Riesgo Suicida: mucho villano para tan poco policía.

Portada del 1º tomo.

El escritor Mike Carey es autor de grandes obras como The Unwritten, Lucifer y la historia de la ahora hablamos: Riesgo Suicida.

Nos encontramos con un escenario conocido, un hombre que quiere que se haga justicia tan desesperadamente que está dispuesta a tomarla con sus manos. 

Leo Winters es un policía que ve como la epidemia de supervillanos crece en un mundo donde los poderes se pueden comprar en un callejón, ¿y con un gran poder llega una gran responsabilidad? No. En este mundo, el poder saca lo peor de las personas.

La historia empieza con Leo narrando al psicólogo cómo un grupo de supervillanos masacró a su unidad mientras robaban un banco, el sentimiento de culpa por ser el único que sale ileso es abrumador,  así que el protagonista decide ir y agenciarse unos poderes para él. 

A pesar de que casi todos los que han conseguido poderes han terminado corrompiéndose de alguna forma, usándolos para beneficio propio, Leo piensa que él será capaz de controlarlo. Sin embargo, no solo se encuentra luchando por controlar un poder, cuyo uso se convierte en un riesgo suicida por las consecuencias que trae, también tendrá que luchar contra aquello que ha poseído la mente de los ex-superhéroes.

Destacar del estilo de Mike Carey su uso de la realidad en la historia, los poderes no son la magia de los cuentos infantiles que ocurre porque sí, tienen una explicación, y el conocimiento de cómo funcionan se convierte en una arma contra ellos.

Ese realismo pasa a la dibujante Elena Casagrande que crea unos diseños de los supers  nada excéntricos, con trajes que cualquiera podría hacerse en el mundo real, destacando los chicos malos uniformes y accesorios peculiares. Espectaculares escenas de lucha, donde de verdad podemos ver los superpoderes en acción, cómo vuelan, cómo explotan, cómo se mueven...

Un cómic muy recomendable tanto para los que confían ciegamente en el nombre de Mike Carey como para aquellos que todavía no han probado nada de él.

The Answer: el tipo con una exclamación en la cara.

Devin McKenzie es una bibliotecaria con problemas de sueño, una obsesión por resolver rompecabezas y amante de los programas como Saber y Ganar. The Answer es un encapuchado con un símbolo de exclamación en la cara que lucha contra el crimen a base de patadas. No tienen nada en común, hasta que los dos se encuentran metidos en un lio de los gordos que incluye: una sociedad secreta, tarados de manicomio, policías encubiertos y ¿un portal a otro mundo?

 

Todo empieza con Devin recibiendo un extraño regalo de su madre, en las páginas siguientes la acción y el misterio se suceden continuamente con la aparición de The Answer pidiéndole que lo siga ciegamente y no será hasta el final del cómic cuando Dennis Hopeless nos deje entrever cómo todos estos elementos se conectan en una gran historia.

El dibujo de Mike Norton es claro y preciso a la hora de dibujar toda esa acción, un fantástico trabajo que nos hace disfrutar del cómic incluso sin necesidad de diálogo escrito.

Originalmente consta de cuatro grapas con un arco argumental finalizado, si bien deja una puerta abierta a futuras continuaciones. En España ha sido publicado por Aleta Editorial en un cómodo y bien editado tomo.

En definitiva, The Answer es refrescante, un cómic lleno de acción y misterio, sobretodo muy, muy, divertido. Aunque me sigo preguntando, ¿la respuesta a qué?

X: Feroz. El vigilante más chungo

Si creías que Frank Castle era el héroe más bestia del cómic, es que no conoces a X. Como parte del relanzamiento de la línea de superhéroes de la editorial Dark Horse, de la que ya hemos disfrutado de Capitán Midnight, Aleta Ediciones trae el primer volumen de otra de las colecciones: X. Duane Swierczynski, escritor del mundillo al que podéis conocer por sus escarceos en las dos grandes en series como Aves de Presa o Masacre: La Guerra de Wade Wilson o su etapa en Juez Dredd para IDW; y Eric Nguyen también veterano del ramo, son los encargados de relanzar al personaje.

X es un personaje nacido en los 90 de la mano de Steven Grant (Punisher, American Flagg) hijo de su época, X es un vigilante brutal, sin escrupulos para utilizar todos los medios a su alcance para imponer su concepto de justicia, aunque para ello haya que asesinar brutalmente y atravesar caminos de dudosa moralidad. Un anithéroe en toda regla.

