo más importante de esta historia es el intimismo de los personajes, con un magnifico análisis de los personajes. A destacar las escenas en las que magistralmente Hal Jordan es consciente de todo el mal que causo su yo del futuro.

Es imposible de describir la impresionante habilidad que el equipo creativo ha tenido con la elaboración de esta historia. Por tradición, se ha defenestrado mucho los guiones escritos en la década de los noventa. Pues bien, este volumen rompe todos los tópicos establecidos por los críticos, ya que se trata de un argumento ingenioso, emotivo, muy bien escrito y lo que es más importante, con el que el lector disfruta.

Por si fuera poco, en este tomo abundan los personajes invitados, como es de rigor en una historia que es el “Rebirth” de Hal Jordan antes de que Johns los escribiese. Hay que decir que todos están muy bien tratados, gustando especialmente la caracterización de Flash y de Batman.

En cuanto al dibujo, esta es la parte que menos importa en este cómic. Ni es horrible, ni es magnífico. Sino todo lo contrario. Se trata de un dibujo normalito, ni especialmente bueno ni sangrantemente malo. Cumple su función, luciéndose en alguna que otra escena de acción. Pero eso es lo de menos en este tebeo. Lo que más importa en que te está contando un magistral argumento.

Si he de ser sincero, para mí ha constituido todo un descubrimiento la existencia de este volumen. Sin dudarlo lo recomiendo como lectura imprescindible para todo fan de Green Lantern que se precie de serlo. La publicidad del volumen anuncia que se trata de una de las mejores aventuras del personaje y, por una vez en la vida, no es publicidad engañosa. Es pura y simplemente, la verdad.

TALES OF THE GREEN LANTERN CORPS

Aprovechando que se acerca la recopilación en tomo de la Noche Más Oscura, me gustaría ahora hablar  de este miniserie de 3 números, realizada por Len Wein (sobre un argumento de Mike W. Barr), ocupándose del  dibujo Joe Staton y Frank McLaughlin.

Hay que tener presente que esta miniserie data de 1983 lo que conlleva, además de lo obvio, (decir que se trata de un comic que ya tiene casi 30 años) que se trata de algo especial, puesto que en esa época el mercado no se encontraba tan y tan saturado de miniseries, como pasa en la actualidad. Y el que DC sacase al mercado una “limited series” era algo extraordinario y todo un acontecimiento, tal y como paso con otras miniseries de la casa como por ejemplo “Untold Legend of Batman”.

El meollo del argumento, consiste en que los Guardianes del Universo (los jefazos del cuerpo de Green Lanterns) convocan a todo el cuerpo a Oa, base de operaciones de los mencionados Guardianes. Allí son atacados por un enemigo (me resisto a desvelar por cual, merece la pena que lo descubráis por vosotros mismo. Pista: No se trata de Sinestro).

Así arranca una miniserie que es perfecta si uno desea iniciarse y adentrase en la lectura de los cómics de Green Lantern. Es el punto de partida perfecto, puesto que en el primer número de la miniserie, se realiza una recapitulación perfecta de todo lo básico que hay que saber sobre la mitología de los Green Lantern (OJO, estoy hablando de un cómic de hace 30 años, y solo existía ese cuerpo, Zamarons y Sinestro aparte).

En ese primer número, nos encontramos con información, narrada a lo largo de la historia, sobre el origen de Hal Jordan, el nacimiento de los Guardianes del Universo, sobre los Green Lantern Corps, la presentación al lector de miembros del Cuerpo…

Uno de esos personajes que realizan su primera aparición es Arisia, la Green Lantern del sector 2815, que posteriormente tendría su importancia, tanto como futura novia de Hal Jordan como convirtiéndose en una destacada miembro de los Green Lantern Corps.

Sin referirme al villano que he mencionado antes (son varios los de la mini) y siguiendo también con todo el asunto de presentaciones, en esta miniserie, se cuenta el origen y hace su aparición el villano detrás de todo el asunto de “La Noche Más Oscura”, lo que le da un valor añadido a la historia, convirtiéndola en el prólogo natural y perfecto a dicho evento.

