Torneo de presentación de Travesía hacia Nyx.

 

Presentación de Travesía hacia Nyx, última edición del bloque iniciado con Theros.

Días: 26 y 27 de Abril (podéis venir solo 1 día o los 2).
Precio 20€ si pagas antes del 25 de Abril, 24€ si se paga el mismo día. (Se puede pagar en tienda o por transferencia).
Lugar: Manhattan Comics Xàtiva, C/ Pintor Perales 4, Xàtiva

Horario del sábado 26:

17:00 Recepción de participantes y apertura de sobres.

18:00 Empiezan las rondas.

21:00 Entrega de premios.

Horario del domingo 27:

11:00 Inscripción de participantes y apertura de sobres.
12:00-14:00 Se jugarán 2 rondas.
Descanso para comer de 14:00 a 16:00h.
16:00 a 19:00 Se jugarán 3 rondas.
19:00 a 21:00 Se decidirá el Top 4.
21:00 Entrega de premios.

Plazas limitadas a 20 por día.

¿Qué es una presentación?
Es un evento de Magic en el que puedes disfrutar de las nuevas cartas una semana antes de su puesta a la venta.

Se entrega un kit que incluye: 
- 2 sobres de Travesía hacia NYX
- 1 sobre Nacido de los dioses
- 2 sobre Theros
- 1 Sobre personalizado con el color de NYX
- Un dado contador de vidas spin-down.
- Una carta de héroe para utilizar en el desafío del Game Day.
- Una carta promo del color elegido (utilizable en el torneo).

Funcionamiento: 
Con las cartas que te tocan se construye un mazo de mínimo 40 cartas para jugar el torneo. Las tierras básicas las proporciona el torneo pero agradecemos si os traéis algunas.


Premios: Sobres de Travesía hacia Nyx, la cantidad dependerá del número de participantes.

Forma de pago.

Puedes pagar en cualquiera de las tiendas de Manhattan Comics hasta el 25 de abril.

Para pagar por transferencia manda un mensaje a xativa@manhattancomics.es

Supurbia, Cuando los superhéroes dejan las mallas

Boom! Studios comenzó a publicar en marzo de 2012 una nueva serie superheroica, nada menos que con Grace Randolph, una polifacética artista siempre dentro del mundo del cómic a la que podemos conocer por ser la ex-presentadora de The Watcher, el videoblog que Marvel ofrecía semana a semana en YouTube. Al parecer también se dedica a hacer sus propios cómics primero algún cómic de Los Teleñecos y más tarde este, titulado Supurbia, junto al arte de Russell Dauterman.

El cómic de Supurbia nos sitúa en el barrio de más altos vuelos del extrarradio. Hasta ahora estábamos acostumbrados a las bases secretas superheroicas como la mansión de Los Vengadores o la Batcueva. Sin embargo, Supurbia a parte de ser la base secreta del grupo de superhéroes de la Meta Legión, es la zona residencial para todos los familiares del grupo. Un lugar donde descansar a salvo tras machacar a los malos. Lástima que también sea el hogar de las intrigas, traiciones y dramas personales de los habitantes, ¿qué ocurrirrá cuando los enemigos de la Meta Legión encuentren el lugar? ¿O será el propio mal desde dentro el que corrompa este feliz barrio?

Colgar la capa y el antifaz no es nada fácil, la vida de un superhéroe nunca será como la de una persona normal y corriente: a los dramas de la vida del héroe se le suman los propios de todo ser humano. Así nos lo cuenta Grace, en un cómic completamente descarnado, sin complejos, como los que solemos ver en Boom!,  que se centra en los personajes que viven en Supurbia. Intriga, líos amorosos y conflictos familiares donde las capas tan solo son un aderezo.

Los guiones sorprenden por su calidad y más aún tratándose de una autora novata. Gustarán a todos los fans de las versiones alternativas de los personajes y que disfruten de los superhéroes más allá de las viñetas de acción. El arte no se queda tampoco atrás, Russell es un artista más que cumplidor que todavía no se ha dejado ver mucho por las majors pero al que le han encargado la nueva serie en solitario de Cíclope para Marvel y a juzgar por su trabajo aquí, muy merecidamente.

El tomo de Supurbia contiene las dos primeras miniseries de la colección, doscientas páginas de buen material editado por Norma Editorial. Yo no dudaría ni un momento más y me pasaría por Manhattan Cómics, el auténtico barrio del superhéroe, y me haría con mi ejemplar de esta autora independiente.

http://manhattancomics.enstore.com/item/superbia-1 

Fear Agent: ¡Llega el exterminador intergaláctico favorito de todos!

