Manhattan Comics es tu librería de confianza especializada en Cómics. Amamos los cómics, así que aquí encontrarás los mejores de todo el mundo, un lugar donde conversar sobre tus cómics, resolver tus dudas de lectura y donde te vamos a asesorar eficazmente sobre qué leer, ofreciéndote guías de lecturas y todo tipo de apoyo para leer tus cómics.

viernes, 28 de septiembre de 2012

LEYENDAS DEL ABISMO, NEIL GAIMAN

Variopinto tomo para completistas de la obra de Gaiman en la que encontramos algunos materiales desde luego imprescindibles.


Black Orchid, primera colaboración de Gaiman para DC, con un personaje tan olvidado hasta entonces que la editora creía que Gaiman preguntaba por "Backhawk Kid".


Gaiman sigue fielmente los pasos de Moore en su Swamp Thing, convirtiendo a la heroína espía en un ser vegetal relacionado con los elementales como Swampy.


Bellísimo también el trabajo de Dave McKean en uno de sus pocos trabajos en cómic para DC.


El segundo proyecto es La Cruzada de los Niños, un evento dentro de las nacientes series Vertigo, centradas en los personajes infantiles y juveniles de ese mundo.

Aunque Gaiman solo se ocupa del primer especial su contribución merece mucho la pena.


Lo protagonizan los Detectives Fantasmas de Sandman, Rowland y Paine, envueltos en la misteriosa desaparición de todos los niños de un pueblo inglés.


Y por último, toda una pieza de colecionista, en la que, con guiones de Gaiman, Sergio Aragonés regresa a sus personajes, Caín y Abel, para una hilarante aventura.

PUNISHER: EL INVIERNO MUERTO


Con tantos y tantos comics que salen a la venta, se corre el riesgo de que alguna obra interesante se nos pase por alto. Pues bien, mi labor de hoy es recomendar una que consideramos cuanto menos, interesante. Como los más avispados habrán deducido ya, estamos hablando de Punisher: El Invierno Muerto.





¿Qué tiene de particular dicho tomo? Pues que se trata del Punisher de Greg Rucka. Acompañado por dibujantes como Checcheto, Clark o Lark, pero si por algo destaca la obra es por tratarse del Punisher de Rucka.
Dicho guionista es un especialista en escribir cómics de género negro, con lo que se desenvuelve como pez en el agua con un protagonista como el bueno de Frank Castle. Aunque, todo sea dicho, buena parte del protagonismo del tebeo se lo llevan unos cuantos policías que sirven al escriba a la perfección para mostrarnos diferentes enfoques acerca de cómo se ve al Punisher. Por no mencionar a una compañera de armas que prácticamente coprotagoniza la historia y que es el hilo conductor que hace arrancar la trama. De hecho, casi me atrevería a decir que han sabido guardarse las apariciones del Punisher, para que cuando este aparezca resulte algo impactante.







Oh, para que no quepa duda, la historia está enmarcada en el Universo Marvel de toda la vida, la tierra 616. Nada de una aventura en la línea Max ni cosas semejantes. Es más, salen algunos secundarios de la serie de Spiderman, y hasta alguno de sus villanos. Pero tampoco os penséis que el cómic va a ir de Frank Castle en el mundo de los héroes en pijama, puesto que sus sparrings habituales (o mejor dicho, víctimas) se enmarcan más en el mundo del género negro. Vamos, una fusión de lo mejor de dos enfoques, oigan.
Este tebeo es una lectura de lo más recomendable e interesante. Se lee casi como una novela y tiene la virtud de que si lo agarras, estás perdido. Tienes que leértelo de cabo a rabo para deleitarte con un argumento lleno de acción, intriga y venganza, mucha venganza.
Leerlo no es una opción. Es una obligación.


jueves, 27 de septiembre de 2012

LOS MUERTOS VIVIENTES DE ROBERT KIRKMAN



¿Todos seguís Los Muertes Vivientes? La serie, aunque tiene sus altibajos, que duda cabe de que se destapa como uno de los grandes cómics de los últimos tiempos, con relatos cargados de caracterización de personajes, donde a la par que sufrimos por el destino de los muy perecederos protagonistas, padecemos con ellos, haciéndonos participes de sus vivencias personales, ocupando el lector el papel del personaje del tebeo.





No es descabellado el decir que si bien el punto de arranque de esta gloriosa colección ha sido las consecuencias de la plaga zombi, en el desarrollo de la serie, se ha destapado que este hecho era solo un motivo argumental para que el guionista nos pudiese contar lo que él quería, que era y es una historia de supervivencia y de cómo afronta el ser humano las situaciones extremas.
Las virtudes de Kirkman, están presentes a lo largo y ancho de la serie, con su habitual maestría a la hora de perfilar, planificar sus argumentos, pues aquí tenemos un ejemplo claro de dosificación de la información, con una habilidad especial a la hora de contar los hechos que considera relevantes a la hora de que nos hagamos una idea de quienes son sus personajes, sin descuidar jamás cuales son los hechos que les acontecen.
Otro enorme acierto de “Los Muertos Vivientes”, son los finales de cada episodio, que están hechos, para lograr mantener siempre el interés de aquel que devora cada uno de los capítulos. Eso es un factor con enorme importancia a la hora de fidelizar  al público de una serie, pues siempre querrá saber más y más, la continuación de aquellos cliffhangers que hacen que hasta el más pintado este deseando que llegue a su librería el siguiente tomito de esta obra.






