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viernes, 30 de noviembre de 2012

SUPERGIRL DE STERLING GATES


Hoy me gustaría reseñar la etapa de Sterling Gates en Supergirl, uno de mis comics favoritos de DC de los últimos tiempos, protagoniazado por una de los personajes más queridos en Manhattan Comics.




Antes de empezar la reseña en sí, hay que aclarar que si bien no es el 100% de su etapa, Planeta De Agostini ha publicado cuatro tomos donde se pueden leer, de forma más o menos independiente, el grueso de la labor de este guionista en la serie. El resto de sus episodios, se encuentran integrados en la serie mensual de grapa de Superman.
Los cuatro tomos a los que me refiero son “¿Quién es Superwoman?”, “Amigos y Fugitivos”, “Muerte en la Familia” y “Mundo Bizarro”, libros editados por Planeta De Agostini entre Abril del 2010 y Junio del 2011. Hay que tener presente que el material USA que contienen son los números 37 a 59 de la serie de Supergirl, exceptuando el número 44, el 51 y el 52. Estos tebeos y el Nº 36 (verdadero inicio de Gates), como he comentado antes, fueron incluidos en la serie mensual de Superman. Pero el que no se consuela es porque no quiere, ya que para compensar la ausencia de esos ejemplares, Planeta añadió a la edición española los dos primeros Annuals de la serie, así como los números 881 y 882 de Action Comics.  Los cuadernos que componen la obra tienen fecha de salida en los USA entre Marzo del 2009 y Febrero de 2011).
En vez de hacer una reseña como las suelo hacer, me vais a perdonar que me tome la libertad de deciros una serie de razones que convierten en una delicia para los sentidos:




-          Estos cómics sirven para definir una imagen muy icónica de Supergirl, que la definen como una heroína a la vieja usanza pero adaptada a los tiempos modernos.

-       El uso que Gates hace de la continuidad es exquisito, demostrando ser amante de la los comics añejos, con cierto regusto a la edad de Plata, pero siempre avanzando hacia delante.

-          La serie de Supergirl toma un rumbo bien definido, después de varias etapas anteriores en que no levantaba cabeza, dando tumbos.

-       Es un placer ver el manejo del guionista de los personajes secundarios.

-      Porque se pueden releer muchas veces y no te aburres de ellos. Yo me habré leído ya cuatro veces los tomitos y no me canso.
Sobre el dibujo, he decir que ese es el único “pero”. La mayoría de los episodios fueron dibujados por Jamal Igle y eso no es que arrastre a las masas a comprarlos. No me entendáis mal. Es un dibujante la mar de correcto, con una buena narración y un estilo de dibujo muy clasicote, pero le falta quizás gancho y tratarse de alguien medianamente popular para conseguir que la gente pique con colecciones como esta.
En todo caso, para mí ha sido un gustazo haber podido disfrutar de unos comics tan sólidos que me permiten decir que estos tebeos son mis favoritos de Supergirl, lo que no es poco. Muy recomendado para todo aquel que quiera disfrutar de una lectura agradable. Con cierto (grato) sabor añejo.




GREEN ARROW: DENTRO DEL BOSQUE


Como bien saben los lectores del blog de Manhattan Comics, vengo haciendo un repaso de las andanzas en papel de Green Arrow, así que ha llegado la hora de reseñar el tomo “Green Arrow: Dentro del Bosque”.




Este volumen ha sido publicado por Planeta De Agostini en Agosto del 2011, conteniendo los números 1 a 7 de la serie USA de Green Arrow, editados por DC Comics entre Agosto de 2010 y Febrero del 2011.
Los autores de la obra son J.T. Krul a los guiones, mientras que Diogenes Neves y Vicente Cifuentes se encargan de la parte gráfica.
Tras los cataclismicos acontecimientos por los que ha pasado Olliver Queen desde “Réquiem por la Justicia”, su vida se ha vuelto del revés. SPOILER Su identidad ya no es secreta. La ciudad que amaba, Star City, fue destruida por las cargas de Prometeo, acabando con la vida de miles de personas. Su protegido, Roy Harper alias Arsenal, fue mutilado y la hija de este asesinada. Su esposa, Canario Negro, le ha pedido el divorcio. Sus principios han sido quebrantados al convertirse en un asesino al acabar con la vida de Prometeo FIN DE SPOILER.
Pero tras la caída en desgracia de un héroe, siempre viene un nuevo status quo y una posibilidad de redención. Este tomo nos cuenta como “El Día Más Brillante” ha afectado al entorno de Green Arrow. En pleno centro de la derruida Star City ha aparecido un misterioso bosque en el que las cosas no son exactamente lo que parecen. Aunque al bueno de Ollie no le faltara compañía, ya que un nuevo y enigmático personaje llamado Galahad hace aparición. Por si fuera poco, se descubren secretos enterrados de la familia Queen cuando una nueva amenaza llamada la Reina se encumbra como la nueva presidenta de Industrias Queen. Por lo menos a Green Arrow no le va a faltar compañía, ya que sus amigos Hal Jordan y el Detective Marciano harán su pertinente aparición en la historia que nos ocupa.
Este volumen, es una gran lectura que se lee con fluidez y con agrado. Desde su renacimiento de manos de Kevin Smith, hace ya una década, Green Arrow ha tenido la inmensa fortuna de contar siempre con grandes escribas que han convertido, por lo menos hasta antes del reboot, esta colección en una de las mejores de la editorial. Y estos números de Krul siguen esa estela.





