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miércoles, 30 de enero de 2013

COMIC: LIBRO EL DON DE ASTONISHING X-MEN

Sin lugar a dudas, la novela de EL DON DE ASTONISHING MEN que se puede encontrar en Manhattan Cómics Valencia destacar por dos factores.


Por una parte, nos sirve para reivindicar a sus autor, Peter David, guionista fundamental en el cómic superheróico de las últimas décadas  Peter David, fan confeso del universo Star Trek, destaca por su obra en ambas grandes editoriales del cómic estadounidense. En Marvel cabe reseñar, por supuesto, su etapa al cargo de Hulk, una de las más largas y con mayor calidad que ha tenido el gigante esmeralda; su etapa en Spiderman, dejándonos sagas fundamentales como La Muerte de la capitana DeWolff; y su actual etapa a cargo de X-Factor demostrando que se puede hacer cómics de mutantes con toques de cine negro para adultos. En lo referente a DC Comics cabe destacar la saga en la que Aquaman perdió el brazo y toda su etapa a cargo de Supergirl y Young Justice.


Por otra parte, el protagonista de EL DON, sea libro o cómic  es el guionista Joss Whedon, actualmente de moda tras el éxito de su película LOS VENGADORES y el inminente comienzo del rodaje de su segunda parte. Fichado en 2004 por Marvel para crear un cómic de mutantes superventas junto al hot-artist John Cassaday, la sorpresa fue que crearon un clásico instantáneo. Un cómic  que tras la magnifica etapa mutante de New X-Men de Grant Morrison, supo mantener el nivel altísimo. Un cómic que recuperaba a la formación grupal clásica con Lobezno, Cíclope, Bestia, Enma Frost y Kitty Pride,  pero añadiendo toques de modernidad. Los guiños a los fans eran constantes a la vez que se desarrollaba la nueva trama.


Por lo tanto, cualquier aficionado al cómic en Valencia, y cualquiera que disfrutó en su momento de esta saga mutante en su momento no debería dejar pasar el momento de hacerse con ella en formato libro. Aunque sólo sea por ayudar a Peter David tras su ataque cerebral y aunque sólo sea para visitar Manhattan Comics Valencia y echarnos un rato comentando esta obra maestra mutante. 

lunes, 21 de enero de 2013

COMIC: Los herederos de HELLBOY

Cuando a principios de los 90 Mike Mignola creó Hellboy al amparo de la nueva editorial Dark Horse  Comics, que aglutinaba a los top de los autores norteamericanos del momento como Frank Miller, John Byrne, Arthur Adams o Mike Allred, no sabía hasta que punto esta serie de aventuras góticas y terroríficas al estilo Expediente X protagonizada por un demonio de negro sentido del humor sería una influencia para generaciones futuras.


Hellboy es un niño demonio convocado por las fuerzas paranormales nazis durante la II Guerra Mundial y que sería rescatado por el ejercito aliado. Educado como un niño humano normal y corriente, entrará en una agencia de investigación especial (A.I.D.P.) en la que se enfrentará a multitud de casos paranormales a la vez que irá descubriendo más y más secretos acerca de su condición de demonio y el papel que juega su "mano derecha del destino" en el porvenir de la Humanidad. El éxito de la serie HELLBOY provocó que se creará un spin-off centrado en la agencia A.I.D.P. tras la marcha del agente Hellboy, así como un par de films basado en el demonio rojo dirigidos con gran calidad por el mexicano Guillermo del Toro.


La huella que ha dejado HELLBOY en el mundo del cómic ha sido fundamental. La obra de Mignola, considerado por sus colegas de profesión como un verdadero artista, se puede ver reflejada en dos de las mejores series del panorama actual. Por una parte, FRANKENSTEIN AGENTE DE S.H.A.D.E. de DC Comics y, por otra parte, ATOMIC ROBO de Red 5 Comics.


En primer lugar, FRANKENSTEIN AGENTE DE S.H.A.D.E. es una nueva serie englobada en el universo oscuro de los nuevos 52  de DC Comics. Aprovechándose de la revitalización del personaje hecho por Grant Morrison en su saga de Siete Soldados de la Victoria y su aparición en Crisis Final y en la macrosaga de Flashpoint, el guionista Jeff Lemire despliega unos primeros números explosivos. Enemigos gigantescos con toques de Lovecraft  y un plantel de compañeros de grupo que, desde una perspectiva actual, no deja de ser el equipo de gala del conocido como Universal Monsters, es decir, la momia, un vampiro, una especie de criatura de la laguna negra, un hombre lobo y la ex-mujer de Frankenstein, que nos remite inevitablemente con gran interés a LA NOVIA DE FRANKENSTEIN de James Whale.


En segundo lugar, ATOMIC ROBO. Esta serie creada por Brian Clevinger narra los casos de un robot con inteligencia artificial creado por el propio Nikola Tesla. De hecho a pesar de haber colaborado con el propio gobierno de los EE.UU. o la NASA, Robo trabaja para la compañía Tesladyne encargada de solucionar problemas sobrenaturales. La cronologia en ATOMIC ROBO al igual que en HELLBOY va dando saltos desde la década de los 20 hasta la actualidad para que el propio lector sea el que le proporcione el orden correcto mientras las aventuras de los protagonista se van sucediendo a lo largo del S. XX. Además es curioso como ambos personajes, Robo y Hellboy, pese a no ser humanos desarrollan un sentido del humor más inteligente que muchos de los humanos con los que se relacionan.


En definitiva y desde MANHATTAN COMICS, tres series totalmente recomendables, aunque FRANKENSTEIN AGENTE DE S.H.A.D.E. esperemos que la publiquen pronto en España, y que deberían ser disfrutadas por todos los fans de lo oculto y de lo divertido. 

