SUPERGIRL DE STERLING GATES

Hoy me gustaría reseñar la etapa de Sterling Gates en Supergirl, uno de mis comics favoritos de DC de los últimos tiempos, protagoniazado por una de los personajes más queridos en Manhattan Comics.

Antes de empezar la reseña en sí, hay que aclarar que si bien no es el 100% de su etapa, Planeta De Agostini ha publicado cuatro tomos donde se pueden leer, de forma más o menos independiente, el grueso de la labor de este guionista en la serie. El resto de sus episodios, se encuentran integrados en la serie mensual de grapa de Superman.

Los cuatro tomos a los que me refiero son “¿Quién es Superwoman?”, “Amigos y Fugitivos”, “Muerte en la Familia” y “Mundo Bizarro”, libros editados por Planeta De Agostini entre Abril del 2010 y Junio del 2011. Hay que tener presente que el material USA que contienen son los números 37 a 59 de la serie de Supergirl, exceptuando el número 44, el 51 y el 52. Estos tebeos y el Nº 36 (verdadero inicio de Gates), como he comentado antes, fueron incluidos en la serie mensual de Superman. Pero el que no se consuela es porque no quiere, ya que para compensar la ausencia de esos ejemplares, Planeta añadió a la edición española los dos primeros Annuals de la serie, así como los números 881 y 882 de Action Comics.  Los cuadernos que componen la obra tienen fecha de salida en los USA entre Marzo del 2009 y Febrero de 2011).

En vez de hacer una reseña como las suelo hacer, me vais a perdonar que me tome la libertad de deciros una serie de razones que convierten en una delicia para los sentidos:

-          Estos cómics sirven para definir una imagen muy icónica de Supergirl, que la definen como una heroína a la vieja usanza pero adaptada a los tiempos modernos.

-       El uso que Gates hace de la continuidad es exquisito, demostrando ser amante de la los comics añejos, con cierto regusto a la edad de Plata, pero siempre avanzando hacia delante.

-          La serie de Supergirl toma un rumbo bien definido, después de varias etapas anteriores en que no levantaba cabeza, dando tumbos.

-       Es un placer ver el manejo del guionista de los personajes secundarios.

-      Porque se pueden releer muchas veces y no te aburres de ellos. Yo me habré leído ya cuatro veces los tomitos y no me canso.

Sobre el dibujo, he decir que ese es el único “pero”. La mayoría de los episodios fueron dibujados por Jamal Igle y eso no es que arrastre a las masas a comprarlos. No me entendáis mal. Es un dibujante la mar de correcto, con una buena narración y un estilo de dibujo muy clasicote, pero le falta quizás gancho y tratarse de alguien medianamente popular para conseguir que la gente pique con colecciones como esta.

En todo caso, para mí ha sido un gustazo haber podido disfrutar de unos comics tan sólidos que me permiten decir que estos tebeos son mis favoritos de Supergirl, lo que no es poco. Muy recomendado para todo aquel que quiera disfrutar de una lectura agradable. Con cierto (grato) sabor añejo.

GREEN ARROW: DENTRO DEL BOSQUE

Como bien saben los lectores del blog de Manhattan Comics, vengo haciendo un repaso de las andanzas en papel de Green Arrow, así que ha llegado la hora de reseñar el tomo “Green Arrow: Dentro del Bosque”.

Este volumen ha sido publicado por Planeta De Agostini en Agosto del 2011, conteniendo los números 1 a 7 de la serie USA de Green Arrow, editados por DC Comics entre Agosto de 2010 y Febrero del 2011.

Los autores de la obra son J.T. Krul a los guiones, mientras que Diogenes Neves y Vicente Cifuentes se encargan de la parte gráfica.

