CINE: BATMAN de NOLAN o NOLAN de BATMAN

Con la excusa del lanzamiento en formatos domésticos de la última entrega de la trilogía de Batman, me voy a permitir hacer unas breves reflexiones sobre las tres películas que, a mi modesto entender, han conformado el Batman definitivo en el cine.

Concebidas como un comienzo desde cero de la franquicia Batman debido a la caída en picado que supusieron las dos ultimas películas del personaje perpetradas por Joel Schumacher (BATMAN FOREVER y BATMAN Y ROBIN), las comparaciones con las dos primeras entregas de Tim Burton (BATMAN y BATMAN VUELVE) no tardaron en aparecer. Si las películas de Burton, impresionantes ambas, destilaban un ambiente grotesco y oscuro centrado más en los villanos del héroe (Joker, Pingüino y Catwoman) dejando casi como secundario al propio protagonista, Nolan decide centrarse en Bruce Wayne, el cómo y por qué se acabaría por convertir en El Caballero Oscuro.

Y el por qué de Batman es fundamental. Casi todo el planeta Tierra conoce como los padres del niño Bruce Wayne fueron asesinado delante de él para traumatizarlo y, al crecer, convertirse en Batman impartiendo justicia en su ciudad, Gotham City. Pero, mientras en el cómic es el azar el que, tras salir del cine, encamina al matrimonio Wayne hacia el callejón donde serían asesinados, Nolan le da una vuelta de tuerca genial. Es el propio Bruce el que obliga a salir de la función en la opera a sus padres para llevarlos a su muerte. Bruce es el culpable y sólo Bruce. Trauma asegurado.

El tono realista está presente en toda la saga, señalaría una obviedad que la propia BATMAN BEGINS se inspira muy mucho en el magistral BATMAN AÑO UNO de Miller y Mazzuchelli. Por lo que, Nolan da un volantazo de 180º respecto a Schumacher al situar al personaje en un ámbito de género negro. Ya no hay villanos en mallas brillantes y esperpénticos (ese Jim Carrey como Enigma, por ejemplo), ahora hay que luchar contra algo real, la mafia pura y dura.

Y es entonces cuando aparece su némesis: Joker. Joker no es un payaso lleno de artilugios de broma o cachivaches explosivos como fue Jack Nicholson. Joker es un puto terrorista perturbado. Es un inteligente asesino en serie que impactará en el espectador por su realismo, por la posibilidad verdadera de que lo que hace pudiera ocurrir en la vida cotidiana. Un atraco al banco de la mafia, una bomba en un hospital o un secuestro al fiscal de la ciudad (Harvey Dent) y su prometida puede ser algo nada fantasioso. Por eso si, por desgracia, el Joker existiera en el mundo real sería el Joker de Nolan. 

Y llega la tercera entrega LA LEYENDA RENACE. Bruce ha abandonado su papel de Batman, ha abandonado a su ciudad y tendrá que sufrir para volver a salvarla, tendrá que redimirse para salvarla. Su superación no sólo será psicológica sino física  pues su recupación de espalda tras la paliza de Bane (de nuevo referencias comiqueras a "La caida del murcielago") será su forma de exculpar su falta de responsabilidad respecto a la ciudad. Sólo recordar las primeras escenas en las que aparece como un ermitaño rico en su propia mansión ignorando todo lo que ocurre en el exterior. Y ese pasotismo, querido Bruce, querido Batman, se tiene que pagar.

Mucha gente me dirá que todos los trastos y vehículos que le proporciona Lucius hacen de Batman una especie de James Bond, pero es que molan mucho. Sólo decir que, por ejemplo, la escena del secuestro del mafioso chino para volver a Gotham y que testifique contra la mafia mientras se cuelga de un avión comercial es increíble. Y por último, el legado Batman. Este punto siempre me ha parecido el peor detalle de toda la saga. Me parece muy bien que Bruce tras su misión contra Bane se retire con Selina, dando paso al nuevo vigilante de la ciudad, el agente John "Robin" Blake entrando en la baticueva, pero para los puristas del cómic (entre los que me incluyo) el polvo que echan frente a la chimenea Bruce y Talia (Marion que rebonica eres) debería haber dado lugar a un continuará de la saga mucho más impactante, un continuará en forma de bebé, en forma del hijo de Batman, en forma de Damian Wayne al Ghul. Después lo que hubieran hecho con un nuevo Batman (Joseph Gordon-Levitt) y un nuevo Robin (Damian) ya sólo el tiempo lo diría.

