Manhattan Comics es tu librería de confianza especializada en Cómics. Amamos los cómics, así que aquí encontrarás los mejores de todo el mundo, un lugar donde conversar sobre tus cómics, resolver tus dudas de lectura y donde te vamos a asesorar eficazmente sobre qué leer, ofreciéndote guías de lecturas y todo tipo de apoyo para leer tus cómics.

Mostrando entradas con la etiqueta Green Arrow. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Green Arrow. Mostrar todas las entradas

miércoles, 14 de octubre de 2015

ARROW REGRESA POR LA CALLE 13

Confesaré que algunos dudábamos de que un personaje encapuchado cargado con un arco y dando saltos por la ciudad pudiera conectar con el espectador del siglo XXI. Y sin embargo ahí hemos estado, pegados a la pantalla y esperando, semana tras semana, un nuevo capítulo de Arrow. El secreto, una vez más, son los personajes bien construidos: un héroe más hermético que oscuro, más duro que ambiguo, y siempre sólido e implacable con el que trabamos simpatías a través de las virutas que de sus enfrentamientos, de sus miedos y angustias personales se desprenden de un rostro tallado en madera. Nos sentimos amigos leales a través de sus amigos y compañeros y permanecemos fieles a la espera de que Calle 13 comience a emitir este próximo jueves la cuarta temporada. Sabemos que nuevos personajes, nuevos villanos y héroes bien conocidos por los que somos amantes de los cómics poblarán de nuevo la Calle 13, pero no queremos fastidiaros la diversión.



¿Qué pasará con Oliver? ¿Tardará mucho en reconciliarse con Arrow y volver a patrullar la ciudad? ¿Vestirá por fin el emblemático verde transformándose en Green Arrow? Deseamos que Felicity y Oliver sean felices, pero hoy por hoy los guionistas han aprendido a hacer que el amor no debilite a los héroes gracias a relaciones más reales, mejor construidas, con más recovecos. Y también deseamos saber qué ocurre con Black Canary. Hay muchas tramas por seguir, detalles por desvelar y por eso agradecemos a Calle 13 que se atreva a acercarnos a estos héroes de cómic a los salones de nuestras casas. Acercarnos la lucha entre el bien y el mal, entre sus límites, la magnífica estética de duros combates en coreografías vibrantes y tan bien construidas que parecen reales. El más puro estilo del cómic trasplantado a la televisión en un trabajo muy serio.

sábado, 20 de abril de 2013

COMIC: GREEN ARROW o la publicidad logica

Green Arrow siempre ha sido el miembro "pobre" de La Liga de la Justicia, y no digo "pobre" en un sentido económico  pues es bien sabido que Oliver con sus Industrias Queen tiene dinero para aburrir, lo digo en un sentido de poder y situación en el grupo.

Aunque esté bien espatarrado con mi flecha en el blanco he dado

Desde su creación por Mort Weisinger y Greg Papp en 1941, pasando por autores tan importantes como Jack Kirby, recordando su etapa gloriosa con O'Neil y Adams junto a Green Lantern o la más reciente y popular por Kevin Smith, Green Arrow siempre ha pecado de ser un vigilante sin poderes que ha dependido en demasía de su entrenamiento y sus flechas-gadgets. Algo parecido (me diréis  a Batman pero en un escalón inferior. De ahí  que teniendo unas bases muy estilo Robin Hood los distintos autores que han trabajado con este personaje siempre han querido compensar esta falta de superpoderes con un componente de defensor de los derechos y libertades sociales al más puro estilo del arquero del bosque Sherwood.

Los tejemanejes de Industrias Queen: 
un ejecutivo por la ventana (más de uno verdadero debería ir ventana abajo)

Es entonces cuando llega a la serie el guionista Jeff Lemire, que ya ha deslumbrado en los nuevos 52 con series como ANIMAL MAN y FRANKENSTEIN. Todavía es pronto para ver como se desarrolla su etapa pero los primeros números son una extensión de la convencional serie televisiva ARROW con muchos puntos en común como la isla, la relación paterno-filial de los Queen y la clandestinidad/criminalidad de su labor como vigilante. Su intención de dotar a las tramas más extensión se puede apreciar en el tratamiento que da al villano, Komodo, dejando de ser un villano de un solo episodio como es común en la serie.

No te digo nada y te lo digo todo con este dibujo de Komodo

El dibujo a cargo de Andrea Sorrentino nos deja dos conceptos. Por una parte, su estilo muy semejante a Jae Lee (algo que es bueno) con gran expresividad aunque algo de estatismo y, por otra parte, parece que Sorrentino ha leído los primeros números del OJO DE HALCON de Matt Fraction y David Aja, no sólo porque sea el contrapunto marvelita del personaje del arquero sino porque copia muchos de los recursos artísticos de las paginas con pequeñas viñetas para enfatizar la acción.
Sorrentino imitando las miniviñetas de detalles de Aja

Los lectores del arquero esmeralda que en un futuro próximo se hagan con estos números en vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics, tendréis que dar vuestra opinión  ¡Buena puntería con vuestras flechas!



viernes, 30 de noviembre de 2012

GREEN ARROW: DENTRO DEL BOSQUE


Como bien saben los lectores del blog de Manhattan Comics, vengo haciendo un repaso de las andanzas en papel de Green Arrow, así que ha llegado la hora de reseñar el tomo “Green Arrow: Dentro del Bosque”.