Tras los cataclismicos acontecimientos por los que ha pasado Olliver Queen desde “Réquiem por la Justicia”, su vida se ha vuelto del revés. SPOILER Su identidad ya no es secreta. La ciudad que amaba, Star City, fue destruida por las cargas de Prometeo, acabando con la vida de miles de personas. Su protegido, Roy Harper alias Arsenal, fue mutilado y la hija de este asesinada. Su esposa, Canario Negro, le ha pedido el divorcio. Sus principios han sido quebrantados al convertirse en un asesino al acabar con la vida de Prometeo FIN DE SPOILER.

Pero tras la caída en desgracia de un héroe, siempre viene un nuevo status quo y una posibilidad de redención. Este tomo nos cuenta como “El Día Más Brillante” ha afectado al entorno de Green Arrow. En pleno centro de la derruida Star City ha aparecido un misterioso bosque en el que las cosas no son exactamente lo que parecen. Aunque al bueno de Ollie no le faltara compañía, ya que un nuevo y enigmático personaje llamado Galahad hace aparición. Por si fuera poco, se descubren secretos enterrados de la familia Queen cuando una nueva amenaza llamada la Reina se encumbra como la nueva presidenta de Industrias Queen. Por lo menos a Green Arrow no le va a faltar compañía, ya que sus amigos Hal Jordan y el Detective Marciano harán su pertinente aparición en la historia que nos ocupa.

Este volumen, es una gran lectura que se lee con fluidez y con agrado. Desde su renacimiento de manos de Kevin Smith, hace ya una década, Green Arrow ha tenido la inmensa fortuna de contar siempre con grandes escribas que han convertido, por lo menos hasta antes del reboot, esta colección en una de las mejores de la editorial. Y estos números de Krul siguen esa estela.

Si bien he de reconocer que a mí me gusta  más un enfoque más familiar para Olliver Queen, rodeado de secundarios como Mia Dearden, Connor Hawke o Dinah Lance, es justo admitir que aunque diametralmente opuesto, este tomo se lee con agrado. Tiene muchos puntos de interés y el guionista es sumamente profesional, al lograr transmitirnos tridimensionalidad

Además, la acción y el análisis de personajes están sumamente compensados, por lo que el lector puede sentir identificación con ellos y formar parte de la historia. He de decir que uno de los principales aciertos de Krul es relatarnos el pasado de los Queen, con lo que ha sabido ampliar el trasfondo de Green Arrow y hacerlo más interesante. La Reina es un nuevo antagonista que me ha gustado especialmente, aunque  tras el reboot, no la hemos visto mucho por los comics.

Sobre el dibujo hay que decir que es especialmente bueno. No conocía el trabajo de Neves antes de este volumen, pero ha sido muy de mi agrado. Le quedan particularmente logradas las escenas de acción, siendo ese su punto fuerte. La narración es adecuada y en una época en la que los fondos brillan por su ausencia, el artista de este tomo se preocupa de cuidarlos e incluirlos.

El volumen contiene los últimos episodios de Green Arrow que hasta el momento se han editado en España ya que permanecen inéditos los últimos episodios pre- New 52 del personaje, así como la nueva serie del arquero. Aunque si Arrow prosigue con su éxito no me extrañaría que ECC se animase al menos con los episodios de la serie actual de Olliver Queen. Como siempre os hemos informado desde Manhattan Comics.

EL INCORREGIBLE HOMBRE HORMIGA

Pues ahora, quisiera pegar un pequeño repaso a una de las series de uno de los antihéroes más divertidos de Marvel. Y no, no me refiero al excesivamente oblicuo hoy en día Masacre, sino al Incorregible Hombre Hormiga.

Y tampoco me refiero a Hank Pym, ni siquiera a Scott Lang, sino a un personaje de nuevo cuño, cuya identidad civil no revelaré aquí, porque es uno de los elementos con los que se hace un doble juego en los primeros números.