En esta nueva andadura, veremos a X desde la perspectiva de una periodista sensacionalista Leigh Ferguson, que en su intento por sacar a la luz toda la podredumbre de la ciudad de Arcadia, acabará cruzando su camino con el misterioso X. La mafia está en el ajo, los políticos, la polícia... En una ciudad podrida X es el único que está limpiando la mugre, e inievitablemente, esto le creará un buen número de enemigos que le harán la vida más interesante.

Como no podría ser de otra manera este cómic es acción 100%, en las líneas donde Punisher se detiene, X
comienza. El diseño del personaje ya es de por si una declaración de intenciones, esa X que destila Extremo por todas partes, el negro, el rojo, las cadenas y un look a lo Spawn, ¿Qué te podías esperar?

Un cómic hecho a la medida de aquellos buscadores de emociones fuertes, un guión dinámico que no olvida la trama entre pelea y pelea. Y unos lápices que no dudan en meterse en terrenos explícitos, bien afilados y entintados consiguen dar al cómic una atmósfera truculenta que le pega muy bien.

Ten cuidado o X te enganchará. En Manhattan cómics ya lo estamos enganchados, ahora faltas tú ¡reserva tu ejemplar próximamente! No te lo puedes perder. 

Sabueso: Psicología de puños de Hierro

Las vueltas que da la vida... Sabueso lo sabe bien, originalmente publicada en 2004 por DC cómics, la serie que un par de años antes parecía la respuesta de DC al sello MAX de Marvel, se quedaba atrás por unas muy bajas ventas. La temática de la serie alejada del Universo DC más superheroico y una muy mala campaña de publicidad perpetrada por la oficina de prensa de DC más centrada en aquel momento en promocionar Crisis de Identidad,  propiciaron que la serie pasara más que desapercibida.

A pesar de la ilusión de Dan Jolley, a pesar de recibir muy buenas críticas de autores como Kurt Busiek o Warren Ellis, la serie acabó prematuramente. Por fortuna, en 2013 Dan Jolley y Leonard Kirk, guión y dibujos de Sabueso lograron hacerse con los derechos y consiguieron que Dark Horse publicara estas historias recopiladas y seguir escribiendo nuevas. Y ahora Aleta Ediciones recupera esta rara avis para nosotros.

Sabueso es la historia del antihéroe Travis "Clev" Clevinger, ex-policia ahora convicto por homicidio involuntario de su compañero. Un cazador de delincuentes brutalmente efectivo que no cae demasiado simpático al resto de reclusos o al personal penitenciario. Sin embargo, Clev es un gran detective especializado en seres superhumanos, para el FBI un recurso demasiado valioso como para dejar que se pudra en la cárcel.

La serie en estos primeros episodios, el tomo cubre los #1-10 exceptuando el 5, el que fue un cruce con Firestorm; explora el concepto de esos superhumanos que descubren sus poderes y deciden utilizarlos para el mal. Pero sin la necesidad de colocarse un vistoso traje y una retórica de supervillano que atraería a los héroes como las moscas. Por lo tanto los encargados de enfrentarse a ellos son los policías normales y corrientes, un caso que les viene grandes...

A todos excepto a Clev, un personaje más duro que el acero que incluso llegaron a hablar de él en la cúpula editorial como el Lobezno de DC. Un personaje inteligente, duro y muy bestia que tiene una personalidad propia muy marcada y que constituye el núcleo del cómic, desde donde girarán el resto de acontecimientos.

A nivel artístico, el cómic es bastante impresionante, con un dibujo de línea clara de corte clásico Leonard Kirk da vida a los guiones de Dan Jolley con naturalidad, dando a entrever la compenetración entre escritor y dibujante. No falla tampoco una narrativa ágil que lleva al lector en volandas entre las páginas.

Sabueso es un cómic honesto, de acción a raudales que hace pasar un muy buen rato y nos hace preguntarnos qué podría haber sido de él si hubiera tenido un poco más de apoyo mediático. Afortunadamente Dan Jolley ya está publicando nuevas historias en Dark Horse y es cuestión  de tiempo que las veamos por aquí.

No te cortes, ¡síguele el rastro a Sabueso de Aleta Ediciones! ¿Quieres una pequeña pista? ¡Lo tenemos en Manhattan Cómics!