Este volumen ha sido publicado por Planeta De Agostini en Agosto del 2011, conteniendo los números 1 a 7 de la serie USA de Green Arrow, editados por DC Comics entre Agosto de 2010 y Febrero del 2011.
Los autores de la obra son J.T. Krul a los guiones, mientras que Diogenes Neves y Vicente Cifuentes se encargan de la parte gráfica.
Tras los cataclismicos acontecimientos por los que ha pasado Olliver Queen desde “Réquiem por la Justicia”, su vida se ha vuelto del revés. SPOILER Su identidad ya no es secreta. La ciudad que amaba, Star City, fue destruida por las cargas de Prometeo, acabando con la vida de miles de personas. Su protegido, Roy Harper alias Arsenal, fue mutilado y la hija de este asesinada. Su esposa, Canario Negro, le ha pedido el divorcio. Sus principios han sido quebrantados al convertirse en un asesino al acabar con la vida de Prometeo FIN DE SPOILER.
Pero tras la caída en desgracia de un héroe, siempre viene un nuevo status quo y una posibilidad de redención. Este tomo nos cuenta como “El Día Más Brillante” ha afectado al entorno de Green Arrow. En pleno centro de la derruida Star City ha aparecido un misterioso bosque en el que las cosas no son exactamente lo que parecen. Aunque al bueno de Ollie no le faltara compañía, ya que un nuevo y enigmático personaje llamado Galahad hace aparición. Por si fuera poco, se descubren secretos enterrados de la familia Queen cuando una nueva amenaza llamada la Reina se encumbra como la nueva presidenta de Industrias Queen. Por lo menos a Green Arrow no le va a faltar compañía, ya que sus amigos Hal Jordan y el Detective Marciano harán su pertinente aparición en la historia que nos ocupa.
Este volumen, es una gran lectura que se lee con fluidez y con agrado. Desde su renacimiento de manos de Kevin Smith, hace ya una década, Green Arrow ha tenido la inmensa fortuna de contar siempre con grandes escribas que han convertido, por lo menos hasta antes del reboot, esta colección en una de las mejores de la editorial. Y estos números de Krul siguen esa estela.





Si bien he de reconocer que a mí me gusta  más un enfoque más familiar para Olliver Queen, rodeado de secundarios como Mia Dearden, Connor Hawke o Dinah Lance, es justo admitir que aunque diametralmente opuesto, este tomo se lee con agrado. Tiene muchos puntos de interés y el guionista es sumamente profesional, al lograr transmitirnos tridimensionalidad
Además, la acción y el análisis de personajes están sumamente compensados, por lo que el lector puede sentir identificación con ellos y formar parte de la historia. He de decir que uno de los principales aciertos de Krul es relatarnos el pasado de los Queen, con lo que ha sabido ampliar el trasfondo de Green Arrow y hacerlo más interesante. La Reina es un nuevo antagonista que me ha gustado especialmente, aunque  tras el reboot, no la hemos visto mucho por los comics.
Sobre el dibujo hay que decir que es especialmente bueno. No conocía el trabajo de Neves antes de este volumen, pero ha sido muy de mi agrado. Le quedan particularmente logradas las escenas de acción, siendo ese su punto fuerte. La narración es adecuada y en una época en la que los fondos brillan por su ausencia, el artista de este tomo se preocupa de cuidarlos e incluirlos.
El volumen contiene los últimos episodios de Green Arrow que hasta el momento se han editado en España ya que permanecen inéditos los últimos episodios pre- New 52 del personaje, así como la nueva serie del arquero. Aunque si Arrow prosigue con su éxito no me extrañaría que ECC se animase al menos con los episodios de la serie actual de Olliver Queen. Como siempre os hemos informado desde Manhattan Comics.


jueves, 22 de noviembre de 2012

GREEN ARROW: LA MISIÓN DEL ARQUERO


Pues hoy, como corresponde tras la dosis de “Arrow”, retomo a las reseñas de Green Arrow. En esta ocasión toca “Green Arrow: La Misión del Arquero”.