En cuanto al dibujo, Adlard ya es perro viejo en esta colección, y eso se nota. Si por algo destaca este dibujante, es por ser un exquisito narrador, pese a su dibujo un tanto feista. No nos engañemos: este dibujante hace los rostros y a los personajes, quizás demasiado similares entre sí. Sin embargo, ha sabido suplir este defecto con habilidad pues su arte se apoya en unas bases narrativas de calidad, siendo bien claro y explicito, cuando debe de serlo en la puesta en escena.
En definitiva, es una serie que ha calado hondo entre el público lector de los últimos años. No ha sido de casualidad. Tiene un guión sólido, fuerte, de gran calidad y es compacto. Goza de un dibujo con gran uso narrativo. Posee personajes interesantes. Cuenta argumentos con los que disfrutamos mientras sufrimos. Un consejo: No te pierdas “Los Muertos Vivientes”.


INVENCIBLE, DE ROBERT KIRKMAN



Todo el que ya haya leído algún cómic de Invencible, ya sabe la excelencia que puede esperar de cada volumen de la colección. Pero en caso de que no, siempre viene bien repetirlo. A día de hoy, está es una de las mejores elecciones que se puede escoger en las librerías. Así de simple y sencillo.






Todas las virtudes que han hecho grande al cómic de superhéroes aparecen reflejadas en cada uno de los arcos argumentales de Invencible. Acción a raudales, buena caracterización de personajes, avance en las tramas de la serie, cliffhangers de los que hacen que te muerdas los nudillos esperando el siguiente número, etc. hacen su acto de presencia en esta serie.
Desde fuera puede parecer que exagero al decir que Invencible es una Obra Maestra. Bien, sólo hay una manera de comprobarlo, y es que le deis una oportunidad a la colección. Si picáis con cualquier ejemplar, seguro que acabáis enganchados.
Lo mejor, es que cada uno de los números parece ir a más. Kirkman es un guionista que se merece un pedestal por la labor que hace en el mundo del cómic. Fijaos que me encantan sus “Muertos Vivientes”. Pues casi me atrevería a decir que mi obra fetiche del autor es “Invencible”, ya que en ella el guionista logra aunar toda la quintaesencia de los superhéroes.






Y relativo al dibujo hay que decir que si bien Otelly empezó no gustándome en demasía, todo eso hace años luz que quedo atrás. No hay más que detenerse a ojear su obra, con unas planchas con un estilo limpio, pero no por ello sencillo. Es un arte muy trabajado, con personajes bien definidos y diferenciados, espectacularidad con una buena combinación de naturalidad.
Si sigues “Invencible”, ya sabes de lo que hablo. En caso en que no, ¿a qué estás esperando muchacho/a?


miércoles, 26 de septiembre de 2012

COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES: CABLE

Me doy cuenta ahora que no aparece acreditado en la portada, pero la etapa de Cable que recoge este tomo es uno de los contados trabajos de James Robinson -Starman, Shade, JLA- para Marvel.

Es esto lo que le que lo convierte en una etapa memorable, el ver a un "autor" como Robinson inmerso en el Universo Marvel y en particular el de los mutantes.


Por supuesto no hay que perder de vista el trabajo de Ladronn, uno de los primeros para el mercado americano, que confiere a todo el cómic una especial estética Kirbyana, a priori totalmente alejada de las raíces gráficas del personaje diseñado por Rob Liefeld.


Robinson comienza revelándonos en el mes MENOS UNO (-1) la primera llegada de Cable desde su mundo futurista al presente, o mejor dicho, al pasado, tramando contacto con Moira McTaggart.


Pero lo disfrutable, para los fans de Robinson y su enfoque, y de la historia del Universo Marvel, es que el guionista pronto tira de sus cómics favoritos, en este caso los Invasores, el grupo de héroes de la Segunda Guerra Mundial, e introduce subplots e historias de retrocontinuidad que nos presentan al Union Jack original luchando contra el Hellfire Club durante la Primera Guerra Mundial.


Más adelante Robinson usará a Master Man, el "Superman Nazi", némesis de los Invasores en los años '40, narrando su última historia.


Así Cable se relaciona con todo tipo de personajes no anclados, como hasta entonces, en la mitología mutante, sino en el más amplio escenario del Universo Marvel clásico, como su visita la Wakanda de Pantera Negra.