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Multiple Warheads: Alfabeto al Infinito. Brandon Graham haciendo de las suyas

Brandon Graham quien nos conquistó con Prophet, vuelve a estar de actualidad editorial con la publicación en España por Aleta Ediciones de Multiple Warheads: Alfabeto al Infinito. Publicada como serie limitada por Image Comics entre el 2012 y 2013, el autor de King City vuelve a llevarnos a uno de sus peculiares mundos propios.

Multiple Warheads, es un cómic difícil de catalogar. Nos sitúa en una era de aspecto post-apocalíptica, situada en una Rusia repleta de ciencia ficción y fantasia, donde los jóvenes Séxica y su novio licántropo Nikoli tratan de escapar de un pasado delictivo. No lo tendrán fácil ya que el régimen dictatorial les tiene en su punto de mira y los asesinos a sueldo no tardarán en hacer aparición en sus vidas.

Mientras tanto Séxica y Nikoli disfrutarán de su viaje en automóvil a lo largo del país, al más puro estilo road trip movie donde se encontrarán todo tipo de personajes y objetos fantásticos, enriqueciendo viñeta a viñeta el mundo de Multiple Warheads y demostrando la rica imaginación de Graham.

Multiple Warheads es un cómic con el que podríamos quedarnos con su apartado artístico solamente y ya merecer la pena. Brandon Graham llena cada viñeta con una imaginación desbordante, una narración innovadora y un arte repleto de pequeños detalles. Sin embargo, Brandon aporta al cómic más todavía, una buena historia y unos personajes tremendamente carismáticos.

El dibujo está más en la línea de lo que se ha podido ver del autor en King City que en Prophet, una línea cartoon simpaticota, de mucha más fácil digestión que el de Prophet.  Incluso se ha llegado a comparar a Brandon con el gran Moebius y con cómics así se puede llegar a ver el por qué.

Si estás buscando un cómic realmente original y divertido, no puedes perderte la oportunidad de disfrutar de Multiple Warheads: Alfabeto al infinito. Y mucho menos si no conoces a Brandon Graham todavía, después de esto acabarás yendo a por su Prophet de cabeza. ¿Te hemos dicho que los tenemos todos en Manhattan Comics? Pues sí, pero date prisa: ¡que se van volando!.

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Riesgo Suicida: El rencor de la guerra

Riesgo Suicida de Mike Carey (X-Men, The Unwritten) y Elena Casagrande (Angel, Hack/Slash) llegan a España este mes de mayo de la mano de Aleta Ediciones. Este cómic de Boom! Studios comenzó a publicarse en los USA en marzo de 2013, ¡y ahora tenemos en nuestras manos el primer volumen! Incluso Aleta ha traído a Mike Carey al Salón del Cómic para lanzar su obra en España y que los fans puedan conocerle. 

Riesgo Suicida  busca darle una vuelta de tuerca al género superheroico, este cómic nos pone en la piel de Leo Winters un policia sencillo que se ve envuelto en un acontecimiento histórico: la aparición de los primeros superhumanos. Lamentablemente estos no están del lado de la justicia y es tarea de los cuerpos de seguridad enfrentarse a ellos. Pero, ¿que puede hacer un pobre hombre con una 9mm contra monstruos y dioses? Pocos héroes han aparecido y los que lo han hecho han acabado cambiando de bando. Mientras la gente muere en manos de los crueles villanos, el mismo Leo ha perdido a muchos de sus compañeros... Sin embargo cuando encuentre a los traficantes que cambian poderes por dinero todo cambiará. 

 A pesar del gran nombre de Carey en el título, este ha pasado algo desapercibido en USA, no es de extrañar pues las estanterías de las tiendas de cómics allí están repletas de gran cantidad de títulos genéricos que buscan al fan  del género pique, para ofrecer un producto mediocre. Y este no es ni mucho menos el caso. 

Mike Carey es un guionista con oficio y grandes trabajos a sus espaldas mientras que Elena Casagrande se ha ido curtiendo en colecciones franquiciadas y es una dibujante bien capaz. Y eso se nota desde que empiezas el primer número. 

Mike Carey pone muchos conceptos en la mesa: cambiando la perspectiva de la historia, creando a unos villanos que no son de opereta si no criminales crueles capaces de todo que recuerdan a un supergrupo descafeinado de The Boys; la importancia de la familia, el mal y si compensa la senda tortuosa del bien. 

 El nivel artístico acompaña durante todos los números, creando un producto de lo más fresco que se puede encontrar actualmente en el género. Seguramente a los seguidores de los Ultimates o incluso The Boys les encantará. 

