Hunter x Hunter #1

¡Ya está aquí! Por fin ha salido a la venta HxH, después de tanto tiempo entre noticias indecisas e interrogantes... y somos felices por tenerlo. Además, si recordáis lo que estuve comentando en el blog, Panini ha lanzado una promoción en la que este primer tomo valdrá solo 2€ durante las dos primeras semanas de ventas. ¡Así que no tardéis en comprarlo!

"A estas alturas pocos son los otakus que nunca han oído hablar de las andanzas de Gon, Kurapika, Leorio y Killua. No en vano nos encontramos ante uno de los puntales de la revista manga de referencia, la Shônen Jump de Shûeisha. La trama nos sitúa en un mundo fantástico en el que existen bestias maléficas, tesoros ocultos... y hunters o "cazadores", personas que viven increíbles peripecias para desentrañar los misterios del planeta. Gon es un mucha­cho que se presenta a los exámenes de hunter con el fin de obtener la tarjeta de licencia. Para superarlos, debe demostrar que posee las habilidades que requiere un trabajo tan complicado y peligroso como ese. En las pruebas traba amistad con otros tres aspiran­tes: el alegre Leorio, siempre vestido con traje y gafas de sol; Kurapika, un chico rubio bastante serio y con una extraña mirada; y Killua, todo un pasota. Desde ese momento se hacen inseparables y empiezan a vérselas tanto con bestias maléficas como con humanos malvados.Valiéndose de su arrojo y pericia, Gon no piensa detenerse hasta cumplir su verdadero objetivo: encontrar al legendario hunter Ging Freecss, ¡su padre, que desapareció cuando él era un niño!"

Autor: Yoshihiro Togashi

Y esta es la información que Panini nos ofrece de esta novedad para el Salón. A todos aquellos indecisos, sean cuales sean vuestros gustos... ¡compradlo! Os aseguro que merece mucho la pena.
Este primer tomo, a pesar de ser introductorio (como todos, vamos), la acción va transcurriendo. Vamos, que no se pierden páginas tontamente, incluso las presentaciones de los personajes se hacen en los momentos indicados, porque pasan cosas que son necesarias.
Gon y sus nuevos amigos deben esforzarse al límite para poder aprobar el examen de hunter y poder cumplir con sus sueños. Obviamente, cada uno espera hacer una cosa distinta con ese título (ya que, además, el mundo de los hunters es bastante complejo, y no hay pocas clases de ellos).

Kurapika y Leorio tienen muy buenas razones para adquirir el título de hunter, sin embargo, la de Killua parece estar bastante opaca, por ahora...

De izquierda a derecha: Killua, Leorio, Kurapika y Gon.

Los personajes son muy entrañables, les coges cariño en seguida. Además, cada uno destaca por una cosa, por lo que el grupo que forman es bastante abierto a distintas posibilidades de lucha y juego en equipo (como pasa con One Piece también). Es bonito que estén juntos porque, aunque muy pocos consiguen aprobar este examen (obviamente, si no, el manga perdería jugo xDD), la mayoría de los aspirantes (y luego hunters, hablando profesionalmente ya) trabajan solos e intentan que el resto no consiga el título. Muy rastrero todo, sí. Pero no ocurre esto en el grupo de Gon, y es que el chaval inspira confianza.

Si os hacéis con este manga y lo leéis... no dudéis en dejar vuestras opiniones en esta entrada (y en las siguientes que haré), las leeré y comentaré encantada ^^

¿Posibles futuras licencias/reediciones de EDT?

No sé si alguno de vosotros leyó sobre un concurso que lanzó EDT hace un tiempo, en el que el premio era una comida con Joan Navarro (director de la editorial). Pues bien, la afortunada en ganarlo, Miya, nos informó desde su blog y en Pro Shoujo Spain de las cosas que había comentado con Joan. Cosas que son, cuanto menos, interesantes. Hablaron de cómics que les gustaban, o que les gustaría ver publicados (esto no quiere decir que vaya a ocurrir con todos).
Además, en el Salón del Manga, EDT habló también de algunas de estas ideas.