SUPERGIRL DE STERLING GATES

Hoy me gustaría reseñar la etapa de Sterling Gates en Supergirl, uno de mis comics favoritos de DC de los últimos tiempos, protagoniazado por una de los personajes más queridos en Manhattan Comics.

Antes de empezar la reseña en sí, hay que aclarar que si bien no es el 100% de su etapa, Planeta De Agostini ha publicado cuatro tomos donde se pueden leer, de forma más o menos independiente, el grueso de la labor de este guionista en la serie. El resto de sus episodios, se encuentran integrados en la serie mensual de grapa de Superman.

Los cuatro tomos a los que me refiero son “¿Quién es Superwoman?”, “Amigos y Fugitivos”, “Muerte en la Familia” y “Mundo Bizarro”, libros editados por Planeta De Agostini entre Abril del 2010 y Junio del 2011. Hay que tener presente que el material USA que contienen son los números 37 a 59 de la serie de Supergirl, exceptuando el número 44, el 51 y el 52. Estos tebeos y el Nº 36 (verdadero inicio de Gates), como he comentado antes, fueron incluidos en la serie mensual de Superman. Pero el que no se consuela es porque no quiere, ya que para compensar la ausencia de esos ejemplares, Planeta añadió a la edición española los dos primeros Annuals de la serie, así como los números 881 y 882 de Action Comics.  Los cuadernos que componen la obra tienen fecha de salida en los USA entre Marzo del 2009 y Febrero de 2011).

En vez de hacer una reseña como las suelo hacer, me vais a perdonar que me tome la libertad de deciros una serie de razones que convierten en una delicia para los sentidos:

-          Estos cómics sirven para definir una imagen muy icónica de Supergirl, que la definen como una heroína a la vieja usanza pero adaptada a los tiempos modernos.

-       El uso que Gates hace de la continuidad es exquisito, demostrando ser amante de la los comics añejos, con cierto regusto a la edad de Plata, pero siempre avanzando hacia delante.

-          La serie de Supergirl toma un rumbo bien definido, después de varias etapas anteriores en que no levantaba cabeza, dando tumbos.

-       Es un placer ver el manejo del guionista de los personajes secundarios.

-      Porque se pueden releer muchas veces y no te aburres de ellos. Yo me habré leído ya cuatro veces los tomitos y no me canso.

Sobre el dibujo, he decir que ese es el único “pero”. La mayoría de los episodios fueron dibujados por Jamal Igle y eso no es que arrastre a las masas a comprarlos. No me entendáis mal. Es un dibujante la mar de correcto, con una buena narración y un estilo de dibujo muy clasicote, pero le falta quizás gancho y tratarse de alguien medianamente popular para conseguir que la gente pique con colecciones como esta.

En todo caso, para mí ha sido un gustazo haber podido disfrutar de unos comics tan sólidos que me permiten decir que estos tebeos son mis favoritos de Supergirl, lo que no es poco. Muy recomendado para todo aquel que quiera disfrutar de una lectura agradable. Con cierto (grato) sabor añejo.

GREEN ARROW: DENTRO DEL BOSQUE

Como bien saben los lectores del blog de Manhattan Comics, vengo haciendo un repaso de las andanzas en papel de Green Arrow, así que ha llegado la hora de reseñar el tomo “Green Arrow: Dentro del Bosque”.

Este volumen ha sido publicado por Planeta De Agostini en Agosto del 2011, conteniendo los números 1 a 7 de la serie USA de Green Arrow, editados por DC Comics entre Agosto de 2010 y Febrero del 2011.

