SERIES: HOMELAND TEMPORADA 2 o la importancia de la tensión para mantenerse alerta

Hace relativamente poco que en este mismo blog escribí un post sobre la serie norteamericana HOMELAND. Si en aquel post me centré en la serie en general y la primera temporada en particular, en este caso, quiero hacer algunas consideraciones referentes a la segunda temporada. 

Como en muchas de las grandes series de la television, llamense LOS SOPRANO, MAD MEN o BREAKING BAD, el comienzo de una nueva temporada supone el ampliar el retrato que se tiene sobre los personajes. Porque la grandeza de una serie depende en mucho de los personajes, también de sus acciones y giros de guión, pero, sobretodo, depende de los Tony Sopranos, Don Drapers, Walter Whites o, la superlativa, espectacular, indescriptible Carrie Mathison. Y aqui es dónde comienzan los spoilers, avisados estais estimados lectores.

Todo continua donde lo dejamos, Nick Brody es ahora un congresista de los EE.UU. con aspiraciones a la vicepresidencia del país. Hasta ahí todo correcto, pero Nick todavia pertenece a la célula terrorista de Abu Nazir y tiene una mision todavia por cumplir. Carrie ha sido apartada de la CIA y es profesora de clases para adultos, pero una testigo musulmana pide su presencia, por lo tanto su regreso a la CIA como colaboradora es inminente. Y todos sabemos como es de obsesiva Carrie con el tema terrorista.

La tensión de los acontecimientos provoca que Brody sea capturado por agentes de la CIA y, tras un duro interrogatorio, sea obligado a trabajar como agente doble para evitar el casi seguro atentado.

Con el planteamiento de la temporada claro es cuando llega el momento de reflexionar sobre HOMELAND. Los personajes de HOMELAND son espias, terroristas, agentes de inteligencia, pero si se cambiara el contexto podrían ser incluso superheroes. Personajes que basan sus vidas en mentiras, para ocultar su verdadera naturaleza, personajes que llevan mascaras invisibles que ocultan los verdaderos rostros y sus verdaderas intenciones. La tensión creciente provocada por los excelentes guiones de Alex Gansa, Howard Gordon y varios más es su principal baza a favor. La interacción de diálogos e interpretaciones ambiguas genera en el espectador una sensación como de que por mucho que todo parezca cerrado en cualquier momento todo puede cambiar bruscamente. 

En el fondo es lo que da credibilidad a HOMELAND, su carácter de realismo, como la vida misma, en la que todo puede cambiar de un momento a otro, para bien o para mal.

VIDEOJUEGOS: LEGO LORD OF THE RINGS o la eternidad en la Tierra Media

La euforia por el estreno de EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO de Peter Jackson parece no acabar nunca. El merchandising del universo Tolkien se expande (como el cosmos) y no es de extrañar encontrar cualquier cosa que se relacione con esta franquicia. Desde 2011 y a raiz de la anterior trilogia de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, la empresa juguetera LEGO creo una serie de cajas representando los momentos más significativos de la saga junto con los personajes más carismáticos. Por lo tanto, era cuestión de tiempo que, tras cosechar éxitos con las franquicias STAR WARS, INDIANA JONES, PIRATAS DEL CARIBE o BATMAN, se programara el videojuego de LEGO de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS.

Publicado a finales de Noviembre del 2012, LEGO EL SEÑOR DE LOS ANILLOS vino a refrescar y alentar a todos los fans que durante todo el año esperaban con ansia el estreno de EL HOBBIT. Las expectativas videojueguiles sobre la Tierra Media no eran demasiado prometedoras. Con unos antecedentes agridulces, los aficionados recuerdan con cariño las adaptaciones por parte de EA GAMES en forma de juego de acción de LAS DOS TORRES y EL RETORNO DEL REY, pero no tuvieron tanto éxito juegos como EL SEÑOR DE LOS ANILLOS:LA TERCERA EDAD, el infantiloide EL HOBBIT o en fracaso gráfico y de jugabilidad de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA CONQUISTA. Sin embargo, todos los fans de la saga pueden estar de enhorabuena con la adaptación de LEGO.

