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domingo, 29 de septiembre de 2013

THE BEST WEEKEND COMIC: FLASH GORDON o la space opera

Soy un fan acérrimo del cómic clásico norteamericano y si hay que hablar de cómic clásico norteamericano entonces debemos hablar, sin duda, de las tiras de prensa de la época. A lo largo de la historia del entretenimiento siempre ha existido la dualidad, Rolling Stones o Beatles, Disney o Warner, Playstation o XBOX y me imagino que en aquella poca era EL PRÍNCIPE VALIENTE de Harold Foster y FLASH GORDON de Alex Raymond. Una serie creada para la King Features Syndicate en 1934 supuso la cumbre de las aventuras cósmicas en su momento llegando a crear seriales, series de dibujos animados, películas de actores reales o inspiración para otras obras, entre las que posiblemente se encuentre la misma STAR WARS.

¡Flash Gordon al rescate!

La premisa de la historia es realmente delirante, pero coherente con su época. Un jugador profesional de fútbol americano, Flash Gordon, junto con la bella Dale Arden coinciden con el científico Hans Zarkov en una lluvia de meteoritos que amenaza con destruir la Tierra. En su intento de salvar el planeta los tres personajes se embarcaran en un viaje en cohete espacial hacia el planeta Mongo. Alli tendrán que luchar contra el dictador Ming El despiadado. Un villano oriental, muy de la epoca, tras el exito de las novelas de Fu-Manchu y que, incluso, Warren Ellis empleo en una de las primeras sagas de la serie THE AUTHORITY.

Duelo de sables con Ming, el chinorri de turno

El estilo depurado de Raymond fue evolucionando hasta llegar a tratar los decorados y a la narrativa con una maestría visual que crearía escuela. Por otra parte, la naturalidad del protagonista y su vestuario ajustado que marca su anatomía fue una muestra de la importancia que cobro la figura humana. Y a modo de curiosidad, el propio rol de Flash Gordon fue durante mucho tiempo adoptado como un icono gay, no es de extrañar pues la mayoría de las aventuras del protagonista deja a las mujeres con la pata quebrada en el castillo de turno, eso si no son las típicas damiselas en pauros,  mientras él sale junto a sus compañeros masculinos, ya sea el príncipe Barin o los propios hombres halcones.

Vaya modelito, con calzones marcadores

En Manhattan Cómics, tu tienda flash en Valencia, os invitamos a hacer uno de los viajes interespaciales más apasionantes de la Historia del Cómic. Los años no han hecho sino mejorar unos personajes y unos dibujos magistrales.

P.D: Y la semana que viene el comic que leer tiene es:  ALL STAR SUPERMAN de Morrison y Quitely

jueves, 26 de septiembre de 2013

COMIC: X-O MANOWAR o una premisa histórica-espacial- temporal interesante

El nuevo universo Valiant viene pegando fuerte. Con un marcado tono nostálgico a las series clásicas de principios de los noventa, este propio tono de cómic noventero de héroes de testosterona, personalidad sombría y violencia desatada puede echar para atras al lector más experimentado, pero este no es el caso. Robert Venditti y el gran Cary Nord dan un giro muy interesante a la serie con un contrastado carácter aventurero.
No es de pelo una tomadura
el llevar esta armadura

Venditti se basa en la idea de aventura pura y dura que ya mostraron autores como Hergé en su TINTIN o Spielberg en su saga de INDIANA JONES. El protagonista no tiene momento de descanso en los escasos números que he podido leer, pasando de un lugar a otro con una rapidez y dinamismo impresionante. Pero si comienza como un guerrero visigodo contra las legiones romanas, para posteriormente ser esclavizado por una raza extraterrestre con el consecuente cambio de decorado, Venditti no sólo cambia de escenario sino que mientras tanto también cambia de época con un giro sorpresivo que hace que el protagonista pase de la época del Imperio Romano y acabe en el mundo actual.