Card Captor Sakura (CLAMP) tendrá nueva edición, como ya se anunció, pero todavía no está muy clara cómo será. De todas formas, sabemos que probablemente será de 6 tomos, en lugar de los 12 originales.
De la misma manera, también se habló de una reedición de Karekano (Masami Tsuda) bajo su propio sello (¡sí, por favor!). En el Salón del Manga, también han hablado de reeditar Love Hina y Blame!
Comentaron que Zettai Kareshi (Yuu Watase) también estaba pendiente de ser estudiada (ya me extrañaba que no sacaran esta obra, siendo que los mangas de esta autora venden bien) y que Sakura Gari, de la misma autora y con temática yaoi, quedaba descartada. Sin embargo, durante la entrevista que Felix Sabaté (editor jefe de EDT) concedió a Mision Tokyo en el Salón, decía que seguramente la acabarían sacando.
¿Qué harán al final? No lo sabemos, pero yo rezaré a quien sea por verla publicada en España.

En esta entrevista también se declara que es posible una reedición de Ayashi no Ceres y Alice 19th, pero que es algo que reconsiderarán con tiempo, porque tienen otras reediciones en mente que son más urgentes.
También han echado el ojo a Vinland Saga, como otras editoriales, pero todavía no se sabe nada sobre esta (más que probable) licencia.
Les interesa el tomo único de Sakuran (Moyoco Anno), cosa que no me desagrada, por supuesto. La autora es la misma que publicó Tokyo style, aquel manga que comenté en otra entrada, cuyo argumento se centraba en la vida de los trabajadores de una editorial. Con Sakuran, Moyoco Anno nos traslada al punto de vista de una geisha de la Era Edo.

Vuelvo a insistir en que muchos estos datos no están confirmados. La mayoría están "siendo estudiados", y otros se quedan en un 'me gustaría' por parte de los editores de EDT. Pero esta es la información que ha salido, ¡y hay que compartirla!

Fuente: Pro Shôjo Spain

¿Quién es Amatista? El regreso de los Señores del Orden.

¿Sabías que  Leonardo creía que la amatista podía disipar los pensamientos malvados y potenciar la inteligencia? Los romanos la utilizaban como contraveneno y como tal sumergían una piedra amatista en su copa de vino para alejar la borrachera. En muchas culturas está asociada a la feminidad y en cualquier caso, es siempre una gema benéfica. ¿Y a qué viene esto? En realidad no tengo ni idea de si sus primeros coautores -Dan Mishkin, Ernie Colón y Gary Cohn- tenían en su cabeza las propiedades curativas de esta piedra semipreciosa o si simplemente les pareció que el color le iría "ideal" a la historia de una cría -Amy Winston- de 13 años que descubre ser princesa -milagrosamente ya de unos 20 años- en la maravillosa y mágica "Gemolandia" (Gemworl). El cómic original contaba con doce números con la historia completa y DC empezó a publicarlos en La Legión de Superhéroes #298 en mayo de 1983. No puedo opinar de primera mano, pero si me quedo con lo que he leído por la web, aquello parece una especie de Barbie-Mis gemas preciosas en el País del Pequeño Poni. Este mundo mágico está gobernado por diferentes Casas bajo el poder de una Gema. Ella -claro- es la Princesa de la Casa de la Amatista. Ironías aparte, ya antes de su reaparición en el NUDC e incluso sin haber concluido su ciclo de doce episodios, el personaje ya interactuó con Superman y tuvo estelar participación como aliada del Doctor Destino de los Señores del Orden en Crisis en Tierras Infinitas. Al parecer, esta niña-noniña, deja de ser realmente humana para convertirse en una especie de Entidad de Poder, benéfica y protectora, de hecho, una más de los Señores del Orden.
En el NUDC  la veremos mezclada en un crossover sobrenatural entre Sword of Sorcery, Animal Man, La  Cosa de Pantano y,  finalmente, formando parte como estrella invitada en La Liga de la Justicia Oscura. El hilo conductor, el querido Constantine -que ahora mismo igual da para un roto que para un descosido; el enemigo, no el infumable Necro -menos mal-, si no al parecer el mismísimo Señor del Caos.

PS. -Se agracederá  cualquier matización, corrección, crítica o aplauso.

-----------------------------------------------------

Fuentes: h33.com; Wikipedia, Comicvine.com, ¿Quién es quién? DC Cómics y gracias especiales al Hombre de Bronze, el blog  de Pedro Angosto.