Si bien he de reconocer que a mí me gusta  más un enfoque más familiar para Olliver Queen, rodeado de secundarios como Mia Dearden, Connor Hawke o Dinah Lance, es justo admitir que aunque diametralmente opuesto, este tomo se lee con agrado. Tiene muchos puntos de interés y el guionista es sumamente profesional, al lograr transmitirnos tridimensionalidad
Además, la acción y el análisis de personajes están sumamente compensados, por lo que el lector puede sentir identificación con ellos y formar parte de la historia. He de decir que uno de los principales aciertos de Krul es relatarnos el pasado de los Queen, con lo que ha sabido ampliar el trasfondo de Green Arrow y hacerlo más interesante. La Reina es un nuevo antagonista que me ha gustado especialmente, aunque  tras el reboot, no la hemos visto mucho por los comics.
Sobre el dibujo hay que decir que es especialmente bueno. No conocía el trabajo de Neves antes de este volumen, pero ha sido muy de mi agrado. Le quedan particularmente logradas las escenas de acción, siendo ese su punto fuerte. La narración es adecuada y en una época en la que los fondos brillan por su ausencia, el artista de este tomo se preocupa de cuidarlos e incluirlos.
El volumen contiene los últimos episodios de Green Arrow que hasta el momento se han editado en España ya que permanecen inéditos los últimos episodios pre- New 52 del personaje, así como la nueva serie del arquero. Aunque si Arrow prosigue con su éxito no me extrañaría que ECC se animase al menos con los episodios de la serie actual de Olliver Queen. Como siempre os hemos informado desde Manhattan Comics.


jueves, 29 de noviembre de 2012

El panel de los Misterios

Uno de los clásicos ya desde la aparición de Dan Didio en los comics son los paneles con pistas al futuro. Desde la primera vez que echamos un vistazo a las notas de Rip Hunter allá por la serie 52, ha sido un recurso para anticiparnos los planes a muy largo plazo, tan recurrente y popular que terminó por ser adoptado por Marvel Comics en su serie Avengers.


En el último número USA de Justice League Dark los personajes se topan con la última versión de la célebre pizarra, aportándonos pistas sobre lo que ha de llegar en el NuDC:
  • Superman: ¿Monstruo de la ciencia? ¿Vulnerable a la magia? ¿Cuantos como él hay? Mirar conexión con el Daily Planet
  • Batman: Gothamita.Tiene un patrocinador rico. ¿QUIEN?
  • Justice League: ¿Sabe Steve Trevor realmente quienes son? Wonder Woman y Steve Trevor: explotar esto. Green Lantern tiene claramente entrenamiento militar. ¿Es su anillo un arma del Gobierno? Flash es la mayor amenaza que nadie se puede imaginar. ¿Conexión con la magia? Cyborg: HABITACIÓN ROJA! Aquaman: ¿a quien le importa? ¿Quien es Pandora? Nuevo GL: ¿un terrorista... o algo peor? ¿Quien esta organizando a todos los villanos? ¿PORQUE? ¿Green Arrow jugando a dos bandas? Hay que encontrar a Booster Gold
  • Adam Uno: ¿Es él el Gran M?
  • ¿Esta el Balance en peligro? La Podredumbre se alza. Maxine no esta preparada. Baker no puede manejarlo. ¿Sunderland? ¿Que es el proyecto Ascension?
  • Frankenstein: ¿conexión con la Podredumbre? ¿Posible cura para ella? Preguntar a Bellroy sobre esto. Ver notas de Victor Frankenstein
  • Padre Tiempo (alguna persona que se regenera: ¿diferentes personas? ¿Es SHADE tan loca como lo parece? ¿Quien demonios esta al cargo alli?
  • Detective Marciano: aún trata de eliminar su existencia de mi memoria. ¿Que trata de ocultar?
  • ¿Está regresando Shazam? ¿Quién será elegido? ¿Cuanto sabe Sivana? El Circulo de Magos: Shazam, el Apache... ¿quien más? Necesito revisar la Reserva Apace de Cold Dog y encontrar al nuevo chico.
 Como veis, se plantean muchos y grandes misterios para resolver de ahora en adelante. Y es más ¿quién está recopilando esta información? ¿Porqué haría algo así Constantine, si en realidad ha sido él?

Y las sorpresas en el número no terminan aqui. Mirad quien hace una visita y tiene una propuesta para el viejo de John Constantine...


El Fantasma Desconocido lo ha dicho: "War is coming". Y tu estarás al tanto siempre aqui, en tu tienda de comics en Valencia: Manhattan comics!!!