Me paso el peplum por el arco del triunfo (Aric de Dacia)

Nord muestra unos lapices que nos hacen introducirnos rápidamente en la historia. Unos personajes realistas y una buena documentación en las batallas históricas, así como una gran imaginación y composición para las escenas en las lanzaderas alienígenas. En definitiva, dos autores que conocen su oficio y hacen una serie que podría pasar desapercibida pero que acaba por interesar y dejar con ganas de más

Humo verde que si te da te pierde

En Manhattan Cómics, tu tienda de armaduras espaciales en Valencia, te podemos recomendar muchos viajes interplanetarios y/o espacio-temporales pero entre la X-O MANOWAR de los 90 y esta, yo me quedo con esta sin pensarlo.

http://www.manhattancomics.es/item/x-o-manowar-1

COMIC: X-MEN DIOS AMA EL HOMBRE MATA o la novela grafica mutante

Si alguien ha sabido comprender al colectivo mutante mejor que nadie a lo largo de toda su historia ese ha sido el patriarca Chris Claremont. No es de extrañar que uno de sus personajes (y saga más relevante) haya sido Fénix (Jean Grey), pues el propio Claremont agarró una serie que caía en picado y coqueteaba con la cancelación definitiva para hacerla resurgir de sus cenizas y convertirla en la serie principal de Marvel Comics, incluso por delante de series de cabecera como SPIDERMAN o LOS 4 FANTÁSTICOS.

Una de las cumbres mutantes de Claremont

A principios de los 80, con la familia mutante ya instaurada y sus tramas evolucionando a plena maquina, Claremont se atreve con el nuevo formato editorial que se crea en esa época para realizar obras alejadas de la serie regular pero con unos artistas y una libertad creativa propia. Para ello, adopta al dibujante Brent Anderson y se crea la magia.

El reverendo reverendeando que te reverendea

Claremont y Anderson en estado de gracia crean una historia que muestra muchos matices. Por una parte, la evolución psicológica y grupal de los propios personajes de La Patrulla X, en especial Kitty Pride, pero, por otra parte, y ahí radica la importancia, una fuerte reflexión sobre la hipocresía humana. Bajo la apariencia de un predicador demagogo se muestra la crítica a la propia naturaleza humana, un enemigo mucho más temible que cualquier supervillano con poderes al que se haya enfrentado el grupo de alumnos de Charles Xavier.

Kitty más chula que un ocho

Desde Manhattan Comics, tu tienda mutante en Valencia, os recomendamos esta historia fundamental para entender a los mutantes. Su valor radica en la unidad de la trama, sin continuaras y que en unas cuantas paginas narra una historia impresionante con un desenlace para reflexionar.

http://www.manhattancomics.es/item/marvel-gold-la-imposible-patrulla-x-especial

domingo, 22 de septiembre de 2013

THE BEST WEEKEND COMIC: AKIRA o la luz

AKIRA es la obra magna de Katsuhiro Otomo. Es difícil diferenciar el manga del anime, pero las diferencias son palpables debido principalmente a que la película se realizó varios años antes de que Otomo acabase de dibujar el manga. Algo que obliga a leer el manga, aunque se haya visto previamente el film. Si hay que señalar dos obras del manga japones que fueron los que abrieron el mercado occidental, una de ellas sería DRAGON BALL de Akira (que casualidad) Toriyama en un aspecto más masivo y juvenil, pero la otra es, sin lugar a dudas, AKIRA. AKIRA dio un tono más adulto y moderno al concepto de manga que los lectores occidentales tenían sobre el género.

La moto roja de Kaneda es ya un clásico

Si algo ayudó a AKIRA a triunfar fue el propio concepto europeo que tiene la historia. Con una influencia muy marcada en el estilo y temática de la obra de Moebius, el estilo ciberpunk engloba toda la historia. Una historia que por su condición de post-apocalipsis nuclear con una trama de humanos con superpoderes mentales fue el detonante para este estilo de historias no sólo en el mercado japones sino, gracias a la calidad y repercusión del film, en el resto del mundo.