Los autores de la obra son J.T. Krul a los guiones, mientras que Diogenes Neves y Vicente Cifuentes se encargan de la parte gráfica.

Tras los cataclismicos acontecimientos por los que ha pasado Olliver Queen desde “Réquiem por la Justicia”, su vida se ha vuelto del revés. SPOILER Su identidad ya no es secreta. La ciudad que amaba, Star City, fue destruida por las cargas de Prometeo, acabando con la vida de miles de personas. Su protegido, Roy Harper alias Arsenal, fue mutilado y la hija de este asesinada. Su esposa, Canario Negro, le ha pedido el divorcio. Sus principios han sido quebrantados al convertirse en un asesino al acabar con la vida de Prometeo FIN DE SPOILER.

Pero tras la caída en desgracia de un héroe, siempre viene un nuevo status quo y una posibilidad de redención. Este tomo nos cuenta como “El Día Más Brillante” ha afectado al entorno de Green Arrow. En pleno centro de la derruida Star City ha aparecido un misterioso bosque en el que las cosas no son exactamente lo que parecen. Aunque al bueno de Ollie no le faltara compañía, ya que un nuevo y enigmático personaje llamado Galahad hace aparición. Por si fuera poco, se descubren secretos enterrados de la familia Queen cuando una nueva amenaza llamada la Reina se encumbra como la nueva presidenta de Industrias Queen. Por lo menos a Green Arrow no le va a faltar compañía, ya que sus amigos Hal Jordan y el Detective Marciano harán su pertinente aparición en la historia que nos ocupa.

Este volumen, es una gran lectura que se lee con fluidez y con agrado. Desde su renacimiento de manos de Kevin Smith, hace ya una década, Green Arrow ha tenido la inmensa fortuna de contar siempre con grandes escribas que han convertido, por lo menos hasta antes del reboot, esta colección en una de las mejores de la editorial. Y estos números de Krul siguen esa estela.

Si bien he de reconocer que a mí me gusta  más un enfoque más familiar para Olliver Queen, rodeado de secundarios como Mia Dearden, Connor Hawke o Dinah Lance, es justo admitir que aunque diametralmente opuesto, este tomo se lee con agrado. Tiene muchos puntos de interés y el guionista es sumamente profesional, al lograr transmitirnos tridimensionalidad

Además, la acción y el análisis de personajes están sumamente compensados, por lo que el lector puede sentir identificación con ellos y formar parte de la historia. He de decir que uno de los principales aciertos de Krul es relatarnos el pasado de los Queen, con lo que ha sabido ampliar el trasfondo de Green Arrow y hacerlo más interesante. La Reina es un nuevo antagonista que me ha gustado especialmente, aunque  tras el reboot, no la hemos visto mucho por los comics.

Sobre el dibujo hay que decir que es especialmente bueno. No conocía el trabajo de Neves antes de este volumen, pero ha sido muy de mi agrado. Le quedan particularmente logradas las escenas de acción, siendo ese su punto fuerte. La narración es adecuada y en una época en la que los fondos brillan por su ausencia, el artista de este tomo se preocupa de cuidarlos e incluirlos.

El volumen contiene los últimos episodios de Green Arrow que hasta el momento se han editado en España ya que permanecen inéditos los últimos episodios pre- New 52 del personaje, así como la nueva serie del arquero. Aunque si Arrow prosigue con su éxito no me extrañaría que ECC se animase al menos con los episodios de la serie actual de Olliver Queen. Como siempre os hemos informado desde Manhattan Comics.

El panel de los Misterios

Uno de los clásicos ya desde la aparición de Dan Didio en los comics son los paneles con pistas al futuro. Desde la primera vez que echamos un vistazo a las notas de Rip Hunter allá por la serie 52, ha sido un recurso para anticiparnos los planes a muy largo plazo, tan recurrente y popular que terminó por ser adoptado por Marvel Comics en su serie Avengers.