Desde luego un título injustamente olvidado con un gran nivel de calidad que desde Manhattan Cómics os recomendamos. No hace falta tener poderes para acercarte a Manhattan Cómics a por tu ejemplar, ¡incluso lo puedes pedir víaa nuestra WebStore y te lo mandamos a casa! ¿Podríamos ponértelo más fácil?

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Capitán Midnight: A la Fuga. Vuelven los tebeos de la Edad de Oro

Aleta Ediciones ha preparado un conjunto de novedades muy especial para el mes de mayo. Coincidiendo con el Salón del Cómic, Aleta nos trae Capitán Midnight de Dark Horse Comics. Publicado durante 2013 por la editorial americana como parte de una hornada de títulos que reviviría su línea más superheroica, con colecciones como X o Ghost. Estas colecciones de justicieros enmascarados buscan su tono más Dark Horse acercándose más al pulp, incluso,en algunos casos como el del Capitán, los personajes proceden de la misma Golden Age (laedad de oro del cómic americano, entre 1930-1950).

El equipo creativo de Capitán Midnight lo constituyen  Joshua Williamson (Ghosted, Masks and Mobsters) y Fernando Dagnino como ilustrador principal, al que podréis conocer en el stand de Aleta en el salón. Además colaboran en el arte Victor Ibáñez, Pere Pérez, and Roger Robinson.

Capitán Midnight fue un gran héroe de la Segunda Guerra Mundial, un científico brillante al que no dejaron alistarse en el ejército por tratarse de un recurso demasiado valioso. Eso no iba a detener a Jim Albright, quien se pondría las mallas para luchar contra el Eje. En 1944, desapareció sin dejar rastro.

Se le creía muerto...Hasta ahora.

Cuando un portaviones norteamericano encuentra al Capitán, parece que los acontecimientos continuarán donde lo dejaron hace más de medio siglo. ¿Podrá el Capitán Midnight salvar el día una vez más?

Capitán Midnight es un cómic de aventuras que respira pulp por los cuatro costados, una vez comienzas la aventura consigue muy bien transmitirte esa sensación de que estas ante un cómic de superhéroes con carácter propio aunque deje un regusto añejo.

Un cómic que podría haberse quedado en un mero revival de la época, sin embargo  consigue crear unos personajes secundarios interesantes y una trama que no queda ridícula a pesar de contar con super genios Nazis, descabellada tecnología y el Triángulo de las Bermudas.

Vuelve a revivir el sabor al cómic de superhéroes más clásico con Captain Midnight, te estaremos esperando en  Manhattan Comics, pero no tardes 70 años en volver como el bueno del Capitán ¡o te quedarás sin tu ejemplar!


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Nancy in Hell (On Earth!) : El Apocalipsis nunca fue tan sexy

Aleta Ediciones publica este mes de abril la continuación de la creación de El Torres (The Veil) y Juan José Ryp (Black Summer), dos españoles que en 2010 se embarcaron en un alocado proyecto para Image Comics donde juntarían el género de terror al más puro estilo ochentero, con un ácido humor cuya mezcla recuerda a Evil Dead de Sam Raimi. Ahora junto a Enrique Lorenzana, El Torres traerá de vuelta a la Tierra al personaje, pero no lo hará solo...

Tras la miniserie original, donde Nancy una guapa chica rubia al más puro estilo pin-up, acababa en los abismos infernales, en Nancy Hell On Earth  acompañada por nada menos que Lucifer, conseguirán volver a la Tierra. Pero ningún plan es perfecto y en el proceso dejarían abiertas las puertas del Infierno. Lo que se dice saltar de la sartén para acabar en el fuego. El Apocalipsis ha llegado a la Tierra, los demonios masacran a la indefensa población humana. En este panorama, Nancy ayudada por su motosierra y Lucifer es la única que tiene lo que hay que tener para poner orden.

Chicas en shorts, mucha sensualidad y gigantescas aberraciones demoníacas, en una guerra sin cuartel en la Tierra. Esta es la esencia de Nancy in Hell, un cómic sin más pretensiones que divertir y que desde luego lo consigue.  La combinación de un humor ácido, gore y elementos propios del género de terror de cine B (esa chica con motosierra es una declaración de intenciones), harán las delicias de los aficionados al género.

El guión de El Torres es divertido y ameno, mientras que el dibujo de Enrique Lorenzana sabe retratar esos momentos más duros en términos de acción y vísceras y hace que las chicas estén rodeadas de un halo de sensualidad y dureza. Nancy más allá de ser una cara bonita es una chica dura, capaz de enfrentarse a los Infiernos si es necesario y Enrique Lorenzana consigue plasmarlo en el papel.

