Manhattan Comics es tu librería de confianza especializada en Cómics. Amamos los cómics, así que aquí encontrarás los mejores de todo el mundo, un lugar donde conversar sobre tus cómics, resolver tus dudas de lectura y donde te vamos a asesorar eficazmente sobre qué leer, ofreciéndote guías de lecturas y todo tipo de apoyo para leer tus cómics.

viernes, 31 de mayo de 2013

CÓMIC: IRON MAN LAS CINCO PESADILLAS o siempre habrá alguien más joven y mejor

Nunca he sido muy del personaje de Iron Man, pero el estreno y visionado de la tercera y simplemente entretenida entrega cinematográfica del personaje ha hecho despertar mi interés sobre la mitología e historias más representativas del universo Stark. Una de las últimas sagas más renombradas es la de LAS CINCO PESADILLAS escrita por Matt Fraction y dibujada por el español Salvador Larroca.

Volando voy, volando vengo... 
(menudo rayo repulsor que tengo)

La historia se centra en el momento previo al final de Civil War, Tony Stark es ahora el director de SHIELD tras aprobarse el acta de superheroes. Con un panorama cuanto menos difícil, la cosa se pone mucho más complicada cuando aparece el hijo de uno de sus más peligrosos enemigos, Obadiah Stane, con un poder tecnológico capaz de vencer al que posee la armadura del propio Iron Man.
¿Pepper? ¿Gwyneth Paltrow? ¿Nicole Kidman?
¡¡¡VAYA LIO!!!

La historia es entretenida, pero lo verdaderamente entretenido es el dibujo de Larroca. Cualquier lector se sentirá fascinado por un dibujo trabajado y espectacular, pero en el que se presenta un juego extra al proponer el descubrimiento de qué actores son los modelos que usa el artista para caracterizar a los personajes. Parece claro como usa a Nicole Kidman en el personaje de Pepper, a Eduardo Noriega en el papel de Ezequiel Stane o (el más gracioso o al menos me lo parece a mi) un joven Burt Reynolds como Tony Stark.

Con la de dinero que nos ha costado a los valencianos construirlo y...

Pero desde Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, nos resulta hilarante la escena en que explota La Ciudad de la Ciencia, lastima que en los 50 muertos que hay en el cómic no hubiera el de algún político (o alcaldesa) incluido. Pero, bueno, este cómic es ficción y nada relacionado con la realidad.

CÓMIC: I AM HERO o superviviente de zombies japoneses

No os fácil para el lector occidental enfrentarse a un manga. La forma de lectura invertida y su narrativa tan particular hace que sea complicado. Pero hay muchos mangas que, tras superar estas dificultades propias, pueden propiciar muchas bendiciones al lector que quiera sumergirse en él. En este caso I AM HERO es un manga que, pese a llegar a su versión española precedido de un gran éxito en Japón, me ha dejado un sabor de boca muy salsero, muy agridulce.

I need a hero, nananananana

I AM HERO es un manga creado por Kengo Hanazawa en 2009 que ya ha llegado a los  nueve tomos recopilatorios en su país de origen y conseguido varias nominaciones a los premios de Manga Taisho. La historia se centra en el personaje de un mangaka mediocre que tras una obra primeriza de relativa repercusión, ve como llega a los treinta y cinco años sin un futuro en el medio claro. 

Heeeey Macarena ¡hey!

Los personajes están bien caracterizados, desde el patetismo del mangaka protagonista hasta las luces y sombras del resto de secundarios, todo esto está bien realizado, pero hay un elemento que puede resultar confuso para el lector occidental. Estamos acostumbrados a que los géneros se mantengan estrictamente, en este caso, un historia de terror (de zombies) mantiene unas características propias como la tensión, los sobresaltos y los giros de horror. En el manga, incluso en los más serios, hay elementos caricaturescos como deformaciones humorísticas de los protagonistas o posturas cómicas que sirven para crear un contrapunto a la historia. Por lo demás, terror japones con figuras grotescas y zombies deformes que buscan más el puro terror psicológico aunque los dos primeros tomos no han acabado de engancharme como otras series mangas como MONSTER, DEATH NOTE o ADOLF.

La novia zombie del prota dándonos la bienvenida ¿podría ser peor?
¡Sí, podría quedar de compras al Bershka con la niña de THE RING!