En el último número USA de Justice League Dark los personajes se topan con la última versión de la célebre pizarra, aportándonos pistas sobre lo que ha de llegar en el NuDC:

• Superman: ¿Monstruo de la ciencia? ¿Vulnerable a la magia? ¿Cuantos como él hay? Mirar conexión con el Daily Planet
• Batman: Gothamita.Tiene un patrocinador rico. ¿QUIEN?
• Justice League: ¿Sabe Steve Trevor realmente quienes son? Wonder Woman y Steve Trevor: explotar esto. Green Lantern tiene claramente entrenamiento militar. ¿Es su anillo un arma del Gobierno? Flash es la mayor amenaza que nadie se puede imaginar. ¿Conexión con la magia? Cyborg: HABITACIÓN ROJA! Aquaman: ¿a quien le importa? ¿Quien es Pandora? Nuevo GL: ¿un terrorista... o algo peor? ¿Quien esta organizando a todos los villanos? ¿PORQUE? ¿Green Arrow jugando a dos bandas? Hay que encontrar a Booster Gold
• Adam Uno: ¿Es él el Gran M?
• ¿Esta el Balance en peligro? La Podredumbre se alza. Maxine no esta preparada. Baker no puede manejarlo. ¿Sunderland? ¿Que es el proyecto Ascension?
• Frankenstein: ¿conexión con la Podredumbre? ¿Posible cura para ella? Preguntar a Bellroy sobre esto. Ver notas de Victor Frankenstein
• Padre Tiempo (alguna persona que se regenera: ¿diferentes personas? ¿Es SHADE tan loca como lo parece? ¿Quien demonios esta al cargo alli?
• Detective Marciano: aún trata de eliminar su existencia de mi memoria. ¿Que trata de ocultar?
• ¿Está regresando Shazam? ¿Quién será elegido? ¿Cuanto sabe Sivana? El Circulo de Magos: Shazam, el Apache... ¿quien más? Necesito revisar la Reserva Apace de Cold Dog y encontrar al nuevo chico.

 Como veis, se plantean muchos y grandes misterios para resolver de ahora en adelante. Y es más ¿quién está recopilando esta información? ¿Porqué haría algo así Constantine, si en realidad ha sido él?

Y las sorpresas en el número no terminan aqui. Mirad quien hace una visita y tiene una propuesta para el viejo de John Constantine...

El Fantasma Desconocido lo ha dicho: "War is coming". Y tu estarás al tanto siempre aqui, en tu tienda de comics en Valencia: Manhattan comics!!!

X Japan Weekend de Valencia (Salón del manga)

Como muchos sabréis, el pasado fin de semana (24 y 25 de Noviembre) se celebró en la Feria de muestras de Valencia el X Japan Weekend valenciano, comúnmente conocido como Salón del Manga.
Pues bien, yo acudí el sábado, a ver el ambiente y las actividades que hacían.

El primer hachazo me lo llevé a la hora de pagar la entrada. El precio de un día era excesivo para lo que en realidad era el Salón, pero las otras tres opciones no estaban mal:
· Entrada para un día: 6€
· Entrada para un día + película a elegir: 10€
· Entrada para un día + Saint Seiya The Lost Canvas (Temporada 1 - BluRay): 15€
· Entrada para un día + anime xxxHolic: 20€

Y, en realidad, pocos hachazos más. El Salón era igual que siempre. Los concursos también: el de Cosplay, el Dance y el torneo de videojuegos. Aquí podéis ver todos los eventos que se realizaron ambos días: http://japanweekend.net/valencia/?q=node%2F12
Bueno, he de decir que la mayor parte del tiempo estuve en el escenario principal, pero no había casi nadie hasta que no empezó el concurso Dance (que estuvo MUY, MUY reñido) y, luego, con el de Cosplay, no sé si cabría alguien más: yo salí escopetada.

Ganadores de la mención especial: el grupo valenciano de baile D2Soul.

También asistí a las proyecciones de videoclips e introducción a distintos grupos coreanos (y alguno japonés) que organizaba Asian Club. Tampoco tiré cohetes. Aunque hubo mucha fan contenta de que sus artistas favoritos fueran presentados, y eso siempre está bien.
He de decir que, cuando llegué a casa y pensé en todo lo que había hecho durante el día, me di cuenta de que en el Salón, cada año hay más y más gente en los eventos de pop coreano, y los de carácter japonés se van reduciendo... ¿Qué pensáis sobre esto? ¿También os habéis dado cuenta, o son solo imaginaciones mías?