LEGO EL SEÑOR DE LOS ANILLOS es el juego que mejor representa la esencia de las películas de Peter Jackson. Pese a su, a primera vista, apariencia infantil, es un juego inmenso, tanto en su ambientación como en su duración. Los gráficos, y todo aquel que haya jugado a un videojuego LEGO lo podrá asegurar, son sencillos, pero los programadores no han renunciado a ningún detalle, empezando por incluir a todos los personajes de la saga y algunos más (como Tom Bombadil), incluyendo todas las escenas representativas de la trilogia y, por supuesto, aderezado con la increíble banda sonora original de Howard Shore. 

El juego permite visitar y explorar toda la Tierra Media una vez acabadas las fases principales. La presencia y control de todos los personajes de la comunidad del anillo, nueve en total y varios que se añadirán después como Gollum o Faramir,  cada uno con sus propias habilidades únicas hacer que la revisitación de lugares anteriores para desbloquear nuevos logros sea un aliciente para volver a jugarlo. La novedad es el carácter de sandbox o mundo abierto que tiene el juego. Las fases principales sirven para seguir el hilo de la historia, pero en cualquier momento el jugador puede ir al mundo libre para con habilidades especiales, conseguidas mediante las herramientas de mithril del herrero enano de Bree, lograr nuevos extras y trofeos.

Antes he señalado que LEGO EL SEÑOR DE LOS ANILLOS no será un juego que pase a la historia por sus gráficos o cualidades técnicas, pero tiene una cualidad importantísima: la adicción. El jugador puede pasar horas y horas entretenido alcanzar nuevos personajes, armas o instrumentos de mithril. Y al final de todo, los videojuegos están hechos para entretener por encima de sus gráficos. Y LEGO EL SEÑOR DE LOS ANILLOS lo consigue sobradamente.

COMICS: BATMAN Y ROBIN o como mi papá es el caballero oscuro

El mundo industrial del comic norteamericano, y DC Comics en particular, no es un mundo de tontos. Lo fundamental, como en toda industria, es ganar dinero y la familia Batman con todas sus series genera mucho mucho dinero. El universo Batman, en este relanzamiento que ha sido el nuevo Universo 52, ha contado con muchas series, aparte de las dos cabeceras principales, Batman y Detective Comics, los lectores han podido disfrutar de cabeceras como Catwoman, Batgirl, The Dark Knight de David Finch y, sobretodo, el Batman y Robin de Peter Tomasi y Patrick Gleason.

BATMAN Y ROBIN ha sido la sorpresa agradable, si podemos llamar sorpresa a una serie que lleva desde su creación por Grant Morrison, pasando por su sucesor y actual guionista Peter Tomasi, un nivel de calidad bastante alto. De hecho, esta serie ha sido la que tras el relanzamiento DC ha sufrido menos cambios, ya que Peter Tomasi ha sabido unir ambas etapas de forma muy interesante.

Batman, Bruce Wayne, el de toda la vida, es un personaje que, si está bien escrito, mola mucho. Pero, Damian, su hijo reconvertido de luchador de la liga de los asesinos a nuevo Robin, mola muchísimo más. La primera saga de la serie, la saga de Nothing, hijo de un antiguo mentor de Bruce que vuelve a vengar a sus padres, pone el listón y tono de por donde van a ir los derroteros de ahora en adelante. La relación de Batman y Robin se muestra como un relación educacional. Después de su muerte, Bruce sabe que no va a ser Batman para siempre y decide educar, entrenar, preparar a su sucesor, en este caso su hijo Damian, Robin, para su legado de caballero oscuro. La vida es así, Bruce y Damian, con sus potentes personalidades, han de llegar a un acuerdo, a un consenso que facilite su colaboración como "el duo dinámico de Gotham City". Bruce sabe que su hijo tiene el potencial para llegar a ser un futuro Batman tan bueno como es él, y esto es algo que su voz de la conciencia (llámalo Alfred) le repetirá hasta la saciedad. Pero, por otra parte, Damian sabe que su padre no es inmortal, no es infalible, como se muestra en el ataque de Nothing, y debe aprender que si quiere adoptar la capucha de su padre él también adoptará esa condición de ser infalible, de ser que puede ser derrotado. Esto que viene a ser llamado la madurez del adolescente.

