Batman: La Broma Asesina. Clásicos del Murciélago

Uno de los cómics que debe aparecer en cualquier comícteca que se precie es esta obra maestra del genio Alan Moore acompañado por los increíbles lápices de Brian Bolland (Juez Dredd): Batman, La Broma Asesina .En 1988, Moore y Bolland  publican un one-shot de Batman, que fue fruto de un favor de Moore hacía Bolland, quien deseaba ilustrar el persona, sin casi comerlo ni beberlo ambos crearon una obra atemporal situada entre las mejores obras del género.

En ella Moore juega con los personajes de cómic como él sabe, descomponiendo el concepto de superhéroe hasta llegar a su forma más primaria para luego profundizar en ella. En La Broma Asesina vuelve la némesis del murciélago, el Joker.Moore juega con el binomio del Joker y Batman ambos las caras de una misma moneda, héroe y villano están tan fuertemente unidos que de no llegar a un acercamiento acabarán destruyéndose entre sí. Pero un maníaco como el Joker no va a poner las cosas fáciles. ¿Quién saldrá victorioso de esta lucha de locos? 

La Broma Asesina es una historia maravillosamente dibujada por Brian Bolland, que con el recoloreado aportado por él mismo en esta reedición consigue un apartado artístico de completa actualidad de esos que no notan el paso del tiempo. Un dibujo con una narrativa muy cuidada que incluso eclipsa al guión de Moore, que es reflejo del gran momento de su carrera que vivía en ese tiempo aunque en este caso escriba para el lucimiento del artista.

Reeditado por ECC en octubre de 2013 en una magnífica edición que incluye una historia complementaria escrita y dibujada por Bolland que le sienta fenomenal al tomo, sin duda muy recomendable tanto para aficionados de Batman como del buen cómic, ya que cualquiera puede acercarse a esta historia del Caballero Oscuro, prácticamente cerrada en este tomo. En Manhattan Cómics tenemos las puertas de Arkham bien abiertas para cualquiera que se atreva a cruzarlas, ¡no os arrepentiréis de hacerlo!

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COMIC: LIBRO EL DON DE ASTONISHING X-MEN

Sin lugar a dudas, la novela de EL DON DE ASTONISHING MEN que se puede encontrar en Manhattan Cómics Valencia destacar por dos factores.

Por una parte, nos sirve para reivindicar a sus autor, Peter David, guionista fundamental en el cómic superheróico de las últimas décadas  Peter David, fan confeso del universo Star Trek, destaca por su obra en ambas grandes editoriales del cómic estadounidense. En Marvel cabe reseñar, por supuesto, su etapa al cargo de Hulk, una de las más largas y con mayor calidad que ha tenido el gigante esmeralda; su etapa en Spiderman, dejándonos sagas fundamentales como La Muerte de la capitana DeWolff; y su actual etapa a cargo de X-Factor demostrando que se puede hacer cómics de mutantes con toques de cine negro para adultos. En lo referente a DC Comics cabe destacar la saga en la que Aquaman perdió el brazo y toda su etapa a cargo de Supergirl y Young Justice.

Por otra parte, el protagonista de EL DON, sea libro o cómic  es el guionista Joss Whedon, actualmente de moda tras el éxito de su película LOS VENGADORES y el inminente comienzo del rodaje de su segunda parte. Fichado en 2004 por Marvel para crear un cómic de mutantes superventas junto al hot-artist John Cassaday, la sorpresa fue que crearon un clásico instantáneo. Un cómic  que tras la magnifica etapa mutante de New X-Men de Grant Morrison, supo mantener el nivel altísimo. Un cómic que recuperaba a la formación grupal clásica con Lobezno, Cíclope, Bestia, Enma Frost y Kitty Pride,  pero añadiendo toques de modernidad. Los guiños a los fans eran constantes a la vez que se desarrollaba la nueva trama.