Sera Casey, si, quien concluya la historia de Robinson tras la rápida marcha de este, una inmensa pérdida, la visión de este autror sobre el Universo Marvel, que esperamos pronto poder volver a disfrutar.

martes, 25 de septiembre de 2012

JLA: AÑO UNO



Estamos leyendo en la actualidad el nuevo Origen de la Liga de la Juaticia en los New 52. Por lo tanto, es un buen momento para comentar uno de esos grandes cómics que ganan cada vez que los relees. Me refiero a “JLA: AÑO UNO”.





“JLA: AÑO UNO” (“JLA: YEAR ONE”) es una maxiserie de 12 episodios publicados en 1998, que aquí en España fueron editados en Junio del 2006 en un tomo en formato de rústica, de mano de Planeta De Agostini.
Los autores son  Mark Waid y Brian Augustyn al guión (quienes, por cierto se tomaron un año de excedencia de su exitosa labor en Flash para realizar esta historia), mientras que Barry Kitson al dibujo.
Aquí tenemos las primeras andanzas de la JLA, teniendo como miembros fundadores de Aquaman, Canario Negro, Flash, Green Lantern y el Detective Marciano.
Este tomo es una de las mejores historias de este grupo. La forma en la que se trata a cada personaje es magistral, analizando su vida privada y personal, tanto por separado como en conjunto como miembros de la Liga. La interacción del elenco de protagonistas es excelente, dando pie a un manual de cómo debería escribirse un cómic de supergrupo. Waid y Augustyn logran trasmitir al lector las inseguridades, los miedos, las dudas y las diferentes voces de los personajes. Especialmente lograda es la relación de Flash y Canario Negro, así como esas subtramas que implica la desconfianza a la que hacía mención anteriormente, y todo lo que rodea el asunto de las identidades secretas.
Pese a la enorme importancia en el guión de toda la esfera personal de nuestros héroes, hay que decir que la épica y la acción no están ausentes de este relato, sino todo lo contrario, conteniendo esta historia batallas y enfrentamientos dignos de la tradición del grupo. Otro de los aspectos que se ha cuidado, ha sido trufar a la historia con diferentes apariciones de héroes y futuros héroes del Universo DC, mostrándonos como se relacionan con la Liga, además de lucirse el argumento con interesantes Team-Ups.    






En cuanto al dibujo, en mi modesta opinión, este es el mejor trabajo de Kitson. Pues aquí el dibujante se muestra versátil, clavando las escenas superheroicas, dándoles un aspecto y un resultado muy cuidado, resultando  espectaculares y al mismo tiempo, dotadas de reminiscencias de la Edad de Plata del cómic. Y además, el artista es capaz de hacer un muy buen trabajo en las escenas cotidianas, proporcionando a sus figuras una excelente caracterización. Especialmente buenas me parecen sus versiones de Flash, Canario Negro y Green Lantern.
En conclusión, este es un cómic absolutamente recomendado para fans del cómic de superhéroes en general y fans de la JLA en particular, tanto neófitos que quieran saber más del grupo, como para seguidores acérrimos del mismo que quieran ver nuevas perspectivas acerca de la Liga.
El argumento de esta serie es una continuación del “Secret Origins Nº 32 USA” donde se nos contaba cómo se reunió el grupo
Esta historia tuvo una miniserie derivada, manteniendo al guión a Waid y a Kitson en el dibujo, pero cambiando a Augustyn por Tom Peyer. Esta miniserie llevaba por título “Flash/Green Lantern: The Brave And The Bold” y profundizaba en la amistad existente entre Flash y Green Lantern. Esta reseñada recientemente en este mismo blog.
Además, existe una secuela de “JLA: Año Uno”, que esta realizada por John Ostrander al guión y por Val Semeiks al dibujo, titulada “JLA: Encarnaciones”.
Como curiosidad, añadiré que los acontecimientos de “Crisis Infinita”, eliminaron de la continuidad esta maxiserie, al cambiar los miembros fundadores del grupo mediante retrocontinuidad. Por no mencionar el reciente reboot de DC, que ha trastocado por completo la continuidad de su universo. Pero el poder disfrutar de esta historia, no nos lo quita nadie. Por que merece la pena y mucho.








GREEN LANTERN / FLASH: BRAVE AND THE BOLD



Pues aprovechando que en la Noche más Oscura tanto Flash como (por supuesto) Green Lantern tienen su papel, me gustaría reseñar otro de esos cómics que tengo la sensación de que pese a su calidad, pasaron desapercibidos: la miniserie  Flash/Gren Lantern: The Brave and the Bold.