X Japan Weekend de Valencia (Salón del manga)

Como muchos sabréis, el pasado fin de semana (24 y 25 de Noviembre) se celebró en la Feria de muestras de Valencia el X Japan Weekend valenciano, comúnmente conocido como Salón del Manga.
Pues bien, yo acudí el sábado, a ver el ambiente y las actividades que hacían.

El primer hachazo me lo llevé a la hora de pagar la entrada. El precio de un día era excesivo para lo que en realidad era el Salón, pero las otras tres opciones no estaban mal:
· Entrada para un día: 6€
· Entrada para un día + película a elegir: 10€
· Entrada para un día + Saint Seiya The Lost Canvas (Temporada 1 - BluRay): 15€
· Entrada para un día + anime xxxHolic: 20€

Y, en realidad, pocos hachazos más. El Salón era igual que siempre. Los concursos también: el de Cosplay, el Dance y el torneo de videojuegos. Aquí podéis ver todos los eventos que se realizaron ambos días: http://japanweekend.net/valencia/?q=node%2F12
Bueno, he de decir que la mayor parte del tiempo estuve en el escenario principal, pero no había casi nadie hasta que no empezó el concurso Dance (que estuvo MUY, MUY reñido) y, luego, con el de Cosplay, no sé si cabría alguien más: yo salí escopetada.

Ganadores de la mención especial: el grupo valenciano de baile D2Soul.

También asistí a las proyecciones de videoclips e introducción a distintos grupos coreanos (y alguno japonés) que organizaba Asian Club. Tampoco tiré cohetes. Aunque hubo mucha fan contenta de que sus artistas favoritos fueran presentados, y eso siempre está bien.
He de decir que, cuando llegué a casa y pensé en todo lo que había hecho durante el día, me di cuenta de que en el Salón, cada año hay más y más gente en los eventos de pop coreano, y los de carácter japonés se van reduciendo... ¿Qué pensáis sobre esto? ¿También os habéis dado cuenta, o son solo imaginaciones mías?

Asian Club al inicio de la mañana, proyectando los primeros videoclips.
Los stands eran los mismos, pero me fijé en que, cada vez, hay más merchandising del mundo KPop y de animes yaoi.
El stand más grande era el céntrico, el que compartían Norma Editorial, Ivrea, Jonu Media, Selecta Visión y Glénat, y sí que había bastantes mangas (en el resto de stands, no tantos, casi todo era merchandising).
He de recomendar a nuestros manhattísimos lectores que, si algún año van a cualquier Salón del Manga, no compren cómics allí (a no ser que estén de oferta, o se encuentre alguno descatalogado por casualidad): pesan mucho a lo largo del día y los podéis encontrar fácilmente en vuestra tienda habitual de cómics, en nuestro caso, Manhattan Comics ;)
También vi por allí a Jesulink y a los chicos de Studio Kat firmando ejemplares y charlando con la gente, pensé que eran muy majos x)

Stand no comercial de productos hechos a mano.
Me gustó ver que este año había más stands no comerciales, cuyos vendedores creaban lo que vendían. Algunas cosas eran realmente preciosas, y había un poco de todo: accesorios de Lolita, complementos para cosplay, peluches de punto, llaveros, puntos de libro, etc.
Las cosas hechas a mano son realmente apasionantes.
Personalmente, creo que fueron los stands que más me gustaron.

¡Para los Asgardianos también había accesorios! Vemos aquí el martillo de Thor hecho a mano.
¡Y eso fue todo!
La verdad es que fue divertido y entretenido. Sobre todo, porque había un montón de gente con cosplay y algunos estaban muy trabajados y con un resultado perfecto.
Había una chica con cosplay de Loki, y otra de Thor. ¡Deberían haber ido juntas al concurso!

EL INCORREGIBLE HOMBRE HORMIGA


Pues ahora, quisiera pegar un pequeño repaso a una de las series de uno de los antihéroes más divertidos de Marvel. Y no, no me refiero al excesivamente oblicuo hoy en día Masacre, sino al Incorregible Hombre Hormiga.






Y tampoco me refiero a Hank Pym, ni siquiera a Scott Lang, sino a un personaje de nuevo cuño, cuya identidad civil no revelaré aquí, porque es uno de los elementos con los que se hace un doble juego en los primeros números.
Este personaje contó con una serie que se quedo, tristemente, en unos únicos 12 números (pero, ¡que 12 números!) realizados por Robert Kirkman al guión y Phil Hester al dibujo. En España, la duración de la colección fue de 2 tomos, titulados “Escoria” y “Cancelado”, editados por Panini durante 2008
Los acontecimientos se ponen en marcha cuando un par de agentes de S.H.I.E.L.D. se hacen con un nuevo traje de Hombre Hormiga. Uno de ellos, por circunstancias que disfrutareis más leyendo en el propio comic, acaba siendo el portador definitivo de la identidad del Hombre Hormiga.
Y desde luego, acaba siendo un personaje atípico, una persona que realiza las acciones por interés propio, para lucrarse, para poder ligar, para ser un Voyeur, por pasta, en definitiva, para ser un “Viva la Virgen”. Vamos, el protagonista es un “cabrón con pintas” que no tiene el más mínimo interés en ser un superhéroe a no ser que ello le conlleve algún beneficio a cambio.
 Sin embargo, pese a ese nulo coeficiente en heroicidad, el Hombre Hormiga, actúa de fondo y esta por desgracia maxiserie (por desgracia porque ojala hubiese durado mucho más) es todo un repaso a los grandes acontecimientos que sacudían al Universo Marvel, ya que nuestro “héroe”, se ve envuelto (aunque escondidito)  en sagas y eventos como Civil War, Enemigo del Estado, la primera misión de los Poderosos Vengadores, World War Hulk…