Por lo tanto, cualquier aficionado al cómic en Valencia, y cualquiera que disfrutó en su momento de esta saga mutante en su momento no debería dejar pasar el momento de hacerse con ella en formato libro. Aunque sólo sea por ayudar a Peter David tras su ataque cerebral y aunque sólo sea para visitar Manhattan Comics Valencia y echarnos un rato comentando esta obra maestra mutante. 

COMIC: Los herederos de HELLBOY

Cuando a principios de los 90 Mike Mignola creó Hellboy al amparo de la nueva editorial Dark Horse  Comics, que aglutinaba a los top de los autores norteamericanos del momento como Frank Miller, John Byrne, Arthur Adams o Mike Allred, no sabía hasta que punto esta serie de aventuras góticas y terroríficas al estilo Expediente X protagonizada por un demonio de negro sentido del humor sería una influencia para generaciones futuras.

Hellboy es un niño demonio convocado por las fuerzas paranormales nazis durante la II Guerra Mundial y que sería rescatado por el ejercito aliado. Educado como un niño humano normal y corriente, entrará en una agencia de investigación especial (A.I.D.P.) en la que se enfrentará a multitud de casos paranormales a la vez que irá descubriendo más y más secretos acerca de su condición de demonio y el papel que juega su "mano derecha del destino" en el porvenir de la Humanidad. El éxito de la serie HELLBOY provocó que se creará un spin-off centrado en la agencia A.I.D.P. tras la marcha del agente Hellboy, así como un par de films basado en el demonio rojo dirigidos con gran calidad por el mexicano Guillermo del Toro.

La huella que ha dejado HELLBOY en el mundo del cómic ha sido fundamental. La obra de Mignola, considerado por sus colegas de profesión como un verdadero artista, se puede ver reflejada en dos de las mejores series del panorama actual. Por una parte, FRANKENSTEIN AGENTE DE S.H.A.D.E. de DC Comics y, por otra parte, ATOMIC ROBO de Red 5 Comics.

En primer lugar, FRANKENSTEIN AGENTE DE S.H.A.D.E. es una nueva serie englobada en el universo oscuro de los nuevos 52  de DC Comics. Aprovechándose de la revitalización del personaje hecho por Grant Morrison en su saga de Siete Soldados de la Victoria y su aparición en Crisis Final y en la macrosaga de Flashpoint, el guionista Jeff Lemire despliega unos primeros números explosivos. Enemigos gigantescos con toques de Lovecraft  y un plantel de compañeros de grupo que, desde una perspectiva actual, no deja de ser el equipo de gala del conocido como Universal Monsters, es decir, la momia, un vampiro, una especie de criatura de la laguna negra, un hombre lobo y la ex-mujer de Frankenstein, que nos remite inevitablemente con gran interés a LA NOVIA DE FRANKENSTEIN de James Whale.

En segundo lugar, ATOMIC ROBO. Esta serie creada por Brian Clevinger narra los casos de un robot con inteligencia artificial creado por el propio Nikola Tesla. De hecho a pesar de haber colaborado con el propio gobierno de los EE.UU. o la NASA, Robo trabaja para la compañía Tesladyne encargada de solucionar problemas sobrenaturales. La cronologia en ATOMIC ROBO al igual que en HELLBOY va dando saltos desde la década de los 20 hasta la actualidad para que el propio lector sea el que le proporcione el orden correcto mientras las aventuras de los protagonista se van sucediendo a lo largo del S. XX. Además es curioso como ambos personajes, Robo y Hellboy, pese a no ser humanos desarrollan un sentido del humor más inteligente que muchos de los humanos con los que se relacionan.

En definitiva y desde MANHATTAN COMICS, tres series totalmente recomendables, aunque FRANKENSTEIN AGENTE DE S.H.A.D.E. esperemos que la publiquen pronto en España, y que deberían ser disfrutadas por todos los fans de lo oculto y de lo divertido. 