No esperes al que el infierno se congele, en Manhattan Comics tenemos tu ejemplar de Nancy In Hell, con la miniserie completa y un crossover con nada menos que Savage Dragon. ¿De verdad que vas a esperar a que se acaben? ¡No te lo pierdas!

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Sex: Un verano largo y duro

Que Image Comics se haya convertido en la editorial de referencia en el panorama americano ya lo conocemos todos. Buena parte de este éxito se debe a la proliferación en los últimos años de títulos de muy buena calidad, de gran variedad de temáticas y gran nivel de originalidad que no son fáciles de encontrar en otras editoriales. Sex forma parte de una de las nuevas hornadas de títulos que están marcando la edad de oro de la editorial y ¡Aleta Ediciones los está trayendo poco a poco!

Sex comenzó a publicarse en Image Comics en marzo de 2013, los nombres detrás de esta historia son Joe Casey (guionista) y Piotr Kowalsky (dibujante). El primero quizás sea conocido por sus otros títulos de Image The Bounce o Elephantmen (ambos sin publicar en nuestro país) y a Piotr de su trabajo en Marvel Knights: Hulk.

Con el sugerente título de Sex, se presenta la historia de Simon Cooke un ex-superhéroe que retorna a su ciudad de origen tras largo tiempo. Cuando todos los malos parece que han sido derrotados llegó el momento de dejar la capa y dedicarse a cuidar el rico imperio empresarial del que es heredero Simon. Lo que él parece ignorar es que el mal nunca duerme y se encontrará una ciudad donde las mafias son las reinas del juego. Una ciudad completamente podrida por dentro, pero él ya no es El Santo, o eso se dice Simon Cooke pues cuando vives tanto tiempo llevando en una máscara acabas convirtiéndote en ella y quitársela no es nada sencillo.

Sex no es la típica historia del superhéroe retirado que tan pronto como vea el primer indicio de peligro se abalanzará sobre su traje refulgente y se lanzará a combatir el crimen. Sex es una historia de género negro, de crimen, de los bajos fondos y sobre todo de como todos intentamos buscar nuestro lugar en el mundo.

Una historia que aspira a ser una gran saga, contada con calma y montada pieza a pieza por unos excelentes diálogos de Joe Casey quién parece tener perfectamente planeado el desarrollo de la historia. Casey ofrece un producto maduro que no cae en el recurso fácil de poner a los personajes a pegarse en cuanto tiene ocasión si no que en este caso prefiere desarrollar a la persona que hay debajo de la máscara primero.

Por supuesto, su trabajo no luciría igual sin el del dibujante Piotr Kowalsky, que a pesar de que no se ha prodigado mucho todavía por el mundo del cómic hace un trabajo excelente, a la altura de los grandes nombres modernos, que ve su trabajo mejorado por un genial coloreado que le da a la historia un tono diferente y propio.

Si eres fan de los superhéroes de corte adulto que no puedes encontrar en otras editoriales, Manhattan Comics y Aleta Ediciones te lo ponen muy fácil: Tenemos un cómic para ti ¡y es Sex! No os lo podéis perder bajo ningún concepto. Si no puedes esperar a tenerlo entre tus manos, puedes leer el previo aquí: http://es.scribd.com/doc/212088421/Previo-SEX-Aleta-Ediciones-pdf

Reserva ¡YA! http://manhattancomics.enstore.com/item/sex-vol-1-un-verano-largo-y-duro

Red Rocket 7: Un cómic con mucho Rock and Roll

Red Rocket 7 es una novela gráfica creada por Mike Allred y entintada por su esposa Laura que vió la luz por primera vez en agosto de 1997 en los USA siendo publicada por Dark Horse Comics.  Largo tiempo después fue recuperada por Image Comics y ahora Aleta Ediciones nos acerca esta obra, demasiado tiempo olvidada sobre todo en el mercado español.

Red Rocket 7 nace como un vivido sueño de la mente de Mike Allred que acabaría formando una trilogía formada por este cómic, un disco (Son of Red Rocket 7) y una película (Astroesque). Red Rocket 7  son las aventuras de unos clones extraterrestres que acabarían en la Tierra  tratando de huir de los Enfinitos, alienígenas inmortales que buscan acabar con sus vidas. En esta huida, los Rocket acabarían inmiscuidos nada menos que en el nacimiento de la música rock.
Red Rocket 7 es el séptimo clon, con talento para la música, acabaría siendo uno de los pilares del rock desde sus inicios, ya fuera entre bambalinas o empuñando una guitarra. Cuando regrese a los escenarios, tras largo tiempo oculto, convencido de que la amenaza ya ha pasado. El destino demostrará lo contrario. Este será el punto de partida para descubrir la historia oculta de los Red Rockets.