[Reseña] El esclavo de la rosa #2

Ayer pasé por Manhattan Comics y di gracias al cielo porque me habían guardado el tomo. ¡Lo he devorado como si llevara más de una semana sin comer!

Y POR FIN tengo todas las respuestas. Seguro que recordáis la entrada que hice hace poco sobre las ganas que tenía de tener este último volumen, así que no es de extrañar que esté haciendo esta reseña ahora mismo. Como siempre, será libre de spoilers así que, ¡leed sin miedo! ^^

"Mientras los ecos de una inminente revolución resuenan bajo el cielo de toda Francia, las calles de París se agitan ante las últimas apariciones del Conde de la Rosa Negra. Hans sabe que por fin ha llegado el momento de romper sus cadenas y atreverse a vivir todo aquello que desde hace años ha imaginado en las páginas de sus relatos..."

Bueno, antes que nada, sobre aquello que dije de que imaginaba por dónde iban los tiros sobre la identidad del Conde... me la han pegado pero bien. Y me encanta. Me encanta porque no me esperaba para nada este giro de acontecimientos.

Se desvela el misterio de los padres de Hans, de su relación con su tío, y del pasado de este último con su hermano (si habéis leído el primer volumen, sabréis de qué hablo). Me gusta el cambio que se produce en Ben desde el primer tomo (y parte de este) hasta el final. Me ha dado la impresión de que la vida le ha hecho aceptar la "pequeña obsesión" que Hans tenía con el Conde. Aceptarla y, a la vez, apoyarla, y esto es lo que ha hecho que me guste el personaje. Porque no, antes Ben no me caía bien.

Hans me daba mucha pena, porque no lo comprendía NADIE, estaba siempre solo. Es cierto que Ben lo quería, pero me daba a entender que intentaba imponerle su amor a la fuerza... la conversación que mantiene con Nicolette en este tomo me convence más de ello. Aunque a lo mejor solo lo pienso yo, pero esa es la impresión que me ha dado, y no me disgusta, porque luego se "arregla". Y tanto que se arregla, ya que, sin duda, Ben crece aspirando a algo y luchando por conseguirlo (y, a mí, me gusta pensar que lo consigue, aunque no se especifique nada).

En este volumen seremos testigos de lo que hace el misterioso Conde para que las jóvenes ansíen tanto su compañía, conoceremos los verdaderos sentimientos de Hans y del resto de personajes, que son más intensos de lo que aparentan.

Además, no podría haber terminado mejor. Al principio, pensaba que sí, que podía haber muerto cierto personaje, pero luego, al leer el epílogo, he desechado esa opción. El epílogo me gusta, completa el tomo, le da más sentido a la historia y a la relación entre dos personajes, nos demuestra cómo han crecido persiguiendo su sueño y, además, lo deja con un aire de 'final abierto' que nos permite imaginar lo que pueda pasar en el futuro.

En conclusión, me ha gustado mucho. Javi Cuho y Van Durán han hecho un gran trabajo con esta serie de dos volúmenes, y han sabido crear una historia interesante y con intriga, además de darle una conclusión acertada. Si próximamente vuelven a trabajar juntos, no dudaré en comprar sus obras.

SERIES: ¿QUE HORA ES? ¡¡¡HORA DE AVENTURAS!!!

HORA DE AVENTURA no es para gente timorata. HORA DE AVENTURA no es una serie para las personas que vivimos en el 2012. 

Serie de animación creada en 2008 por Pendlenton Ward, ha tardado bien poco en encumbrarse como la serie de culto que es en la actualidad. Alejándose de otras series de corte más infantil y didáctico (DORA te tengo en el pensamiento) ha sabido crear un estilo propio, basándose en el surrealismo y las situaciones absurdas. Es este estilo el que crea una dualidad en su público, que por otra parte abarca una franja enorme desde niño hasta treinteañeros pasando por adolescentes. Y esta dualidad es una de las características que definen a las obras de culto en todas las artes. No hay termino medio, o la amas o la odias, es así y esto no lo he inventado yo.  Es como el cine de David Lynch, la pintura pop-art o la literatura de Charles Bukoski, o la adoras sin condiciones o simplemente no la usaría ni para hacer brasas para una barbacoa.