Publicada en España con fecha de Julio de 2007 por Planeta De Agostini,  en tomo unitario con ese mismo titulo, esta historia esta guionizada por Mark Waid y Tom Peyer al alimón, mientras que de la parte gráfica se ocupa Barry Kitson, con la participación de Tom Grindberg en uno de los episodios.
El titulo de la miniserie, es claramente un homenaje a la legendaria serie de DC  donde hacían equipo una pareja (o más) de superhéroes. (Aunque durante mucho tiempo Batman fue uno de los protagonistas fijos de la serie).
El tema central de la historia es la amistad existente entre Flash (Barry Allen) y Green Lantern (Hal Jordan), y cómo evoluciona esta a lo largo de los años, en el lapso de tiempo que cubriría la unión de ambos héroes la Liga de la Justicia, hasta meses antes del Juicio de Barry Allen y Crisis en Tierras Infinitas.
Cada uno de los episodios en los que se divide la trama, está ambientado en una época diferente, abarcando varios periodos relevantes para ambos personajes: la Edad de Plata, cuando Flash adopto como ayudante juvenil a Kid Flash (¡que en esta número se convierte en Kid Lantern!), cuándo Hal Jordan se dedicó a recorrer América junto a Green Arrow (en un ejemplar que emula los dibujos del maestro Neal Adams), cuando Barry perdio a Iris West….






No faltan los invitados especiales, como los ya mencionados Kid Flash (Lantern) o Green Arrow, así como el Flash y el Green  Lantern de la Edad de Oro. Es un comic donde cada historia es independiente, teniendo como nexo de unión la amistad entre Hal y Barry y su evolución, siendo ese el telón de fondo de la historia.
Cada uno de los números rinde homenaje a la época en la que se ambienta, por ejemplo, en los números de la edad de plata (era frecuente que se encontrasen como invitados especiales el uno en la serie del otro, en aquellos tiempos) encontramos rasgos de los cómics DC de esa época, como la división de ese número en pequeños episodios, los enemigos son identificables como prototipos de esa década….
 Las estrellas son los guionistas, Waid y Peyer, con su bello retrato de la amistad entre los protagonistas. Las dos últimas páginas del tomo, son dos de las mejores que he leído en mi vida de ambos personajes.
Es todo un acierto que Geoff Johns esté en la actualidad (desde que Barry volviese en Crisis Final) profundizando en la relación entre ambos personajes, tanto en Flash Rebirth, como en la Noche más Oscura, y en posteriores números de ambos personajes.







GREEN LANTERN: CABALLEROS ESMERALDA



Hoy me gustaría reseñar un tomo que viene muy bien de cara a ir preparándose a saco con Green Lantern a la hora de ir enmarcando el camino hacia la Noche más Oscura. Me refiero al “Green Lantern: Caballeros Esmeralda” que ha editado Planeta De Agostini en este mes de Octubre del 2011.





Este tomo contiene los números 99 (aunque de este sólo las últimas páginas), 100 a 106 USA de Green Lantern, además del Green Arrow número  136, material publicado por DC Comics en su país de origen durante 1998.
Los autores de esta obra son Ron Marz y Chuck Dixon a los guiones, mientras que los dibujantes son  Darryl Banks, Jeff Johnson y Paul Pelletier.
El argumento de este tomo es, cuanto menos, muy interesante. Se enmarca en la época en la que Kyle Rayner era el único Green Lantern en activo y Hal Jordan se encontraba muerto y enterrado, tras haber sido el villano conocido como Parallax. En un viaje con el tiempo, Kyle acaba conociendo a un joven Hal Jordan en la que era un novato Green Lantern. Involuntariamente, Hal acaba volviendo al presente con Kyle, donde descubre cuál es su atroz futuro. Ahora, Jordan tiene que lidiar con las consecuencias de actos que todavía no ha llegado a realizar, mientras comprueba si existe un lugar para él en el mundo. Por no mencionar que Kyle debe revaluar su vida, ahora que ha dejado de ser el único Green Lantern. 
 Los guiones no han envejecido para anda mal, y logran transmitir las sensaciones a flor de piel. Si bien es cierto que los amantes de la acción y del superheroismo puro y duro van a quedar saciados con estos tebeos, lo más importante de esta historia es el intimismo de los personajes, con un magnifico análisis de los personajes. A destacar las escenas en las que magistralmente Hal Jordan es consciente de todo el mal que causo su yo del futuro.





Es imposible de describir la impresionante habilidad que el equipo creativo ha tenido con la elaboración de esta historia. Por tradición, se ha defenestrado mucho los guiones escritos en la década de los noventa. Pues bien, este volumen rompe todos los tópicos establecidos por los críticos, ya que se trata de un argumento ingenioso, emotivo, muy bien escrito y lo que es más importante, con el que el lector disfruta.
Por si fuera poco, en este tomo abundan los personajes invitados, como es de rigor en una historia que es el “Rebirth” de Hal Jordan antes de que Johns los escribiese. Hay que decir que todos están muy bien tratados, gustando especialmente la caracterización de Flash y de Batman.
En cuanto al dibujo, esta es la parte que menos importa en este cómic. Ni es horrible, ni es magnífico. Sino todo lo contrario. Se trata de un dibujo normalito, ni especialmente bueno ni sangrantemente malo. Cumple su función, luciéndose en alguna que otra escena de acción. Pero eso es lo de menos en este tebeo. Lo que más importa en que te está contando un magistral argumento.
Si he de ser sincero, para mí ha constituido todo un descubrimiento la existencia de este volumen. Sin dudarlo lo recomiendo como lectura imprescindible para todo fan de Green Lantern que se precie de serlo. La publicidad del volumen anuncia que se trata de una de las mejores aventuras del personaje y, por una vez en la vida, no es publicidad engañosa. Es pura y simplemente, la verdad.





