¿Quien es El Viejo Logan?

Hace unos años el equipo que nos sorprendió con Civil War Mark Millar junto con el dibujante Steve McNiven nos asombrarón con una historia de Lobezno ambientada en el futuro, 50 años para ser más exactos, donde los villanos se habían hecho con el poder de América. En ese mundo, Lobezno, ya mayor y retirado vive en una granja con su familia en Sacramento (California), Gobernada por la familia de Hulk. 

Para saldar una cuenta que tiene con ellos, emprende un viaje por toda américa con un también Ojo de Halcón mayor y ciego. 

Con motivo del nuevo crossover de Secret Wars, en este Mundo de Batalla, han querido incluir a El Viejo Logan.

Dentro de este macro evento, quien nos deleita con esta historia de Lobezno es Brian Michael Bendis (querido por muchos, odiado por otros muchos) y Andrea Sorrentino en los lápices, que acaba de llegar a La Casa de las Ideas pisando fuerte. En el primer número Bendis nos sitúa en Las Vegas, donde Lobezno se encarga de un matón llamado Gladiador, pero las cosas no terminan aquí, después de la batalla encarnizada, donde vence y se gana un futuro nuevo enemigo (el hijo de Gladiador) en el desierto, cae una cabeza de Ultron del cielo, decidido a investigar, se encuentra con su vieja amiga Emma Frost donde tienen una larga charla recordando viejas batallitas y de lo que de verdad le interesa hacer a Lobezno, y es nada mas y nada menos que escalar el muro que le separa de otro mundo de “El Mundo de Batalla”, recordemos que todo esta gobernado por el Doctor Muerte y una de las leyes es “No cruzaras el muro”. Cuando todo esto termine, si Dios Muerte quiere, comentaremos todo el arco argumental de esta magnifica serie.

Para terminar, aquí os dejo una gran noticia, El viejo Logan tendrá su propia colección regular cuando el macro evento termine. ¿Se unirá a Los Vengadores? ¿Se unirá a la Patrulla X? ¿Saldrá en todas las series? El tiempo lo dirá.

FUNKOS

Desde hace algún tiempo que vemos por las tiendas de comics a nuestros personajes favoritos de series, películas o de cómics, en forma de muñequitos cabezones conocidos como Funkos.

Pero, ¿realmente qué son los Funkos? o mejor dicho, ¿qué es Funko? Haciendo un poco de historia hay que remontarse a 1998 cuando Mike Becker crea la compañía y empieza a distribuir juguetes basados en personajes nostálgicos de la cultura americana. Pero es en 2005 cuando se vende la compañía a Brian Marotti (actual responsable), cuando  experimenta un boom ampliando el catalogo de licencias y productos hasta lo que conocemos hoy.

POP! de Game of Thrones en Manhattan Comics

POP! del videojuego EVOLvE en Manhattan Comics

En cuanto a licencias, existe una gran variedad marcas sobre las que esta compañía tiene derechos de personajes, desde clásicos como: Marvel, DC o Disney; hasta series y películas de nueva factura como: Gru, mi villano favorito; Breaking Bad o Juego de Tronos. Lo mismo se podría de la variedad de productos que ofrecen. Los más populares son los POP! ya que son los que mayor catalogo de personajes tiene; pero también está su versión mini los Pocket POPS; o en peluche –Mopeez-; o las Vinyl Vixens, una colección cuyo catalogo está formado por las féminas de Batman; etc.

Pocket POPS (der.) y Mopeez (izq.) que se pueden encontrar en Manhattan Comics

Vinyl Vixen: Classic DC- Poison Ivy

El caso es que sea cual sea tu personaje, serie, película, videojuego o grupo musical, hay un Funko en cualquiera de sus variedades para cada uno.

Podéis ver un amplio catálogo de Funkos en  MANHATTAN COMICS

¿QUÉ TAL EL DESPERTAR DE LA FUERZA?

Quien más y quien menos o ha ido ya a verla o está a punto de hacerlo. Pocos se resisten a la expectativa de que regrese la magia que comenzó con la primera entrega de Star Wars hace treinta años. Y entre los que la hemos visto y los que aún no, está de por medio la anhelante pregunta: ¿qué tal la nueva peli de Star Wars?