Así que ya lo sabéis, si os gusta el manga, os gustan los zombies y vais a pillar estos tomos no olvidéis traer una ración de Udon para merendar. El staff de Manhattan Cómics, vuestra tienda de cómics en Valencia, os lo sabrá agradecer comiéndose hasta el ultimo fideo. ¡Ñam!



domingo, 26 de mayo de 2013

CÓMIC: INDESTRUCTIBLE HULK u otra vuelta de tuerca

El Marvel Now llega también a los terrenos pantanosos del gigante esmeralda tras una etapa de Jason Aaron en la que se prometía mucho y quedó como algo muy irregular, con momentos correctos, algunas ideas interesantes (como la separación física y cerebral de ambos sujetos) pero un baile de dibujantes que acababa por marear al lector y demostrar que los dibujantes top de los noventa han envejecido muy malamente en su estilo, Marc Silvestri aguanta el tipo raspadamente, pero Whilce Portacio suspende definitivamente.

¿Indestructible? Eso es porque nadie lo ha enfrentado con mi madre

Tras su reciente éxito de crítica en DAREDEVIL, Marvel ha dado la serie de HULK al veterano Mark Waid. Waid se limita a hacer borrón y cuenta nueva con el personaje. Un encuentro en una cafetería entre Maria Hill y Bruce Banner sirve para mostrar la propuesta por la que irá encaminada la serie: "¿Y si SHIELD me da un equipo y recursos para que yo, Bruce Banner, os haga inventitos y a cambio cuando me convierta en Hulk soy un arma de vuestra organización?". Todo esto queda un poco artificial, como si todo lo anterior no sirviera de nada, aunque la serie tenga mucho ritmo y accion.
¿50 millones? ¡HULK APLASTAR NEYMAR!

El primer arco es dibujado por Leinil Francis Yu. Un dibujante que causa sentimientos contrapuestos, o gusta mucho o disgusta mucho. En este caso, a mi sí que me ha gustado, su estilo a veces feista pero no por ello menos expresivo refleja la potencia del personaje y la espectacular de las escenas de acción. Pero claro todo esto son opiniones personales.

Ya no puedo más, siempre se repite la misma historiaaaaa...

Desde Manhattan Cómics, vuestra tienda de cómics en Valencia, solo os pedimos que no aplastéis demasiado, que no os expongáis demasiado a radiaciones gamma y que para todos los amantes de "La Masa" os paséis a echarle un ojete a esta nueva serie.



viernes, 24 de mayo de 2013

CÓMIC: SUPERMAN:TIERRA UNO VOL.2 o seguimos recreando al más grande

Ya estamos en la cuenta atrás para el estreno de la película DC del año, EL HOMBRE DE ACERO, y es normal que editorialmente comience la veda libre para publicar todo el material posible de Superman y  hacer caja con la publicidad que entre el público pueda generar el boom del superhéroe kriptoniano.

¡Mira que te meto! dijo Superman rodeado de esqueletos

J. Michael Straczynski es un autor con tirón y es normal que tras el éxito que supuso el primer volumen de SUPERMAN:TIERRA UNO se hiciera una secuela para continuar los primeros pasos de Kal-El. Por otra parte, Shane Davis se muestra como un dibujante irregular, con dibujos muy bien acabados y espectaculares pero otros en los que peca de fallos graves en anatomía corporal y una sensación de antinaturalidad y quietud.

Y Parásito le dio estopa dejándole destrozado rostro y ropa

Clark es todavía el reciente periodista que ha escrito el primer reportaje sobre Superman. Un recién llegado a la gran ciudad que aun tiene el espíritu ingenuo e inocente de un habitante de Smallville. Clark se siente en la obligación de salvar a la ciudad del peligro del chupador de energía Parásito, aunque no se sienta humano. Straczynski crea una historia sencilla, pero con momentos puntuales magistrales, que definen a los personajes, sobretodo a Clark, y que hacen reflexionar sobre la condición del emigrante que llega a otra tierra para ayudar y que nunca acabará de sentirse miembro de esa comunidad por mucho que la ayude.

Clark, hijo mio, viendo de una granja y 
que te lo tenga que explicar...
pues la coges y le pones una semillita...