TALES OF THE GREEN LANTERN CORPS



Aprovechando que se acerca la recopilación en tomo de la Noche Más Oscura, me gustaría ahora hablar  de este miniserie de 3 números, realizada por Len Wein (sobre un argumento de Mike W. Barr), ocupándose del  dibujo Joe Staton y Frank McLaughlin.





Hay que tener presente que esta miniserie data de 1983 lo que conlleva, además de lo obvio, (decir que se trata de un comic que ya tiene casi 30 años) que se trata de algo especial, puesto que en esa época el mercado no se encontraba tan y tan saturado de miniseries, como pasa en la actualidad. Y el que DC sacase al mercado una “limited series” era algo extraordinario y todo un acontecimiento, tal y como paso con otras miniseries de la casa como por ejemplo “Untold Legend of Batman”.
El meollo del argumento, consiste en que los Guardianes del Universo (los jefazos del cuerpo de Green Lanterns) convocan a todo el cuerpo a Oa, base de operaciones de los mencionados Guardianes. Allí son atacados por un enemigo (me resisto a desvelar por cual, merece la pena que lo descubráis por vosotros mismo. Pista: No se trata de Sinestro).
Así arranca una miniserie que es perfecta si uno desea iniciarse y adentrase en la lectura de los cómics de Green Lantern. Es el punto de partida perfecto, puesto que en el primer número de la miniserie, se realiza una recapitulación perfecta de todo lo básico que hay que saber sobre la mitología de los Green Lantern (OJO, estoy hablando de un cómic de hace 30 años, y solo existía ese cuerpo, Zamarons y Sinestro aparte).
En ese primer número, nos encontramos con información, narrada a lo largo de la historia, sobre el origen de Hal Jordan, el nacimiento de los Guardianes del Universo, sobre los Green Lantern Corps, la presentación al lector de miembros del Cuerpo…






Uno de esos personajes que realizan su primera aparición es Arisia, la Green Lantern del sector 2815, que posteriormente tendría su importancia, tanto como futura novia de Hal Jordan como convirtiéndose en una destacada miembro de los Green Lantern Corps.
Sin referirme al villano que he mencionado antes (son varios los de la mini) y siguiendo también con todo el asunto de presentaciones, en esta miniserie, se cuenta el origen y hace su aparición el villano detrás de todo el asunto de “La Noche Más Oscura”, lo que le da un valor añadido a la historia, convirtiéndola en el prólogo natural y perfecto a dicho evento.
Este miniserie ha sido publicada  por Planeta De Agostini, en un tomo de Clásicos DC, a tamaño comic book USA y a todo color. El título del tomo es “Clásicos DC presenta: Relatos de los Green Lantern Corps”.


lunes, 24 de septiembre de 2012

WONDER WOMAN: NEW 52


 Me gustaría hablaros de una colección que ha salido reforzada por el reboot y que no puedo dejar de recomendar: la de Wonder Woman. Si, la realizada por Cliff Chiang, con una colaboración de Azzarello.





En caso de que os asomaseis a las páginas de la Wonder Woman de los New 52. ¿Qué me encontré? Pues un magnifico y cojonudo cómic, señores.
Sin entrar en Spoilers, debo decir que me han ganado con la reinterpretación de la historia de este personaje. No sé si será algo definitivo o no. Aún es pronto para poder afirmar rotundamente que el reboot está ahí para quedarse o que es flor de un día. Sin embargo si puedo afirmar rotundamente que me está encantando el jugo que se le está sacando a la nueva situación y el vuelco positivo que ha causado en la serie.
Se nota que la colección de Wonder Woman tiene ahora cierto toque Vertigo. Y eso le ha sentado fenomenal a la serie. Las historias ahora tienen un toque maduro que te hace reflexionar y están impregnadas de personajes secundarios realmente interesantes, teniendo el lector la sensación, tan oportuna, de estar viviendo una tragedia griega.
Las traiciones, los giros inesperados, los momentos en los que uno se siente inmerso en la historia, etc. están más que presentes. Lo mejor de todo, aparte de disfrutar de la lectura de la serie, es que uno se muerde las uñas cada vez que acaba el ejemplar del mes.






