Manhattan Comics es tu librería de confianza especializada en Cómics. Amamos los cómics, así que aquí encontrarás los mejores de todo el mundo, un lugar donde conversar sobre tus cómics, resolver tus dudas de lectura y donde te vamos a asesorar eficazmente sobre qué leer, ofreciéndote guías de lecturas y todo tipo de apoyo para leer tus cómics.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Strobe edge, primeras impresiones.

STROBE EDGE

- AUTORA: IO SAKISAKA,
- EDITORIAL: IVREA.
- ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA,
- PÁGINAS: 192 BLANCO Y NEGRO.
- PVP: 8,00 €

Con la excusa de que el tomo #4 ha salido hace poco, he pensado: "¡Voy a hacer una entrada sobre este shojo! Y a ver si la gente se anima a ojearlo".
Antes que nada, os animo a que lo leáis y lo vayamos comentando por aquí, me gustaría leer las opiniones de todos los lectores, porque es uno de mis shojos favoritos hasta ahora. La razón es simple: se trata de un shojo con argumento típico, pero no lo es tanto como parece, y es interesante.
Así que, comentaré de qué van los primeros tomos en esta entrada, que estará libre de spoilers, ¡leed sin miedo!


Ninako, nuestra protagonista, es una chica de secundaria totalmente normal. No destaca en nada en particular excepto, quizá, en que es un poco ingenua. Nunca se ha enamorado de nadie, por lo que, cuando conoce a Ren Ichinose, no comprende muy bien los sentimientos que empiezan a nacer dentro de ella, hasta que se da cuenda de que lo quiere.
A simple vista parece un argumento simplón y típico de cualquier shojo manga. Pero esta obra encierra mucho más. Poco a poco van apareciendo otros personajes y vamos conociendo sus historias. Es difícil que nos caigan mal, porque acabamos por simpatizar con todos ellos.
Incluso Daiki, quien es amigo de toda la vida de Ninako y siempre ha estado enamorado de ella, es un chico genial, lo que no pasa en muchos otros mangas, donde acabamos deseando que este tipo de personajes desaparezcan ya de la vida de nuestra protagonista. En este caso, no es así, Daiki es un amor.
Lo mismo pasa con la novia de Ren, porque sí, tiene novia (y no es un personaje cualquiera). Lo difícil de leer este manga, es que todos los personajes son geniales, y no les deseas ningún mal.
Y eso me gusta.


Ninako tampoco es demasiado típica excepto, quizá, en su inocencia. Todos los shojos pecan de eso, pero tampoco es un detalle que disguste al público.
En realidad, es una de las chicas más directas y sinceras con las que me he topado en los mangas, y eso también se agradece, el personaje sería muy soso si no fuera así. Además, al darse cuenta de que Ren tiene novia, no se aparta de él como hacen muchas otras chicas. No. Ella quiere permanecer a su lado, aunque sea siendo su amiga, y he de decir que tienen una relación envidiable, de lo monos que son.
En cuanto a Ren, es el típico chico 'misterioso' de clase... No, no lo es, solo lo aparenta. En realidad, es muy despistado, y es adorable. Pero nadie sabe ver más allá de esa imagen que parece dar, tan solo Ninako se da cuenta de cuando le pasa algo.
Lo único malo que veo de este personaje, es que no conocemos nada de él. Indirectamente, se van dando datos de su forma de ser, a través de Ninako, pero no sabemos su historia, no sabemos nada... excepto por el especial del final del segundo tomo, que nos explica cómo empezó a salir con Mayuka (su novia), y es muy bonito, pero sigue sin decir nada.

Strobe Edge no sería un shojo con un argumento 'típico' sin un triángulo amoroso. Lo que lo hace atípico, a su vez, es que el tercer factor resulta no ser el chico que ha querido siempre a la chica (Daiki, en este caso).

No. Este chico tan mono de la portada del tomo #3 es Ando.
Se trata de un personaje mujeriego, al que le gusta ligar con muchas chicas y no quedarse con una sola. Cuando conoce a Ninako, se divierte metiéndose con ella y, a la vez, ayudándola a que no se cree falsas esperanzas con Ren. Sin embargo, el roce hace el cariño... ¿o tal vez solo es un capricho?
Como he mencionado antes, no todo es tan simple como parece. Él también esconde su historia, y su forma de ser se debe a algo, (a algo que conoceremos en el tomo #4).

Me gusta mucho este personaje. En realidad, por no mentir, es mi favorito. Siempre me han gustado los 'rebeldes' mujeriegos que lo han pasado mal anteriormente. Mi debilidad.