Este arco argumental comprende los números 16 a 21 USA de Green Arrow, publicados en su país de origen entre 2002 y el 2003. Estos episodios han sido editados en España en dos ocasiones, la primera de ellas de mano de Norma Editorial en un tomo con el título “La Misión del Arquero”. La segunda de mano de Planeta De Agostini en el recopilatorio editado en 2009, de título “Green Arrow”. Cabe recordar, que este tomo, incluía los episodios 1 a 21 USA de la serie, con sagas como “Carcaj”, “El Sonido de la Violencia”, además de la reseñada en estos momentos “La Misión del Arquero”.
Los autores de esta historia son Brad Meltzer al guión y Phil Hester al dibujo.
El argumento de la saga trata acerca de cómo Olliver Queen, acompañado de su primer pupilo Roy Harper,  se dedica a recopilar y a recuperar aquellos objetos que forman parte de su legado, visitando para ello buena parte de localizaciones del Universo DC.
Es un guión extraordinariamente bien escrito,  con un gran dominio de quién es Green Arrow. Es una saga básica para conocer a fondo al personaje, pues en esta historia el escritor nos define a la perfección cuáles son esas características intrínsecas que delimitan la personalidad de esta magnífica creación. El personaje se nos queda revelado como un ser tridimensional, con sus virtudes, y con sus defectos.





Otro punto que convierte a esta historia en una fuera de serie, es el magistral uso de conocimientos acerca del Universo DC que despliega la obra. No cabe duda de que la historia destila por doquier amor a la historieta, puesto que se trata muy bien los entornos de la JLA, Flash, Superman, Green Lantern, Starman, que, en mayor o en menor medida, hacen acto de aparición a lo largo de la trama.
No cabe duda de que este arco argumental es un claro precursor de “Crisis de Identidad”. Meltzer es el guionista común a ambas historias, y en ellas, las virtudes consistentes en demostrar cómo se hace un uso adecuado de las relaciones entre los personajes, así en como demostrar conocimientos de primer nivel acerca de lo que se escribe. Otro nexo, es que se trata en ambos casos de historias intimistas, en la que pese a la gran cantidad de tramas y personajes implicados, lo más importante es la esfera personal de los protagonistas y las vivencias que les acontecen.
Del dibujo de Hester, poco que añadir a lo ya dicho en las anteriores reseñas acerca de Green Arrow: Se trata de un excelente artesano y narrador, que en mi humilde opinión, ha redefinido la concepción artística de lo que es un cómic de este arquero.
En definitiva, esta es una pieza clave en las andanzas de este personaje y una joyita a redescubrir entre los amantes del buen tebeo, digna de los lectores de la librería Manhattan Comics.




martes, 20 de noviembre de 2012

GREEN ARROW: EL SONIDO DE LA VIOLENCIA


Hoy me gustaría proseguir comentando los cómics de Green Arrow. Y si en mi entrada anterior sobre este personaje reseñé “Carcaj”, ha llegado el turno de “El Sonido de la Violencia”. 







Este arco argumental de la serie esta formado por una suerte de prólogo en el 11 USA de la serie, titulado “Ultimate Speedy”, además de los números 12 a 15 USA de la serie, que son los que conforman la saga “El Sonido de la Violencia” (“Sounds of the Violence”). Estos ejemplares fueron publicados en su país de origen entre 2001 y 2002.

El equipo creativo continúa siendo Kevin Smith al guión, y Phil Hester al dibujo. Hay que tener presente que estos episodios han sido editados en España en dos ocasiones. La primera vez fueron publicados por Norma Editorial en el año 2003, en formato de miniserie de 2 números prestigio; incluyendo el primero, de 72 páginas, los episodios 11 a 13 USA, mientras que el segundo constaba de 48 páginas, con los números 14 y 15 USA. La segunda ocasión en la que ha sido publicada esta saga fue en el recopilatorio editado por Planeta De Agostini en 2009, de título “Green Arrow”. Cabe recordar, que este tomo, incluía los episodios 1 a 21 USA de la serie, con sagas como “Carcaj”, la presente “El Sonido de la Violencia” o la imprescindible “La Misión del Arquero”. Así, que quién no tenga este imprescindible volumen en su tebeoteca, ya se esta haciendo con el a la de tres. Es un autentico portento de tebeo.

Sobre el argumento, vayamos por partes. En cuanto al episodio “Ultimate Speedy”, lo primero que hay que decir es que el titulo del cómic es una clara referencia a “Ultimate Spidey”, diminutivo de la serie “Ultimate Spiderman”, la serie de Marvel que más estaba de moda en esos años.  Dicho esto, este episodio, supone una deliciosa introducción de lujo para el personaje de Mia Dearden, donde se nos muestran sus sueños y aspiraciones, a la par que conocemos mejor a este personaje y sus motivaciones. Un crack de historia, y uno de mis números autoconclusivos favoritos de todos los tiempos.