Este personaje contó con una serie que se quedo, tristemente, en unos únicos 12 números (pero, ¡que 12 números!) realizados por Robert Kirkman al guión y Phil Hester al dibujo. En España, la duración de la colección fue de 2 tomos, titulados “Escoria” y “Cancelado”, editados por Panini durante 2008

Los acontecimientos se ponen en marcha cuando un par de agentes de S.H.I.E.L.D. se hacen con un nuevo traje de Hombre Hormiga. Uno de ellos, por circunstancias que disfrutareis más leyendo en el propio comic, acaba siendo el portador definitivo de la identidad del Hombre Hormiga.

Y desde luego, acaba siendo un personaje atípico, una persona que realiza las acciones por interés propio, para lucrarse, para poder ligar, para ser un Voyeur, por pasta, en definitiva, para ser un “Viva la Virgen”. Vamos, el protagonista es un “cabrón con pintas” que no tiene el más mínimo interés en ser un superhéroe a no ser que ello le conlleve algún beneficio a cambio.

 Sin embargo, pese a ese nulo coeficiente en heroicidad, el Hombre Hormiga, actúa de fondo y esta por desgracia maxiserie (por desgracia porque ojala hubiese durado mucho más) es todo un repaso a los grandes acontecimientos que sacudían al Universo Marvel, ya que nuestro “héroe”, se ve envuelto (aunque escondidito)  en sagas y eventos como Civil War, Enemigo del Estado, la primera misión de los Poderosos Vengadores, World War Hulk…

Y todo ello, escrito de forma admirable por Kirkman, siendo en mi modesta opinión, este el mejor trabajo que el guionista realizó para Marvel. El Hombre Hormiga, queda perfectamente caracterizado a lo largo de toda la serie, y pese a su descaro, picaresca y socarrona forma de vivir la vida, se le acaba cogiendo cariño, porque se convierte en ese adorable persona que sabes que no es de fiar y te va acabar haciendo una de las suyas, pero que, aún así, sigues yendo con ella porque te diviertes con ella

Otra de las virtudes de Robert Kirkman, es que pese a que en principio la serie iba a ser regular y acabo durando 12 números, logra cerrar la historia perfectamente, teniendo la colección un recorrido perfecto, atando los cabos sueltos, y dando la sensación al lector de haber recorrido todo el camino que el guionista tenía pensado.

El dibujo de Phil Hester, es más que eficaz, y, si bien no es un dibujante que destaque por lo espectacular, si lo es por ser un narrador más que competente y dotar a la serie de un dinamismo especial.

Para finalizar, recomiendo encarecidamente a todo el mundo que quiera disfrutar de una lectura muy divertida, que se haga con esta serie del Hombre Hormiga. Para mí es una de las mejores series de Robert Kirkman, uno de los guionistas más queridos en Manhattan Comics, esta vuestra librería.

TECH JACKET: EL CHICO DE LA TIERRA

Toca hablar de Robert Kirkman, algo que es muy de agradecer para un servidor. Soy fan de este hombre, ya que sus comics acostumbran a ser sinónimo de calidad. Y Tech Jacket, dibujado por E.J. Su, no iba a ser menos.

El primer volumen editado por Aleta se titula “El Chico de la Tierra” y nos cuenta el origen de este superhéroe y como Zack Thompson se convierte en el portador de una de las armas más poderosas del universo, entregada por un alienígena moribundo que pertenece a un cuerpo de alienígenas…

¿Cómo? ¿Qué me equivoco de serie y eso es Green Lantern? Pues algo similar sí que es el planteamiento, no nos vamos a engañar… Kirkman es un fanboy de los tebeos y eso se nota. Pero que conste que eso no es nada malo, ya que recoge elementos más que conocidos por los lectores y les añade su toque particular para lograr disfrutar, divertir y hasta sorprender al más curtido.

Y todo eso es un don que pocos guionistas tienen, ya que Kirkman sabe conjugar como pocos los elementos tópicos del buen tebeo de superhéroes y darle sus giros argumentales para que, pese a sonar a ya leído, quedemos totalmente enganchados y enamorados de sus criaturas. Es un profesional como la copa de un pino. A resaltar lo bien que conjuga la vida espacial del protagonista y sus andanzas en la Tierra.

