MULTIVERSITY ANTECEDENTES: EL FLASH DE DOS MUNDOS

No se puede hablar de Multiversity si no se menciona el tebeo que ha originado todo el meollo de tierras alternativas en el Universo DC. Me estoy refiriendo, como no, al clásico Flash Nº 123: El Flash de Dos Mundos, editado en Septiembre de 1961.

Hay que ponerse en situación. Durante los años 40 habían ido surgiendo toda una pléyade de personajes superheroicos como Green Lantern, Flash, etc. Pero no son los Hal Jordan o Barry Allen que se han encumbrado como icónicos, sino unos tales Alan Scott y Jay Garrick, por ejemplo.

En efecto, durante más de una década, estuvieron en activo estos héroes, junto con otros muchos personajes de la Edad de Oro como Hawkman, Sandman, Atom, etc. Pero como nada es para siempre y menos con la censura por medio, dejaron de publicarse estos personajes.

Obviamente, la moda de los supers retornó y con ella los antiguos personajes DC, pero, sorpresa de sorpresas, la editorial hizo un proceso de actualización, sustituyendo a los justicieros por unas versiones actualizadas. Y esta vez, sí, fueron los archiconocidos Hal Jordan, Barry Allen. ¿Qué pasó entonces con los héroes de la Edad de Oro?

Pues no estaban muertos, ni tomando cañas, sino que  quedo establecido que siempre habían vivido en una tierra alternativa, llamada Tierra 2 (la lógica dice que al ser más antigua hubiese tenido que ser Tierra 1, pero bueno…).

Con sus vibraciones debidas a la supervelocidad, Flash (Barry) logró llegar a Tierra 2, donde conocía a su ídolo Jay Garrick, el primer Flash. Corrieron, nunca mejor dicho, una aventura en la que rescataron a Keystone City de un estado de letargo al que había sometida por una alianza de villanos de Jay.

Y de paso nos enteramos que los guionistas de sus andanzas, como Gardner Fox, habían soñados sus aventuras y por eso hacían comics de ellos…

Esto fue tan sólo el principio de una larga tradición entre encuentros de héroes de las dos Tierras, como iremos viendo.

MULTIVERSITY ANTECEDENTES: EL BATMAN DE TIERRA - 5

Hoy quisiera recomendar una de mis historias favoritas de Batman: "Matar a una Leyenda", que es uno de los mejores ejemplos de la riqueza que posee el Multiverso DC.

Esta historieta fue publicada en Marzo de 1981 en el número 500 USA de Detective Comics. Este número de aniversario, contó con varias aventuras de Batman, sin embargó la más celebrada y recordada de ellas, es la que nos ocupa. El equipo creativo consta de Alan Brennert como responsable del guión, mientras que Dick Giordano se ocupa del dibujo.

En España, se ha editado en al menos dos ocasiones. La primera de ellas fue en 1989, en un mítico volumen titulado “Las Mejores Historias de Batman Jamás Contadas” por parte de la añorada editorial Zinco. La segunda vez fue en Noviembre de 2010, incluida en el Nº 6 de “Clásicos DC: Batman”, de mano de Planeta De Agostini.

El argumento de la historia es de lo más interesante. Cada 20 años, surge un nuevo Batman en alguno de los mundos que pueblan el nutrido Multiverso DC. Cada 20 años, mueren los Wayne y nace una leyenda. El Fantasma Errante (personaje que hoy en día se está dejando ver bastante por DC) traslada a Batman y Robin a una tierra (Tierra – 5) en la que está a punto de ocurrir el asesinato de los padres de Bruce Wayne.

Ahora Batman tiene la oportunidad de cambiar las cosas y detener al criminal responsable de la muerte de sus padres. Pero todo no es tan simple como parece. Porque en esta nueva tierra las cosas no son como en el Universo DC tradicional, cambiando algunos detalles significativos, que darán lugar a dudas…

Me resisto a contar nada más del argumento, merece muchísimo la pena que lo leáis de primer mano, teniendo esta historia muchísimos momentos memorables. La escena del callejón del Crimen, para mi es de las que no se olvidan en la vida. Y la última escena del episodio, es la de las que te marcan y te redefinen al personaje.