Desde Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, os animamos a que sigáis las noticias sobre Superman, sobre la peli de EL HOMBRE DE ACERO y este cómic en concreto. ¿ES UN PÁJARO? ¿ES UN AVIÓN?

miércoles, 22 de mayo de 2013

CÓMIC: MASACRE o el mercenario bocazas

MASACRE es uno de los personajes Marvel más importantes de los últimos tiempos. Creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza a principios de los noventa y cuya primera aparición es en la serie Nuevos Mutantes, la leyenda cuenta que Liefeld creó este personaje para ser el contrapunto marvelita del Deathstroke de DC Comics (del que era ferviente fan desde la etapa de Jóvenes Titanes). Nicieza que se vio el percal (por no decir la copia descarada de Liefeld) decidió darle un giro al personaje. Sus diálogos y carácter dejaban a un lado la seriedad de Slade Wilson (Deathstroke) para crear a un Wade Wilson (Masacre) que era un superhéroe sacado de una película cómica. Chistes, gags visuales y momentos descacharrantes son la marca de la casa.

Yo en su momento me la compré en pesetas, 
pero merece la pena pillarla si no la tienes

No tardó mucho en que el personaje tuviera dos miniseries propias. La primera escrita por el mismo Nicieza y dibujada por un primerizo Joe Madureira, y una segunda (tras el éxito de la primera) escrita por Mark Waid y dibujada por Ian Churchill. Ambas series servían para presentar al elenco que acompañaría al mercenario bocazas y dar el tono y ambiente a lo que sería su etapa gloriosa.

¡SPIDERSACRE!

Y esta etapa llega cuando el guionista Joe Kelly se pone al mando y, el también primerizo, Ed McGuinnes le da el punto visual que acabaría por ser definitivo y triunfador. Esta etapa se caracteriza por su tono de slapstick, sus constantes referencias a la cultura pop, la interacción de los personajes con los lectores y un número 11 de la serie regular que ya se ha convertido en un clásico Marvel de todos los tiempos, en el que (sin intentar spoilear nada) Wade Wilson se encuentra con el Spiderman clásico.

¡Quiero pegar tiros y reírme con mi mando!

Masacre sigue publicándose, pero si destaca por algo el personaje es porque el próximo mes de junio, Wade Wilson se pasa al mundo del videojuego. Unas buenas bases de diversión y acción no le faltan para crear un buen y entretenido juego o eso esperamos. Desde Manhattan Cómics  tu tienda de cómics en Valencia, jugaremos, leeremos o nos divertiremos con nuestro mercenario bocazas favorito.

http://manhattancomics.enstore.com/item/masacre-03-no-haces-mas-que-darme-disgustos-coleccion-extra-superheroes

sábado, 18 de mayo de 2013

CÓMIC: LOBEZNO EL VIEJO LOGAN o el lobo solitario

Con motivo de la nueva reedición de LOBEZNO EL VIEJO LOGAN, desde mi modesta opinión comiquera y con la bendición de vuestra tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  sólo me queda recomendar esta miniserie, puede que no de las más memorables del personaje, pero sí dentro de las más entretenidas.

Buena miniserie para gente viejoven

Lobezno siempre ha sido uno de los personajes más misteriosos del universo Marvel, un agente secreto (por no decirlo claramente asesino secreto) que entró con calzador en el grupo mutante de la mano del patriarca Claremont. Si algo ha generado interés en el personaje ha sido el pasado que ha hecho que se convierta en el Lobezno actual. Esto se ha podido descubrir en la miniserie LOBEZNO ORIGEN de Jenkins y Kubert, o en otras miniseries que han aportado matices como LOBEZNO HONOR de Claremont y Miller y LOBEZNO ENEMIGO DEL ESTADO de Millar y Romita. Pero ahora es el mismo Mark Millar que junto a su acompañante lapicero en CIVIL WAR, Steve McNiven, se atreven a mostrar al Logan del futuro, no el cómo se convirtió en Lobezno sino en qué se convertirá.