Además del buen hacer que destila el tebeo, el fan más astuto puede entretenerse buscando los diferentes guiños y homenajes a comics como la Guerra Kree Skrull, Capitán Marvel, Green Lantern (el más evidente) o incluso Spawn…

Sobre el dibujo, pues bien gracias. Cumple, narra muy bien y es un ilustrador delicioso. Le falta un pelín de espectacularidad, pero ya se va observando que a cada página va puliéndose poco a poco el estilo de Su.

Eso sí, insisto en que el guionista es la estrella, y sólo por Kirkman ya merece la pena (y mucho) dejarse arrastrar por las planchas de la obra. No perdáis de vista, en Manhattan Comics, este tebeo que el personaje cada vez va a ser más importante, como iremos comentando en sucesivos posts.

GREEN ARROW: LA MISIÓN DEL ARQUERO

Pues hoy, como corresponde tras la dosis de “Arrow”, retomo a las reseñas de Green Arrow. En esta ocasión toca “Green Arrow: La Misión del Arquero”.

Este arco argumental comprende los números 16 a 21 USA de Green Arrow, publicados en su país de origen entre 2002 y el 2003. Estos episodios han sido editados en España en dos ocasiones, la primera de ellas de mano de Norma Editorial en un tomo con el título “La Misión del Arquero”. La segunda de mano de Planeta De Agostini en el recopilatorio editado en 2009, de título “Green Arrow”. Cabe recordar, que este tomo, incluía los episodios 1 a 21 USA de la serie, con sagas como “Carcaj”, “El Sonido de la Violencia”, además de la reseñada en estos momentos “La Misión del Arquero”.

Los autores de esta historia son Brad Meltzer al guión y Phil Hester al dibujo.

El argumento de la saga trata acerca de cómo Olliver Queen, acompañado de su primer pupilo Roy Harper,  se dedica a recopilar y a recuperar aquellos objetos que forman parte de su legado, visitando para ello buena parte de localizaciones del Universo DC.

Es un guión extraordinariamente bien escrito,  con un gran dominio de quién es Green Arrow. Es una saga básica para conocer a fondo al personaje, pues en esta historia el escritor nos define a la perfección cuáles son esas características intrínsecas que delimitan la personalidad de esta magnífica creación. El personaje se nos queda revelado como un ser tridimensional, con sus virtudes, y con sus defectos.

Otro punto que convierte a esta historia en una fuera de serie, es el magistral uso de conocimientos acerca del Universo DC que despliega la obra. No cabe duda de que la historia destila por doquier amor a la historieta, puesto que se trata muy bien los entornos de la JLA, Flash, Superman, Green Lantern, Starman, que, en mayor o en menor medida, hacen acto de aparición a lo largo de la trama.

No cabe duda de que este arco argumental es un claro precursor de “Crisis de Identidad”. Meltzer es el guionista común a ambas historias, y en ellas, las virtudes consistentes en demostrar cómo se hace un uso adecuado de las relaciones entre los personajes, así en como demostrar conocimientos de primer nivel acerca de lo que se escribe. Otro nexo, es que se trata en ambos casos de historias intimistas, en la que pese a la gran cantidad de tramas y personajes implicados, lo más importante es la esfera personal de los protagonistas y las vivencias que les acontecen.

Del dibujo de Hester, poco que añadir a lo ya dicho en las anteriores reseñas acerca de Green Arrow: Se trata de un excelente artesano y narrador, que en mi humilde opinión, ha redefinido la concepción artística de lo que es un cómic de este arquero.

En definitiva, esta es una pieza clave en las andanzas de este personaje y una joyita a redescubrir entre los amantes del buen tebeo, digna de los lectores de la librería Manhattan Comics.