VIDEOJUEGOS: DMC o Dante Mata Cojonudamente

Después de la voragine videojueguil de finales del 2012, con joyas como DISHONORED, ASSASSINS CREED 3, CALL OF DUTY BLACK OPS 2 o FARCRY 3, el 2013 parece empezar con el mismo tono o uno incluso mejor. Y el primer gran lanzamiento del año es el reboot de DEVIL MAY CRY, la nueva apuesta de la franquicia llamada DMC.

DMC, producido por Capcom pero programado por el estudio británico Ninja Theory, autor de joyas como HEAVENLY SWORD o ENSLAVED: ODYSSEY TO THE WEST, ha estado desde su anuncio envuelta en la polémica. La nueva apariencia del personaje, más joven, europeizado y con un tono más adulto, en el que se le ve en actitudes sexuales e ingiriendo grandes dósis de alcohol y drogas, ha causado un revuelo enorme desde su aparición en las redes sociales por parte de los fans de la serie. De ahi la gran expectación alrededor de este videojuego.

El relanzamiento de DMC no se ha andado con chiquitas y comienza de cero a reformular todo su universo. La trama principal nos descubre a un Dante inexperto, en el comienzo de su carrera, muy joven y que en nada se parece al cazador de monstruos que se nos presentaba desde el principio en la anterior saga. Los pilares básicos de la saga siguen siendo los mismo, pero modernizándolos y occidentalizándolos, por momentos con toques de la saga MATRIX incluso. Los personajes clásicos y sus interacciones siguen siendo las mismas. Sparta, el padre demonio, tiene dos hijos, Dante y Virgilio, con una ángel. Estos gemelos son separados por su padre para salvarlos del ataque de su enemigo, el archidemonio Mundus, pierden la memoria y sólo años después se volverán a encontrar en un mundo ya totalmente dominado por Mundus y sus hordas demoniacas. Sin embargo, la relación entre ambos hermanos no será tan idílica como parecia a priori.

DMC es como la tortilla de patatas de una madre. No es algo novedoso pero si está bien hecho resulta increíble. DMC está bien hecho. Con una estética muy característica de anteriores juegos de la compañía, añade elementos ajenos y propios al videojuego. Los combos de estilo, ya presentes en la anterior saga de DEVIL MAY CRY, son espectaculares, y a esto hay que añadir elementos de otros grandes títulos como PRINCE OF PERSIA o UNCHARTED. Un juego bonito de ver, con unos gráficos que pese a demostrar que ya estamos tocando techo en las máquinas de esta generación, todavia pueden darnos gratos momentos, porque si en algo destaca DMC es en su adicción. Este juego engancha y siempre hace que el jugador quiera avanzar un poquito más. Un poquito más. Siempre hacia adelante. 

COMIC: La SAGA definitiva de Vaughan

El comic del año, el evento que ha sacudido a los lectores. Hay obras que desde el momento de su lanzamiento se convierten en clásicos de culto instantáneos, y el primer arco argumental de SAGA lo ha logrado. Empezar un post de esta forma puede ser muy fuerte, pero la lectura de este cómic es una necesidad y es así.

Hablar de Brian K. Vaughan es algo necesario para comprender el actual estado del comic para adultos del nuevo siglo. Sus comienzos, pasando por las dos grandes Marvel y DC Comics están marcados por breves miniseries y tramas en La Casa de las Ideas como Mistica o Ultimate X-Men o en la Distinguida Competencia su etapa en Batman. Pero es en sus colaboraciones con editoriales más minoritarias dónde Vaughan desarrolló todo su potencial. Cada una de sus obras superaba a la anterior en calidad, comenzando por EL ORGULLO DE BAGDAH, continuando por EX MACHINA, llegando a niveles increíbles con Y EL ÚLTIMO HOMBRE y, de esta forma y tras su periplo televisivo como productor guionista en LOST, hasta la actualidad con la esperadísima SAGA.