Marchando una hulk-liposucción

Millar es un guionista que sabe lo que le busca. Alejado de las dobles lecturas metafísicas superheroicas de su compadre Grant Morrison, Millar es el claro representante de la pequeña linea que podría (si los estudios se lo propusiesen) separar a un cómic de acción de una película de acción espectacular. No es extraño que LOS VENGADORES hayan bebido abundantemente de su ULTIMATES, y si llegado el momento hubiera que cerrar la saga fílmica de LOBEZNO esta serie sería un muy buen guion para hacerlo.

Logan y Ojo de Halcon perseguido por un T-Rex-Venom, 
¿podría mola la cosa más?

McNiven muestra toda esa espectacularidad que la historia de Millar requiere, el salto cualitativo de este dibujante en los últimos años lo ha colocado en la élite de aquellos artistas que hacen lo que quieren en el tiempo que quieren, como puede ser Frank Quitely, John Cassaday, Frank Cho o Alex Ross. Unos dibujos que golpean la retina del lector a la vez que sirven de perfecta muestra de los múltiples giros de guión con los que Millar no deja ni un momento de descanso.

¡Qué bien que dibuja McNiven!
 Ah, no, que es una afoto del Hugh Jackman

Buena y divertida serie que sabe jugar con los personajes marvelitas en un futuro post-apocalíptico y que sirve para abrir boca de cara al estreno de LOBEZNO INMORTAL. ¡A leer toca!


P.D. Este post está dedicado a la fan manhattera más lobezna: Magalí Peiro. Un beso.

viernes, 17 de mayo de 2013

CÓMIC: EAST TO WEST o Hickman desencadenado

Es un ciborg. Esa es la única explicación posible. La única explicación es que Jonathan Hickman sea un ciborg, porque ahora mismo está escribiendo más que durmiendo, comiendo o respirando. Básicamente las cosas que hacemos la mayor parte del tiempo el resto de los seres vivos. Hickman se encuentra dividido entre Marvel Comics e Image Comics. En Marvel se está haciendo cargo muy competentemente de varias series de LOS VENGADORES (al igual que hizo en su momento con LOS 4 FANTÁSTICOS), mientras que en Image Comics sigue su periplo de la divertida LOS PROYECTOS MANHATTAN y ahora EAST TO WEST.

¡GO WEEEST! ¡NANANANA¡ ¡GO WEEEST!

Hickman pretende en EAST TO WEST crear su propia historia post-apocalíptica, introduciendo conceptos varios en la batidora para formar este universo. La presencia de la obra magna de Stephen King, LA TORRE OSCURA, es palpable. Esto se refleja en la figura del cowboy muerte semejante al pistolero crepuscular Rolan Deschain o la presencia de las Torres Blancas y Negras como muestras de las instituciones políticas. Unas instituciones políticas representadas por el presidente de esta realidad alternativa, que serán atacadas por unos jinetes del Apocalipsis muy peculiares.

Ten cuidado con quién te metes a ver si vienen los jinetes

El dibujo de Nick Dragotta es expresivo y muestra con claridad todos los detalles que el guión y la historia propone. Detalles de gestos o miradas de los protagonistas o las escenas de violencia explícita y brutal. Un dibujante y guionista que desde que coincidieran juntos en FF han formado un gran equipo y que esperemos que se mantenga, para evitar el salto de artistas, y que nos ofrezca una obra completa y coherente.

Nick Dragotta dibuja con detalle hasta la más pequeña mota

Otra nueva recomendación por parte de Manhattan Cómics  tu tienda de cómics en Valencia, para todos los fans de la nueva e interesante vertiente de Image Comics y para los que le sigan la pista a uno de los autores más hiperactivos y a tener en cuenta del actual panorama comiquero, Jonathan Hickman.


COMIC: MASKS o Alex Ross haciendo lo que mejor sabe

Es curioso como el ser humano de cualquier generación siempre ha mostrado una dualidad cultural y artística  Por una parte, las vanguardias creativas pretenden romper con lo anteriormente establecido para crear un nuevo concepto de arte, pero, por otra parte, está la tendencia de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Esto se puede ver con detalle en la excelente MEDIANOCHE EN PARIS de Woody Allen en la que un escritor actual se ve envuelto en un viaje onírico al París de entreguerras para conocer a sus idolatrados Picasso, Buñuel, Cole Porter, Hemingway o Scott Fitzgerald para descubrir que ellos a su vez idolatran a la generación anterior compuesta por Toulouse-Lautrec, Degas o T.S. Elliot.