Y todo ello, escrito de forma admirable por Kirkman, siendo en mi modesta opinión, este el mejor trabajo que el guionista realizó para Marvel. El Hombre Hormiga, queda perfectamente caracterizado a lo largo de toda la serie, y pese a su descaro, picaresca y socarrona forma de vivir la vida, se le acaba cogiendo cariño, porque se convierte en ese adorable persona que sabes que no es de fiar y te va acabar haciendo una de las suyas, pero que, aún así, sigues yendo con ella porque te diviertes con ella
Otra de las virtudes de Robert Kirkman, es que pese a que en principio la serie iba a ser regular y acabo durando 12 números, logra cerrar la historia perfectamente, teniendo la colección un recorrido perfecto, atando los cabos sueltos, y dando la sensación al lector de haber recorrido todo el camino que el guionista tenía pensado.
El dibujo de Phil Hester, es más que eficaz, y, si bien no es un dibujante que destaque por lo espectacular, si lo es por ser un narrador más que competente y dotar a la serie de un dinamismo especial.
Para finalizar, recomiendo encarecidamente a todo el mundo que quiera disfrutar de una lectura muy divertida, que se haga con esta serie del Hombre Hormiga. Para mí es una de las mejores series de Robert Kirkman, uno de los guionistas más queridos en Manhattan Comics, esta vuestra librería.





miércoles, 28 de noviembre de 2012

SERIES: COMMUNITY o la multicultura popular

Muchos recordareis la época universitaria como una de las mejores épocas de la vida. Las fiestas, la despreocupación  los ligues, las conversaciones en la cafetería  COMMUNITY es todo eso y más, COMMUNITY es un sentimiento y sus personajes y situaciones hay que sentirlas.


COMMUNITY es una serie creada por Dan Harmon en 2009. Su éxito de critica y público ha ido aumentando a medida que se sucedían las temporadas. Como ejemplo personal, la tienda oficial de la NBC  en Nueva York tiene un escaparate que va a dar a la plaza de Rockefeller Center, uno de los centros turísticos de la ciudad, dedicado sólo a esta serie. Y, en mi propia experiencia, fue el reclamo que me hizo entrar dentro. 


COMMUNITY comienza cuando el abogado Jeff Winger pierde su trabajo al descubrir que su título de Derecho es falso. El Colegio de Abogados le obligará a sacarse la carrera en lo que nosotros conocemos como  una universidad pública, pero los yanquis como una community; y estudiar una carrera en el pais de Princeton, Yale o Harvard es, para cualquier americano, poco menos que un insulto.


Jeff conformará un grupo de estudio con varios personajes a cada cual más diferente, extraño, carismático y curioso entre si. Un grupo heterogéneo  pero que juntos forman el conjunto perfecto. Una de las virtudes de los guionistas es que crean situaciones en las que interactuan todos los personajes con todos los personajes y, además, tiene mucha gracia. Por poner una comparación en España, esto es algo que no ocurre con la exitosa LA QUE SE AVECINA. Muchas tramas se centran en grupos ya cerrados y no dan pie a mezclarse con otros personajes de otros grupos, por ejemplo Vicente nunca tiene relación con la Cuqui o Amador con Izaskun.


COMMUNITY adopta perfectamente el concepto del universitario. Un universitario tiene muchos conceptos de cultura popular y teórica, pero no tiene ni pajolera de un puesto de trabajo en la vida real. Los guionistas juegan con los distintos contextos que se presentan en el campus mezclando el género propio de la serie (comedia) con otros distintos. Impresionantes son los homenajes al cine de mafiosos de Scorsese en el episodio del monopolio de bolitas de pollo en la cafetería o el homenaje a las películas de spaguetti-western en el concurso de paint-ball del campus. La multirefencialidad es total, hay guiños constantes a películas, música, libros, cómics  videojuegos y series, demostrando, en este caso concreto, que DOCTOR WHO es un referente para Harmon como se muestra en su parodia de "Agente Espacio-Temporal" protagonizada por Abed y Troy. COMMUNITY es la serie ideal para nosotros, el pueblo friki. Como diría Stan Lee: "Nuff Said"


martes, 27 de noviembre de 2012

Buscándose problemas

Parece que esa es la premisa con la que parte Dan Didio para el desarrollo de su serie The Phantom Stranger. Desde el inicio de la misma allá por el Zero Month el personaje no ha hecho más que dedicarse a "hacer amigos" y eso, al final pasa factura...


