Crows: Un nuevo alumno ha llegado a la academia Suzuran

Un nuevo manga ha llegado a nuestras librerías, Crows de Hiroshi Takahashi. Aunque de nuevo no tiene un pelo, ya que comenzó a publicarse en Japón en 1990 y terminó en el 1998. Adaptada al anime y con varias películas de acción real, el manga ha sido todo un éxito vendiendo más de 32 millones de copias por todo el mundo. Aún así permanecía inédito en nuestro país.

Crows cuenta la historia de Harumichi Bouya, un joven que ha sido recientemente transladado a la academia Suzuran, una escuela de sencuandaria para chicos que tiene una peculiaridad: todos los alumnos son estudiantes problemáticos de otros centros, algunos incluso con antecendentes criminales. En esta academia impera la ley del más fuerte con toda clase de bandas poblando los pasillos del instituto, cuando Bouya llegue, la hegemonía de la banda en el poder será desafiada. Porque Harumichi Bouya a parte de ser un poco atolondrado, estar perpetuamente empanado y no enterarse de nada, es un tío increíblemente fuerte.

Así comienza un manga que tiene todo el espíritu del shonen, unos atributos atemporales que hacen que gente de todas las generaciones siga disfrutando con este género. El ingrediente principal: un personaje carismático. Harumichi Bouya es el protagonista prototípico del género, bonachón, siempre de buen humor y  desconocedor de sus propios límites.

En la historia, Bouya poco a poco va enfrentánndose a unos oponentes cada vez más fuertes, mientras Takahashi  ahonda en el personaje y en el resto del instituto. Muy curioso es comprobar como la estética rockabilly es lo más cool dentro del instituto japonés, tupés, gafas de sol y cazadoras de cuero.

Un manga divertido sin más, bien hecho, con un apartado visual que ha envejecido muy bien y que tiene toda la pinta de poder convertirse en el manga mensual que te aporte tu necesaria dósis de entretenimiento en forma de manga, diversión pura y dura pero hecha con buena mano.

En Manhattan Comics estaremos más que encantados en proveeros mensualmente de vuestra ración de Crows. ¡A qué esperas!Ven a por tus tomos, ¡ya tenemos hasta el cuarto!

X: Feroz. El vigilante más chungo

Si creías que Frank Castle era el héroe más bestia del cómic, es que no conoces a X. Como parte del relanzamiento de la línea de superhéroes de la editorial Dark Horse, de la que ya hemos disfrutado de Capitán Midnight, Aleta Ediciones trae el primer volumen de otra de las colecciones: X. Duane Swierczynski, escritor del mundillo al que podéis conocer por sus escarceos en las dos grandes en series como Aves de Presa o Masacre: La Guerra de Wade Wilson o su etapa en Juez Dredd para IDW; y Eric Nguyen también veterano del ramo, son los encargados de relanzar al personaje.

X es un personaje nacido en los 90 de la mano de Steven Grant (Punisher, American Flagg) hijo de su época, X es un vigilante brutal, sin escrupulos para utilizar todos los medios a su alcance para imponer su concepto de justicia, aunque para ello haya que asesinar brutalmente y atravesar caminos de dudosa moralidad. Un anithéroe en toda regla.

En esta nueva andadura, veremos a X desde la perspectiva de una periodista sensacionalista Leigh Ferguson, que en su intento por sacar a la luz toda la podredumbre de la ciudad de Arcadia, acabará cruzando su camino con el misterioso X. La mafia está en el ajo, los políticos, la polícia... En una ciudad podrida X es el único que está limpiando la mugre, e inievitablemente, esto le creará un buen número de enemigos que le harán la vida más interesante.

Como no podría ser de otra manera este cómic es acción 100%, en las líneas donde Punisher se detiene, X
comienza. El diseño del personaje ya es de por si una declaración de intenciones, esa X que destila Extremo por todas partes, el negro, el rojo, las cadenas y un look a lo Spawn, ¿Qué te podías esperar?

Un cómic hecho a la medida de aquellos buscadores de emociones fuertes, un guión dinámico que no olvida la trama entre pelea y pelea. Y unos lápices que no dudan en meterse en terrenos explícitos, bien afilados y entintados consiguen dar al cómic una atmósfera truculenta que le pega muy bien.

Ten cuidado o X te enganchará. En Manhattan cómics ya lo estamos enganchados, ahora faltas tú ¡reserva tu ejemplar próximamente! No te lo puedes perder. 

Mara: Deportistas superhumanos

En estos meses de verano las novedades no paran. Hoy es el turno de Planeta deAgostini que nos trae Mara. Un cómic de la editorial americana Image que en 2012 comenzó su publicación de la mano del guionista Brian Wood, al que puedes conocer de sus trabajos en Vertigo como DMZ o Northlanders o sus trabajos en Marvel como sus recientes X-Men, a él le acompaña Ming Doyle, una chica relativamente nueva en la industria pero que va haciendo sus ponitos.

El primer volumen de Mara nos sitúa en un mundo donde los deportistas han llegado a la cumbre mediática, se han convertido en el cúspide de las aspiraciones humanas. En este mundo solo hay deporte y guerra, se educa a los niños para competir entre sí pues él único futuro tras las grandes guerras es ser una estrella, el único respiro para la sociedad es adorar a sus ídolos deportivos, un lucrativo negocio que las grandes empresas no dejan escapar. Mara Prince es la superestrella entre superestrellas, jugadora de volleybol profesional, probablemente la mejor del mundo, carismática, inteligente, realmente un especimen único. Se podría decir que es casi superhumana.