Rick Remender el guionista de moda de la actualidad por series como Imposibles X-Force e Imposibles Vengadores verá publicado en España una de sus series primerizas: Fear Agent; en dos volúmenes integrales editados por Norma Editorial. Acompañado por artistas de la talla de Tony Moore y un novato Jerome Opeña, Rick Remender se propuso traer de vuelta la esencia de la ciencia ficción pulp de aventuras. 

Heath Huston es un redneck, paleto, soez y borrachuzo, pero también es el último de los Fear Agents, exterminadores de plagas espaciales que desaparecieron tras la destrucción de la Tierra. Una gran batalla con una raza alienígena acabaría con todo la vida del planeta azul. Incluida, lamentablemente, la familia de Heath. Entre una borrachera permanente y diferentes trabajos de "limpieza" para conseguir dinero, tratará de volver a su hogar destruido. Acompañado únicamente de la inteligencia artificial de su nave, Annie y una botella de whisky el camino a casa puede hacerse muy largo.

Es increíble como este cómic que comenzó su publicación en Image Comics en 2005, aunque a mitad cambiaría de editorial a Dark Horse, todavía no hubiera llegado a nuestro país. Y más aún con el tirón que ha tenido Rick Remender en los últimos años. Fear Agent cumple con la intención de Remender de crear un cómic de ciencia ficción que retomara aquella tradición que puso la ficción por encima de la ciencia, creando unos cómics muy divertidos pero nada precisos científicamente hablando. 

Nada de enrevesadas explicaciones pseudocientíficas, Fear Agent es acción, humor, tacos, algo de terror y un tío duro que es el único con el valor suficiente para hacer lo que hay que hacer. Fear Agent es el Indiana Jones de la exterminio de plagas espaciales y como tal nos hace disfrutar de sus tebeos.

Aún más cuando los encargados de dar vida a las páginas son artistas como Tony Moore (primeros seis números de The Walking Dead o Battle Pope) o Jerome Opeña (primer arco de Imposibles Vengadores). Dibujantes muy buenos que lucen en este cómic, con un aspecto cercano al cartoon pero que sabe adaptarse al contexto de la historia. Incluso Francesco Francavilla hará aparición en las páginas del número 11.

Fear Agent es el cómic de ciencia ficción más divertido que vas a leer este mes. No te pierdas el primer tomo (de dos) que conforman toda la historia de Heath Huston. Lo tendremos muy pronto en Manhattan Comics. ¡Pasa y déjate enamorar por sus páginas!

Reserva ¡Ya! No querrás perdértelo, ¿no?:
http://manhattancomics.enstore.com/item/fear-agent-vol1

Sex: Un verano largo y duro

Que Image Comics se haya convertido en la editorial de referencia en el panorama americano ya lo conocemos todos. Buena parte de este éxito se debe a la proliferación en los últimos años de títulos de muy buena calidad, de gran variedad de temáticas y gran nivel de originalidad que no son fáciles de encontrar en otras editoriales. Sex forma parte de una de las nuevas hornadas de títulos que están marcando la edad de oro de la editorial y ¡Aleta Ediciones los está trayendo poco a poco!

Sex comenzó a publicarse en Image Comics en marzo de 2013, los nombres detrás de esta historia son Joe Casey (guionista) y Piotr Kowalsky (dibujante). El primero quizás sea conocido por sus otros títulos de Image The Bounce o Elephantmen (ambos sin publicar en nuestro país) y a Piotr de su trabajo en Marvel Knights: Hulk.

Con el sugerente título de Sex, se presenta la historia de Simon Cooke un ex-superhéroe que retorna a su ciudad de origen tras largo tiempo. Cuando todos los malos parece que han sido derrotados llegó el momento de dejar la capa y dedicarse a cuidar el rico imperio empresarial del que es heredero Simon. Lo que él parece ignorar es que el mal nunca duerme y se encontrará una ciudad donde las mafias son las reinas del juego. Una ciudad completamente podrida por dentro, pero él ya no es El Santo, o eso se dice Simon Cooke pues cuando vives tanto tiempo llevando en una máscara acabas convirtiéndote en ella y quitársela no es nada sencillo.