El número 1 de MASKS o Alex Ross el número 1

El cómic no es ajeno a esto y grandes autores recientes han girado su mirada a los primeros héroes del medio, los héroes del pulp. Si hace poco Brian Azzarello nos dejo la interesante FIRSTWAVE en la que Batman, Doc Savage y The Spirit hacían equipo, es ahora Alex Ross el que crea un formación de lujo de la Edad de Oro compuesta por La Sombra, Green Hornet con Kato y The Spider.

Tres no son multitud

Alex Ross es historia del cómic  El simple hecho de dibujar (o pintar) un número es un acontecimiento para los aficionados. Dynamite Comics lo sabe y le ha dado total creatividad para hacer lo que más le gusta hacer, pinturas espectaculares, buena ambientación, magnifica representaciones faciales en los personajes y una composición llena de dinamismo. Ross en este número, como ya se vio en su TIO SAM, muestra su político más liberal. Pese a estar ambientada en los comienzos del siglo XX, su temática es totalmente actual con una crítica feroz a los grupos políticos que cada vez (por desgracia) más a menudo van minando los derechos sociales de los ciudadanos. 

Me lanzo de cabeza a leer MASKS ¡ea!

Aunque solo dibuja el primer número siendo sustituido por el convencional Dennis Calero, es totalmente recomendable echarle un vistazo al trabajo de Ross y supongo que llegado su momento, una lectura en tomito sería algo que desde Manhattan Cómics, la librería de cómics en Valencia, no nos importaría lo más mínimo.

viernes, 10 de mayo de 2013

CÓMIC: LA IMPOSIBLE PATRULLA-X o el Bendis mutante

Esta visto que a este hombre, o Brian Michael Bendis como lo conocen por su casa, es por lo que le da. Después de años y años ocupándose de la mayoria de la franquicia vengativa se vio envuelto en el evento reestructurativo de Marvel Now y le dijo, con total honestidad a los jerifantes marvelitas, dadme todo lo que tengáis de los mutantes que yo me ocupo de todo esto.

La X marca el destino

Después de "deleitarnos" con los viajes en el tiempo y la autoculpa de la formación original de la Patrulla X en su ALL NEW X-MEN, es hora de que hablemos de su otra serie mutante UNCANNY X-MEN. Y yo no sé si lo ha hecho adrede pero hay muchas cosas que comentar.

Magneto nuestro que estás en los cielos

La formación de esta Patrulla X se basa en una Trinidad, que muchos pueden compararla con la Trinidad católica  Por una parte, Dios sabelotodo y poderoso encarnado por Magneto. Por otra parte, la Virgen Maria que sería Emma Frost, y finalmente, Jesús el mesías revolucionario portador de la verdad mutante y encargado de reclutar nuevos apóstoles para su grupo que no sería otro que Cíclope. Siguiendo con la metáfora religiosa, después de liarla con la fuerza Fénix y casi acabar con la Tierra es de esperar que alguien acabe de crucificar a Scott Summers no sólo para convertirlo en el mutante más cool del universo Marvel sino también en un mártir.

¡LA VIRGEN! ¡Con el frio que debe hacer y tú tan escotada!

En la parte gráfica, el dibujo simplista de Chris Bachalo es de extremos, o te gusta mucho o te disgusta mucho. Si queréis leer este cómic tan peculiar sólo os queda pasaros el próximo mes por vuestra tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  así podréis leer estas nuevas aventuras mutantes. Por el amor de Dios ya veremos cómo acaba todo esto.

CÓMIC: ANTES DE WATCHMEN: DOLLAR BILL o el clásico americano

Esto se acaba, damas y caballeros, la serie (o debería decir) el grupo de series más polémicos del actual panorama comiquero se está acabando, pero DC Comics pretende hacer la caja final con el universo Watchmen e ingresar unos cuantos dólares más en su cuenta corriente. Y hablando de dolares que mejor que hablar del número único que se centra en el personaje de Dollar Bill.