 
Pasando a la saga “El Sonido de la Violencia”, tenemos por un lado el tema de la vida privada de Oliver Queen, quien recordemos que acaba de volver literalmente del más allá, y como sigue reajustándose a la experiencia. Sobretodo en cuanto a su relación con Dinah Lance, más conocida como Canario Negro. Y por otro tenemos la presentación del que será uno de los personajes fetiche de Kevin Smith: Onomatopeya. Este villano se dedica a eliminar héroes enmascarados de  tercera fila, los cuales tienen como nexo común que se tratan de gente sin poderes (a lo Batman, para entendernos). Onomatopeya decide subir sus apuestas e ir a por Green Arrow, lo que causa estragos entre las personas relacionadas con el arquero… Aclaro, que realmente que esta saga está nombrada como tal a partir del 13 USA, sin embargo, este 13 continua directamente del número anterior, el 12, así que lo he considerado como parte de la historia.

Del guionista, Kevin Smith, hay que decir que prosigue con la magnifica labor iniciada en la saga anterior. Y no solo eso, sino que se supera, propiciando situaciones muy interesantes a lo largo de estos cuadernos, Momentos memorables hay a patadas: el sueño de Mia, la pelea en el cuarte general de la JSA, los diálogos de alcoba entre Dinah y Ollie… Y es que los diálogos y la interacción entre personajes siguen siendo las mejores armas de Smith. Mención especial al dúo Hawkman/ Green Arrow.

Y no solo eso, sino que el guionista de Jersey sabe propiciar a sus historias un ritmo envidiable, estando “El Sonido de la Violencia” lleno de momentos dramáticos, tensos y de interés. Otro punto de interés, es citar la sensación de “familia” que salpica estos números, sintiéndose parte del elenco de secundarios de la serie, de lo bien tratados que están.








También es meritoria la labor de Smith creando a “Onomatopeya”, original villano, que como su mismo nombre indica, se expresa mediante onomatopeyas, y actualmente ha pasado a formar parte de la galería de villanos de Batman.

En conclusión, estamos ante otra de las lecturas obligatorias para todo fan que se precie de serlo, con cómics (los últimos de Smith a cargo de la colección)  bien cargaditos de texto enganchador, emotivos, llenos de momentos de angustia, y a l mismo tiempo, plagados de diversión. Insisto en que es particularmente recomendable hacerse con el volumen de Planeta con los 21 primeros números de la serie.

Para acabar esta entrada quisiera comentar un par de cosas. La primera es simplemente decir que al foto de abajo esta sacada de la novena temporada de Smallville, y la he elegido para ilustrar este post, pues me recuerda a una escena que ocurre a lo largo de esta historia.






miércoles, 14 de noviembre de 2012

Nuevo NUDC: Andrea Sorrentino dibuja Green Arrow a partir de Febrero

Para el próximo mes de Febrero, coincidiendo con la entrada de Oliver Queen como miembro oficial de la Liga de la Justicia, Jeff Lemire junto al dibujante italiano Andrea Sorrentino publicarán su primera entrega como equipo creativo de Green Arrow (#17).
Andrea Sorrentino ha trabajado además de para DC Comics para White Wolf, Wildstorm (God of War) y otros. Lo descubrí en su trabajo para Yo, Vampiro, trabajo que –es lo que hay– abandonará en el número 14 para dedicarse a este nuevo proyecto (aunque nos promete portadas y alguna sorpresa extra en números subsiguientes de esta increíble serie). Desde entonces, me he convertido en una incondicional de su estilo oscuro, expresivo y muy bello, en absoluto plano, con una gran técnica y un sentido narrativo ágil, muy cinematográfico. Genial para la nueva etapa de Green Arrow –con la que por cierto se muestra entusiasmado en su Twitter– y que además va estar claramente relacionada con la serie que hoy estrena en España Calle 13.
Lo que ha ido adelantando en Twitter sobre su colaboración en esta cabecera es simplemente muy bueno y él esta absolutamente encantado con el proyecto así como con la idea de trabajar con Jeff Lemire, con el que hay claramente una muy buena relación.

En Manhattan Cómics –como siempre– podremos disfrutar de la nuevas andanzas de Flecha Verde bajo la dirección de este nuevo equipo.

¿QUIENES SON LOS GUIONISTAS DE ARROW...?

Nos apasionen o no las adaptaciones de los personajes de cómics a la TV, los aficionados al cómic tenemos una impepinable razón para seguir la serie Arrow.

Sus guionistas son viejos conocidos de los lectores de cómic, al menos de los lectores de cómic capaces de distinguir grandes valores entre los muchos que trabajan en la industria.

Para los que no conozcáis aún su impecable trayectoria, pasamos a recuperarla:


Andrew Kreisberg a penas ha trabajado en los superhéroes, pero cuando lo ha hecho ja dejado claro que "pertenece a otra liga".


Él incluso llegó a guionizar la penúltima etapa de Green Arrow/Black Canary antes del Reboot.

Y aunque aquí y allí seguro pasó desapercibida, os puedo asegurar que merece mucho la pena leerse.


Una de sus invenciones fue el personaje Cupido, una admiradora que sentía una "atracción fatal" por Ollie y se interpuso entre los recién casados.