Kaneda hará lo que pueda

Pero si algo es fundamental en Akira eso son los personajes. Unos personajes carismáticos, la relación entre Kaneda y Tetsuo es el detonante de toda la trama. Tetsuo muestra una relación de envidia y admiración hacia el líder de su banda de moteros, Kaneda. Algo que se verá potenciado cuando Tetsuo desarrolle sus poderes psíquicos, unos poderes absolutos que en este caso llevan (como se suele decir) a la corrupción absoluta y que sólo se verá solucionado cuando Tetsuo muera y se convierta en luz, de hecho Akira significa luz en japones.

Testuo te podrá echar un cable

Desde Manhattan Comics, tu tienda lumínica en Valencia, tenemos que recomendar leer este manga. Un manga que ha influido y del que se han hecho referencia en tantas películas, cómics o videoclips que sólo queda montarse en la moto roja de Kaneda para hacerse con él.

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es: FLASH GORDON de Alex Raymond

jueves, 19 de septiembre de 2013

COMIC: EL CLAVO o un cómic DC total

Los Elseworlds que DC Comics comenzó a publicar entre los 80 y 90 siempre han resultado curiosos para el lector. Un premisa hipotética en la que el universo DC es cambiado por completo. Un hipótesis que en muy pocas historias han alcanzado una calidad superior. Salvo el LUZ DE GAS de Mignola o RED SON de Millar no se me ocurren ejemplos que puedan estar al nivel de calidad de este EL CLAVO de Alan Davis.
Superhéroes DC dándolo todo

Alan Davis es un autor clásico, su estilo de dibujo clásico y elegante se basa en historias sencillas pero a la vez muy entretenidas que recuerdan a las de la Silver Age. Un autor que en esta obra marca la premisa de ¿qué hubiera ocurrido si un clavo hubiera pinchado la rueda del coche del matrimonio Kent y no se hubieran encontrado con la nave que transportaba al bebé Kal-El a nuestro planeta? Algo tan simple da pie a una historia de conjuras y desligitimación de los superhéroes por un enemigo en las sombras en busca del poder total sobre el planeta Tierra.

Gracias al clavo en la rueda, quizás Jon con Martha foll... pueda

Davis se muestra como un buen conocedor del Universo DC. Sabe usar a la mayoría de personajes, al más puro estilo George Pérez, para que avance la historia y sin que ninguno de ellos quede ridículo o artificial en sus acciones. Pero si demuestra un buen conocimiento de los personajes, también sabe que sin los suficientes giros de guion y sorpresas en la trama, el lector podría caer en el aburrimiento que supone hacer una historia completa sin la presencia del héroe más grande, Superman.

La tensión en la mirada de Bruce y Selina es (poned lo que queráis)

En Manhattan Cómics, tu tienda clavada en Valencia, sabemos lo que te gusta y sabemos que está historia de sabor clásico te va a dejar clavado a tu sofá hasta que termines de leerla.

http://manhattancomics.enstore.com/item/liga-de-la-justicia-el-clavo

COMIC: RACHEL RISING o el ritmo como estilo

El género de terror siempre ha gozado con gran reputación tanto entre el público como entre los autores destacados. Sólo hay que reseñar a autores tan respetados como Steven Spielberg con su TIBURÓN o Stanley Kubrick con EL RESPLANDOR. En el mundo del cómic sus autores no son ajenos y si hay un autor completo que desde sus comienzos ha destacado por ello ese es Terry Moore. Moore se hizo famoso por su obra magna STRANGERS IN PARADISE un slice of life que le permitió abrirse paso en la industria para hacer una etapa interesante en la serie de culto marvelita RUNAWAYS o su más reciente y personal ECHO.
¡Es una víbora!

Pero si el hecho de que Moore haya decidido realizar una obra de terror es algo novedoso, las marcas de fabrica de este autor están presentes en dicho obra. Un dibujo detallista y realista que muestra una narratividad clara y contundente para el lector, pero que a la vez lo obliga a mantenerse atento a cualquier detalle que aparezca en primer o segundo plano, todo ello mediante una tensión y ritmo adictivo sazonado con abundantes giros de guión.