Mike Allred en este cómic nos contagia su amor por el rock, llevándonos al mismísimo origen del género, desde las influencias de la música negra pasando por Elvis, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin... Y muchos. muchos más que aparecen por las viñetas de Red Rocket 7. Mike Allred consigue transmitir su entusiasmo,  su pasión por la música y la creación artística, en cada viñeta llena de nostalgia. Consigue transmitirlo de tal manera que incluso a Robert Rodríguez (autor del prólogo de esta edición) le hacía sentir inspirado y con ganas de ponerse a crear algo grande.

En el apartado artístico Allred hace lo que para mi es uno de sus mejores trabajos, como siempre con su personal estilo de dibujo sin embargo notándose un trazado más meticuloso y perfeccionista que el que ha mostrado en sus últimos trabajos. En la paleta de colores como siempre destacan los tonos brillantes, que a su vez nos plantan seminconscientemente en la época del auge del ácido. Red Rocket 7 gusta a la vista y buena culpa la tiene el siempre imaginativo diseño de personajes.

Psicodelia, rock, cultura pop e historias de ciencia ficción con sabor a los setenta que se complementan a la perfección de este tomo rescatado del olvido, que seguro que apelará al corazoncito de más de un amante de la música y la cultura pop. Un cómic altamente recomendable y más si sois seguidores de el gran Mike Alrred. Recomendable leer con una buena lista de reproducción al lado para poneros a tono de rock and roll.

En Manhattan Comics estamos entusiasmados con este lanzamiento así que  te invitamos encarecidamente a que te unas al tour de Red Rocket 7, seguro que harán un bolo que nunca olvidarás.

¡Reserva ya! http://manhattancomics.enstore.com/item/red-rocket-7

Aliens: Más Que Humanos

De la mano de Aleta Ediciones vuelven al papel desde la gran pantalla nuestros xenoformos favoritos. Aliens: Más que humanos es una miniserie de cuatro números que publicara Dark Horse en los USA en 2009. John Arcudi (BPRD y otros cómics basados en películas) y Zach Howard (dibujante de la adaptación al cómic de Shaun Of The Dead) son los encargados de llevar al papel una nueva historia basada en la popular franquicia de películas.

Un grupo de mineros renegados establecen un asentamiento en un mundo nuevo todavía por explotar. Rico en recursos minerales, los mineros son felices en su nuevo hogar hasta que es descubierto un inmenso complejo subterráneo esculpido en roca, laberíntico, misterioso, el lugar perfecto para la desgracia. Un grupo científico  llegará al asentamiento para descubrir que poderes ocultos están actuando sobre la población. Solo un androide podrá salvarlos a todos de un horror letal que está a punto de despertarse.

 Aliens: Más que humanos es una pequeña historia que amplia el universo Alien utilizando como hilo conductor a la raza alienígena. Una historia de ciencia ficción, acción y terror marca de la casa. John Arcudi está correcto en un guión ameno, que nos conduce a través de la acción pero sin descuidar algunos conceptos interesantes. Especialmente en lo que concierne a David Sereda, con una historia al más puro estilo de las historias de Yo Robot.  Zach Howard está muy correcto al dibujo con unas ilustraciones de Aliens que hacen justicia a los xenomorfos y un buen pulso narrativo que hace que la historia se lea sola.

Juntos consiguen un cómic de Alien que seguro llenará de buen grado las estanterías de los fans de la saga e invite a aquellos que la desconozcan a acercarse más a otros cómics, películas y productos derivados. No es necesario ningún conocimiento previo para disfrutar el cómic, lo que es de agradecer para nuevos lectores.

No os perdáis esta novedad de Aleta Ediciones ya en las tiendas. Pasaros en cuánto podáis por Manhattan Comics o reservad el cómic en nuestra webstore porque van a desaparecer más rápido que un puñado de temblorosos humanos ante una horda de Aliens. Puedes leer la previa aquí.

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Glory 2: Desgarrada por la guerra. ¡El fantástico final de Glory!