Resultaría una obviedad decir el buen trabajo que está realizando Tomasi guionizando esta serie, su propuesta de tramas de larga duración con un excelente desarrollo de personajes han resultado ser su punto fuerte. Pero, Patrick Gleason ha sabido darle el tono al dibujo, dando a los fans algunas de las páginas más espectaculares y dinámicas de todas las series de la familia Batman. En definitiva, y a la espera de que salga el tercer tomo de BATMAN Y ROBIN, estas son las sorpresas agradables que a todos los fans de Batman y del comic de superheroes nos encantan. Recomendación total.

COMICS: Juego de TRONO DE ATLANTIS

Ha pasado un año aproximadamente desde el relanzamiento a bombo y platillo del nuevo universo DC. ha habido series mejores, series peores, pero si hay que reconocer algo es el interes de que las nuevas series siempre tengan un elenco de guionistas acorde a la calidad que se pretendia. Entre los guionistas caben destacar a autores como Grant Morrison, que ha creado con suerte dispar un nuevo comienzo para el superhéroe genuino, Superman. Scott Snyder ha tenido mucha más suerte en la serie de Batman con su saga de los Buhos, y, por otra parte, con su interesante Cosa del Pantano.

Pero si hay un guionista que sea el amo y señor de DC ese es Geoff Johns. Es a él a quien le dieron las joyas de la corona en el relanzamiento, La Liga de la Justicia. Un comic-espectáculo escrito por y para su compañero a los lápices, el inimitable Jim Lee. La importancia de Johns como autor en la editorial se traduce en el hecho que pueda elegir las series que le apetezca guionizar, por una parte, su perpetua Green Lantern y, por otra, su apuesta por Aquaman.

Y es llegado a este punto, cuando, tras sentar las bases tanto en La Liga de la Justicia como en Aquaman,  Johns ha decidido romper la pana con un crossover entre las dos series por todo lo alto: ¡TRONO DE ATLANTIS!

El interés de Johns por Athur Curry siempre ha estado presente. Arthur Curry alias Aquaman, creado por Paul Norris y Mort Weisinger en 1941, ha sido un personaje menospreciado desde sus principios. Caracterizado como un segundón en todas sus colaboraciones con la JLA, Johns ha decidido dar un giro a esta situación con esta saga.

Aquaman tendrá que luchar con un doble problema. Por una parte, es el lider actual de La Liga, pero, por otra parte, y como bien dice su hermano Orm (Ocean Master), tras el lanzamiento de misiles sobre Atlantis, el legitimo dueño del trono debe tomar partido por su pueblo y aceptar sus responsabilidades. Por lo tanto, después de semejante ataque humano, pese a ser accidental, el lio está formado.

La saga se va a desarrollar desde el número 14 al 16 de Aquaman y desde el 15 al 17 de Justice League. Por supuesto, Geoff nos promete una historia que redefinirá no sólo el personaje de Aquaman dentro del universo DC, sino también todo el mismo Universo DC. El tiempo y la lectura de estos comics nos darán la razón y desde MANHATTAN COMICS que os seguiremos informando de próximos sucesos relativos a ¡TRONO DE ATLANTIS!

CINE: El cuentecillo de LA VIDA DE PI

Desde los comienzos de la cultura del hombre es común usar a los animales en relatos para identificándolos con las cualidades de los humanos satirizarlos y sacar una conclusión didáctica, una moraleja. Esto es lo que venimos a llamar Fábulas, y fábulas han existido siempre. Uno de los primeros en recopilar las fabulas que se transmitían por tradición oral fue Esopo, cuya obra basada en historias populares fue después recopilada por el también fabulista francés La Fontaine. 

LA VIDA DE PI, film dirigido por Ang Lee tras muchos años de problemas de producción, se basa en un libro de Yann Martel. La historia narra la vida de un muchacho hindu, Piscine Molitor Patel, Pi. Su familia dueña de un zoo en la India deciden emigrar a Canadá con todos sus animales. Durante el viaje en barco sufren un accidente, Pi será el único superviviente junto varios animales, entre los que se encuentra un tigre, Richard Parker.

LA VIDA DE PI es una película bonita, bonita en el sentido de preciosista. Y esto es, a la vez, su mayor ventaja y mayor inconveniente. Ang Lee tiene la obsesión por la filigrana del montaje superpuesto y por mostrar unos planos que quieren asemejarse a postales. Pero lo que al principio resulta llamativo para el espectador a mitad de película puede resultar cargante. Por lo tanto, esto se convierte en un arma de doble filo.