Pero los que quieran comprobar la excelencia y singularidad de la escritura de Kreisberg, deben rastrear su arco en Batman: Confidential.

Una especie de "Joker: Year One", convirtió al payaso del crimen en una imparable amenaza que pilló absolutamente desprevenido al inexperto Batman.


En cuanto a Guggenheim, comienza a destacar su trabajo como uno de los guionistas "Web-heads" que condujeron los destinos de Spidey en la etapa Brand New Day.


Ha realizado también curiosos proyectos independientes, como este Halcyon donde da su versión de conocidos arquetipos superheróicos, explorando que ocurriría con los superhéroes en un mundo sin crímenes.



Y por último, el trabajo de Guggenheim que a mi me ha deslumbrado más ha sido su etapa al frente de la Justice Society, junto a Scott Kolins.

La saga "Supertown" supuso un nuevo comienzo para el grupo, una nueva situación en donde los héroes se constituían en una "sociedad" real de superhéroes, habitantes de su propia ciudad, que gobernaban.

Para mi, el cómic más "avant garde" desde Authority...

Aprovechando sinergias

Es un hecho que las compañías, sean de lo que sean, traten de aprovechar las sinergias del mercado. Y las editoriales de cómics no van a ser menos. En una sociedad tan multimedia como la nuestra el mundo del comic-book se ha convertido en un auténtico filon de contenidos para cualquier medio. A nadie se le puede escapara la proliferación de productos derivados de los comic-books que podemos encontrar en otros medios: merchandising, videojuegos, películas, series de TV en acción real o en animación... Todos estos productos signfican una mayor visualización de los productos (los comics) ante la sociedad y hay que tratar de sacar el mayor provecho de ello. Por ello es normal que se saquen productos derivados directamente de estas series (la colección de comics basada en el juego DC UNIVERSE ONLINE o los comics de la línea Beyond, derivados de las exitosas series de animación son algunos ejemplos) o que veas como tus personajes favoritos adoptan algunas caracteristicas de sus versiones en otros medios (normalmente los personajes se ajustan estéticamente a su nueva versión o aparecen nuevos personajes secundarios, como Chloe Sullivan de Smallville) para aprovechar el tirón.

Ilustración para el Green Arrow #17
por Andrea Sorrentino, nueva artista de la serie
y primer número de la etapa Lemire
De un modo u otro, esto ya le ocurrió a Green Arrow durante su relanzamiento en The New 52. El personaje se rejuveneció, adoptando una estética y modus operandi que recordaban a su versión en la exitosa serie Smallville, que acaba de cerrar su décima y última temporada. El impacto de esta serie sobre el personaje era innegable: era imposible buscar algo del personaje en internet sin que terminases derivando a la versión que del mismo interpretaba el actor Justin Hartley. El éxito de la recientemente estrenada serie ARROW en los USA y el hecho de que la serie de comics no este respondiendo a las espectativas puestas en ella hasta el momento ha provocado que la dirección de DC decida dar una vuelta de tuerca más al personaje, poniéndolo en manos de uno de sus autores estrella:  Jeff Lemire.

Jeff Lemire ha sido un autor principalmente conocido por sus obras de tono indie pero tambien es el responsables de notables éxitos en el NuDC como Animal Man o la Liga de la Justicia Oscura. Aunque reconoce que Olliver Queen no estaba dentro de sus preferencias a la hora de escribir una nueva serie, después de meditarlo un poco ha descubierto las increibles posibilidades que encierra el personaje. "Quería hacer una serie que, a falta de una mejor definición, es una serie sobre crímines. Quiero hacer una serie implacable, llena de acción y emoción como los mejores números de Batman, Daredevil o Green Arrow que puedas recordar" ha declarado el autor. Quiere explorar el pasado de Ollie y construir su historia a partir de él, pero respetando el trabajo que los autores anteriores (J.T. Krul y Ann Nocenti) han realizado durante los 16 números que se habrán publicado antes de su llegada. "Voy a expandir su mitología explorando la historia tanto de Seattle como de la familia Queen. Veremos nuevos y viejos villanos, algunos que estoy creando especialmente para la serie u otros de mis favoritos que quiero traer de vuelta". El autor declara haberse documentado leyendo viejos comics del personaje y demuestra su predilección por la etapa que del mismo hizo el gran Mike Grell. "Definitivamente, algo haré mío algo de la etapa de Mike Grell y algunos de sus personajes de esa época volverán."

Ante la pregunta si la exitosa serie ARROW va influir en su etapa con el personaje Jeff Lemire contesta: "Somos libres de hacerlo a nuestra manera pero, en general, habiendo visto los primeros episodios de la serie y sabiendo lo que tienen planeado, mi aproximación a Green Arrow será probablemente muy accesible para la gente que este disfrutando con la serie de TV. Ambas estarán muy ligadas a la realidad."