Esta serie, lo quieras o no, tiene que estar entre tus imprescindibles si quieres estar al tanto del desarrollo de la futura saga The Trinity War y la portada del presente número es un claro reflejo de ello. Porque este evento se decidirá en varios frentes y, si en el post anterior veíamos el desarrollo de uno de ellos, aqui tenemos otro, cuando el Fantasma deba hacer frente a Pandora y a las consecuencias de lo sucedido en el Justice League #0 Los tambores de la guerra comienzan a murmurar en el horizonte...

Pero hay más, mucho más. Didio comienza comienza a explorar a este nuevo Fantasma, a él y a sus secundarios, encontrándonos adiciones insospechadas en un principio y que sorprenden porque, en ningún modo lo hubieses relacionado con él en la continuidad anterior. La sombra de Trigón es alargada y su paso por la serie continúa teniendo consecuencias (Ahora que los Titanes vuelven a estar relacionados con él ¿tendremos a la vista un cruce entre ambas series?) y no pintan nada bien para nuestro Fantasma...


Pero esto no termina aqui. Como dijimos al principio, la habilidad para hacer amigos del Fantasma es patente durante todo el número y algunos parecen regresar para devolverle el favor. Después de como se despidieron la última vez que se vieron, su reencuentro promete ser interesante...


Seguiremos  informando desde Manhattan comics, tu tienda de comics en Valencia.

MARVEL NOW: SUPERIOR SPIDER-MAN

Bendis en los X-Men, todo un nuevo horizonte para los Vengadores... ¡¡Spidey no se quiere quedar atrás!!

Y se une a Marvel NOW con el que sin duda es el título más polémico de la iniciativa: Superior Spider-Man.


El editor Stephen Wacker con Dan Slott como guionista estrella llevan años guiando con pulso firme a Spider-Man, a través de sus etapas en Brand New Day y Big Time.

Han estado sembrando pistas sobre un plan de Octopus a lo largo de todos esos años de aventuras, y las consecuencias de esta aventura, que concluye en el nº 700 de Amazing, van a ser radicales.

De hecho, ese será el último nº de la serie, y parece que el último -por el momento- en que Peter Parker será Spider-Man.


En Enero se estrena Superior Spider-Man, una nueva serie con un nuevo protagonista dentro del traje.

Poderes parecidos pero distintos (tiene garras) y toda una nueva actitud, en una serie que será "oscura y extraña".


Continúa Slott al mando, más Ryan Stegman, al que se unirán más alante Ramos y Camuncoli como habitualmente.


Un final que sugieren será dramático y un nuevo comienzo, pero la misma diversión y calidad de la serie que lleva más años disfrutando de una óptima etapa en toda la industria de los superhéroes.

Si no la disfrutas ya, este es el momento de subirte al carro, para asistir al final de Amazing y el comienzo de Superior. ¡Reserva tus ejemplares arácnidos en Manhattan Cómics!

lunes, 26 de noviembre de 2012

COMICS: BRIT!! solamente BRIT!!

BRIT es un cómic peculiar. Creado por Robert Kirkman en 2003 junto al también co-creador de THE WALKING DEAD, el dibujante Tony Moore. Algo que se puede ver en una viñeta donde aparece una escena del universo "Los Muertos Vivientes". Después de leer INVENCIBLE (os recomiendo la reseña de un tal V. Cascales) y TECHJACKET (tambien recomendada la reseña del compañero D. Guirado), en el lector queda la sensación constante de que Kirkman roza la obsesión de crear su propio universo. La sombra de Marvel es alargada y el Kirkmaniverso se yuxtapone continuamente a semejanza de los personajes de La Casa de las Ideas. Los protagonistas de las distintas series saltan de una colección a otra, aportando al todo una coherencia completa.


Dentro de este Kirkmaniverso hay series mejores, hay series peores y hay series gamberras. BRIT es una de ellas. El agente Brit es el Lobezno del universo kirkmaniano, especialista en la lucha cuerpo a cuerpo, prácticamente invulnerable y "el mejor en su trabajo".



El gamberrismo es palpable desde el primer momento, las situaciones son llevadas al extremo (como el telépata que controla cuerpos humanos para con ellos crear un cuerpo humano gigante) y los lugares no dejan de ser irónicos  puesto que encontrar el amor en un bar de strippers es como decirle a Kate Upton que sólo la deseas por su cerebro. 


En definitiva, a mi me ha entretenido bastante, sobretodo el primer tomo ya que soy fan del dibujo de Moore pero tengo que reconocer varios puntazos en el segundo como el personaje de Brit, la hermana de Brit, también invulnerable y con un escotazo a prueba de balas. Sí, Brit (Britney) es la hermana y Brit (Brittany) es  el protagonista y hermano. Menudos padres más cachondos poniendo nombres. Y, como guinda final del segundo tomo un continuará con INVENCIBLE, HOMBRE LOBO y TECHJACKET. Puro entretenimiento.