El estatus de autor del que disfruta Vaughan le ha permitido concebir SAGA sin ningún tipo de presión editorial o artística. De hecho, en el periodo de promoción de la serie, Vaughan se encargó de señalar que el contrato que le une a Image le permite mantener el control de SAGA en lo referente a próximas adaptaciones a otros medios. Es decir, aquel que quiera disfrutar de las aventuras de SAGA tendrá que hacerlo mediante el cómic olvidándose de futuras adaptaciones televisiva o cinematográficas.

SAGA es una mezcla de los gustos más personales de Vaughan. Englobada en una guerra espacial entre dos razas antagónicas, una raza centrada en la ciencia y otra en el misticismo. Esta guerra nos ofrece la relación amorosa entre dos jóvenes, Alana, de la raza cientifica con alas en la espalda, y Marko, de la raza mistica con cuernos en la frente; y el fruto de su amor, su hija Hazel, una mezcla de sus padres, una mezcla de ambas razas. La historia comienza con el nacimiento de Hazel, y la huida de sus padres para salvar sus vidas. Sólo puedo contar hasta aquí y quien quiera saber como continua tiene la obligación de leerlo.

Las referencias en SAGA son abundantes, aunque la publicidad la vendió como "una mezcla de STAR WARS y JUEGO DE TRONOS" cualquier lector avispado puede ver otras fuentes mucho más curiosas. Por una parte, la relación prohibida de dos amantes de distintas familias es algo que nos remite, inevitablemente, a la obra más popular de Shakespeare, ROMEO Y JULIETA, pero en vez de las familias Montesco y Capulleto, esta vez el autor nos presenta a la Coalición Landfall y a la Corona Planeta. Por otra parte, más relacionado con las fechas navideñas, es obvia la relación del nacimiento de Hazel con el nacimiento de Jesús, ambos niños especiales y elegidos, y ambos niños que nacen en la clandestinidad y deben huir para salvarse de una muerte casi segura. Vaughan es un tipo listo, sabe vender su obra con toques de modernidad con toques de space opera cool, pero los temas que trata SAGA han sido tratados infinidad de veces por libros, textos y autores desde siglos pasados hasta el presente y en adelante por lo tanto ¿No es esa la definición de "clásico"? 

NAVIDAD CON LOS SUPERHEROES, osea SUPERNAVIDAD

Parece una obviedad el tener que hacer un post sobre la Navidad siendo Navidad, pero aun así mi espíritu de niño, en estas fechas tan concretas, me obligan a realizarla.

La tradición de la Navidad es que sea un festividad enfocada a los niños de la casa y la industria del comic americano desde sus comienzos enfocado a un público infantil nos ha ofrecido grandes momentos en los que los heroes de los tebeos han disfrutado aventuras en las fechas navideñas.
Mi propia experiencia personal me remite a una escena bucólica en la que en plena navidad neoyorquina, los componentes de la Patrulla X posan contentos y felices frente a la pista de patinaje del Rockefeller Center (pido atención al detalle al fondo en el que el Dr. Muerte patinando).

Incluso, en mis recuerdos de niñez aparece una historia navideña, dibujada por por el maestro Gene Colan, en la que Batman se aburría soberanamente porque no había ningún crimen la noche de Navidad y acaba cantando villancicos .

La unión Navidad y superheroes se ha visto reflejada con muchísimas portadas, tanto de Superman como el resto de superheroes del universo DC

como los heroes Marvel,

pasando por Hellboy.

Pero, si tuviera que recomendar un comic navideño ese sería Batman: Noel. Bermejo, tras sus colaboraciones con Azarrello en  Luthor y Joker, parece que va alcanzando a marchas forzadas su plenitud como artista. Las primeras paginas son portentosas, la historia es una delicia y la composición es excelente. Si la Navidad es una época para disfrutar, este comic es para disfrutar en esta época.

¡FELIZ NAVIDAD DE PARTE DE MANHATTAN COMICS!

COMICS: El secreto de FLASH REVERSO

Siempre que hacemos referencia al universo DC parece que es obligatorio hacer referencia a la Santísima Trinidad (Superman, Batman y Wonder Woman), pero deberíamos hacer justicia a un personaje fundamental de dicho universo, Flash.