Sex no es la típica historia del superhéroe retirado que tan pronto como vea el primer indicio de peligro se abalanzará sobre su traje refulgente y se lanzará a combatir el crimen. Sex es una historia de género negro, de crimen, de los bajos fondos y sobre todo de como todos intentamos buscar nuestro lugar en el mundo.

Una historia que aspira a ser una gran saga, contada con calma y montada pieza a pieza por unos excelentes diálogos de Joe Casey quién parece tener perfectamente planeado el desarrollo de la historia. Casey ofrece un producto maduro que no cae en el recurso fácil de poner a los personajes a pegarse en cuanto tiene ocasión si no que en este caso prefiere desarrollar a la persona que hay debajo de la máscara primero.

Por supuesto, su trabajo no luciría igual sin el del dibujante Piotr Kowalsky, que a pesar de que no se ha prodigado mucho todavía por el mundo del cómic hace un trabajo excelente, a la altura de los grandes nombres modernos, que ve su trabajo mejorado por un genial coloreado que le da a la historia un tono diferente y propio.

Si eres fan de los superhéroes de corte adulto que no puedes encontrar en otras editoriales, Manhattan Comics y Aleta Ediciones te lo ponen muy fácil: Tenemos un cómic para ti ¡y es Sex! No os lo podéis perder bajo ningún concepto. Si no puedes esperar a tenerlo entre tus manos, puedes leer el previo aquí: http://es.scribd.com/doc/212088421/Previo-SEX-Aleta-Ediciones-pdf

Reserva ¡YA! http://manhattancomics.enstore.com/item/sex-vol-1-un-verano-largo-y-duro

Red Rocket 7: Un cómic con mucho Rock and Roll

Red Rocket 7 es una novela gráfica creada por Mike Allred y entintada por su esposa Laura que vió la luz por primera vez en agosto de 1997 en los USA siendo publicada por Dark Horse Comics.  Largo tiempo después fue recuperada por Image Comics y ahora Aleta Ediciones nos acerca esta obra, demasiado tiempo olvidada sobre todo en el mercado español.

Red Rocket 7 nace como un vivido sueño de la mente de Mike Allred que acabaría formando una trilogía formada por este cómic, un disco (Son of Red Rocket 7) y una película (Astroesque). Red Rocket 7  son las aventuras de unos clones extraterrestres que acabarían en la Tierra  tratando de huir de los Enfinitos, alienígenas inmortales que buscan acabar con sus vidas. En esta huida, los Rocket acabarían inmiscuidos nada menos que en el nacimiento de la música rock.
Red Rocket 7 es el séptimo clon, con talento para la música, acabaría siendo uno de los pilares del rock desde sus inicios, ya fuera entre bambalinas o empuñando una guitarra. Cuando regrese a los escenarios, tras largo tiempo oculto, convencido de que la amenaza ya ha pasado. El destino demostrará lo contrario. Este será el punto de partida para descubrir la historia oculta de los Red Rockets.

Mike Allred en este cómic nos contagia su amor por el rock, llevándonos al mismísimo origen del género, desde las influencias de la música negra pasando por Elvis, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin... Y muchos. muchos más que aparecen por las viñetas de Red Rocket 7. Mike Allred consigue transmitir su entusiasmo,  su pasión por la música y la creación artística, en cada viñeta llena de nostalgia. Consigue transmitirlo de tal manera que incluso a Robert Rodríguez (autor del prólogo de esta edición) le hacía sentir inspirado y con ganas de ponerse a crear algo grande.

En el apartado artístico Allred hace lo que para mi es uno de sus mejores trabajos, como siempre con su personal estilo de dibujo sin embargo notándose un trazado más meticuloso y perfeccionista que el que ha mostrado en sus últimos trabajos. En la paleta de colores como siempre destacan los tonos brillantes, que a su vez nos plantan seminconscientemente en la época del auge del ácido. Red Rocket 7 gusta a la vista y buena culpa la tiene el siempre imaginativo diseño de personajes.

Psicodelia, rock, cultura pop e historias de ciencia ficción con sabor a los setenta que se complementan a la perfección de este tomo rescatado del olvido, que seguro que apelará al corazoncito de más de un amante de la música y la cultura pop. Un cómic altamente recomendable y más si sois seguidores de el gran Mike Alrred. Recomendable leer con una buena lista de reproducción al lado para poneros a tono de rock and roll.

En Manhattan Comics estamos entusiasmados con este lanzamiento así que  te invitamos encarecidamente a que te unas al tour de Red Rocket 7, seguro que harán un bolo que nunca olvidarás.