MARVEL NOW: SAVAGE WOLVERINE & UNCANNY X-FORCE

La franquicia mutante es sin duda la que más beneficiada a salido del cambio en Marvel NOW: Nuevas series y autores de alta calidad con interesantes propuestas llegan a los X--Men para intentar recuperar la primacía en Marvel o al menos no perder el ritmo frente a los siempre arrolladores Vengadores.


Así, Lobezno, bastante perdido desde la marcha de Aaron, obtiene todo un figurón como Frank Cho al frente, y como sabemos eso es símplemente sinónimo de calidad y un dibujo preciosista.


La nueva serie, con tonos de aventura en lugares exóticos y ambiente de espada y brujería, lleva a Logan a una misteriosa Isla donde otros personajes conocidos irán apareciendo según avanza la historia.


Para darle la réplica, Shanna La Diablesa será la primera en dejarse caer por el lugar. Más dinosaurios, trogloditas, gorilas... Todo lo que a Cho y a todos nos gusta.


Y otra serie mutante revolucionaria va a ser Uncanny X-Force, que comienza una nueva etapa con el nuevo valor Sam Humprhies y Ron Garney dibujando.

La única conexión con la exitosa etapa de Remender es Psilocke, que continúa en el grupo al que se añaden tres "ángeles de Charlie (Xavier)": Tormenta, una Phantomex femenina y Spiral, la villana aliada de Mojo.


Y para equilobrar las cosas, Puck de Alpha Flight se suma a la alineación, un "mini-Indiana Jones" para una serie que pretende recuperar el tono de "high adventure" de los X-Men clásicos.


También acabarán enfrentados a Bishop, el X-Men renegado que ha regresado al presente, lo cual parece que dará lugar a que el grupo se cruce con la X-Force de Cable.

Así que, viejo o nuevo lector mutante, dale una oportunidad a estos títulos, que me apuesto lo que sea a que pronto estarán entre los más vendidos de Manhattan Cómics, la librería especializada más dicharachera de Valencia.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Comicteaser de BATHATTO

Se aproxima el 2º Aniversario de Manhattan Comics y la librería se prepara para vestirse de gala.
El día 1 de Diciembre de 2012 se publicará BATHATTO RISES!, el segundo cómic de MANHATTO (la mascota de Manhattan Comics) encarnando el papel del Caballero Oscuro.
Pedro Angosto a las teclas, José Fonollosa al lápiz... nos esperan 8 páginas de diversión y aventuras.

Os adelantamos el Comicteaser...



Portada de Bathatto Rises!

Kuroshitsuji-Black Butler: ¿Puede haber ternura en lo macabro?

Y aquí estoy. Una recién llegada al mundo del Manga intentando escribir mi primera reseña sobre el manga que me tiene absorbida: Black Butler (Kuroshitsuji) de Yana Toboso. Lo publica Norma de forma bimestral desde el vol. IV y de momento lo hará hasta el vol. XIII. Es una serie abierta, como ya nos anunció Ana Ros hace unas semanas,  lo que siempre me mata  por razones obsesivo-económicas a la par. Porque si bien tuvo un comienzo, en mi opinión, un tanto titubeante en los primeros tomos, ya desde el primero era perceptible la promesa de que había y hay algo intenso y poderoso en la historia de Ciel Phantomhive y en la especialísima relación que mantiene con su mayordomo Sebastian Michaelis, relación que se va enriqueciendo en cada tomo llegando a ser adictiva en más de un sentido. Y es que además de todos los subtextos -y  hay muchos-, en lo que a mí respecta, lo que importa es que si bien Sebastian es claramente no humano, Ciel sí lo es. Y a medida que vamos conociendo más a este chiquillo, su historia, su drama, el peso y responsabilidad que asume, no podemos dejar de quererle a pesar de su frialdad y aparente soberbia.Y, de hecho, en percibir ¿sentimientos? encontrados en el propio Sebastian. ¿Quién sirve a quién, quién posee el alma de quién? Pista inquietante: quedaros con el nombre del perro de la familia justo cuando sucede la tragedia que define el destino de Ciel. 
Por eso, si os decidís a leerlo, dejad pasar los primeros tomos para familiarizaros con los personajes principales, con los particulares sirvientes de la casa Phantomhive y los aliados de Ciel en la secreta organización "Los perros de la Reina", que como Bond, siempre al servicio de su graciosa majestad, defiende los intereses de la Corona sin remordimientos, escrúpulos o problemas de ética,  para apasionaros de verdad a partir del VI. Y disfrutad de las contradicciones que hacen de los humanos seres tan interesantes.
En cuanto al dibujo, me encanta su barroquismo victoriano, su exceso y el gusto por lo macabro de Yana Toboso, en el que -como en el guión- cabe la ternura y la inocencia sin solución de continuidad. No puedo esperar hasta el tomo IX que saldrá en enero y que enseguida reservaré en Manhattan Comics.-

sábado, 24 de noviembre de 2012

MARVEL NOW: THUNDERBOLTS Y RED SHE-HULK

Más que esperados cambios para la serie de Thunderbolts, que se reinicia en Marvel Now bajo una nueva premisa.