Definitivamente, un gran futuro se le avecina a la serie de Green Arrow (y al personaje!) convirtiéndose en una de las series a seguir en este Nuevo Universo DC. Y tú ya sabes dónde encontrarás sus comics: siempre en Manhattan comics!!

(Fuente: Comic Book Resources)

SERIES: ARROW o ¿Te das Queen?

Bueno, pues parece que mi compañera Ana se me ha adelantado con un muy chulo artículo a la hora de escribir sobre el piloto de la serie ARROW, así que tras su elogioso artículo no me queda otro papel que el ser su opuesto, escribir sobre los fallos que le he encontrado al capitulo y spoilear a cascoporro. Así que avisados quedáis queridos lectores para que podáis comparar. 
ARROW supone el nuevo intento por parte de DC, sin contar el Batman clásico popero o la Wonder Woman de Linda Carter, de colocar en la parrilla televisiva a un personaje de su universo tras el FLASH (1990-1991), el Superman de LOIS & CLARK, el Clark Kent jovencillo de SMALLVILLE o la más reciente y breve BIRDS OF PREY.


Para comenzar, me parece muy bien que Ollie haya pasado cinco años solo y sobreviviendo en una isla, pero nadie aprende artes marciales y parkour por si mismo por muchos huesos rotos que tenga a su regreso. ¿Quién ha sido su maestro o maestros? ¿Le habrán enseñado esos movimientos los personajes de LOST que andaban por la isla desierta también? ¿O es que ha aprendido todo lo que sabe de Deathstroke antes de meterle una flecha en toda la capucha? Quiero respuestas.


Ollie es rescatado y vuelve a casa, a su mansión de millonario, para encontrarse a su madre, al asesor de su padre en la empresa, con el que se ha casado tras quedarse viuda, y a su hermana pequeña que se mete drogas duras para el cuerpo. Yo, personalmente si fuera Oliver pensaría ¿pero esto qué essss?    ¿DINASTÍA? ¿DALLAS? Si sólo falta JR, y encima la "Angela Channing salida de FALCON CREST" de mi madre que acaba el episodio ocultando sus tejemanejes y triquiñuelas.


Muy bien, vamos a por la tercera, vamos a presentar al malo. Es un empresario malvado malandrín  muchimillonario, sin escrúpulos  media edad y, sobretodo, calvo como una bola de billar. Pero bueno, ¿es que en el universo DC no hay más estilo entre los villanos que el LEX LUTHOR STYLE?


De todas formas hay que reconocer un guión hábil rodado con fluidez, aunque para mi opinión el estilo videoclip no me guste nada de nada, con varios detalles que agradaran a los fans. El nombrar al juez Grell es un guiño a MIKE GRELL uno de los mejores artistas que han trabajado con GREEN ARROW como demuestra su fabulosa EL CAZADOR ACECHA, esto me ha encantado. También destacar dos personajes que prometen dar mucho de si. Por una parte, la hermanita de Oliver, Speedy, que al lector experimentado nos trae a la memoria la saga en la que Speedy vuelve adicto a la heroína y que aquí  salvando el cambio de sexo, promete seguir los mismos derroteros. Y, por otra parte, la abogada Dinah Laurel Lance, esa futura Canario Negro y que aunque Oliver le haya puesto los cuernos con su hermana, se pasa medio episodio buscándolo por la fiesta ( y es que con los abdominales que se gasta haciendo dominadas es normal), porque como dice Enrique Pastor: "aquí hay tema, pero vamos". Habrá que darle el beneficio de la primera temporada a ver como se desarrolla la serie y sus acontecimientos.

El Primer Arquero

Siguiendo con la serie de artículos que estamos publicando en Manhattan comics con motivo del estreno de la serie ARROW en Calle 13 esta noche, yo me dispongo a hablar del precursor de todos los arqueros en los comics: The Arrow.

The Arrow en la portada del Funny Pages #34
The Arrow, creado por Paul Gustavson en las páginas del Funny Pages vol. 2 #10 para la extinta Centaur comics, tiene el extraño privilegio de ser el tercer superhéroe dentro de la historia del cómic. No pudo ser el primer héroe enmáscarado (ese honor lo tuvo The Clock dos años antes que él) y el Último Hijo de Krypton le ganó la carrera por sólo un par de meses.  Pero él fue el primero que combinó elementos de los dos: alguien que usaba sus habilidades especiales para defender la justicia utilizando una identidad enmáscarada.

Aunque no pueda considerarse el primer héroe enmáscarado, the Arrow inauguraría el concepto de vigilante: mientras The Clock o Superman colaboraban oficiosamente con las autoridades, el arquero no tenía ningún problema en convertirse en juez, jurado y verdugo. Si un criminal  lo merecía, por muy intocable que se pensase que era, encontraría un modo de eliminarle. Siempre reserva en su carcaj un flecha negra para ese propósito.