Y para rematarlo, el dibujo de Chiang se ajusta como un guante a la historia que se nos viene contando. Tiene cierto toque de trazo grueso que proporciona a las planchas cierto toque de “antigüedad “que ayuda a que aumente la sensación de estar siendo participe de una historia con tintes mitológicos. Además, el dibujante es un excelente narrador que dota a Diana de un aire muy particular.
Quizás estoy siendo muy pretencioso, pero para servidor Wonder Woman ha ido escalando puestos mes a mes en el ranking de mis preferencias y se ha convertido por derecho propio en una de mis colecciones favoritas de la actualidad. El tiempo dirá si esta etapa será considerada o no un clásico a la altura de la de Perez.

WARLOCK: LA AMENAZA DE THANOS

Las razones para leer el Warlock de Starlin son tan variadas como acuciantes.

Primero, recogen las mejores apariciones de Thanos: Generado como enemigo del Capitán Marvel en su otra obra clásica, acabaría convertido en némesis de Warlock, oscuridad de su luz mesiánica, pero ha alcanzado la fama este verano con un simple cameo en la película de los Vengadores.



Y aquí es donde Warlock acabaría con él, salvando el Universo, al precio de su propia vida. Al menos, temporalmente, ya se sabe.


Por otro lado, el propio Warlock, ahora integrado en el grupo de superhéroes "cósmicos" de Marvel, Guardianes de la Galaxia, se va a convertir en un personaje de moda si está integrado dentro de la película que se prepara sobre el grupo, y en la que también se verán las tramas de Thanos.


Pero sobre todo, la necesidad de leer y poseer este clásico se debe al trabajo histórico que hizo Jim Starlin: Continuando el tono mesiánico iniciado por Roy Thomas, su Warlock es toda una odisea espacial y psicológica, donde un ser sin padres lucha por encontrar su lugar en el Universo y escapar al oscuro destino que saber que le aguarda.


Los escenarios extraterrestres convierten a los mundos que visita Warlock en un precedente de Star Wars, y su lucha contra la Iglesia de la Instrumentalidad cobra aún hoy en día una nueva modernidad para ser un cómic que tiene 40 años de historia.

Starlin en su punto álgido como dibujante y, por si no fuera suficiente, decenas de invitados especiales de todo el Universo Marvel.



De los tiempos cuando el universo se salvaba en un sólo cómic, sin eventos ni gaitas.

En una palabra: IMPRESCINDIBLE.

GREEN LANTERN TOMO 1: RENACIMIENTO


Pues hoy, continuando con el camino hacia “La Noche Más Oscura”,  tengo el placer de reseñar uno de mis cómics favoritos de los últimos años: El primer volumen del Green Lantern de Geoff Johns.






Este tomo recopilatorio fue editado por Planeta De Agostini en Marzo del 2011, conteniendo los siguientes cómics USA: Los 6 números de “Green Lantern: Rebirth”, el especial “Green Lantern Secret Files” y los 13 primeros números USA del actual volumen USA de “Green Lantern”, todo esto publicado en su país de origen entre Diciembre del 2004 y Agosto del 2006. Todo este material ya ha sido publicado con anterioridad en España, en el tomo unitario “Green Lantern: Renacimiento”, los 5 números de “Green Lantern Especial” y en los números 1 y 3 de la cabecera compartida “Green Lantern/Green Arrow”. Todo ello por Planeta De Agostini.

El guionista de todo este material es el autor que da título a la obra: Geoff Johns. El dibujo de este volumen corre a cargo de artistas tan variopintos como Ethan Van Sciver, Ivan Reis, Darwin Cooke, Carlos Pacheco y Simone Bianchi.

El argumento de este volumen es sencillo: Devolver a Hal Jordan a la grandeza. En el momento de publicación del primer número de “Rebirth”, ya hacia casi una década que Hal Jordan no era un Green Lantern. Aparentemente (los verdaderos motivos serán aquí tratados) Jordan había enloquecido tras la destrucción de Coast City, acabando con el cuerpo de Green Lanterns. Acabo convertido en el villano Parallax, a la vez que Kyle Rayner se convirtia en el único Lantern. Más adelante, Jordan murió pasando a ser el nuevo huésped del Espectro. Tras todos esos avatares de destino, había llegado la hora de redimir a Hal Jordan y volver a convertirlo en uno de los pilares del Universo DC. Además de este Renacimiento, el volumen contiene las primeras andanzas de Jordan tras su vuelta, con unas historias que asientan al héroe de nuevo, situándolo de nuevo como uno de los grandes, asentando las bases sobre las que se asienta su colección y redefiniendo su papel.

Son historias escritas brillantemente, fieles a los cánones del género superheroico, realizadas con maestría por Johns, con coherencia, con planificación y con un más que eficiente respeto por el personaje y su mitología, siempre aportando algún  nuevo enfoque a redescubrir.






El estilo de escritura del guionista, combina lo mejor de la esencia clásica de los cómics, a la par que aporta modernidad, actualizando las reglas del género. De esta forma, obtenemos una mezcla explosiva, con aventura en las que Jordan va enfrentándose a algunos de sus viejos enemigos, a la par que se redefine la continuidad del personaje.