La mirada lo dice todo

Y sobretodo, si por algo destaca Moore es por ser guionista que mejor sabe representar las personalidades femeninas en el actual panorama del cómic. La protagonista Rachel es rápidamente identificada por el lector, pese a su premisa sobrenatural de ser un cuerpo resucitado tras ser enterrada viva. Rachel está bien secundada por varios personajes femeninos (parece como que esto es lo que le importa a Moore a la hora de narrar sus historias). Personajes femeninos de todos los tipos y edades que sirve como complemento a la protagonista y funcionan como evolucionador de la trama.

I command you rise from your grave!!!!

Desde Manhattan Comics, tu tienda más Rachel de Valencia, te recomienda esta historia. Una historia que, pese a las excepciones como EXPEDIENTE WARREN o TU ERES EL SIGUIENTE, deberia servir de ejemplo a la avalancha de pelis de terror que nos llegan.

http://manhattancomics.enstore.com/item/rachel-rising-1-la-sombra-de-la-muerte

domingo, 15 de septiembre de 2013

THE BEST COMIC WEEKEND: LA BROMA ASESINA o dos partes de la misma moneda

Es muy difícil en personajes que llevan décadas y décadas con episodios a sus espaldas el seleccionar historias concretas. Normalmente la crítica se decanta por etapas en la que distintos autores dejan su marca haciendo evolucionar al personaje. Si la etapa de Bob Kane fue la precursora del universo Batman en la década de los 30, la etapa de Neal Adams la que le dio el tono gráfico en los 60 y la etapa definitiva en los 70 fue la de Steve Englehart y Marshall Rogers, hay una historia independiente que reunió a dos superestrellas del cómic y que marcaría una historia fundamental para el hombre murciélago. En 1988, Alan Moore se une al talento del dibujante Brian Bolland para crear LA BROMA ASESINA. 

¡CLASICAZO!

LA BROMA ASESINA es una novela gráfica que no llega a las 80 paginas y que es capaz de hacer un análisis más lucido de la relación entre Batman y El Joker. Su relación ha estado tan entrelazada que incluso es Batman el que en una huida hace que el criminal, haciéndose pasar por Capucha Roja en un robo a una empresa química, caiga a un contenedor de productos tóxicos convirtiéndose en el Arlequín del Crimen desquiciado que todos conocemos.

La imagen más terrorífica del Joker
jamás dibujada

La grandeza de la narración de Moore radica en la forma que enlaza los actos presentes, marcados por la huida del Joker de Arkham, la persecución de Batman, el salvaje ataque a Barbara Gordon y el clímax final con el secuestro de Jim Gordon en un parque de atracciones abandonado, con los actos pasado. Mediante una sucesión de viñetas paralelas (recurso ya empleado en la magistral WATCHMEN), el Joker pasado se muestra como un cómico de poca monta que con la intención de mantener a su familia decide embarcarse en una vida criminal, también de poca monta. La muerte de su mujer y la perdida de su hijo no nato es tratado de forma sutil para conseguir el efecto de caída en la locura del criminal, una locura psiquiátrica interna más marcada que la su forma externa.

El ataque cruel a Barbara Gordon,
con consecuencias terribles

Moore sabe que Joker no puede existir sin Batman y viceversa. Algo que entendió perfectamente Tim Burton en su película Batman con Jack Nicholson y Michael Keaton como antagonistas. Ambos son conscientes de su pasado, presente y (posiblemente) mortal futuro. Ambos saben que se verán envueltos en una persecución sin fin y ambos saben, como se muestra en la risa tras el chiste final, que su vida estará unida hasta el fin. Un final polémico porque LA BROMA ASESINA siempre ha generado un debate sobre el estrangulamiento de Batman a El Joker mientras esperan a la policía y sus consecuencias.

Batman ahogando a El Joker entre risotadas

Desde Gotham City y desde Manhattan Cómics, tu tienda bromista en Valencia, nos vemos en la obligación de que tengas esta obra maestra en tu estantería. No sólo si te gusta Batman sino si te gusta el cómic en general.


P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es AKIRA de Katshuhiro Otomo.