Tras el prometedor comienzo de Glory, la serie de Image Comics que recuperaba al personaje de Extreme Studios (originalmente creado por Rob Liefeld )  Aleta Ediciones nos trae la increíble conclusión de esta etapa de la serie conducida por Joe Keatinge (guiones) y  Ross Campbell (dibujo).

Thule, el mundo de  donde procede Glory, está en perpetúa guerra entre dos facciones, una dirigida por Silverfall y la otra por Demeter.Ambos concibiron a Glory como símbolo de la unión entre ambas razas, una guardiana de la paz capaz de destruir a  todo aquel que trate romperla. En el anterior volumen ya se nos presentó a los personajes y tuvimos la oportunidad de conocer más a Glory y el mundo que la rodea. Aunque todo siguiera rodeado en  un gran misterio. Lo que es cierto es que Glory parecía decidida a comenzar una guerra a cualquier coste, incluso si con ello se condenase a la Tierra a un Armaggedon de mil años. Es el momento de que Glory busque a su hermana Nanaja y que juntas pongan un punto y  final a tan larga historia.

Estos últimos seis números  ponen un broche de lujo a una serie cuya calidad e interés han aumentado página a página. A pesar de que Glory fuera ideada como una serie de setenta  números, los creadores una vez inmersos sintieron que los personajes se dirigían solos hacía un desenlace mucho más temprano. Prefiriendo un desenlace natural de la historia, Joe y Ross decidieron que Glory terminase de forma natural. Para nuestra desgracia, pues nos habría gustado disfrutar de muchos más números

Glory ha confirmado en su conclusión, por si a alguien le quedaban dudas, que es una gran serie de superhéroes. Heroínas con carácter, personajes bien definidos, una historia épica, humor... Todo bajo un gran sello de calidad. Glory se lee sola, el tono épico  va in crescendo, será comenzar a leer y no parar hasta llegar al climax, donde Glory no estará sola sino que podremos ver en estas páginas a otros personajes de sello Extreme.
Mucho del mérito de la serie lo tiene tiene el dibujo "feísta" de Joe Keatinge, parecido al estilo de Frank Quitely, que desde luego sabe sacar jugo a las escenas más duras, firmando unos paneles increíbles. Un estilo de dibujo y una paleta de colores que dotan a Glory de un apartado gráfico característico. Único. 

Podría seguir contándoos lo maravillosa que es la serie, pero eso arruinaría vuestra experiencia lectora. Glory es uno de los cómics favoritos en Manhattan Comics, ahora es el momento, ¡únete a la fiebre de Glory!


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Deathmatch: ¡Empieza la gran pelea!

En Manhattan Comics ha  destacado entre las novedades  de este mes una colección en particular: Deathmatch. Editado por Aleta Ediciones, Deathmatch es una miniserie publicada por BOOM! Studios durante el 2013. Paul Jenkins (El vigía, Los Inhumanos) a los guiones y Carlos Magno como dibujante se encargan de poner a los habitantes de un  universo superheróico creado para la ocasión en una peliaguda situación .

Súpers (los héroes) y Miedos (los villanos) de repente se encuentran cautivos en una prisión controlada por misteriosos seres luminosos. Nadie sabe como han llegado allí ni quién les ha capturado y aunque alguno de los seres más poderosos del universo se encuentran allí cualquier intento de huida está condenado al fracaso.¿Por qué están allí? Cuando los monitores se encienden todos se horrorizan al ver como Dragonfly un héroe conocido por su rechazo al uso de fuerza letal acaba sin contemplaciones con la vida de uno de sus amigos. Uno a uno todos los presentes son conducidos a una arena donde participarán en una pelea a muerte. Da igual que el contrincante sea tu amigo, tu enemigo o tus convicciones morales, al final solo podrá quedar uno como vencedor de ese macabro torneo.

Paul Jenkins nos propone este singular escenario donde el autor responde bajo su perspectiva a una de las preguntas más recurrentes de la comunidad de fans: ¿Quién ganaría si X e Y héroes se enfrentaran?¿Quién es el más poderoso? La respuesta  que da Jenkins en algunos casos seguro que os sorprenderá. Para ello, el guionista ha creado su propio universo de personajes, de manera que pueda escapar a las presiones editoriales que tendría utilizando a iconos de las grandes editoriales. En este proceso creativo da con personajes que nos resultarán muy familiares, aunque con alguna vuelta de tuerca  y otros basados en nuevos conceptos.