Asian Club al inicio de la mañana, proyectando los primeros videoclips.

Los stands eran los mismos, pero me fijé en que, cada vez, hay más merchandising del mundo KPop y de animes yaoi.
El stand más grande era el céntrico, el que compartían Norma Editorial, Ivrea, Jonu Media, Selecta Visión y Glénat, y sí que había bastantes mangas (en el resto de stands, no tantos, casi todo era merchandising).
He de recomendar a nuestros manhattísimos lectores que, si algún año van a cualquier Salón del Manga, no compren cómics allí (a no ser que estén de oferta, o se encuentre alguno descatalogado por casualidad): pesan mucho a lo largo del día y los podéis encontrar fácilmente en vuestra tienda habitual de cómics, en nuestro caso, Manhattan Comics ;)
También vi por allí a Jesulink y a los chicos de Studio Kat firmando ejemplares y charlando con la gente, pensé que eran muy majos x)

Stand no comercial de productos hechos a mano.

Me gustó ver que este año había más stands no comerciales, cuyos vendedores creaban lo que vendían. Algunas cosas eran realmente preciosas, y había un poco de todo: accesorios de Lolita, complementos para cosplay, peluches de punto, llaveros, puntos de libro, etc.
Las cosas hechas a mano son realmente apasionantes.
Personalmente, creo que fueron los stands que más me gustaron.

¡Para los Asgardianos también había accesorios! Vemos aquí el martillo de Thor hecho a mano.

¡Y eso fue todo!
La verdad es que fue divertido y entretenido. Sobre todo, porque había un montón de gente con cosplay y algunos estaban muy trabajados y con un resultado perfecto.
Había una chica con cosplay de Loki, y otra de Thor. ¡Deberían haber ido juntas al concurso!

EL INCORREGIBLE HOMBRE HORMIGA

Pues ahora, quisiera pegar un pequeño repaso a una de las series de uno de los antihéroes más divertidos de Marvel. Y no, no me refiero al excesivamente oblicuo hoy en día Masacre, sino al Incorregible Hombre Hormiga.

Y tampoco me refiero a Hank Pym, ni siquiera a Scott Lang, sino a un personaje de nuevo cuño, cuya identidad civil no revelaré aquí, porque es uno de los elementos con los que se hace un doble juego en los primeros números.

Este personaje contó con una serie que se quedo, tristemente, en unos únicos 12 números (pero, ¡que 12 números!) realizados por Robert Kirkman al guión y Phil Hester al dibujo. En España, la duración de la colección fue de 2 tomos, titulados “Escoria” y “Cancelado”, editados por Panini durante 2008

Los acontecimientos se ponen en marcha cuando un par de agentes de S.H.I.E.L.D. se hacen con un nuevo traje de Hombre Hormiga. Uno de ellos, por circunstancias que disfrutareis más leyendo en el propio comic, acaba siendo el portador definitivo de la identidad del Hombre Hormiga.

Y desde luego, acaba siendo un personaje atípico, una persona que realiza las acciones por interés propio, para lucrarse, para poder ligar, para ser un Voyeur, por pasta, en definitiva, para ser un “Viva la Virgen”. Vamos, el protagonista es un “cabrón con pintas” que no tiene el más mínimo interés en ser un superhéroe a no ser que ello le conlleve algún beneficio a cambio.