CÓMIC: BATMAN y JUEZ DREDD o el producto de una época

Resulta curioso como un personaje de cómic tan violento y subversivo como es el Juez Dredd ya tenga la misma edad que un menda lerenda. Nacido en 1977 de la imaginación de John Wagner y Carlos Ezquerra. Dredd simboliza e ironiza sobre el concepto de justiciero enmascarado hasta sus ultimas consecuencias. Si por definición, el justiciero se toma la ley por su mano, Dredd no es que se la tome, es que él es la ley. Juez, jurado y verdugo bajo la apariencia de un policía en un futuro degradado y criminalizado. Y por eso no es de extrañar que haya tenido hasta la fecha dos adaptaciones fílmicas, una con Sylvester Stallone (temible) y otra más reciente y entretenida con Karl Urban

Boooorn to be wiiild!!!!!

No es de extrañar que, gracias al éxito que tuvo este personaje durante la década de los 80 y 90, los pensadores de DC Comics se decidieran a unir sus peripecias con el otros personaje de más celebridad durante estos años, ya sea por sus obras maestras en viñetas por parte de Miller y Moore entre otros, o por su taquillera adaptación cinematográfica por Tim Burton, en esta casa: Batman.

¡Que se besen! ¡Que se besen!

Este entretenido tomo recopila tres de las más celebradas historias de este dúo. JUICIO SOBRE GOTHAM supone la primera aventura en la que ambos personajes se conocerán y lucharan primero entre ellos y luego contra el Juez Death y el Espantapájaros con el dibujo expresionista de Simon Bisley por enmedio. En VENDETTA SOBRE GOTHAM el dibujo y la historia bajan de nivel para una mera anécdota en la que tienen que evitar un ataque terrorista por parte de Scarface y el Ventrílocuo, con nueva pelea entre ambos incluida. Y en EL ULTIMO ACERTIJO el dibujo pictórico de Carl Critchlow nos sorprende con una historia divertida con numerosos giros argumentales en los que tan rápido se persigue a Enigma como los protagonistas se encuentran jugando a la Caza del Hombre.

Mi admirado Mignola haciendo una gran portada
de uno de los crossover

Desde Manhattan Cómics, tu tienda judicial en Valencia, solo podemos asegurar que si queréis hacer justicia a estos dos iconos clásicos de los 80 debéis leer este tomo ameno y entretenido. Sin buscarle sentidos profundos, ni héroes atormentados noventeros, sólo dos tipos duros que se pasan por el forro lo que diga cualquier Tribunal.

http://manhattancomics.enstore.com/item/batmanjuez-dredd-vol-01

miércoles, 11 de septiembre de 2013

COMIC: THE VICTORIES o Oeming autor

Tras su etapa en la aclamada por la crítica POWERS y casi adaptada a la televisión al estilo THE WALKING DEAD de Robert Kirkman, junto al guionista Brian Michael Bendis y tras pasar como guionista por series como RED SONJA o THOR ya era hora de que Michael Avon Oeming tuviera su propia creación como autor completo. Esta serie es THE VICTORIES y la oportunidad es concedida por la editorial Dark Horse Comics y por Aleta en su versión española.

Fausto al vuelo

La publicidad de la que ha sabido envolver Oeming a esta obra le ha servido como aliciente para un numeroso grupo de lectores. Tras una época en la que Oeming se encontraba sumido en una crisis de ansiedad, el propio autor ha confesado que THE VICTORIES, su creación y sus personajes (sobretodo Fausto) le ha servido de terapia para superar sus miedos.

El grupo frente a la ciudad

Y es que THE VICTORIES narra desde un punto de vista adulto la historia de un supergrupo. Un supergrupo en una ciudad corrupta políticamente y corrupta socialmente debido al abuso que sus habitantes hacen de una nueva droga de diseño llamada El Flote. En este entorno, el superheroe Fausto tendrá que luchar tanto contra los criminales como contra su propio pasado.

Los lobos de Oeming

En Manhattan Cómics, tu tienda de cómics de Valencia, podrás hacerte con este tomo para echarle un vistazo.

sábado, 7 de septiembre de 2013

THE BEST WEEKEND COMIC: AGUJERO NEGRO o el terror adolescente

Charles Burns es uno de los más reputados autores de cómic indie no sólo de su país de origen, EE.UU., sino a nivel mundial. Su influencia basada en las películas de serie B y el estilo de dibujantes clásicos como John Romita Sr. ha sido notable en numerosos autores, pese a su corta obra pues cabe destacar EL BORBAH, BURN AGAIN, EL CLUB DE LA SANGRE o TOXICO. Pero si hay que destacar una entre todas esa es AGUJERO NEGRO, un relato en doce partes que le costaría mas de una década llevar a cabo (desde 1993 a 2004). Un relato más complejo de lo que a priori su lectura podría suponer.