Bill wants you-r dollars

ANTES DE WATCHMEN: DOLLAR BILL está realizado por un dúo de lujo, aunque es bien sabido que esto no garantiza la calidad de un cómic  Por una parte, en el guion, aparece Len Wein el autor de LA COSA DEL PANTANO y escritor de series tan aclamadas en la década de los 80 como BATMAN, GREEN LANTERN o la miniserie de LEGENDS. En los lápices (uno de mis dibujantes preferidos de todos los tiempos) Steve Rude, autor de NEXUS, LA POLILLA, el cross-over de SUPERMAN VS HULK o varias miniseries sobre personajes icónicos del universo Marvel como Spiderman, Thor o Capitan America. Todo parece garantizado a ofrecernos un buen cómic  todo a priori...

Baseball y Football, más yanqui no se puede

Este cómic es una obra de artesanía  no pasará a la Historia del Séptimo Arte, pero demuestra un oficio en ambos autores. Rude es el dibujante perfecto para retratar una ambientación de los años 30-40 en EE.UU. que recuerda, con su composición de página, anatomía de figuras y uso del negro y las sombras sus influencias de los dibujantes de la época como Jack Kirby o incluso de pintores norteamericanos como Hooper. Wein nos enseña como eran los guionistas de su época  capaz de retratar una época  un mundo superheroico y toda la vida de un personaje en un único número, muy al estilo Will Eisner en SPIRIT.
Dollar Bill posando antes de al crimen ir zurrando

No me ha desagradado esta pequeña joyita. Un cómic muy disfrutable que ya se puede comprar en tu tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics  Y lo mejor de todo es que ellos preferirán que lo pagues en euros y no en "dollares" americanos.

lunes, 6 de mayo de 2013

CÓMIC: MUNDO PUTREFACTO o tres en uno

Creo que es una tendencia dominante en la mayoría de lectores de cómics,  la que nos hacemos nuestro montoncito de lecturas pendientes para las tardes de domingos en la tranquilidad vespertina ponernos al día con las series colgadas. Una de las series que encaja a la perfección con esta lectura dominguera podría ser el último crossover del universo oscuro de DC Comics, MUNDO PUTREFACTO.

La cosa del pantano junto a Abby con metralleta en la mano

MUNDO PUTREFACTO se engloba en tres series destacadas de este universo, ANIMAL MAN, LA COSA DEL PANTANO y FRANKENSTEIN AGENTE DE SHADE. Desde un comienzo el espíritu Vertigo inunda toda la saga, violencia y contenido más adulto del que nos tienen acostumbrado los otros superhéroes con pijamas de colorines de la compañía  Todo esto es responsabilidad directa de los autores, Scott Snyder, Jeff Lemire y Matt Kindt, todos ellos con antecedentes en el cómic indie de adultos. En el baile de dibujantes que presenta la macrosaga, hay buenos artistas como Steve Pugh, Alberto Ponticelli o Becky Cloonan. Pero si tengo que destacar por su potencia y dinamismo es a Yanick Paquette. Un dibujante llamado a ser de los grandes, con un estilo muy clásico al estilo Buscema o Romita pero que demuestra una personalidad propia y que a cada dibujo que hace demuestra que de "paquete" nada de nada.

¡Me debes 5000 pesetas en güisqui!

La trama es sencilla pero efectiva, un prólogo en el que Buddy Baker y Alec Holland se reúnen para descubrir su enemigo común  el avatar de la putrefacción que no es otro que Arcane. Su camino se separará para, no sin encontrarse a Frankenstein de ayudante por el camino, hasta que se vuelvan a reunir en la lucha final. Multitud de giros argumentales, un mundo DC y sus personajes totalmente destruido, ayudantes y enemigo inesperados y una metáfora clara. Un mundo actual que se destruye y contamina a pasos agigantados y cuyos únicos salvadores son los seres vivos (el rojo) y la vegetación (el verde).

Salvando el mundo a base de hostia fina (Como Dios manda)

No sé si tendréis paciencia para esperar medio año a ver completada toda la saga en los tomos de ECC porque Internet es algo muy goloso, pero sólo queda recomendar que os paséis por Manhattan Cómics, la tienda de cómics en Valencia para ir pillando los tomos. Son tres tomos así que tenéis para 4 domingos, uno por cada tomo y otro para leer los tres. ¡A disfrutar!

http://manhattancomics.enstore.com/item/mundo-putrefacto-num-1


sábado, 4 de mayo de 2013

CÓMIC: THANOS RISING o meterse en camisa de once varas

A estas alturas ya sabemos las bondades de Jason Aaron como guionista. A estas alturas ya sabemos las maldades de Thanos de Titán como villano. Por lo tanto, ya era hora de que ambos dos se reunieran en una historia. Pero Aaron no piensa seguir el camino fácil (por lo menos en su primer número) y va a dar una vuelta de campana con triple tirabuzón en lo que se refiere al malvado más poderoso del Universo (literalmente hablando) marvelita.