Deathmatch es el cómic de peleas singulares que Vengadores contra La Patrulla-X debió ser, promete peleas espectaculares y no defrauda, nos da hostias como panes. Y este es un plan que a Carlos Magno como dibujante le viene de maravilla. Buenos personajes, guiños al cómic de superhéroes general, acción cruda y dura y un gran misterio que desvelar, ingredientes que te engancharan hasta devorarte el tomo.

En una magnifica edición en la cual  Aleta Ediciones  recopila el primer volumen de la serie USA, es un cómic que no te puedes perder. Ven a Manhattan Comics y haz tus apuestas ¿quién crees que será el último en caer? ¡Descúbrelo en Deathmatch!

http://manhattancomics.es/item/deathmatch-vol-1-matar-en-nombre

COMIC: THE VICTORIES o Oeming autor

Tras su etapa en la aclamada por la crítica POWERS y casi adaptada a la televisión al estilo THE WALKING DEAD de Robert Kirkman, junto al guionista Brian Michael Bendis y tras pasar como guionista por series como RED SONJA o THOR ya era hora de que Michael Avon Oeming tuviera su propia creación como autor completo. Esta serie es THE VICTORIES y la oportunidad es concedida por la editorial Dark Horse Comics y por Aleta en su versión española.

Fausto al vuelo

La publicidad de la que ha sabido envolver Oeming a esta obra le ha servido como aliciente para un numeroso grupo de lectores. Tras una época en la que Oeming se encontraba sumido en una crisis de ansiedad, el propio autor ha confesado que THE VICTORIES, su creación y sus personajes (sobretodo Fausto) le ha servido de terapia para superar sus miedos.

El grupo frente a la ciudad

Y es que THE VICTORIES narra desde un punto de vista adulto la historia de un supergrupo. Un supergrupo en una ciudad corrupta políticamente y corrupta socialmente debido al abuso que sus habitantes hacen de una nueva droga de diseño llamada El Flote. En este entorno, el superheroe Fausto tendrá que luchar tanto contra los criminales como contra su propio pasado.

Los lobos de Oeming

En Manhattan Cómics, tu tienda de cómics de Valencia, podrás hacerte con este tomo para echarle un vistazo.

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CÓMIC: CHICA DE SERIE B o la autotira cómica.

Hoy voy a experimentar. Hoy esta reseña no la voy a hacer yo, la va (o mejor dicho la han hecho) todos con los que hablo y comento sobre el ancestral arte de la tira cómica. Recordemos que a principios del S. XX, era casi el único medio comiquero posible con obras maestras como FLASH GORDON, DICK TRACY, POPEYE, KRAZY KAT o PRINCIPE VALIENTE.

Lo pongo y no lo quito que les ha salido un tomo muy bonito

Me siento identificado con Iván Sarnago, me gustaría conocerlo y hablar sobre el por qué de la existencia y vida humana/espiritual. Yo (tengo que confesarlo entre susurros) también hago tiras cómicas y os invito a que la disfrutéis en Facebook buscando CASKILANDIA. Me imagino a Iván como a un servidor usando la cotidianidad de su vida para extraer anécdotas y sucesos con los que siente la necesidad de contarlos para compartirlos, exorcitarlos o (incluso) comprenderlos.

¡Everybody! ¡Nananananana! (música de Raiders of Lost Ark por John Williams)

No todo el mundo puede crear un universo. Mejor dicho, no todo el mundo puede crear un universo en el que todo el mundo pueda introducirse. Y llegado a este momento de la creación de la tira cómica  es cuando cobra importancia la psicología del otro, del lector (Jung siempre presente). El uso de una temática común, en este caso, el frikismo, las interacciones con amigos, familiares o parejas, y, sobretodo, el sexo son algo que todo el mundo comparte y como se suele decir: "si dices una verdad y les haces reír te harán caso"

¿Alguien se ha fijado que hay un zombie

 en el fondo que parece que lleva gafas de sol?

Supongo que porque yo me encuentro en su misma situación creativo-dibujanta, es porque me siento identificado con su tira. En rasgos generales me ha gustado. El trazo del dibujo es un poco flojo (posiblemente como el mismo se autocrítica a su pereza de dibujante) pero tengo que admitir su chispa y gracia en la frescura de sus gags. 

Todo esto es lo que te ofrece CHICA DE SERIE B

Así que si os apetece echaros unas risas, no dudéis en pillar el tomo con las 3 primeras temporadas de esta serie en vuestra librería de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  Por cierto Iván, ¿de verdad te has frungido a las macizas que dibujas o es una licencia artística?