El grupo de villanos redimidos lo conforman ahora héroes dudosos.


Punisher, Elektra, Venom y Deadpool estarán bajo las órdenes del General "Thunderbolt" Ross, alias Red Hulk.


De hecho, estos personajes ya aparecieron como sus aliados durante la serie de Jeph Loeb, y ahora han regresado tomando el nombre del grupo de villanos no-tan-malos de Marvel, por razones obvias.


Escribe Daniel Way, tras su larga etapa en Deadpool.

Habrá que leer la serie para conocer la agenda del grupo y qué papel tiene allí el "Líder Rojo".


Y la pequeña de la familia, Betty Ross, obtiene también serie propia en Marvel Now, que escribe Jeff Parker, sobradamente conocido por haber escrito al personaje durante su larga etapa en Hulk. Dibuja, cada vez mejor, Pagulayan.


Genial el homenaje a la portada de Byrne en la que Hulk amenazada con romper nuestra colección de X-Men si no comprábamos su serie: Ahora dice que si no la compramos ¡¡¡borrará los cómics que hemos pirateados!!!

¡Cualquier le lleva la contraria! ¡Todos corriendo a Manhattan Cómics!

TECH JACKET: EL CHICO DE LA TIERRA


Toca hablar de Robert Kirkman, algo que es muy de agradecer para un servidor. Soy fan de este hombre, ya que sus comics acostumbran a ser sinónimo de calidad. Y Tech Jacket, dibujado por E.J. Su, no iba a ser menos.





El primer volumen editado por Aleta se titula “El Chico de la Tierra” y nos cuenta el origen de este superhéroe y como Zack Thompson se convierte en el portador de una de las armas más poderosas del universo, entregada por un alienígena moribundo que pertenece a un cuerpo de alienígenas…
¿Cómo? ¿Qué me equivoco de serie y eso es Green Lantern? Pues algo similar sí que es el planteamiento, no nos vamos a engañar… Kirkman es un fanboy de los tebeos y eso se nota. Pero que conste que eso no es nada malo, ya que recoge elementos más que conocidos por los lectores y les añade su toque particular para lograr disfrutar, divertir y hasta sorprender al más curtido.
Y todo eso es un don que pocos guionistas tienen, ya que Kirkman sabe conjugar como pocos los elementos tópicos del buen tebeo de superhéroes y darle sus giros argumentales para que, pese a sonar a ya leído, quedemos totalmente enganchados y enamorados de sus criaturas. Es un profesional como la copa de un pino. A resaltar lo bien que conjuga la vida espacial del protagonista y sus andanzas en la Tierra.





Además del buen hacer que destila el tebeo, el fan más astuto puede entretenerse buscando los diferentes guiños y homenajes a comics como la Guerra Kree Skrull, Capitán Marvel, Green Lantern (el más evidente) o incluso Spawn…
Sobre el dibujo, pues bien gracias. Cumple, narra muy bien y es un ilustrador delicioso. Le falta un pelín de espectacularidad, pero ya se va observando que a cada página va puliéndose poco a poco el estilo de Su.
Eso sí, insisto en que el guionista es la estrella, y sólo por Kirkman ya merece la pena (y mucho) dejarse arrastrar por las planchas de la obra. No perdáis de vista, en Manhattan Comics, este tebeo que el personaje cada vez va a ser más importante, como iremos comentando en sucesivos posts.




viernes, 23 de noviembre de 2012

¡Feliz 49 aniversario de DOCTOR WHO!

Pues sí, queridos Whovianos y queridos nuevos en el campo, hoy se cumple el año número 49 desde que esta maravillosa serie comenzó a emitirse. ¡Y qué mejor manera de celebrarlo que dedicarle una entrada en el blog de Manhattan Comics! En el que, como ya habréis comprobado, no solo se habla de cómic americano, cómic europeo o manga, aquí hay variedad de todo tipo :)

Seguramente, la mayoría de vosotros no estaréis muy familiarizados con la serie antigua, que comprendía los 8 primeros doctores, así que hablemos un poco de la nueva. Como siempre, sin spoilers ^^

Por favor, tomémonos un tiempo para apreciar la presencia de John Barrowman aquí. ... Gracias.
Doctor Who es una serie difícil de explicar con palabras. Es una de esas que recomiendo a la gente que vea en vez de que pida opiniones, porque seguramente no le gustará lo que oiga, y amará lo que vea.
Y es que, cuando lees resúmenes de este tipo:
"El programa muestra las aventuras de un misterioso extraterrestre y viajero en el tiempo conocido como El Doctor que explora el tiempo y el espacio en su nave TARDIS con sus compañeros, arreglando problemas y corrigiendo errores."
... pues bueno, te deja un poco mosca. Gracias por tu aporte, Wikipedia.