Negro, negro, pero bien negro

El estilo de Burns ya marca la propia atmósfera y temática de AGUJERO NEGRO. Grandes manchas de tinta negra sobre las que se marcan en pequeños trazos blancos los contornos, cuerpos y paisajes de los personajes y sus tramas. Una atmósfera siniestra y macabra repleta de sombras y contraluces en la que el terror viene sugerido por la cotidianidad de las situaciones. El realismo de un supuesto virus que sólo afecta a los adolescentes convirtiéndolos en criaturas grotescas hace que ese terror cobre más fuerza. 

La protagonista adolescente, Chris, nadando en la negrura

Pero, no sólo la premisa realista sirve como elemento del terror. Burns juega con la desilusión y psicología atormentada propia del joven, unos jóvenes que se debaten entre la búsqueda de aquello que desean, los breves momentos en los que se logra ser feliz en la vida para pasar a la monotonía y el aburrimiento, y la necesidad de escapar de esa vida anodina mediante el método que sea, ya sea la huida, el aislamiento, la autocompasión o las drogas.

Incluso el sexo es siniestro, 
pero atrayente para los protagonistas

Y son las drogas un elemento fundamental en AGUJERO NEGRO. Las drogas, como ya sucedía en culturas precolombinas, cobra una importancia principal en la vida de los personajes. Unas drogas que sirven de puente para los protagonistas a una situación mejor, ajena a los problemas, a un estado de feliz ensoñación que el propio Burns se encarga de remarcar con unas viñetas onduladas. 

Las viñetas onduladas como ensoñación

Desde Manhattan Cómics, tu tienda burnsiana en Valencia, os recomendamos leer este cómic con la mente abierta. Entrando en su universo de inquietud cotidiana para disfrutar del arte oscuro del maestro Charles Burns.

P.D. Y la semana que viene el comic que leer tiene es: LA BROMA ASESINA de Alan Moore y Brian Bolland




viernes, 6 de septiembre de 2013

CÓMIC: TRINITY WAR o la típica macrosaga

Como decía el Dúo Dinámico (me refiero a los cantantes patrio no a Batman y Robin) el final del verano llegó y la macrosaga de DC concluirá (bueno, sí, esto lo he añadido yo) y llega el momento de sacar conclusiones. Tras hacer el esfuerzo de reunir en una historia a las ligas mayores de la casa, Liga de la Justicia, Liga de la Justicia Oscura y Liga de la Justicia de América, el cabeza pensante de Geoff Johns junto a Jeff Lemire ha pretendido crear algo que conmocione el universo DC, pero no tanto.

Todos contra todos ¡ROYAL RUMBLE!

Seis números, dos de cada serie, para una trama sencilla que remezcla a los miembros de los grupos para dar un toque diferente. Después de muchos meses calentando el tema la señorita Pandora acaba de aparecer en la trama, con la intención de acabar con la caja de todos los males que asolan al mundo y contagian incluso a los héroes más puros. Llegados a este momento, Johns pone el piloto automático de la escritura para mostrar las marcas de la casa. Un buen tratamiento y conocimiento de los personajes y de su entorno como Madame Xanadu, varios giros emocionantes para mantener la tensión de una serie un poco alargada y, su principal cualidad, los continuaras espectaculares con la asombrosa aparición de El Sindicato del Crimen.
Sindicato del Crimen, como muchos otros sindicatos reales

El dibujo es correcto, con autores tan capaces como Doug Mahnke, Ivan Reis y el dibujante que más me está sorprendiendo por su estilo naturalista Mikel Janin. Cada uno con su estilo y cada uno puede gustar más según las preferencias del lector. De nuevo un crossover entre series que gracias a su par de meses de publicación hace que en poco tiempo se pueda leer completo de un tirón ganando en interés. Algo que, por suerte y por desgracia, se está convirtiendo en lo cotidiano en el panorama comiquero actual.