El guión, por lo tanto, me parece de los más elaborados y apasionantes de Batman. Tiene una excelente caracterización de los personajes, está lleno de sorpresas, de giros narrativos, engancha desde la primera página… Inmejorable, de lo mejor que se ha escrito nunca del Caballero Oscuro.

En cuanto al dibujo de Giordano, es un autentico portento. Es uno de los artistas que instauraron la imagen arquetípica de Batman, y cada una de sus planchas está llena de dinamismo, perspectivas que golpean directamente a la retina del lector,… En conclusión, es de los que hacen época.

Como conclusión: Se trata de una las mejores historias jamás contadas de Batman. Ojala Morrison la recupere de alguna forma en Multiversity, no sería el primer escritor que lo haría…

MULTIVERSITY DE MORRISON, ANTECEDENTES: JLA TIERRA - 2

Siguiendo con los antecedentes de Multiversity, el próximo proyecto del guionista escocés Grant Morrison, hoy vamos a hablar de JLA: Tierra 2.

Como podréis aventurar, se trata de un tebeo escrito por el mismo Morrison, claro. El dibujo corre a cargo de Frank Quitely, colaborador habitual del guionista escocés en obras como New X-Men, por ejemplo.

Antes de hablar de esa Novela Gráfica en sí, hay que tener en cuenta que DC contaba con un incontable número de tierras alternativas (las podéis encontrar listadas en un post anterior del blog) hasta que a mediados de los 80 quiso simplificar las cosas a los lectores, quienes se encontraban de repente con cosas tan pintorescas en los comics como una historia entre Superman y Lois Lane o, en la serie regular de Wonder Woman, a una Diana que repartía estopa a los Nazis.

Pues bien, todo eso llego a su relativo fin tras la maxiserie Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Perez, de la que hablaremos más adelante en estos mismos antecedentes, así que ahora no entraremos en detalles.

El caso es que  una señal de identidad de DC ha sido siempre que dispone de tierras alternativas, así que la cosa no podía durar eternamente. Si bien nunca se dejo morir del todo ese concepto con los “Elseworlds” o con el “Hipertiempo”, que no dejaban de ser en el fondo variantes de las tierras alternativas de toda la vida,  Grant Morrison fue el encargado de devolverlas a la actualidad.

Vayamos por partes.  Como sabrán muchos de los veteranos, la Tierra - 2 original fue la tierra en la que vivían  los héroes que habían poblado DC durante la edad dorada del cómic, como la JSA.

A su vez, existía una Tierra – 3 en la que el Sindicato del Crimen (una versión “villanizada” de la Liga de la Justicia) dominaba el cotarro, siendo el único héroe de ese mundo un Lex Luthor que estaba del lado de los ángeles.

Pues bien, para la Novela Gráfica de JLA: Tierra – 2, Morrison lo que hizo fue nada más y nada menos que coger la Tierra – 3 original y actualizarla con el nombre de Tierra – 2, ni más ni menos. Esto es, mostrarnos un mundo en el que las reglas funcionaban al revés, los villanos ganaban siempre y el Sindicato del Crimen campaba a sus anchas.

Por supuesto, el Lex Luthor de esa Tierra no podía estar muy lejos, haciendo heroicidades y trasladándose a Tierra -  1 en pos de héroes que le ayudasen a derrocar a esos villanos. Es de perogrullo decir que acaba acudiendo a la JLA.

No quiero destriparos mucho más de la historia, ya que merece la pena que intentéis haceros con ella (por ejemplo, está incluida en un tomaco editado por Planeta en la que se reeditaba la etapa de Morrison en la Liga de la Justicia). Sin embargo si que os diré que estaba llena de guiños y homenajes a las historias clásicas de Tierras Alternativas que poblaban los tebeos DC de antaño: El propio Sindicato del Crimen, la armadura verde de Luthor (que a raíz de este cómic recuperó tras un tiempo de ostracismo), Owlman y su identidad secreta (que tanto ha parecido gustarle a Snyder), etc.