La relación que entablan Pi con el tigre recuerda a las fábulas de animales antes nombradas. La moraleja que podemos extraer del film varía de un espectador a otro, algo que favorece la propia religiosidad del protagonista y todo el relato. Aunque supongo que nadie es ajeno al carácter de superación personal que tiene LA VIDA DE PI, como una persona en una situación límite es capaz de sacar fuerzas incluso en los momentos en los que esa situación se vuelven peores. Quiero pensar que está enseñanza deberíamos aplicarla todos en estos momentos de crisis. Para eso están las fábulas, para usarlas.

NAVIDAD CON LOS SUPERHEROES, osea SUPERNAVIDAD

Parece una obviedad el tener que hacer un post sobre la Navidad siendo Navidad, pero aun así mi espíritu de niño, en estas fechas tan concretas, me obligan a realizarla.

La tradición de la Navidad es que sea un festividad enfocada a los niños de la casa y la industria del comic americano desde sus comienzos enfocado a un público infantil nos ha ofrecido grandes momentos en los que los heroes de los tebeos han disfrutado aventuras en las fechas navideñas.
Mi propia experiencia personal me remite a una escena bucólica en la que en plena navidad neoyorquina, los componentes de la Patrulla X posan contentos y felices frente a la pista de patinaje del Rockefeller Center (pido atención al detalle al fondo en el que el Dr. Muerte patinando).

Incluso, en mis recuerdos de niñez aparece una historia navideña, dibujada por por el maestro Gene Colan, en la que Batman se aburría soberanamente porque no había ningún crimen la noche de Navidad y acaba cantando villancicos .

La unión Navidad y superheroes se ha visto reflejada con muchísimas portadas, tanto de Superman como el resto de superheroes del universo DC

como los heroes Marvel,

pasando por Hellboy.

Pero, si tuviera que recomendar un comic navideño ese sería Batman: Noel. Bermejo, tras sus colaboraciones con Azarrello en  Luthor y Joker, parece que va alcanzando a marchas forzadas su plenitud como artista. Las primeras paginas son portentosas, la historia es una delicia y la composición es excelente. Si la Navidad es una época para disfrutar, este comic es para disfrutar en esta época.

¡FELIZ NAVIDAD DE PARTE DE MANHATTAN COMICS!

COMICS: El secreto de FLASH REVERSO

Siempre que hacemos referencia al universo DC parece que es obligatorio hacer referencia a la Santísima Trinidad (Superman, Batman y Wonder Woman), pero deberíamos hacer justicia a un personaje fundamental de dicho universo, Flash.

El legado flash se extiende por toda la historia del comic-book de superheroes. Comenzando con el Flash clásico de la Edad de Oro, Jay Garrick, pasando por el Flash de la Edad de Plata, Barry Allen, hasta los flashes mas modernos Wally West o Bart Allen.

Dentro del flash-cosmos el Flash definitivo siempre será considerado Barry Allen. No es de extrañar que los más grandes momentos de la Historia DC estén emparejados con Barry de forma permanente. Cualquier aficionado señalará la importancia en el descubrimiento del multiverso en el clásico "Flash de los dos mundos" publicado en FLASH COMICS 123 o el sacrificio que Barry Allen realiza por el multiverso en el número 8 al morir épicamente en Crisis en Tierras Infinitas.

Con todo este bagaje anterior, la actualidad de Flash en el Nuevo Universo 52 es un tema muy a tener en cuenta por los fans de DC y del comic en general. Tras un comienzo esperanzador en sus tramas por parte de Francis Manapul y Brian Buccellato, el shock que ha sacudido al fandom ha sido la noticia de que Flash Reverso, Zoom, la némesis más terrible del héroe hará su aparición a partir del número 14 de la actual serie.

La rumorología ha explotado en las redes y desde Manhattan Comics os lanzamos un juego de preguntas sobre la inminente aparición del nuevo Flash reverso. Primero, si los autores han expresado que el reverso del rojo no es el amarillo ¿como pensais que será el traje del nuevo Flash reverso? y , segundo, si en el nuevo universo destaca la poca presencia de personajes clásicos que han encarnado al Flash reverso como Eobard  Thawne o Hunter Zolomon y esto nos hace dudar sobre su identidad, por lo tanto ¿quién pensais que será el próximo Flash reverso? Esperamos vuestras respuestas, la polémica está servida.