La sangre de Thanos es verde que te quiero verde

Aaron se propone crear un origen de Thanos desde su infancia e incluso su momento del nacimiento. Esta labor es muy complicada porque cuando el lector/espectador tiene caracterizado a este personaje, desde que lo creó Jim Starlin en los setenta, como un villano, se tiene que justificar esa caracterización malvada. La curiosidad que se tiene sobre el pasado de un villano es fuerte, pero mostrar ese pasado no siempre es lo más correcto. Tenemos como ejemplo al villano más grande de la historia friki, Darth Vader, personaje potente e icónico en la trilogía clásica de STAR WARS se convirtió en un tirillas sosaina influenciable por Palpatine y enamoriscao cual adolescente de instituto en la nueva trilogía  Otro personaje que está fracasando en este transito es el Dr. Hannibal Lecter, terrorífico y perturbador Sir Anthony Hopkins en EL SILENCIO DE LOS CORDEROS está, sin embargo, fracasando en la crítica y en sus indices de audiencia en la nueva serie HANNIBAL que marca los primeros años de "El Canibal", pese al encomiable trabajo del actor danés Mads Mikkelsen.

Bianchi y su Thanos impresionante

En el aspecto gráfico no hay ninguna queja, el estilo grandioso de  Simone Bianchi crea un Thanos con una presencia visual brutal. Su dinamismo en los personajes recuerda casi a los pintores renacentistas en la búsqueda del realismo de cuerpo extremo mediante un escorzo marcado del gesto o de los movimientos. Otra cosa distinta es si, la marcada lentitud de los dibujantes actuales, permitirá que mantengamos el arte de Bianchi mucho tiempo en esta serie. Esperemos que así sea porque lo bueno (o las maldades que hagan que Thanos joven se convierta en quien es) prometen y mucho.
A este Thanos de niño no le cogería demasiado cariño...

Y la última noticia relacionada con el personaje es la que Mr. Whedon comenta que Thanos (pese a aparecer en la escena extra de la primera película  no aparecerá en LOS VENGADORES 2. No por lo menos como villano principal, así se asegura una trilogía vengata, más dinero para la butxaca y que no veremos a Thanos hasta casi nuestra jubilación. Y eso que han subido la edad. 

...y este Thanos jovenzuelo no me gusta ni un pelo

Mi opinión a espera de que se publique esta serie (un tomito molaría) podéis pasaros por vuestra tienda de comics en Valencia, Manhattan Comics y repasar las grandes obras del personaje como EL FIN o la trilogía del Infinito, especialmente el genial EL GUANTELETE DEL INFINITO. Ah, y no os echéis de novia a La Muerte.


miércoles, 1 de mayo de 2013

CÓMIC: DUBLINÉS o Premio Nacional de Cómic 2012

No sólo de cómic americano vive el hombre. Llegados a estos momentos históricos de crisis en los que el aspecto económico y social es el más visible, hay que centrarse también en el ámbito de la cultura que parece que este gobierno de la "austeridad", la "paciencia" y los sastres (lo digo por el doble sentido de los trajes y los recortes) se ha empeñado en abolir. Quiero pensar que una sociedad donde existe una libre cultura es una sociedad del librepensamiento, una sociedad de la imaginación y no tan sólo esa imaginación estúpida de los cargos políticos para crear conceptos que ocultan los defectos y errores de los gobernantes.

Si quieres ser un buen Dublinés de un trago debes beberte una guinness

La que durante muchas décadas del siglo pasado fue una industria de una calidad prospera, el tiempo y la actual situación editorial ha hecho que el cómic español sea un enfermo agonizante. Sólo pocos autores, algunos de épocas anteriores como Francisco Ibáñez con su MORTADELO, y otros minoritarios, como Paco Roca, han conseguido una relativa fama tras ganar este galardón de reciente creación.