GREEN ARROW: EL SONIDO DE LA VIOLENCIA

Hoy me gustaría proseguir comentando los cómics de Green Arrow. Y si en mi entrada anterior sobre este personaje reseñé “Carcaj”, ha llegado el turno de “El Sonido de la Violencia”. 

Este arco argumental de la serie esta formado por una suerte de prólogo en el 11 USA de la serie, titulado “Ultimate Speedy”, además de los números 12 a 15 USA de la serie, que son los que conforman la saga “El Sonido de la Violencia” (“Sounds of the Violence”). Estos ejemplares fueron publicados en su país de origen entre 2001 y 2002.

El equipo creativo continúa siendo Kevin Smith al guión, y Phil Hester al dibujo. Hay que tener presente que estos episodios han sido editados en España en dos ocasiones. La primera vez fueron publicados por Norma Editorial en el año 2003, en formato de miniserie de 2 números prestigio; incluyendo el primero, de 72 páginas, los episodios 11 a 13 USA, mientras que el segundo constaba de 48 páginas, con los números 14 y 15 USA. La segunda ocasión en la que ha sido publicada esta saga fue en el recopilatorio editado por Planeta De Agostini en 2009, de título “Green Arrow”. Cabe recordar, que este tomo, incluía los episodios 1 a 21 USA de la serie, con sagas como “Carcaj”, la presente “El Sonido de la Violencia” o la imprescindible “La Misión del Arquero”. Así, que quién no tenga este imprescindible volumen en su tebeoteca, ya se esta haciendo con el a la de tres. Es un autentico portento de tebeo.

Sobre el argumento, vayamos por partes. En cuanto al episodio “Ultimate Speedy”, lo primero que hay que decir es que el titulo del cómic es una clara referencia a “Ultimate Spidey”, diminutivo de la serie “Ultimate Spiderman”, la serie de Marvel que más estaba de moda en esos años.  Dicho esto, este episodio, supone una deliciosa introducción de lujo para el personaje de Mia Dearden, donde se nos muestran sus sueños y aspiraciones, a la par que conocemos mejor a este personaje y sus motivaciones. Un crack de historia, y uno de mis números autoconclusivos favoritos de todos los tiempos.

 

Pasando a la saga “El Sonido de la Violencia”, tenemos por un lado el tema de la vida privada de Oliver Queen, quien recordemos que acaba de volver literalmente del más allá, y como sigue reajustándose a la experiencia. Sobretodo en cuanto a su relación con Dinah Lance, más conocida como Canario Negro. Y por otro tenemos la presentación del que será uno de los personajes fetiche de Kevin Smith: Onomatopeya. Este villano se dedica a eliminar héroes enmascarados de  tercera fila, los cuales tienen como nexo común que se tratan de gente sin poderes (a lo Batman, para entendernos). Onomatopeya decide subir sus apuestas e ir a por Green Arrow, lo que causa estragos entre las personas relacionadas con el arquero… Aclaro, que realmente que esta saga está nombrada como tal a partir del 13 USA, sin embargo, este 13 continua directamente del número anterior, el 12, así que lo he considerado como parte de la historia.

Del guionista, Kevin Smith, hay que decir que prosigue con la magnifica labor iniciada en la saga anterior. Y no solo eso, sino que se supera, propiciando situaciones muy interesantes a lo largo de estos cuadernos, Momentos memorables hay a patadas: el sueño de Mia, la pelea en el cuarte general de la JSA, los diálogos de alcoba entre Dinah y Ollie… Y es que los diálogos y la interacción entre personajes siguen siendo las mejores armas de Smith. Mención especial al dúo Hawkman/ Green Arrow.

Y no solo eso, sino que el guionista de Jersey sabe propiciar a sus historias un ritmo envidiable, estando “El Sonido de la Violencia” lleno de momentos dramáticos, tensos y de interés. Otro punto de interés, es citar la sensación de “familia” que salpica estos números, sintiéndose parte del elenco de secundarios de la serie, de lo bien tratados que están.