¡Hasta aquí la entrada!
No he puesto ningún spoiler y lo que he dicho es necesario para explicar el argumento. Y, aún así, me parece que no le he dado suficiente importancia a algunas cosas.
Si queréis saber un poquito más sobre Strobe Edge o estáis en la duda por si comprarlo o no, os recomiendo que leáis la preview del primer capítulo que publicó IVREA: http://www.editorialivrea.com/secretos/wp-content/uploads/strobeedge-prev-1-baja.pdf
También recomiendo que no os quedéis con la impresión del primer tomo (que ya sabemos que son, más que otra cosa, introductorios), ¡llegad al segundo! ^^

LAUREL KENT (I): CREACIÓN, HABILIDADES Y PODERES



Pues ha llegado el momento de hablar de Laurel Kent, quien puede acabar siendo un asunto de suma importancia en el actual Universo DC. Y es que la descendencia es un asunto peliagudo.
Pero vayamos por partes. Primero dediquemos este primer post de una serie de 5, a adentrarnos en la creación de este personaje ya veterano ya que fue creada en 1976 por Jim Shooter y Mike Grell para una historia de la Legión de Superhéroes llamada “El Impacto Superboy”.





Ella era la primera descendiente directa de Superman que aparecía en el Siglo XXX del Universo DC. El único superpoder que Laurel había heredado de su antepasado kryptoniano del pasado era el de la invulnerabilidad, como demostró absorbiendo una ráfaga del legionario Wildfire sin sufrir el más mínimo daño.  
Por su invulnerabilidad no necesitaba casi ropa, prefería una vestimenta escasa (principalmente bikinis negros, a veces complementados con una capa roja como la de Superman) que reflejaban su invulnerabilidad. Su única debilidad era la Kryptonita debido a su herencia kryptoniana.
Laurel había recibido un intensivo entrenamiento de combate en la academia de la Legión, donde aprendió a aprovechar su invulnerabilidad, ya que su cuerpo era indestructible en la lucha. Podía pegar más fuerte que un humano, contando con superfuerza ancestral. También podía ganar combates en condiciones extremas y entornos peligrosos, cosa que muy pocos podían hacer.







Como miembro de la academia de la Legión, Laurel Kent posee un anillo de vuelo de la Legión. Dicho anillo proporciona al que lo lleva la habilidad de volar, velocidad y una gama de habilidades que vienen determinadas por la voluntad del portador. También funciona como comunicador a larga distancia, haciendo posible el poder hablar con otros legionarios, de brújula de navegación y de dispositivo de señal. Todo esto es posible gracias a un mini ordenador incluido dentro del anillo.
Hasta aquí los poderes y habilidades de Laurel. Qué relación tiene esta chica con anteriores post de este blog es algo que vamos a ir viendo en sucesivas entregas. No os las perdáis.







martes, 23 de octubre de 2012

Novedades para el Salón del Manga, de Norma Ed. (parte 3)

¡Hola de nuevo! Sigamos con la última entrada de las novedades manga para el Salón de Barcelona. Esta entrada corresponderá a Norma editorial.

NORMA EDITORIAL:


Ataque de Titanes #2 (serie abierta, 9 tomos). Hajime Isayama (8,00€)
Ataque de Titanes Pack Especial #1 y #2 (serie abierta, 9 tomos). Hajime Isayama (16,00€)
Bakuman Charaman (tomo único). Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (9,95€)
Black Butler #8 (serie abierta, 15 tomos). Yana Toboso (7,50€)
Blood-C #1 (serie cerrada, 4 tomos). Ranmaru Kotone, CLAMP y Production I.G. (8,00€)
Blue Exorcist #8 (serie abierta, 8 tomos). Kazue Kato (7,50€)
El Síndrome del Hilo Enredado (tomo único). Lolita Aldea y Miguel Gómez-Cabrero (7,50€)

Fairy Tail #29 (serie abierta, 34 tomos). Hiro Mashima (7,50€)
Las Vacaciones de Jesús y Buda #4 (serie abierta, 7 tomos). Hikaru Nakamura (8,00€)
Malefic Time: Soum (tomo único). Kenny Ruiz (8,00€)
Malefic Time: Soum Pack Especial (tomo único). Kenny Ruiz (29,00€)
Monster Soul #1 y #2 (serie cerrada, 2 tomos). Hiro Mashima (7,50€)
Monster Soul Pack Especial #1 y #2 (serie cerrada, 2 tomos). Hiro Mashima (15,00€)
NeoGénesis Evangelion #13 (serie abierta, 13 tomos). Yoshiyuki Sadamoto (8,00€)

Nodame Cantabile Opera-Hen (volumen final). Tomoko Ninomiya (8,00€)
Pandora Hearts #6 (serie abierta, 17 tomos). Jun Mochizuki (8,00€)
Porcelain (tomo único). María Llovet (11,95€)
Sailor Moon #3 (serie cerrada, 12 tomos). Naoko Takeuchi (8,00€)
Silver Spoon #3 (serie abierta, 5 tomos). Hiromu Arakawa (7,50€)
Soul Eater #15 (serie abierta, 22 tomos). Atsushi Ohkubo (7,50€)




¡Uff! Cuántas cosas, y bienvenidas sean.