Pues bueno, mi opinión personal: ni muy bien ni muy mal. Mejor que las anteriores entregas en cuanto a historia y a personajes, aunque todavía no han conseguido desligarse de las eternas ofrendas al pasado. Se echa de menos que dejen volar la imaginación y que corten la oxidada cadena del ancla, que inventen y arriesguen. Sin embargo los personajes enganchan más que los de las precuelas, están mejor construidos. "El despertar de la fuerza" es un punto de arranque con la suficiente estabilidad para seguir construyendo la historia, que desearía dejara de enrollarse con las parentelas dinásticas espaciales de la fuerza y se dedicara a construir aventuras que nos dejen con la boca abierta de la mano de nuevos personajes, frescos, divertidos y sin un horizonte conocido.

 Las precuelas tuvieron los problemas de contar una historia que ya nos sabíamos y la de la falta de respeto por los jedi que pasaron de caballeros a cowboys sin comerlo ni beberlo. Los malos también fueron un problema con la excepción de Darth Mall que es el principal aporte de los episodios I II y III. El único malo de verdad que podía haber sustituido la imponente presencia de Darth Vader y del que, sin embargo, con poco criterio, se deshicieron a la primera de cambio. Aquí Kylo Ren no llega a la altura de Darth Mall o Darth Vader, aunque mantiene el tipo y nos libra de ridículos espectáculos de artrítica esgrima entre ancianos. El rostro de Kylo Ren, no me parece demasiado acertado, ni con máscara ni sin ella, pero entiendo que es cuestión de gustos.

También me decepcionó un poco la ambientación, un tanto pobre, conocida y poco innovadora si la comparamos con lo que sí que fue un acierto de las entregas anteriores donde nuevos droides, vehiculos, naves y decorados nos invitaban a la fantasía. Podían haberse dado cuenta de que no todo fue malo en las anteriores entregas y que la ambientación y creatividad debía mantenerse a la altura. Lo poco que hay de nuevo como BB-8 es bueno.

En resumen, una película entretenida con personajes nuevos que motiva a ver una nueva entrega. A mí incluso me apetece verla una segunda vez, ahora ya sin expectativas. Aunque eso sí, os juro que si vuelve a aparecer una nueva estrella de la muerte... me van a oir.

THE MARTIAN

La aventura de un excepcional astronauta perdido en la soledad de Marte podría ser la sinopsis del argumento de esta película. En esta película Ridlley Scott, ha optado por el espectáculo y no por la reflexión, así que ya sabemos lo que podemos encontrar. No vamos a obtener un desarrollo realista de la opresiva soledad del espacio y de la infinta distancia, sino una narración entretenida y amena. Aquí hay quien opina que el arte y el entretenimiento se separan. Yo nunca he tenido muy claro que una buena película que se proponga lo que pretende no pueda ser arte. No afirmo que esta lo sea, pero lo que está claro, es que es un producto que funciona, que mantiene el interés del público y se hace con él, controla su ritmo, su humor, con su enfoque. Sin duda entre el Naúfrago de Tom Hanks y el de Forges hay una gran distancia, pero cada uno tiene su espacio. En este caso el espacio es el "espacio" con un Matt Damon que se desenvuelve muy bien atrapado en el centro de la historia.

En esta ocasión la película decide alejarse deliberadamente del dramatismo y situarse en lo que podríamos denominar cine de consumo. Lo hace bien, es una historia distinta que elude el análisis y que parte de una situación a priori angustiosa, como una excusa para crear una ficción bien construida, ágil, entretenida y de intriga desbordante . En resumen The Martian no es una película de culto, es una película para pasar una emocionante noche de cine.

OTROS REINOS

Hace muy poco la editorial Kelonia presentaba en nuestra librería de Valencia el libro "Otros Reinos" de Richard Matheson. Hemos seguido su recomendación y nos hemos puesto a leer enseguida este clásico relato. Debo decir que no ha sido una sorpresa, porque de un clásico siempre se espera lo mejor,  pero sí un grato reencuentro con un escritor de gran talento de cuya pluma surgieron obras como Soy Leyenda o El Hombre Menguante.