Hay que tener presente la enorme habilidad de planificación del guionista, pues en estos números ya se empiezan a explorar algunas de las semillas que serán posteriormente explotadas y desarrolladas a lo largo de la serie.
En cuanto al dibujo, como podéis ver que se ocupa una pléyade de artistas, como he mencionado anteriormente, sin embargo todos tienen en común que son exponentes de lo que se viene definiendo como súperheroicidad en estado puro.

Van Sciver es una dibujante que destaca por la gran capacidad de detalles, dentro de un orden realista, que imprime en sus páginas. Pacheco es un dibujante especializado en el género, con planchas que destacan por las energías que les dedica. Cooke es un maestro de la vieja escuela, con un estilo retro. Reis es uno de los nuevos grandes, aunando gran capacidad narrativa con una espectacular estética. Quizás la excepción seria Bianchi, cuyo estilo barroco y agarrotado se me antoja un tanto fuera de lugar.






 Hay que tener en cuenta que hoy en día el Green Lantern de Johns es una colección de obligada referencia. Sin duda alguna, se trata de una muestra de lo mejorcito que se puede encontrar en el actual panorama comiquero, por lo que es una recomendación obligada.


GREEN LANTERN TOMO 1: RENACIMIENTO


Pues hoy, continuando con el camino hacia “La Noche Más Oscura”,  tengo el placer de reseñar uno de mis cómics favoritos de los últimos años: El primer volumen del Green Lantern de Geoff Johns.






Este tomo recopilatorio fue editado por Planeta De Agostini en Marzo del 2011, conteniendo los siguientes cómics USA: Los 6 números de “Green Lantern: Rebirth”, el especial “Green Lantern Secret Files” y los 13 primeros números USA del actual volumen USA de “Green Lantern”, todo esto publicado en su país de origen entre Diciembre del 2004 y Agosto del 2006. Todo este material ya ha sido publicado con anterioridad en España, en el tomo unitario “Green Lantern: Renacimiento”, los 5 números de “Green Lantern Especial” y en los números 1 y 3 de la cabecera compartida “Green Lantern/Green Arrow”. Todo ello por Planeta De Agostini.

El guionista de todo este material es el autor que da título a la obra: Geoff Johns. El dibujo de este volumen corre a cargo de artistas tan variopintos como Ethan Van Sciver, Ivan Reis, Darwin Cooke, Carlos Pacheco y Simone Bianchi.

El argumento de este volumen es sencillo: Devolver a Hal Jordan a la grandeza. En el momento de publicación del primer número de “Rebirth”, ya hacia casi una década que Hal Jordan no era un Green Lantern. Aparentemente (los verdaderos motivos serán aquí tratados) Jordan había enloquecido tras la destrucción de Coast City, acabando con el cuerpo de Green Lanterns. Acabo convertido en el villano Parallax, a la vez que Kyle Rayner se convirtia en el único Lantern. Más adelante, Jordan murió pasando a ser el nuevo huésped del Espectro. Tras todos esos avatares de destino, había llegado la hora de redimir a Hal Jordan y volver a convertirlo en uno de los pilares del Universo DC. Además de este Renacimiento, el volumen contiene las primeras andanzas de Jordan tras su vuelta, con unas historias que asientan al héroe de nuevo, situándolo de nuevo como uno de los grandes, asentando las bases sobre las que se asienta su colección y redefiniendo su papel.

Son historias escritas brillantemente, fieles a los cánones del género superheroico, realizadas con maestría por Johns, con coherencia, con planificación y con un más que eficiente respeto por el personaje y su mitología, siempre aportando algún  nuevo enfoque a redescubrir.






El estilo de escritura del guionista, combina lo mejor de la esencia clásica de los cómics, a la par que aporta modernidad, actualizando las reglas del género. De esta forma, obtenemos una mezcla explosiva, con aventura en las que Jordan va enfrentándose a algunos de sus viejos enemigos, a la par que se redefine la continuidad del personaje.

Hay que tener presente la enorme habilidad de planificación del guionista, pues en estos números ya se empiezan a explorar algunas de las semillas que serán posteriormente explotadas y desarrolladas a lo largo de la serie.
En cuanto al dibujo, como podéis ver que se ocupa una pléyade de artistas, como he mencionado anteriormente, sin embargo todos tienen en común que son exponentes de lo que se viene definiendo como súperheroicidad en estado puro.

Van Sciver es una dibujante que destaca por la gran capacidad de detalles, dentro de un orden realista, que imprime en sus páginas. Pacheco es un dibujante especializado en el género, con planchas que destacan por las energías que les dedica. Cooke es un maestro de la vieja escuela, con un estilo retro. Reis es uno de los nuevos grandes, aunando gran capacidad narrativa con una espectacular estética. Quizás la excepción seria Bianchi, cuyo estilo barroco y agarrotado se me antoja un tanto fuera de lugar.