También es meritoria la labor de Smith creando a “Onomatopeya”, original villano, que como su mismo nombre indica, se expresa mediante onomatopeyas, y actualmente ha pasado a formar parte de la galería de villanos de Batman.

En conclusión, estamos ante otra de las lecturas obligatorias para todo fan que se precie de serlo, con cómics (los últimos de Smith a cargo de la colección)  bien cargaditos de texto enganchador, emotivos, llenos de momentos de angustia, y a l mismo tiempo, plagados de diversión. Insisto en que es particularmente recomendable hacerse con el volumen de Planeta con los 21 primeros números de la serie.

Para acabar esta entrada quisiera comentar un par de cosas. La primera es simplemente decir que al foto de abajo esta sacada de la novena temporada de Smallville, y la he elegido para ilustrar este post, pues me recuerda a una escena que ocurre a lo largo de esta historia.

GREEN ARROW: CARCAJ

Pues miren ustedes, para celebrar el estreno de la serie “Arrow”  en Calle 13, hoy voy a hablar de uno de mis personajes favoritos de DC: Green Arrow. Y para terminar de coronar el asunto, voy a hacerlo de uno de los cómics que más ha marcado al personaje: Carcaj.

Esta saga se desarrolló durante los 10 primeros números USA de la serie que comenzó en 2001 del personaje. En España ha sido editada en dos ocasiones. La primera por Norma Editorial entre Mayo y Septiembre del 2002, en la serie limitada de 5 números del mismo nombre, a razón de dos números USA por ejemplar, con un formato prestigio de 48 páginas. La segunda fue de mano de Planeta en Mayo del 2009, en un “tomaco” de título “Green Arrow” (a secas), que no solía contenía estos diez primeros números USA, sino que recogía hasta el 21 de la serie. Este es el tomo con el que os tenéis que hacer, ya que además de “Carcaj” contiene las sagas “El Sonido de la Violencia” y “La Misión del Arquero”, compilando por completo las estancias de Kevin Smith y Brad Meltzer en la serie. ¡Casi nada! “Bocata di Cardinale” para los gourmets del buen cómic.

Antes he mencionado a Kevin Smith, y es que el conocido guionista y director de cine (con joyitas como “Mallrats” o “Clerks” en su haber) se ocupa de guionizar esta saga, con el hábil narrador Phil Hester como dibujante.

El argumento de este arco (nunca mejor dicho) argumental, es directo: Oliver Queen, alias Green Arrow, estaba muerto. Pero muerto de verdad, nada de “aparentemente”. Esto no es una artimaña ni nada por el estilo. Le estalló una bomba que le voló en pedazos. La vida ha seguido, y sus seres queridos le han llorado. Ahora bien, si Ollie esta muerto, ¿Qué hace vivito y coleando por las calles de Star City?

Con esta premisa, Kevin Smith se las ingenia para pegar un repaso no solo por los secundarios de Oliver Queen, sino por todo el Universo DC en general. Y es que, la resurrección del arquero tiene tela, puesto que tiene más miga de la que parece a simple vista. Y es que, insisto, estaba realmente muerto. Smith juega con eso, y le hace interrelacionarse con los diversos personajes que componen la trama de forma habilidosa, siempre jugosa, siempre fresca. El guionista, se muestra un hábil conocedor con la historia, y aquí me quitó el sombrero ante Mr. Smith, ya que su dominio de este Universo de ficción es máximo. Hasta le perdono el error de continuidad cometido con Wonder Woman.

El punto fuerte (además de lo ya mencionado) del guión, son los diálogos. Kevin Smith ya había demostrado en sus películas que lo suyo son las conversaciones y la dialéctica con chispa entre personajes, cosa que sigue sabiendo manejar en el medio de la historieta. Las conversaciones entre Ollie y Dinah, o entre Hal y Ollie, son brillantes y llenas de sustancia. Impresionante lo que hace el director de cine de Jersey poniendo palabras en boca de sus criaturas.