Es cierto que El Doctor no es humano (aunque sí en apariencia), que viaja en el tiempo y el espacio en la TARDIS, que es una nave espacial con forma de cabina telefónica, que nunca viaja (o no debería) solo, siempre va acompañado de sus compañeros y compañeras, y ayuda a todo aquel que lo necesite. Es una serie que habla de amor hacia todo el mundo sin conocerlo, de amistad, de perdón, de lo maravilloso del universo, de cómo las cosas se solucionan sin violencia, de cómo debería ser la gente para lograr un mundo mejor... Vemos cómo cambian los personajes, cómo vuelven a ser niños al lado del Doctor, cómo quieren seguir viendo más, más y más, pero, sobre todo, cómo son felices junto a él.


El 9º Doctor y Rose Tyler
En la foto de arriba vemos al 9º Doctor, interpretado por Christopher Eccleston, y a Rose (Billie Piper), con quienes empieza esta nueva entrega de la serie, en 2005. Rose... bendita Rose. A algunos no os gustará, otros la veréis normalita, pero la mayoría de gente la querrá demasiado. Para mí, no ha habido companion como ella. Su buen corazón y su amor hacia el Doctor ha conseguido ganar todas las batallas contra daleks, cybermen, sontaran y demás alienígenas malvados.
Sus temporadas son las mejores y siempre esperaré el día en que vuelva a verla, aunque solo sea en un capítulo, de extra o en algún especial.
El tiempo que el Doctor pasa con Rose es muy importante, gracias a ella redescubre un montón de cosas, y ella consigue hacerlo mejor persona, si cabe.

Mención especial a los momentos Bad Wolf, que son geniales, y a la cuarta temporada, que es la mejor de todas.


El 10º Doctor y Donna Noble
Tristemente para todos, Eccleston solo participó en la primera temporada pero, ¡alegría! Quien lo sustituiría en la segunda, sería David Tennant. El momento de la regeneración es bastante... especial xD
Entre Rose y Donna, hay otra companion, Martha Jones, que participó en la tercera temporada, pero la gente no la ha apreciado mucho. Pobre Martha, a mí me caía muy bien... pero es cierto que no tiene la chispa que tienen los otros compañeros. De la tercera temporada, destaco el capítulo de los Wiping angels, aunque me dio bastante miedo...
Donna Noble. Es valiente, buena, generosa y sabe gritar la verdad a los cuatro vientos al Doctor cuando es necesario. Donna es una de las personas más importantes de la creación del universo, y no me lo estoy inventando yo (aunque, si fuera así, lo diría igual ^^). La vemos por primera vez en un especial de Navidad y creemos que no volverá a salir pero... ¡sorpresa! Aparece de nuevo en la 4ª temporada :)
Es cierto que los capítulos de Donna me gustaron mucho. Es más una amiga, una cuidadora del Doctor, que se preocupa por él y por la especie humana.


River, Rory Williams, el 11º Doctor y Amy Pond.
En la 5ª temporada, aparece nuestro actual Doctor, el 11º, interpretado por Matt Smith.
El personaje de River ya se introduce en una temporada anterior, pero no será hasta este momento que descubramos quién es en realidad. Es bastante sorprendente, como todo en esta serie (es uno de sus mayores atributos, siempre juegan con el valor sorpresa, sobre todo cuando Moffat y Gatiss hacen su aparición y contribución en el guion).
Pues bien, Amy y Rory son los nuevos companion del Doctor, en las temporadas 6 y 7. Todo empieza con una grieta en la pared de una niña, la niña que esperó. A partir de ese momento, suceden cosas extrañas y maravillosas, que no dejará indiferente a ninguno de los protagonistas de esta temporada, puesto que TODO (en serio, todo) lo que ocurre, estará conectado de una manera u otra.
Amy es la mejor amiga del Doctor, su relación es muy parecida a la de Wendy y Peter Pan: ella no quiere crecer, quiere seguir creyendo en ese amigo imaginario en su caja azul que un día le prometió volver a por ella. Menos mal que Rory le pone un poco los pies en el suelo. Los finales de estas dos temporadas son... en fin, mejor que los veáis vosotros mismos.

Y, por favor, no nos olvidemos de los Daleks. ¡Son villanos geniales!
Si me preguntaran o me propusieran que eligiera una temporada como favorita... en realidad me pondrían en un aprieto. Cada una tiene sus momentos bonitos y sus giros drásticos que te dejan un poco con la boca abierta y con ganas de reír, con la esperanza de que el Doctor lo puede arreglar todo. Si hay algo que me gusta de él, además, es que mantiene su fondo en todas las regeneraciones, pero siempre cambia un poco su personalidad, y siempre es preciosa.
Es una serie familiar, todo el mundo puede verla en casa, incluso los niños la disfrutarán y aprenderán valores morales.
También encontraremos en ella personajes históricos conocidos a los que admiramos (sobre todo británicos) y también a los que no, y eso es bonito. Al fin y al cabo, es una forma de acercarte a la serie, y este objetivo se consigue de una manera sorprendente.
Me ENCANTARÍA seguir hablando sobre Doctor Who, y estoy segura de que no acabaría nunca, pero todo lo que podía decir ya está dicho. El resto entraría en el pantanoso terreno de los spoilers... y no quiero arruinaros una serie tan grande como esta de ninguna manera posible ;)