Como veis, el personaje es un tanto más oscuro de lo que sería su famoso heredero Flecha Verde aunque, paradójicamente, la aproximación que desde la serie de TV han hecho al personaje lo acerca más al The Arrow primigenio que al alegre Arquero Esmeralda. 

El origen del personaje y de su vendetta personal estuvo indefinido durante bastante tiempo. El formato y extensión de los comics de Centaur en aquellos años hizo que no hiciese mucho hincapié en la vida personal de sus personajes. A pesar de su relativa longevidad (estuvo en las librerías por al menos dos años) por mucho tiempo no tuvo ni nombre real. Al final se reveló que su verdadero nombre era Ralph Payne, agente de inteligencia americana que, frustrado por sentir que no hacía lo suficiente en su vida civil, adopta esta identidad para alcanzar a aquellos criminales que se libraban de la justicia por los cauces habituales.

Centaur comics no duró demasiado tiempo (apenas cuatro años) y el personaje cayó en el olvido por décadas. Malibú comics lo rescató para su serie The Protectors en 1992 (en pleno Boom de las Independientes) sin demasiado éxito. Años mas tarde, Alex Ross y Jim Krueger rescataron a muchos de los antiguos personajes de Centaur para su proyecto Project Superpowers,  haciendo que The Arrow fuese uno de los muchos héroes rescatados de la Urna de Pandora.
Portada del Arrow #01 de Malibu
por Lee Molder
Portada del Project Superpowers #05
The Arrow por Alex Ross

Con esto terminamos. Espero haberos servido de ayuda para conocer a tan peculiar personaje.

Un saludo a todos.

Arrow (serie de TV)

Con motivo del estreno de Arrow en Calle 13, todos los bloggers de Manhattan Comics estamos preparando un pequeño especial en el que trataremos aspectos tanto de la serie, como de los cómics. Yo vengo a hablaros de la serie (sin spoilers).


"Después de un violento accidente de barco, el playboy millonario Oliver Queen desapareció y se le dio por muerto durante cinco años, antes de ser descubierto vivo en una remota isla del Pacífico. Cuando vuelve a casa, en Starling City, su devota madre Moira; su querida hermana, Thea; y su mejor amigo, Tommy, le dan la bienvenida, pero sienten que Olvier ha cambiado durante el tiempo que ha pasado en la isla. Mientras Oliver esconde la verdad acerca del hombre en el que se ha convertido, trata de compensar los errores que cometió en su pasado creando a un nuevo personaje, un nuevo yo oculto que hará pagar a los criminales, que solo aparecerá cuando la ciudad lo necesite: Arrow."

 Os hablaría de los actores, pero eso corresponderá a otra entrada, así que me centraré en el primer capítulo, el Piloto (solo decir, eso sí, que si no reviento: que aparece John Barrowman haciendo de El Hombre Bien Vestido).
Bueno, el capítulo Piloto empieza con un extraño personaje saltando de roca en roca y encendiendo una hoguera en una isla mediante el lanzamiento de una flecha. Así, los pescadores la ven y acuden. De esta forma se nos introduce el tema de la serie: este personaje es nuestro protagonista, Oliver Queen, quien ha aprendido a sobrevivir en ese espacio (al parecer) inhabitado durante cinco largos años, que han cambiado radicalmente su manera de ver la vida.
Su arma, es un arco, y sus técnicas son muy precisas, así que ha pasado mucho tiempo entrenando. Y sí, ¡un arco, señores! Nada de pistolas ni armas super modernas, que eso está ya muy visto en el ámbito de los super héroes.
Cuando lo rescatan y vuelve a casa, Ollie tiene un objetivo: mejorar y ayudar a la ciudad, haciendo pagar a todo aquel que la contamine con su avaricia, injusticia e ilegalidad.


A lo largo del primer capítulo, Oliver rememora los sucesos que le llevaron a naufragar hace cinco años, mientras viajaba en el barco con su padre, un socio de este y Sarah (la hermana de su novia, Laurel Lance); un viaje movidito. Cuando vuelva a casa, a pesar de todo, no todo el mundo estará contento de que siga con vida, ya que él fue el único superviviente.
Estamos ante un protagonista que tiene las cosas claras. Antes era un crío, un playboy que, aunque bueno de corazón, vivía en su propia burbuja y no prestaba atención a nada más. Pero ese chico dejó de existir en el barco. Ahora, vemos a un hombre maduro, que trata de proteger a los suyos en secreto, está claro desde el principio el cambio que se ha producido en él y, aunque trata de negarlo para que no se descubra su secreto, para el espectador resulta imposible creerlo y, para muchos personajes que están a su alrededor, también.


Hablando de otros personajes, me ha gustado mucho Tommy Merlyn, el mejor amigo de Oliver. Es gracioso, también le va la marcha y tiene sus secretitos (como todos, al parecer). Muchos diréis: "no tiene nada de especial", pero a mí me llama la atención. Tal vez sea por mi fetiche con algunos personajes secundarios, no lo sé... tendréis que ver la serie para averiguarlo ;)

Lo que también me llama la atención es que es la primera serie televisiva basada en un cómic de DC (porque, si no me equivoco, el resto son todo películas, excepto las versiones animadas), y espero que así logre captar más y llame al público porque, sinceramente, pinta MUY bien.