Norma nos trae una cantidad generosa de cómics, e incluso packs especiales de los mismos.
Tenemos, como novedad más destacada, Monster Soul, cuyo autor (Hiro Mashima) es uno de los invitados especiales que irá al Salón. Además, los fans de sus obras tenéis la suerte de que coincide con la salida del volumen 29 de Fairy Tail. Así que, mucha suerte y no os quedéis sin su firma.

Por recomendación, menciono Ataque de Titanes, mucha gente, de cuyo gusto me fío, me ha comentado que está muy bien, así que probablemente le de una oportunidad. Además, ahora que Norma ha sacado el pack de los dos primeros tomos no tengo excusa.
Y, ahora sí, personalmente, recomiendo Blood-C, Pandora Hearts, Silver Spoon y Sailor Moon.




Destacar también en esta entrada los cómics de autores españoles: Malefic Time: Soum, Porcelain, El Síndrome del Hilo Enredado, y MiniMonsters.
Es necesario comentar que Lolita Aldea y Miguel Gómez-Cabrero, autores de El Síndrome del Hilo Enredado, son los ganadores del VI Concurso Manga de Norma, así que a ver qué nos presentan en su trabajo ^^


MARVEL NOW: THOR, GOD OF THUNDER

Para concluir el repaso de la familia de Vengadores o Marvel Heroes, que son el núcleo del comienzo de este relanzamiento, hablamos de Thor.

Y este es uno de esos personajes que ha salido ganando y mucho con el cambio (sin hacer de menos el trabajo de Fraction y los grandes artistas que lo han acompañado).


Me refiero por supuesto a las BELLÍSIMAS páginas de Esac Ribic, a quien sin duda conocéis de su última etapa en ULTIMATES.


El ya ha trabajado con Thor y sus preciosas pinturas recrean maravillosamente el mundo divino de Asgard y los ambientes vikingos.


Escribiendo está Jason Aaron, que ha probado con Lobezno que sabe escribir a tipos duros y acción sangrienta y oscura.


Y es que una terrible amenaza se cierne sobre Asgard en la forma de un imparable asesino en serie de dioses.


Además de la acción presente, Aaron promete explorar el tiempo de los vikingos (los años mozos de Thor) y el futuro del personaje, reinando sobre Asgard como heredero de Odín.

Un tebeo, triple historia. ¿Se puede pedir más...?

MARVEL NOW INDESTRUCTIBLE HULK

Os voy a hacer una confesión: Aunque se como guionista que el monstruo torturado y perseguido da mucho más juego, como aficionado, idealista que soy, siempre prefiero que Hulk sea... lo que es, un superhéroe.

Del lado de los buenos y aliado a sus compis Vengadores.


En esta nueva etapa Marvel NOW parece que lo voy a lograr. Hulk va a fichar por S.H.I.E.L.D. y, en un papel similar a su tratamiento en la película de Avengers, lo veremos convertido en un monstruoso agente especial que junto a Maria Hill va a recorrer el Universo Marvel en una misteriosa búsqueda.


Y es que este nuevo tono más luminoso y heróico viene de la mano de Mark Waid, que ha triunfado otorgándole un cambio de ritmo análogo a Daredevil, hasta ser premiado por doquier.


Waid es un lector enciclopédico y podemos disfrutar doblemente de los rincones del Universo Marvel que va a visitar y los personajes olvidados que a buen seguro rescata.


Ilustrando está Leinil Yu, a quien los lectores Marvel recordarán de su etapa en Avengers, culminada con el evento Secret Invasion, y que ahora regresa tras haber triunfado también como dibujante de Superior, el genial comic de Mark Millar.

lunes, 22 de octubre de 2012

Adivinad quien vuelve...

Como ya comentamos en un post anterior, este segundo año de vida del NuDC comienza marcado por una serie de eventos que relacionarán las series entre sí. Una de las franquicias que no se va a librar de esta política es, sin dudarlo, la del Murciélago.

La primera vez que vimos al Joker en esta nueva continuidad acababa de ser trasladado a Arkham después de ser arrestrado pero permaneció durante poco tiempo allí. Dollmaker le arrancó cuidadosamente la piel de la cara y éste la dejó en su celda como un terrible mensaje: volvería pero nadie podria ya reconocerle. (Esta historia fue publicada en el ECC Batman #02) Durante un año se estuvo especulando en el NuDC sobre su probable destino pero nadie estaba seguro sobre cual había sido.