¡Reserva ya! http://manhattancomics.enstore.com/item/red-rocket-7

Carcassonne Junior

Hace poco hablamos del Carcassonne Básico, un juego para toda la familia ya que la edad mínima recomendada son los 8 años pero ¿y si no puedes esperar tanto para jugar con tus hijos? Algo así debió ocurrir y en el año 2009 la franquicia de Carcassonne publicó una versión infantil del juego recomendada a partir de 4 años.

Aunque Carcassonne Junior conserva la esencia del juego las normas se modificaron para hacerlas accesibles a un público más joven. Nuevamente nos encontramos con nuestro montón de baldosas que debemos colocar para formar el tablero como si fuera un puzle, pero el objetivo del juego ya no es sumar puntos sino ser el primero en quedarte sin seguidores en la mano.

¿Cómo? Es fácil, los caminos vienen con dibujos que corresponden con los colores de los seguidores, cuando un camino se completa cada jugador pone los seguidores de su color en el lugar correspondiente. Esta simplicidad en el juego no elimina la parte estratégica, los niños tendrán que asegurarse que los caminos cerrados tengan el máximo de su color o cerrar los que más les convengan, manteniendo así la dinámica de escoger el mejor lugar para colocar tu loseta. Estas normas también acortan el tiempo de la partida que se reduce a unos 20 minutos, ideal para que no se les haga demasiado pesada.

 

Además este sistema está lo bastante desarrollado como para que los más mayores nos saltemos la idea de que es un juego para niños y nos divirtamos con o sin ellos.

Así, solos o acompañados, los peques de la casa entrarán al mundo de Carcassonne, de grandes calles llenas de niños correteando, desarrollando su capacidad lógica y la toma de decisiones mientras se divierten.

Noé: Volumen uno. ¡El cómic que precedió a la película!

Este mes llega a Manhattan Comics Noé: Volumen 1 de Darren Aronofsky y Ari Handel. Darren Aronofsky es un reconocido cineasta por obras del calibre de Réquiem por un sueño, El luchador o Black Swan. Como ya hiciera con La fuente de la vida, ante la falta de presupuesto para llevar a cabo sus ideas en el cine el cineasta decidió plasmar la historia en el papel, aunque después consiguiera llevarla a la gran pantalla. En esta ocasión repite, publicando el cómic en Francia entre el 2011 y el 2012 y ahora estrenando la película en 2014.

Como muchos podéis imaginar por el título, la obra se trata de una adaptación libre de la historia bíblica de Noé y el Diluvio Universal. Noé vive con su familia en un mundo desértico y desolado por la guerra y la corrupción. Los hombres son poco más que alimañas que desprecian la tierra que les da sustento , a todo ser viviente que la pobla y con la única razón de vivir que la de guerrear. Noé es el último hombre justo en un mundo podrido. Cuando se le revele en sueños el desastre que azotará la tierra como castigo a los hombres emprenderá una gran tarea para salvar a todos los seres puros de corazón. 

Aunque el planteamiento pueda parecer que no aporta nada nuevo, lo cierto es que Darren Aronofsky modela toda la mitología alrededor para crear nuevos e interesantes conceptos, tanto estéticos como en partes de la historia, cómo sus peculiares ángeles, pero aún así manteniendo las raíces del mito. Todo ello para crear una historia que podría entrar perfectamente entre cualquier distopía post-apocalíptica de ciencia ficción a la que estamos acostumbrados.

El gran acierto del cómic es un apartado gráfico muy conseguido por Ari Handel, le dan a la ambientación de Noé un tono propio, oscuro, corrupto, y en ocasiones grotesco y sucio, como la sociedad que se representa antes de la destrucción de la tierra. Con una paleta de grises, marrones y tonos oscuros y mortecinos Handel pinta el mundo de Noé para nuestro disfrute.

Normalmente los productos derivados de otros materiales en ocasiones suelen ser artísticamente pobres, pues son más bien creados como producto promocional o complementario, cosa que no es el caso. Gracias a este cómic se ha conseguido que la película de este año Noé sea un hecho. Aunque en el trailer no se haya podido ver toda la grandeza del cómic.

No esperéis al diluvio, aún queda para que Noé se estrene en nuestras pantallas, pero está arrasando en medio mundo, descubre el por qué  en Manhattan Cómics donde tenemos más de un ejemplar de cada especie esperándoos. ¡No tardéis en pasaros!