El legado flash se extiende por toda la historia del comic-book de superheroes. Comenzando con el Flash clásico de la Edad de Oro, Jay Garrick, pasando por el Flash de la Edad de Plata, Barry Allen, hasta los flashes mas modernos Wally West o Bart Allen.

Dentro del flash-cosmos el Flash definitivo siempre será considerado Barry Allen. No es de extrañar que los más grandes momentos de la Historia DC estén emparejados con Barry de forma permanente. Cualquier aficionado señalará la importancia en el descubrimiento del multiverso en el clásico "Flash de los dos mundos" publicado en FLASH COMICS 123 o el sacrificio que Barry Allen realiza por el multiverso en el número 8 al morir épicamente en Crisis en Tierras Infinitas.

Con todo este bagaje anterior, la actualidad de Flash en el Nuevo Universo 52 es un tema muy a tener en cuenta por los fans de DC y del comic en general. Tras un comienzo esperanzador en sus tramas por parte de Francis Manapul y Brian Buccellato, el shock que ha sacudido al fandom ha sido la noticia de que Flash Reverso, Zoom, la némesis más terrible del héroe hará su aparición a partir del número 14 de la actual serie.

La rumorología ha explotado en las redes y desde Manhattan Comics os lanzamos un juego de preguntas sobre la inminente aparición del nuevo Flash reverso. Primero, si los autores han expresado que el reverso del rojo no es el amarillo ¿como pensais que será el traje del nuevo Flash reverso? y , segundo, si en el nuevo universo destaca la poca presencia de personajes clásicos que han encarnado al Flash reverso como Eobard  Thawne o Hunter Zolomon y esto nos hace dudar sobre su identidad, por lo tanto ¿quién pensais que será el próximo Flash reverso? Esperamos vuestras respuestas, la polémica está servida.

COMICS: BRIT!! solamente BRIT!!

BRIT es un cómic peculiar. Creado por Robert Kirkman en 2003 junto al también co-creador de THE WALKING DEAD, el dibujante Tony Moore. Algo que se puede ver en una viñeta donde aparece una escena del universo "Los Muertos Vivientes". Después de leer INVENCIBLE (os recomiendo la reseña de un tal V. Cascales) y TECHJACKET (tambien recomendada la reseña del compañero D. Guirado), en el lector queda la sensación constante de que Kirkman roza la obsesión de crear su propio universo. La sombra de Marvel es alargada y el Kirkmaniverso se yuxtapone continuamente a semejanza de los personajes de La Casa de las Ideas. Los protagonistas de las distintas series saltan de una colección a otra, aportando al todo una coherencia completa.

Dentro de este Kirkmaniverso hay series mejores, hay series peores y hay series gamberras. BRIT es una de ellas. El agente Brit es el Lobezno del universo kirkmaniano, especialista en la lucha cuerpo a cuerpo, prácticamente invulnerable y "el mejor en su trabajo".

El gamberrismo es palpable desde el primer momento, las situaciones son llevadas al extremo (como el telépata que controla cuerpos humanos para con ellos crear un cuerpo humano gigante) y los lugares no dejan de ser irónicos  puesto que encontrar el amor en un bar de strippers es como decirle a Kate Upton que sólo la deseas por su cerebro. 

En definitiva, a mi me ha entretenido bastante, sobretodo el primer tomo ya que soy fan del dibujo de Moore pero tengo que reconocer varios puntazos en el segundo como el personaje de Brit, la hermana de Brit, también invulnerable y con un escotazo a prueba de balas. Sí, Brit (Britney) es la hermana y Brit (Brittany) es  el protagonista y hermano. Menudos padres más cachondos poniendo nombres. Y, como guinda final del segundo tomo un continuará con INVENCIBLE, HOMBRE LOBO y TECHJACKET. Puro entretenimiento.