No es como la ruta del bakalao pero es lo que hay

DUBLINÉS y su autor Alfonso Zapico destaca por su cuidada documentación histórica. La historia centrada en la vida y milagros del genio de la literatura James Joyce acerca al lector la biografía de este personaje histórico creando un personaje tridimensional, con su virtudes como artista en contraposición a sus defectos como persona. Joyce es retratado como un irlandés típico, borrachín  pendenciero y juerguista, algo que se ha instaurado en obras como la novela LAS CENIZAS DE ANGELA o la obra maestra atemporal EL HOMBRE TRANQUILO de John Ford.

Postal de la época (hecha por ¿instagram?)

Zapico muestra un estilo de dibujo heredero de la escuela Bruguera, es, por lo tanto, salvo por su temática realista un cómic que en su forma demuestra todas las características de un clásico tebeo español. De todas maneras, su estilo cómico es atenuado por la historia. Una historia que, con mi gusto por las biografías de los personajes históricos como el KAFKA de Robert Crumb o el EDGAR ALLAN POE de Julio Cortázar, me ha resultado la mar de interesante.

No hay mejor forma de describir el "Ulises" de Joyce que con este diálogo

Como pasó con ARRUGAS de Paco Roca, EL ARTE DE VOLAR de Altarriba y Kim y otras obras premiadas, podéis curiosear sobre DUBLINÉS en vuestra tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics. Por lo menos algo sobre el escritor de la inmensa ULISES acabaremos por aprender.

P.D. A propósito ¿ sabéis como se llamaba el mejor amigo de James Joyce? ¡¡JOHN BYRNE!! ¿Cómo os habéis quedado?

CÓMIC: MUDMAN o más en menos

De entrada hay que tener mucho valor para crear un cómic con un personaje llamado MUDMAN (hombre de barro), pero Paul Grist es un autor de mucho valor. Paul Grist es un autor indie británico que tras haber colaborado como dibujante con pesos pesados anglosajones de los guiones como Grant Morrison y Mark Millar ha sido en su vertiente de autor completo en dos de sus obras fundamentales, KANE y JACK STAFF donde destacó definitivamente. Su reconocimiento artístico de estas dos obras le permitieron fichar por una gran editorial estadounidense como es Image Comics. Aquí es donde ha comenzado a desarrollar su proyecto de MUDMAN.

Llamándote Hombre de Barro 
corres el riesgo de que te acusen de ser un guarro

Mientras KANE ahondaba en el género negro detectivesco y JACK STAFF era su particular versión de los superhéroes clásicos; en MUDMAN, Grist se centra en el concepto de superhéroe adolescente que comenzó Stan Lee con SPIDERMAN o, recientemente, Robert Kirkman ha reinventado con INVENCIBLE.

Elenco y reparto de la serie

Grist muestra un conocimiento de este tipo de cómics  Presenta a un personaje joven e inexperto cuyos superpoderes (como metáfora de los propios cambios corporales y psicologicos de la adolescencia) hará que se sumerja en un proceso de madurez. Todo ello dentro del propio entorno del héroe con la importancia absoluta de los personajes secundarios que lo rodean, es decir,  su amigo conocedor del secreto, su antagonista, su familia y su interés amoroso. Las bases que creo Lee con Peter Parker y su séquito son medio siglo después alargadas.

Muestra de un página de Paul Grist

El dibujo de Grist puede parecer simple, pero todo lo contrario en su intención  Puede que haya un planificación cuidada en su composición de página o simplemente una genialidad innata en el autor, pero no se le podrá nunca negar que Grist ha creado algo muy difícil de lograr, y eso es crear un estilo propio tanto en su trazo como en su narratividad que es totalmente reconocible por el lector.

Dinamismo y acción en MUDMAN

Por lo tanto, para todos aquellos que disfrutaron con KANE, JACK STAFF o cualquier obra anterior de este autor es recomendable acercarse a vuestra tienda de cómics en Valencia, Manhattan Cómics   para conseguir este tomo. Su lectura es tan recomendable como un masaje de barro en un spa y mucho más limpia.

http://manhattancomics.enstore.com/item/mudman-vol01