HORA DE AVENTURA transcurre en el mundo onírico del país de Ooo. En dicho país hacen sus correrías el niño humano Finn y su amigo, el perro Jake. Finn es un niño de 12 años cuyo mayor deseo es ser un heroe y Jake es un perro de 28 años (al cambio 196 años humanos, toma ya!) que puede hablar y cambiar el tamaño y forma de su cuerpo a placer (lo que viene a ser lo normal en todos los perros, ¿verdad, Miss Martian?)

Y en dichas correrías es donde se despliega todo el potencial de la serie. Con ecos a series como REN Y STIMPY o VACA Y POLLO y algún toque de la serie europea LA MAZMORRA, las situaciones, gags visuales y chistes pegan un mazazo en la región de la diversión surrealista que hay en el cerebro. Es como si los guionistas estuvieran adelantados a su tiempo demostrando un humor hipnótico, que atrapa en sus redes (siempre que uno se deje atrapar).

Ver HORA DE AVENTURA es una experiencia doble, por una parte te sientes como un niño y por otra su sentido del humor no te toma por un imbécil, hay que pensar humorísticamente como un adulto, hay que madurar esta experiencia. Y es que ya se lo decía Calvin a su tigre: "No hay nada como desayunar cereales superchocolateados viendo dibujos violentos sin sentido" (A lo mejor sí que tiene sentido, y mucho)

MULTIVERSITY ANTECEDENTES: EL FLASH DE DOS MUNDOS

No se puede hablar de Multiversity si no se menciona el tebeo que ha originado todo el meollo de tierras alternativas en el Universo DC. Me estoy refiriendo, como no, al clásico Flash Nº 123: El Flash de Dos Mundos, editado en Septiembre de 1961.

Hay que ponerse en situación. Durante los años 40 habían ido surgiendo toda una pléyade de personajes superheroicos como Green Lantern, Flash, etc. Pero no son los Hal Jordan o Barry Allen que se han encumbrado como icónicos, sino unos tales Alan Scott y Jay Garrick, por ejemplo.

En efecto, durante más de una década, estuvieron en activo estos héroes, junto con otros muchos personajes de la Edad de Oro como Hawkman, Sandman, Atom, etc. Pero como nada es para siempre y menos con la censura por medio, dejaron de publicarse estos personajes.

Obviamente, la moda de los supers retornó y con ella los antiguos personajes DC, pero, sorpresa de sorpresas, la editorial hizo un proceso de actualización, sustituyendo a los justicieros por unas versiones actualizadas. Y esta vez, sí, fueron los archiconocidos Hal Jordan, Barry Allen. ¿Qué pasó entonces con los héroes de la Edad de Oro?

Pues no estaban muertos, ni tomando cañas, sino que  quedo establecido que siempre habían vivido en una tierra alternativa, llamada Tierra 2 (la lógica dice que al ser más antigua hubiese tenido que ser Tierra 1, pero bueno…).

Con sus vibraciones debidas a la supervelocidad, Flash (Barry) logró llegar a Tierra 2, donde conocía a su ídolo Jay Garrick, el primer Flash. Corrieron, nunca mejor dicho, una aventura en la que rescataron a Keystone City de un estado de letargo al que había sometida por una alianza de villanos de Jay.

Y de paso nos enteramos que los guionistas de sus andanzas, como Gardner Fox, habían soñados sus aventuras y por eso hacían comics de ellos…

Esto fue tan sólo el principio de una larga tradición entre encuentros de héroes de las dos Tierras, como iremos viendo.

Justice League Dark al cine???

Bueno, no exáctamente... Según la web Latino Review, Guillermo del Toro esta inmerso en un gran proyecto que podría eclipsar incluso la próxima película de la Liga de la Justicia. Parece que Warner Bros esta muy contenta con el resultado de su próximo film Pacific Rim y quieren darle carta blanca para su próximo proyecto. ¿Y que es lo que quiere él? Nada más y nada menos que reunir a los personajes del panteón mágico de DC en una sóla película: Deadman, El Espectro, La Cosa del Pantano, John Constantine, el Fantasma Desconocido, Zatanna, Zatara, Sargon y Etrigan. Por ahora es sólo un rumor pero ¿no se os hace la boca agua sólo de pensarlo?

Si se hiciese realidad lo mismo le perdono que no vaya a filmar una versión de En las Montañas de la Locura...