¿Serán todos sus amigos de Facebook?

En Manhattan Comics, tu tienda dcmaniaca de Valencia, te recomendamos que leas esta saga, se hace entretenida, se hace rápida y será conveniente para ver cual villanamente se presenta el futuro de DC Comics.



miércoles, 4 de septiembre de 2013

COMIC+CINE: KICK-ASS o la violencia del friki

Con el estreno de la segunda parte de KICK-ASS, Mark Millar se introduce de lleno en la industria cinematográfica. KICK-ASS 2 CON UN PAR es la continuación lógica de la divertidísima primera parte de Matthew Vaughn. Una película que ha estado dentro de un halo de fortuna desde sus comienzos, con personajes de la industria involucrados en su realización tan importantes (o con cierto renombre) como Brad Pitt (como productor), Nicolas Cage y Jim Carrey.

El cómic...

Millar no es estúpido y sabe que con su franquicia KICK-ASS, tanto la comiquera como la fílmica, ha encontrado su gallina de los huevos de oro y piensa explotarla dándole al publico lo que pide. Si el cómic cada vez apuesta por una violencia más extrema y grotesca, la película se centra también en esa violencia pero desde un punto de vista en ocasiones más cómico, al estilo del cine gore que mediante el extremo logra atraer al espectador provocando todo lo contrario a lo que se pretende.

...la película...

Si hay algún acierto que sobresalga sobre este festival de referencias a la cultura popular y a la cultura del cómic, ese es el personaje de Hit-Girl. La aparente presencia de una niñita convertida en una maquina de matar letal supone una ironía que se alarga por toda la serie, incluso con su propia miniserie. De hecho, una de las diferencias más marcadas entre KICK-ASS 2 cómic y KICK-ASS 2 film es el final en el que se ve envuelto el propio personaje de Hit-Girl. Si en el cómic es arrestada con una continuación incierta, en la película Mandy escapará en su motocicleta hacia un futuro también incierto.

...¡violencia a saco! 

Películas y cómics entretenidos, con detalles divertidos y numerosas anotaciones que sólo reconocerán el público friki. Un cómic que, desde Manhattan Cómics, tu tienda cómics en Valencia, recomendamos pero siempre y cuando seas de ese grupo de lectores que gusten de la características violencia y verborrea groseras propias de Mark Millar. John Romita JR a su ritmo, algunos números mejor acabados que otros, pero siempre con una altísima calidad narrativa y expresiva.


domingo, 1 de septiembre de 2013

THE BEST COMIC WEEKEND: ASTERIX Y OBELIX o la resistencia

Hace más de medio siglo que allá por el 1959 y en la revista Pilote fueron presentados los irreductible galos que desde su aldea luchan contra la amenaza del Imperio Romano. Hoy en día, incluso en un siglo distinto al que fueron creados la franquicia de ASTÉRIX continua generando grandes beneficios ya sea en las reediciones de sus aventuras clásicas, como en las nuevas entregas por las que se pelean sus creadores y herederas o por las discutibles pero económicamente beneficiosas (si no no se continuarían haciendo nuevas entregas) adaptaciones cinematográficas.

Comienza la resistencia gala...

Pero como todo aquello que se convierte en un producto mercadotécnico, en sus comienzos la serie de ASTERIX fue un éxito inmediato debido a muchos factores. Por una parte, el creador y guionista de estos personajes fue René Goscinny, uno de los genios de la escritura europea que nos ha dejado obras maestras como LUCKY LUKE,  IZNOGOUD o LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO NICOLAS. Su acompañante en los lápices, Albert Uderzo, aunque con un dibujo tosco y primerizo supo madurar hasta dotar a su trazo del tono caricaturesco y dinámico que ha sido marca de la casa de estos personajes.