Una cosa que se ha echado mucho de menos en la escena superheroica desde casi  siempre es una mayor presencia de personajes femeninos que no se queden en lo anecdótico o en ser unos bonitos complementos a las estrellas masculinas. Brian Wood parece decidido a cambiar esto, no solo con Mara si no en el cómic mainstream en general como ha hecho en sus X-Men, más bien X-Woman ya que todas las protagonistas eran mujeres X.

Mara es una historia de calado superheroico alternativa, plantea escenarios interesantes y el buen hacer en los guiones de Wood queda patente. A pesar de que le cueste un poco arrancar, la serie limitada de Mara se queda en la parte más emocionante de un superhéroe, el primer contacto con sus poderes y más importante, las consecuencias sociales que estos tienen. 

Parte de la culpa es de Ming Doyle, una buena ilustradora de lápices afilados que sirven para resaltar esa dualidad de feminidad y dureza que caracteriza a Mara. Se nota que el formato miniserie ha ayudado a que los lápices sean lo más perfectos posible.  Quizás se le eche de menos un poco más de ambición y que exista una continuación, pues Mara deja con ganas de más, pero esto solo depende de los creadores. ¡Esperemos que se animen!

Un cómic sin ningún tipo de complejo que en Manhattan Cómics no nos vamos a perder, reserva ¡YA! Y conoce la historia de Mara Prince por tí mismo.

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Hellboy en el Infierno: ¡El regreso de Mike Mignola!

Cuando Hellboy sacrificó su propia vida para salvar el mundo muchos creyeron que la trayectoria del héroe había terminado.Todos ellos se equivocaron, Hellboy vuelve a su lugar de nacimiento, el Infierno. Y Mike Mignola, el creador del chico, será el guía de su viaje.

En 2011 Mike Mignola guionizó el último número de Hellboy en una saga llamada La Furia, tras una temporada en paréntesis, en 2013 volvía al personaje como autor completo, abandonando el formato de serie limitada para llevar la aventura en una serie regular de periodicidad  mensual. Norma Editorial, la dueña de los derechos del personaje en España recoge el primer arco argumental en el tomo Hellboy en el Infierno: El Descenso.

Fuera de universos superheroicos podríamos incluir a Hellboy entre uno de los personajes más populares del cómic americano, con dos películas en su haber y una gran base de fans respaldada por una buena crítica; las historias de Hellboy han alcanzado el estatus de cómic "de culto".

En Hellboy en el Infierno, veremos al rojo ejercer de Dante, solo que para él el lugar no es por completo desconocido aunque los mecanismos que lo rijan sigan siendo un misterio. Parece que el peligro no ha terminado una vez muerto, a Hellboy todavía le quedan algunas cosas por hacer, "al menos tres" y algunos misteriosos personajes quieren sacar tajada, ya sea heredando el puesto de Satán o para sus planes personales.

Mike Mignola y su imaginario victoriano y Lovecraftiano, vuelven a llenar las páginas del cómic magistralmente, su estilo no pasa de moda y Hellboy es un personaje atemporal. Mike no ha dejado dormirse a su creatividad y consigue unos escenarios imaginativos con personajes llenos de pequeñas historias pero memorables a su manera. Y el bueno de Hellboy sigue sacándonos una sonrisa con su humor socarrón.

Si eras fan de las historias de Hellboy, no tengo nada que decirte sabes que tienes que hacerte con él. Si por el contrario, solo conoces a Hellboy de las películas, es un buen momento para encontrarse con el personaje, ¿no crees?
No hace falta que descendáis al infierno, los ejemplares de Hellboy en el Infierno los tenemos en Manhattan Comics. ¡Haceros con ellos!

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Este del Oeste:Uno. Regresa el Jonathan Hickman más épico

Jonathan Hickman es actualmente uno de los guionistas de moda de la industria del cómic americano. Desde su trabajo actual en la franquicia Vengadora para Marvel en su faceta superheróica, a los títulos independientes en Image Comics. Un autor muy a tener en cuenta que de la mano de Norma Editorial, publicará en nuestro país su última serie regular: Este del Oeste.

Publicada por Image a partir de 2012 y dibujada por Nick Dragotta (con el que coincidió en su etapa en Los Cuatro Fantásticos), Este del Oeste es una colección que combina ciencia ficción y western en un universo situado en unos Estados Unidos distópicos. Lo que eran Estados Unidos ahora se han dividido en diversas facciones en guerra. En esa conjetura, no es de extrañar que los Cuatro Jinetes del Apocalipsis aparezcan para acabar con el presidente de los Estados Unidos y llevar a cabo el principio del fin del mundo.

Jonathan Hickman mezcla en este cómic magistralmente elementos de la ciencia ficción y el western, tomando conceptos de uno y otro para crear un universo propio donde caballos mecánicos y la Muerte con estética cowboy pueden mezclarse sin que resulten extrañas a la vista. La culpa de todo ello es de Nick Dragotta, que va de menos a más con un diseño de personajes muy interesante y algunas páginas para enmarcar.

La trama que nos propone el guionista es de las proporciones épicas a la que nos tiene acostumbrados, aunque con un ritmo algo más rápido que en sus otras colecciones más longevas. Poco a poco vamos viendo en este primer tomo como se forja el entramado que será una historia superior. Eso sí, concentrándose lo suficiente en el instante actual de la trama, cosa que es de agradecer.

Un cómic que desde luego gustará a los fans del guionista y que es una muy buena elección para  cualquier lector casual de cómic. Desde luego enganchará a más de uno.  No esperes al fin del mundo: ¡Pasa por Manhattan Comics a por tu ejemplar de Este del Oeste!

O reserva tu ejemplar ¡YA!

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