Este miniserie ha sido publicada  por Planeta De Agostini, en un tomo de Clásicos DC, a tamaño comic book USA y a todo color. El título del tomo es “Clásicos DC presenta: Relatos de los Green Lantern Corps”.

WONDER WOMAN: NEW 52

 Me gustaría hablaros de una colección que ha salido reforzada por el reboot y que no puedo dejar de recomendar: la de Wonder Woman. Si, la realizada por Cliff Chiang, con una colaboración de Azzarello.

En caso de que os asomaseis a las páginas de la Wonder Woman de los New 52. ¿Qué me encontré? Pues un magnifico y cojonudo cómic, señores.

Sin entrar en Spoilers, debo decir que me han ganado con la reinterpretación de la historia de este personaje. No sé si será algo definitivo o no. Aún es pronto para poder afirmar rotundamente que el reboot está ahí para quedarse o que es flor de un día. Sin embargo si puedo afirmar rotundamente que me está encantando el jugo que se le está sacando a la nueva situación y el vuelco positivo que ha causado en la serie.

Se nota que la colección de Wonder Woman tiene ahora cierto toque Vertigo. Y eso le ha sentado fenomenal a la serie. Las historias ahora tienen un toque maduro que te hace reflexionar y están impregnadas de personajes secundarios realmente interesantes, teniendo el lector la sensación, tan oportuna, de estar viviendo una tragedia griega.

Las traiciones, los giros inesperados, los momentos en los que uno se siente inmerso en la historia, etc. están más que presentes. Lo mejor de todo, aparte de disfrutar de la lectura de la serie, es que uno se muerde las uñas cada vez que acaba el ejemplar del mes.

Y para rematarlo, el dibujo de Chiang se ajusta como un guante a la historia que se nos viene contando. Tiene cierto toque de trazo grueso que proporciona a las planchas cierto toque de “antigüedad “que ayuda a que aumente la sensación de estar siendo participe de una historia con tintes mitológicos. Además, el dibujante es un excelente narrador que dota a Diana de un aire muy particular.

Quizás estoy siendo muy pretencioso, pero para servidor Wonder Woman ha ido escalando puestos mes a mes en el ranking de mis preferencias y se ha convertido por derecho propio en una de mis colecciones favoritas de la actualidad. El tiempo dirá si esta etapa será considerada o no un clásico a la altura de la de Perez.

WARLOCK: LA AMENAZA DE THANOS

Las razones para leer el Warlock de Starlin son tan variadas como acuciantes.

Primero, recogen las mejores apariciones de Thanos: Generado como enemigo del Capitán Marvel en su otra obra clásica, acabaría convertido en némesis de Warlock, oscuridad de su luz mesiánica, pero ha alcanzado la fama este verano con un simple cameo en la película de los Vengadores.

Y aquí es donde Warlock acabaría con él, salvando el Universo, al precio de su propia vida. Al menos, temporalmente, ya se sabe.

Por otro lado, el propio Warlock, ahora integrado en el grupo de superhéroes "cósmicos" de Marvel, Guardianes de la Galaxia, se va a convertir en un personaje de moda si está integrado dentro de la película que se prepara sobre el grupo, y en la que también se verán las tramas de Thanos.

Pero sobre todo, la necesidad de leer y poseer este clásico se debe al trabajo histórico que hizo Jim Starlin: Continuando el tono mesiánico iniciado por Roy Thomas, su Warlock es toda una odisea espacial y psicológica, donde un ser sin padres lucha por encontrar su lugar en el Universo y escapar al oscuro destino que saber que le aguarda.

Los escenarios extraterrestres convierten a los mundos que visita Warlock en un precedente de Star Wars, y su lucha contra la Iglesia de la Instrumentalidad cobra aún hoy en día una nueva modernidad para ser un cómic que tiene 40 años de historia.

Starlin en su punto álgido como dibujante y, por si no fuera suficiente, decenas de invitados especiales de todo el Universo Marvel.

De los tiempos cuando el universo se salvaba en un sólo cómic, sin eventos ni gaitas.

En una palabra: IMPRESCINDIBLE.