Ya sólo por quitar el veto hacia otras tierras que parecía estar vigente, merece la pena este tebeo de Morrison, un enamorado de estas historias de mundos alternativos. Justo es que sea él quien se vaya a ocupar de Multiversity.

Para acabar, he de decir que existe un correcto film de animación de DC que adapta esta historia.

ANTECEDENTES DE MULTIVERSITY: EL ANIMAL MAN DE GRANT MORRISON

Hoy voy a hablar de una de mis obras predilectas de DC. Me refiero al Animal Man de Grant Morrison.

Como muchos ya sabréis, se está mascando una nueva serie llamada Multiversity que será pasto del guionista escocés para poder explorar el multiverso DC. Pues bien uno de los claros antecedentes de esa propuesta lo encontrareis en los comics de Animal Man realizados por Morrison.

 Mientras que dicho guionista se encarga de la parte literaria del asunto,  del dibujo se ocupan artistas como Chas Trugg. Doug Hazlewood y Tom Grummet. Además, Brian Bolland realiza la labor de portadista.

Al inicio de estos cómics, Buddy Baker alias Animal Man se encuentra replanteándose la posibilidad de ser o no un superhéroe a tiempo completo. Muy pronto encontrará la respuesta en esta magnífica obra, que abarca muchos puntos de vista y enfoques diferentes.

En efecto, el cambio de tono se encuentra a la orden del día en esta epopeya de la narrativa superheroica. Si bien al inicio de la serie, el tono era el de una aventura con tintes a ecológicos y a favor de los derechos de los animales, pronto evoluciona hacia algo más complejo, pasando a tratar temas como la ruptura de la barrera entre el lector y personaje de ficción. Por no mencionar el excelente uso del metalenguaje que realiza Morrison, llegando a su punto álgido en el último episodio del volumen.

No sólo eso, sino que veréis con vuestros propios ojos como Morrison ya se atreve a revisionar en estas páginas el Multiverso DC en un capitulo muy pintoresco en el que el Psicopirata juega un papel crucial. No olvidemos que ese villano era el único que recordaba allá a finales de los ochenta la existencia de un Multiverso Pre- Crisis, como quedaría patente en estos tebeos, en los que Morrison ya trastea con la idea de emplear personajes de otras Tierras.

Idea con la que jugó al hacer aparece en las páginas de Animal Man al traer de vuelta a personajes de otros mundos y tierras de DC, como por ejemplo al Ultraman de Tierra 3. Por supuesto, no es la única alusión al tema, ya que otros personajes exóticos fueron traídos de vuelta al estar apunto de provocarse otra Crisis, pero os recomiendo leer el tebeo para deleitarse con los vastos conocimientos de Morrison.

Para más inri, el escritor también deja que se sienta toda la ida de un Multiverso al dejar bien claro tanto al lector como al propio Buddy que existe o ha existido más de un Animal Man al haber varias Tierras. Vamos, que esta obra es la muestra que Morrison siempre ha querido juguetear con el Multiverso DC.

Este revolucionario cómic fue uno de los gérmenes que dieron lugar al sello “Vértigo” en el que tenían cabida aquellas historias algo más complejas y dirigidas a un público más adulto del que, se supone, lee tradicionalmente tebeos. Lo que resulta un importante mérito, que no hace otra cosa que destacar la labor de los autores que trabajaron en el título, sobretodo el de su guionista.

La narración de Morrison es aparentemente sencilla, pero eso sólo es una trampa que utiliza con habilidad el escocés, puesto que bajo esa primera capa, se esconde una lectura que hurga y escarba en las profundidades del género reverenciándolo,  retorciéndolo y reinventándolo.

Una virtud del guión es que, pese a que la mayor parte de los episodios son autoconclusivos, todo forma parte de un entramado más grande y cada una de los números es una pieza, y la lectura de todos ellos termina por formar un gigantesco puzzle, del que merece la pena el trabajo de montarlo.