 Hay que tener en cuenta que hoy en día el Green Lantern de Johns es una colección de obligada referencia. Sin duda alguna, se trata de una muestra de lo mejorcito que se puede encontrar en el actual panorama comiquero, por lo que es una recomendación obligada.


sábado, 22 de septiembre de 2012

GREEN LANTERN: ORIGEN SECRETO

Pues, hoy quisiera comentar “Green Lantern: Origen Secreto”. Ahora que se acerca el recopilatorio de "La Noche más Oscura", conviene ir analizando comics relacionados con dicho evento.






Esta historia de Origen Secreto, abarca los “Green Lantern 29 a 35 USA”, publicados en su país de origen durante 2008. En España, estos cómics han tenidos dos ediciones, ambas de mano de Planeta De Agostini. La primera de ellas, fue en grapa, en los tres primeros números del presente volumen de Green Lantern, durante los meses de Febrero a Junio del 2009. La segunda edición, ha sido en Febrero del 2011, en un único volumen de tapa dura, de tamaño algo más grande que un cómic normal. Este tomo se titula: “DC Orígenes: Green Lantern”.

Los autores de esta obra son Geoff Johns como guionista e Ivan Reis como dibujante.

El argumento de la obra no podría ser más sencillo de resumir: Una versión actualizada del origen de Hal Jordan, más conocido como Green Lantern. En esta actualización, Johns hace suya la historia, introduciendo elementos que la actualizan, al mismo tiempo que modifica y/o elimina otros ya existentes.







Este es el único “pero” que se le puede poner a la historia. Al cambiar la continuidad existente, elimina de la misma a un par de excelentes miniseries que aparecieron hace ya la friolera de dos décadas (pero recientemente reeditadas, tanto en España como en los USA) de titulo “Amanecer Esmeralda I y II”.

A pesar de ese importante detalle, “Origen Secreto” se lee más que bien, siendo de obligada lectura para todos los aficionados al personaje, así como para aquellos que quieran acercarse a él, siendo este el punto perfecto para introducirse en el universo de Green Lantern.

El guión es fluido, ameno, con giros de guión que mantienen despierto el interés, la historia está escrita con entusiasmo y cariño hacia el personaje. Las dosis de caracterización de personajes, así como las de acción y aventura, están perfectamente calculadas, siendo un trabajo más que compacto del guionista. A destacar la inquietante actualización que sufren los villanos de la trama…






En cuanto al dibujo, es sencillamente espectacular. Un cómic de Ivan Reis es un cómic dibujado magistralmente. Se detectan influencias “pachequianas” en su arte, además de otras provenientes de Alan Davis, lo que es todo un acierto. Las planchas son de corte clásico, pero eficientemente modernizado.

Concluyendo, este es un cómic a leer, tanto por veteranos del personaje o por neófitos. Muy recomendable.

viernes, 21 de septiembre de 2012

LOS PROTAGONISTAS DE 52: BOOSTER GOLD Y RIP HUNTER

Como decimos, la ausencia de los principales héroes DC dio ocasión a que eternos segundones brillasen en el Universo DC, demostrando la profundidad e inagotable riqueza de este mundo de ficción.


Para que disfrutéis mejor de sus intervenciones en esta historia vamos a realizar un repaso a los orígenes y trayectoria de esta aventura.


Booster Gold es un viajero temporal, procedente del siglo XXV, en cuyo Museo del Espacio trabajaba de bedel. Allí robó la máquina del tiempo de Rip Hunter, un anillo de vuelo de la Legión y algunos gadgets más y se presentó en el siglo XX convertido en un nuevo superhéroe caracterizado por buscar fama y dinero antes de desfacer entuertos.


Pronto se integró en la recién fundada Justice League International, un grupo en el que los personajes tenían un espíritu heróico tan dudoso como el suyo.


Allí formó dúo cómico con Blue Beetle, una amistad que vería su fin cuando Beetle fuese asesinado por Maxwell Lord en el preludio a Infinite Crisis.

Y en este punto encontramos a Booster, intentando dar nuevos bríos a su carrera y llenar el hueco dejado por los héroes ausentes. Booster tiene un plan...


Otro personaje intimamente relacionado con Booster y con quien se va a reencontrar en esta saga es Rip Hunter, el viajero temporal original de DC cuya Esfera Temporal usó Booster para llegar al presente.


Rip y su grupo de ayudantes protagonizó una interesante miniserie en los años '80 en la que visitaban diferentes periodos del Universo DC.


Ahora, sus investigaciones sobre el Universo DC post-Infinite Crisis le van a llevar a hacer terribles descubrimientos, simbolizados por su mítica pizarra, que apareciendo por primera vez en 52 se convertiría en un mapa de acontecimientos futuros o futuribles del Universo DC.

52 será la aventura que una a Booster y Rip indeflectiblemente, convirtiéndolos en co-protagonistas de la serie posterior de Booster Gold.