 Sin embargo, pese a ese nulo coeficiente en heroicidad, el Hombre Hormiga, actúa de fondo y esta por desgracia maxiserie (por desgracia porque ojala hubiese durado mucho más) es todo un repaso a los grandes acontecimientos que sacudían al Universo Marvel, ya que nuestro “héroe”, se ve envuelto (aunque escondidito)  en sagas y eventos como Civil War, Enemigo del Estado, la primera misión de los Poderosos Vengadores, World War Hulk…

Y todo ello, escrito de forma admirable por Kirkman, siendo en mi modesta opinión, este el mejor trabajo que el guionista realizó para Marvel. El Hombre Hormiga, queda perfectamente caracterizado a lo largo de toda la serie, y pese a su descaro, picaresca y socarrona forma de vivir la vida, se le acaba cogiendo cariño, porque se convierte en ese adorable persona que sabes que no es de fiar y te va acabar haciendo una de las suyas, pero que, aún así, sigues yendo con ella porque te diviertes con ella

Otra de las virtudes de Robert Kirkman, es que pese a que en principio la serie iba a ser regular y acabo durando 12 números, logra cerrar la historia perfectamente, teniendo la colección un recorrido perfecto, atando los cabos sueltos, y dando la sensación al lector de haber recorrido todo el camino que el guionista tenía pensado.

El dibujo de Phil Hester, es más que eficaz, y, si bien no es un dibujante que destaque por lo espectacular, si lo es por ser un narrador más que competente y dotar a la serie de un dinamismo especial.

Para finalizar, recomiendo encarecidamente a todo el mundo que quiera disfrutar de una lectura muy divertida, que se haga con esta serie del Hombre Hormiga. Para mí es una de las mejores series de Robert Kirkman, uno de los guionistas más queridos en Manhattan Comics, esta vuestra librería.

SERIES: COMMUNITY o la multicultura popular

Muchos recordareis la época universitaria como una de las mejores épocas de la vida. Las fiestas, la despreocupación  los ligues, las conversaciones en la cafetería  COMMUNITY es todo eso y más, COMMUNITY es un sentimiento y sus personajes y situaciones hay que sentirlas.

COMMUNITY es una serie creada por Dan Harmon en 2009. Su éxito de critica y público ha ido aumentando a medida que se sucedían las temporadas. Como ejemplo personal, la tienda oficial de la NBC  en Nueva York tiene un escaparate que va a dar a la plaza de Rockefeller Center, uno de los centros turísticos de la ciudad, dedicado sólo a esta serie. Y, en mi propia experiencia, fue el reclamo que me hizo entrar dentro. 

COMMUNITY comienza cuando el abogado Jeff Winger pierde su trabajo al descubrir que su título de Derecho es falso. El Colegio de Abogados le obligará a sacarse la carrera en lo que nosotros conocemos como  una universidad pública, pero los yanquis como una community; y estudiar una carrera en el pais de Princeton, Yale o Harvard es, para cualquier americano, poco menos que un insulto.

Jeff conformará un grupo de estudio con varios personajes a cada cual más diferente, extraño, carismático y curioso entre si. Un grupo heterogéneo  pero que juntos forman el conjunto perfecto. Una de las virtudes de los guionistas es que crean situaciones en las que interactuan todos los personajes con todos los personajes y, además, tiene mucha gracia. Por poner una comparación en España, esto es algo que no ocurre con la exitosa LA QUE SE AVECINA. Muchas tramas se centran en grupos ya cerrados y no dan pie a mezclarse con otros personajes de otros grupos, por ejemplo Vicente nunca tiene relación con la Cuqui o Amador con Izaskun.

COMMUNITY adopta perfectamente el concepto del universitario. Un universitario tiene muchos conceptos de cultura popular y teórica, pero no tiene ni pajolera de un puesto de trabajo en la vida real. Los guionistas juegan con los distintos contextos que se presentan en el campus mezclando el género propio de la serie (comedia) con otros distintos. Impresionantes son los homenajes al cine de mafiosos de Scorsese en el episodio del monopolio de bolitas de pollo en la cafetería o el homenaje a las películas de spaguetti-western en el concurso de paint-ball del campus. La multirefencialidad es total, hay guiños constantes a películas, música, libros, cómics  videojuegos y series, demostrando, en este caso concreto, que DOCTOR WHO es un referente para Harmon como se muestra en su parodia de "Agente Espacio-Temporal" protagonizada por Abed y Troy. COMMUNITY es la serie ideal para nosotros, el pueblo friki. Como diría Stan Lee: "Nuff Said"