Hago un recordatorio, para los que todavía dudéis de si verla o no: John Barrowman.
Y, ahora en serio, la recomiendo mucho :)

GREEN ARROW: CARCAJ


Pues miren ustedes, para celebrar el estreno de la serie “Arrow”  en Calle 13, hoy voy a hablar de uno de mis personajes favoritos de DC: Green Arrow. Y para terminar de coronar el asunto, voy a hacerlo de uno de los cómics que más ha marcado al personaje: Carcaj.





Esta saga se desarrolló durante los 10 primeros números USA de la serie que comenzó en 2001 del personaje. En España ha sido editada en dos ocasiones. La primera por Norma Editorial entre Mayo y Septiembre del 2002, en la serie limitada de 5 números del mismo nombre, a razón de dos números USA por ejemplar, con un formato prestigio de 48 páginas. La segunda fue de mano de Planeta en Mayo del 2009, en un “tomaco” de título “Green Arrow” (a secas), que no solía contenía estos diez primeros números USA, sino que recogía hasta el 21 de la serie. Este es el tomo con el que os tenéis que hacer, ya que además de “Carcaj” contiene las sagas “El Sonido de la Violencia” y “La Misión del Arquero”, compilando por completo las estancias de Kevin Smith y Brad Meltzer en la serie. ¡Casi nada! “Bocata di Cardinale” para los gourmets del buen cómic.
Antes he mencionado a Kevin Smith, y es que el conocido guionista y director de cine (con joyitas como “Mallrats” o “Clerks” en su haber) se ocupa de guionizar esta saga, con el hábil narrador Phil Hester como dibujante.
El argumento de este arco (nunca mejor dicho) argumental, es directo: Oliver Queen, alias Green Arrow, estaba muerto. Pero muerto de verdad, nada de “aparentemente”. Esto no es una artimaña ni nada por el estilo. Le estalló una bomba que le voló en pedazos. La vida ha seguido, y sus seres queridos le han llorado. Ahora bien, si Ollie esta muerto, ¿Qué hace vivito y coleando por las calles de Star City?





Con esta premisa, Kevin Smith se las ingenia para pegar un repaso no solo por los secundarios de Oliver Queen, sino por todo el Universo DC en general. Y es que, la resurrección del arquero tiene tela, puesto que tiene más miga de la que parece a simple vista. Y es que, insisto, estaba realmente muerto. Smith juega con eso, y le hace interrelacionarse con los diversos personajes que componen la trama de forma habilidosa, siempre jugosa, siempre fresca. El guionista, se muestra un hábil conocedor con la historia, y aquí me quitó el sombrero ante Mr. Smith, ya que su dominio de este Universo de ficción es máximo. Hasta le perdono el error de continuidad cometido con Wonder Woman.
El punto fuerte (además de lo ya mencionado) del guión, son los diálogos. Kevin Smith ya había demostrado en sus películas que lo suyo son las conversaciones y la dialéctica con chispa entre personajes, cosa que sigue sabiendo manejar en el medio de la historieta. Las conversaciones entre Ollie y Dinah, o entre Hal y Ollie, son brillantes y llenas de sustancia. Impresionante lo que hace el director de cine de Jersey poniendo palabras en boca de sus criaturas.
Y hablando de sus criaturas, Smith no solo se ocupa en esta magna saga de redefinir, actualizar, recomponer y restablecer los secundarios habituales del arquero de Star City, sino que incluso introduce nuevos, como Mia Dearden. Atentos a esta chica, que es uno de los mejores secundarios que ha parido madre.
Pasando a comentar el dibujo, debo confesar una cosa. Cuando pienso en Green Arrow, la imagen que se me viene a la mente del personaje, no es la de Neal Adams, ni la de Mike Grell, si no en la de Phil Hester.






Y es que pese a no ser un autor “hot”, Hester es una cosa que debería de abundar más en el mundo del cómic: un excelente narrador. Si hay algo en lo que este artista destaca, es en eso, en narrar de fábula aquello que la historia requiere. Lo mismo vale para un roto que para un descosido. Además es un gran dibujante de facciones, y las expresiones son otra de sus fortalezas. En cuanto a sus debilidades, se podría decir que lo suyo no es la espectacularidad, pero lo compensa con la profesionalidad que irradian sus páginas.
En conclusión, esta es una historia que has de leer y disfrutar, si o si. Un cómic lleno de momentos divertidos y al mismo tiempo épicos y trascendentales, no es algo que hay que tomar a la ligera. Yo ya he perdido la cuenta de las veces que lo he releído y me he sumergido en sus páginas.
Buscad sus aventuras en Manhattan Comics.