Y hablando de sus criaturas, Smith no solo se ocupa en esta magna saga de redefinir, actualizar, recomponer y restablecer los secundarios habituales del arquero de Star City, sino que incluso introduce nuevos, como Mia Dearden. Atentos a esta chica, que es uno de los mejores secundarios que ha parido madre.

Pasando a comentar el dibujo, debo confesar una cosa. Cuando pienso en Green Arrow, la imagen que se me viene a la mente del personaje, no es la de Neal Adams, ni la de Mike Grell, si no en la de Phil Hester.

Y es que pese a no ser un autor “hot”, Hester es una cosa que debería de abundar más en el mundo del cómic: un excelente narrador. Si hay algo en lo que este artista destaca, es en eso, en narrar de fábula aquello que la historia requiere. Lo mismo vale para un roto que para un descosido. Además es un gran dibujante de facciones, y las expresiones son otra de sus fortalezas. En cuanto a sus debilidades, se podría decir que lo suyo no es la espectacularidad, pero lo compensa con la profesionalidad que irradian sus páginas.

En conclusión, esta es una historia que has de leer y disfrutar, si o si. Un cómic lleno de momentos divertidos y al mismo tiempo épicos y trascendentales, no es algo que hay que tomar a la ligera. Yo ya he perdido la cuenta de las veces que lo he releído y me he sumergido en sus páginas.

Buscad sus aventuras en Manhattan Comics.

PRÓXIMA REEDICIÓN DEL SPIDERMAN DE ROGER STERN Y JOHN ROMITA JR.

Fans de Spiderman, estamos de enhorabuena. Panini ha anunciado que en breve, en Enero, va a reeditar el Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr. en un único tomo de la colección Marvel Héroes, lo que es todo un acierto.

¿Sabéis lo que eso significa? Pues una oportunidad de oro para poder recuperar estos tebeos que son de lo mejor de la dilatada carrera del arácnido favorito de todos. Hay que señalar que para muchos estos tebeos (del 224 al 251 USA de Amazing Spider-Man, lo que significa que estamos ante una reedición integral de la obra) significan el inicio de la época moderna del trepamuros.

Podría decir que en esas páginas Roger Stern, continuando su labor iniciada en Spectacular Spider –Man, nos muestra a un Spidey que no había resultado tan bien escrito desde los tiempos de Gerry Conway, recuperando el sabor de siempre de Spiderman, conjugando la vida personal de Peter con increíbles aventuras arácnidas.

Podría decir que el guionista creó en estos tebeos al Duende, uno de los mejores villanos absolutos y misteriosos a los que Spidey se ha enfrentado, a la par que Stern juega y se adelanta varios lustros a “Actos de Venganza” haciendo enfrentarse a Spiderman contra villanos poco habituales en sus planchas como el Juggernaut, el Exterminador de Tontos, Cobra y Mister Hyde, etc.

Podría decir que estos números contienen historias MÍTICAS como “Nadie puede detener al Juggernaut” o el intrigante origen del Duende, por no mencionar la partida de Spiderman a las Secret Wars.

Podría decir que aquí Mary Jane está en su salsa, haciendo una de las reentradas más inoportunas y divertidas de todas las habidas y por haber.

Podría decir que se hizo evolucionar de forma notoria al personaje principal y a sus secundarios.

Podría decir que Romita Jr. dibuja en estos cómics como los ángeles, realizando unas páginas llenas de dinamismo, con portentosas ilustraciones y una narrativa y espectacularidad fuera de lo común, de lo mejor de toda su producción.

Pero en definitiva, lo que importa es que son buenos tebeos y está es una ocasión insuperable para hacerse con ellos. Ya podéis ir haciendo la reserva en Manhattan Comics, que habrá tortas por hacerse con el tomaco.