...y la aldea está preparada

Pero la genialidad de ASTÉRIX es algo mucho más complejo. Considerada desde sus comienzos como una metáfora de la resistencia francesa hacia la ocupación nazi de la II Guerra Mundial, Goscinny supo enmascarar esta alegoría transportando la trama a la época de Julio César y dotando a los irreductibles galos del elemento fantástico-mágico-humorístico que supone la poción mágica del druida Panorámix.

Dame un poquito de poción, porfaaaaa

Y desde el punto de vista tebeístico, Goscinny sabe llegar a todos sus posibles lectores. Mientras que su carácter de aventuras, golpetazos y chistes visuales pueden gustar al lector más infantil, el lector más maduro disfrutará con sus referencias a la cultura popular y social del S.XX transportada inteligentemente al entorno del Imperio Romano.

¡A machacar legiones romanas! ¡Yupiiii!

Definitivamente, un cómic con numerosas lecturas, que no desagrada a nadie y que es un clásico del humor mundial gracias a sus personajes carismáticos y sus situaciones delirantes. Desde la aldea irreductible del cómic en Valencia que es Manhattan Cómics te obligamos a leer, perdón, te obligamos a disfrutar de estas peripecias galas.

P.D.Y la semana que viene el cómic que leer tiene es AGUJERO NEGRO de Charles Burns

http://manhattancomics.enstore.com/item/gran-idefix-estatua-resina-25-cm-asterix-el-galo

COMIC: FF o el pop-art

Hace varias semanas escribí unas lineas sobre la nueva serie de LOS 4 FANTÁSTICOS englobada dentro del universo Marvel Now, ahora llega el momento de hablar de su serie auxiliar FF. La premisa es simple, Reed Richards pretende buscar una cura para su enfermedad terminal por el espacio tiempo por lo que debe dejar un grupo alternativo que haga las funciones de Fantastic Four y Fundacion Futuro en nuestra dimensión. Lo único es que un viaje de poco más de cuatro minutos, por motivos desconocidos, se convierte en una situación algo más permanente e imprevisible, teniendo en cuenta la pandilla de niños superdotados con los que se tiene que lidiar.

Fantástico, nananana, Fantástico

Como muchas veces en el mundo del cómic, alguna serie creada a partir de la principal se convierte en algo mucho mejor que la serie madre y es que FF da mil vueltas su colección principal LOS 4 FANTASTICOS. Todo ello debido casi exclusivamente al dibujante Mike Allred. Porque Allred sufre del complejo de Orson Welles, es decir, da igual la calidad del guion ya sea buena, mediocre o mala, su genialidad es tal que es capaz de crear autenticas obras de arte gráficas de unas tramas simples y convencionales.

Sin los textos, talmente una litografía de museo

Allred ha tenido la desgracia de estar (como John McClane) en el momento y lugar equivocados. Si Allred hubiera vivido en la década de los 60 estaríamos hablando de un autor que por estilo y derecho propio estaría exponiendo sus obras en el MoMA al lado de los autores más famosos del movimiento artístico del pop-art. No es de extrañar que si en las obras de estos autores norteamericanos la figura de la mujer tiene un papel fundamental (como las litografías de Marilyn Monroe de Andy Warhol o la colección de El Beso de Roy Lichtenstein) Allred haya decidido que tres de los cuatro miembros de esta nueva formación sean féminas, como Medusa, Miss Cosa o la espectacularmente sexy Hulka (impagable y mucho más interesante que larguísimas sagas marvelitas la escena de la cita de Jennifer Walters con Wyatt Wingfoot).

¡Madre Mia! Verde que las tiene verdes

En FF no se puede pasar nada por alto. La aparente sencillez del dibujo de Allred esconde matices, posturas o gestos tan sutiles que hacen que una simple mirada, un gesto de manos o una colocación de personajes tenga una significación total y una sensación expresiva para el lector más profunda que cualquier texto que nos pueda dar Matt Fraction.

La repetición de un icono popular para crear arte
o Allred usando un recurso de Warhol 
para hacer una portadaza

En Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, sólo tenemos la mente puesta en el futuro de Fundación Futuro, y en que Mike Allred siga en esta serie dándonos tantas alegrías visuales como nos dio en sus magistrales obras anteriores MADMAN, X-FORCE o X-STATIC y en su obra actual.