A vueltas con Pandora: El mito revisitado por DC Cómics

El titan Prometeo -su equivalente bíblico, para quien tenga ganas y no quiera leerse el Libro de Enoch,  se encuentra en el capítulo 6 del Génesis, si es que no preferís a Lucifer (yo no)- junto a su hermano Epimeteo fueron encargados por los dioses distribuir enre los habitantes de  a la Tierra distintas facultades. Prometeo sentía especial afecto por nosotros, los humanos. Fue él quien nos dotó de inteligencia y nos concedió el caminar erguido y la superioridad sobre el resto de los animales. Se ganó la ira de Zeus al favorecer a los hombres engañando a éste para que aceptase como sacrificio sólo el hueso y la grasa de los animales. Enfadado Zeus privó a los hombres del fuego. Prometeo reaccionó ante esta arbitrariedad y lo robó para devolvérselo a los hombres. El castigo que Zeus le reservó a Prometeo fue terrible, pero diseñó otro igualmente cruel para la humanidad. Hizo que su hermano el dios de la Fragua, Hefaistos, creara a la primera mujer combinando arcilla y agua. Afrodita le dió belleza, Apolo talento, Hermes capacidad de persuasión. Se le llamó Pandora, que significa "Todos los dones". Ella sería el instrumento de venganza de señor de los dioses. Zeus se la entregó como esposa a Epimeteo, que absolutamente enamorado en cuanto la vio, ya no pudo renunciar a ella. Pandora portaba como dote un ánfora sellada regalo de los dioses. Estos le dijeron que nunca debía abrirla. Pero, ¿qué criatura dotada de inteligencia y voluntad propia puede resistirse a un enigma? Desde luego no Pandora. Ella abrió el vasija  y de ella escaparon todos los males que desde entonces afligen a la humanidad. Sólo quedó en su interior la Esperanza. 

Los antiguos griegos tenían verdadero horror a la sexualidad femenina, igual, si a eso vamos, al  que sentían los hebreos. La Mujer es al mismo tiempo llave y puerta para el Mal. Los hombres hacen bien en mantenerla al margen y sometida. En el NuDC, la aparición del personaje llamado Pandora formando parte de la Trinidad del Pecado quizá permita reinterpretar el mito desde el punto de vista de la libertad de ser humano sin más así como de la posibilidad de la Redención. Creo que podemos  interpretar de este modo el final de Justice League #0, dónde se deja caer que la acción de Pandora no fue inspirada por la malicia. La mujer de la capucha y las pistolas ha decidido tomar las riendas de su destino y -de nuevo, no sabemos cómo-, influir en el de la Humanidad.

¿Quién es Pandora? La observadora da un paso al frente

Pandora, creada por por Geoff Johns y Andy Kubert, aparece por primera vez en el evento Flashpoint #5. Claramente inspirada en el mito griego -la primera mujer, creada por Zeus como esposa para Prometeo, dador del Fuego a los hombres, y culpable por su curiosidad de abrir el ánfora que contenía todos los males y dejarlos libres para sufrimiento de la humanidad-, aparece como tal en el momento en el que Barry Allen, intentando corregir la línea de tiempo, se enfrenta a las tres líneas temporales que representan los universos DC, Wildstorm y Vértigo. Esta entidad le revela que los tres mundos se separaron como defensa ante una terrible fuerza maligna que los amenazaba, pero que ahora y en ese momento, deben volver a unirse precisamente para combatir mejor a esa amenaza desconocida. Esta unión dió origen como sabemos a los Nuevos 52 y reescribió por completo el Universo DC. 

Pandora forma parte junto a El Fantasma Errante y The Question de la Trinidad del Pecado, condenada por el Concilio de Magos a la soledad y a la no intervención. Aparece desde el final de Flashpoint como Observadora ¿pasiva? de los diversos acontecimientos a los que nuestros héroes se enfrentan y anticipa el creciente protagonismo de la magia y lo mítico ocultista en este recién creado universo. Nuevas amenazas necesitan nuevos héroes -o antihéroes. En la Liga de la Justicia #6 su intervención y enfrentamiento a su compañero de maldición, El Fantasma Errante, nos deja claro que su papel fue muy activo en la unificación de las tres líneas temporales y que desde luego no está dispuesta a mantenerse apartada de la acción. Atención a la Justice League Zero.

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Fuentes: Comicvine, salondelmal.com., Quién es quién, DC Universe.