Impactante imagen
del rostro del Joker
extirpado por Dollmaker
Pero el regreso del Payaso Príncipe del Crimen era algo que debía ocurrir tarde o temprano y van a ser Scott Snyder y Greg Capullo los que lleven la batuta a la hora de contarnos esta historia, titulada Death of the Family. Los principales eventos ocurrirán dentro de la serie Batman  mientras que en el resto de la línea veremos las consecuencias de todo aquello. Estará en las manos de los autores de las distintas colecciones crear historias que estén a la altura de la atención que este evento va a atraer hacía ellos.

Snyder se muestra entusiasmado con este historia. "¡Me moría de ganas de hacer esto, desde siempre! Es mi oportunidad de escribir a mi villano favorito de todos los tiempos del modo más grande y mas loco que pueda imaginar" ha llegado a declarar el autor. "Hace un año el Joker decidió que se iba de Gotham, que se iba a planear su venganza y que regresaría al cabo de un año. Asi que esto es lo que ha estado planeando todo el tiempo. Todos esos planes se van a poner en marcha."

Greg Capullo también ha tenido la oportunidad de divertirse diseñando el nuevo aspecto del Joker. Quería sorprendernos con algo radical y diferente y se especuló con cual sería su aspecto durante semanas. Lamentablemente, la maquinaría de publicidad de DC le jugó una mala pasada filtrando una imagen del personaje dias antes de su primera aparición en el comic.

Portada del Batman #13
"Cuando Scott (Snyder) y yo estuvimos hablando de cambiarle el aspecto al Joker aprendí por las malas lo sensibles que pueden ser los Bat-fans con aquello que piensan que es su propiedad: Batman y su galeria de villanos" ha declarado el dibujante. "Yo no había leído Batman ultimamente por lo que no sabía nada de lo que le habían hecho a su cara. Y pensé "eso puedo ayudarme porque ya no puede ser el Joker que todo el mundo quiere y ama y cuyo look les es familiar."

"El Joker se va comportar como el personaje con el que todo el mundo es familiar. Hay gente que esta preocupada por si vamos hacerle demasiado radical sólo por serlo, pero todo lo que hace ser el Joker lo que es estará presente en la historia de Scott." continúa declarando Capullo. "Todos perdemos los nervios alguna vez en la vida y mientras algunas veces estamos calmados otras aparecemos totalmente furiosos.  Y si algo va a hacer al Joker más radical es que está muy descontento del modo en como estan las cosas, y está muy enfadado con ello."

El evento, que abarcará desde los números 13 de las colecciones de la familia del Murciélago hasta los números 17 en algunos casos, no ha hecho más que empezar, por lo que es un poco pronto para evaluar correctamente el resultado de todo esto. Los autores prometen un evento muy auto-contenido en cada serie, de modo que no se absolutamente necesario leer todos los capítulos en todas las series para poder disfrutar de las historias. El primer número de Snyder y Capullo no defrauda en absoluto pero aún tenemos que ver como se desarrolla la trama por el resto de series para decidir que cruces son fundamentales y cuales seran meramente accesorios. Personalmente, tengo ganas de ver como afectará el regreso del Joker a series como Batgirl y Red Hood & The Outlaws (y más sabiendo ahora lo que nos descubrieron en el Zero Month...)

Seguiremos informando...

MARVEL NOW: CAPITÁN AMERICA

Llegar a esta serie tras la impresionante etapa de Ed Burbaker es algo intimidatorio.

Por eso Marvel ha recurrido a su autor de moda, Rick Remender, que ha sorprendido a todos convirtiendo a X-Force en el título mutante más rompedor y seguido.


Remender ha decidido homenajear en su etapa a los cómics más subrealistas y personales de Jack Kirby, enfrentando al Capi con Arnim Zola, el genio genético nazi a quien hemos podido ver en la película del pasado año.


Así, las aventuras del Capi transcurrirán en una extraña Dimension "Z" de la que debe escapar protegiendo a una misteriosa niña.


Tratándose de Kirby, el autor Marvel más cercano a ese feeling setentero es Romita Jr., que con su etapa del Capi completa la lista de personajes Marvel que le quedaban por dibujar, ya que ya ha hecho etapas de Thor, Iron Man, Hulk...


Destacar a la vista de estas páginas la labor del colorista Dean White, y como no, la fundamental labor de "finisher" del maestro Klaus Janson.


Acción "over the Top", villanos clásicos, conceptos de CF, todo eso y mucho más en una nueva etapa en la que, como no, el Capi luce un nuevo uniforme rediseñado por Jerome Opeña.