En esta ocasión Matheson nos deleita con un magnífico estilo que hace de un cuento fantástico una historia de suspense, erotismo, y sobre todo magia. Nos sumerge no ya escribiendo una historia sino contándola directamente en una sostenida y espléndida conversación con el lector. Casi parece que podemos ver reposar a nuestro lado al anciano Arthur Black paladeando cada palabra de esta su historia con voz grave y pausada, reposando su viejo cuerpo en la butaca de al lado.

Hay mucha magia en este relato, pero la principal parece venir del propio estilo del escritor que es capaz de hacerse aparecer en nuestro mismo salón para narrarnos una historia sencilla, sin grandes pretensiones, pero sin embargo, magnífica. Trasladarnos al horror de la primera guerra mundial entreverado de magia y armonía, al esplendor de la magia arcana, al tenebroso fondo con el que juega quien se tropieza con la magia por hermosa y magnífica que esta sea.

Os recomendamos encarecidamente la lectura de esta obra de la que disfrutareis como se disfruta un buen añejo brandy, en pequeños y lentos sorbos hasta apurar el contenido.

LA CUMBRE ESCARLATA

Puede que te guste o puede que no. De lo que no cabe duda es que "La Cumbre Escarlata" es una película de Guillermo del Toro. Una cinta donde el director recrea su peculiar mundo onírico, ríco, barroco, desbordante y personal. Un escenario romántico, gótico, donde lo más importante es el inquietante ambiente que se respira, esa estética casi incómoda, pero subyugante que pocos como Guillermo del Toro son capaces de imponer a sus obras. No es una película con una trama sorprendente que aporte un nuevo punto de vista sobre el terror, sino más bien una recreación en el género, en su estética y en sus lugares comunes, con un elegante toque personal.

No sé si "La Cumbre Escarlata" pretende asustarnos o si solamente pretende remover en nuestro interior una sensación inquietante, la percepción de lo sobrenatural que la humanidad lleva dentro, la convicción íntima de que estamos acompañados de nuestros fantasmas, de nuestras maldiciones. Lo hace a través de la imagen, remueve con sus fotogramas en el fondo de nuestro cerebro unos oscuros posos de magia que todos llevamos dentro y, con ellos llena nuestro espacio durante las dos horas de proyección. Los que disfrutamos con ese regusto disfrutaremos de La Cumbre Escarlata, los que prefieren que ese poso se mantenga en el filtro de los residuos, seguramente no.

ARROW REGRESA POR LA CALLE 13

Confesaré que algunos dudábamos de que un personaje encapuchado cargado con un arco y dando saltos por la ciudad pudiera conectar con el espectador del siglo XXI. Y sin embargo ahí hemos estado, pegados a la pantalla y esperando, semana tras semana, un nuevo capítulo de Arrow. El secreto, una vez más, son los personajes bien construidos: un héroe más hermético que oscuro, más duro que ambiguo, y siempre sólido e implacable con el que trabamos simpatías a través de las virutas que de sus enfrentamientos, de sus miedos y angustias personales se desprenden de un rostro tallado en madera. Nos sentimos amigos leales a través de sus amigos y compañeros y permanecemos fieles a la espera de que Calle 13 comience a emitir este próximo jueves la cuarta temporada. Sabemos que nuevos personajes, nuevos villanos y héroes bien conocidos por los que somos amantes de los cómics poblarán de nuevo la Calle 13, pero no queremos fastidiaros la diversión.

¿Qué pasará con Oliver? ¿Tardará mucho en reconciliarse con Arrow y volver a patrullar la ciudad? ¿Vestirá por fin el emblemático verde transformándose en Green Arrow? Deseamos que Felicity y Oliver sean felices, pero hoy por hoy los guionistas han aprendido a hacer que el amor no debilite a los héroes gracias a relaciones más reales, mejor construidas, con más recovecos. Y también deseamos saber qué ocurre con Black Canary. Hay muchas tramas por seguir, detalles por desvelar y por eso agradecemos a Calle 13 que se atreva a acercarnos a estos héroes de cómic a los salones de nuestras casas. Acercarnos la lucha entre el bien y el mal, entre sus límites, la magnífica estética de duros combates en coreografías vibrantes y tan bien construidas que parecen reales. El más puro estilo del cómic trasplantado a la televisión en un trabajo muy serio.