VIDEOJUEGOS: DMC o Dante Mata Cojonudamente

Después de la voragine videojueguil de finales del 2012, con joyas como DISHONORED, ASSASSINS CREED 3, CALL OF DUTY BLACK OPS 2 o FARCRY 3, el 2013 parece empezar con el mismo tono o uno incluso mejor. Y el primer gran lanzamiento del año es el reboot de DEVIL MAY CRY, la nueva apuesta de la franquicia llamada DMC.


DMC, producido por Capcom pero programado por el estudio británico Ninja Theory, autor de joyas como HEAVENLY SWORD o ENSLAVED: ODYSSEY TO THE WEST, ha estado desde su anuncio envuelta en la polémica. La nueva apariencia del personaje, más joven, europeizado y con un tono más adulto, en el que se le ve en actitudes sexuales e ingiriendo grandes dósis de alcohol y drogas, ha causado un revuelo enorme desde su aparición en las redes sociales por parte de los fans de la serie. De ahi la gran expectación alrededor de este videojuego.


El relanzamiento de DMC no se ha andado con chiquitas y comienza de cero a reformular todo su universo. La trama principal nos descubre a un Dante inexperto, en el comienzo de su carrera, muy joven y que en nada se parece al cazador de monstruos que se nos presentaba desde el principio en la anterior saga. Los pilares básicos de la saga siguen siendo los mismo, pero modernizándolos y occidentalizándolos, por momentos con toques de la saga MATRIX incluso. Los personajes clásicos y sus interacciones siguen siendo las mismas. Sparta, el padre demonio, tiene dos hijos, Dante y Virgilio, con una ángel. Estos gemelos son separados por su padre para salvarlos del ataque de su enemigo, el archidemonio Mundus, pierden la memoria y sólo años después se volverán a encontrar en un mundo ya totalmente dominado por Mundus y sus hordas demoniacas. Sin embargo, la relación entre ambos hermanos no será tan idílica como parecia a priori.


DMC es como la tortilla de patatas de una madre. No es algo novedoso pero si está bien hecho resulta increíble. DMC está bien hecho. Con una estética muy característica de anteriores juegos de la compañía, añade elementos ajenos y propios al videojuego. Los combos de estilo, ya presentes en la anterior saga de DEVIL MAY CRY, son espectaculares, y a esto hay que añadir elementos de otros grandes títulos como PRINCE OF PERSIA o UNCHARTED. Un juego bonito de ver, con unos gráficos que pese a demostrar que ya estamos tocando techo en las máquinas de esta generación, todavia pueden darnos gratos momentos, porque si en algo destaca DMC es en su adicción. Este juego engancha y siempre hace que el jugador quiera avanzar un poquito más. Un poquito más. Siempre hacia adelante. 

miércoles, 16 de enero de 2013

COMIC: PROPHET o el re-nacimiento del profeta

Sinceramente nunca habría leído PROPHET de no ser porque casi me obligaron. Recordemos los antecedentes, PROPHET es un personaje / serie creado por Rob Liefeld (uy, susto!) en 1992. John Prophet, el protagonista, es un pobre vagabundo que en la época de la II Guerra Mundial se ofrece voluntario para participar en experimentos genéticos y así conseguir superpoderes para ayudar a la Humanidad en momentos futuros de necesidad. Pero es aquí cuando aparece YOUNGBLOOD y la cosa se va de madre. Tras los típicos excesos liefeldianos, es cuando Image decide volver a tomar la serie para relanzarla a partir de su número 21. Pero ya no es lo mismo, todo es distinto.


La historia de John Prophet es totalmente opuesta a lo que nos tiene acostumbrado el estilo de Liefeld y el cómic superheróico de los 90. Desde el principio vemos que, gráficamente y gracias a Simon Roy, PROPHET bebe de otras fuentes, con un estilo mitad Vertigo, mitad autores europeos (la influencia de Moebius es notable), la trama será más adulta y metafísica de lo que cabría esperar.


El guión de Brandon Graham muestra una primera escena metafórica en si misma, John Prophet saliendo al exterior de un planeta duro y peligroso. Esa expulsión podría compararse con un nacimiento, con una entrada a la vida real del personaje. Su misión es clara, tiene que conectar un satélite (curiosamente) llamado D.I.O.S. Esto nos lleva a pensar que, no sólo John debe desarrollarse como persona superando las adversidades de la vida representadas en otras especies, sino que su objetivo final es llegar a un "algo" superior. Por lo tanto, sorprende el reflejo de la vida misma que ofrece este cómic. Un nacimiento de una persona en un mundo cruel al que tiene que adaptarse y sobrevivir para al final llegar a un estado superior.


Pero, si algo me ha gustado de la trama de PROPHET, es como se aleja de la situación antropocéntrica que siempre ha caracterizado a las space operas. En otras epopeyas galácticas  como STAR WARS, STAR TREK, BATTLESTAR GALACTICA, siempre se ha contado con la colaboración de especies alienígenas, siendo el ser humano el dominante del universo. En el planeta en el que aparece John Prophet, él es el extraño minoritario y debe encajar con las otras especies extraterrestres, unas especies con su propia cultura y tradiciones. En definitiva, un viaje más profundo y estimulante de lo que podría parecer a priori, y eso ya es decir mucho en los tiempos que corren.


viernes, 11 de enero de 2013

SERIES: BOARDWALK EMPIRE o el manual del buen mafioso

La HBO nos vuelve a demostrar el porque es una de las cadenas de más calidad del panorama televisivo actual. BOARDWALK EMPIRE es una serie creada y mimada con un detallismo casi obsesivo. Ambientada en los años 20, durante la prohibición de consumo de alcohol, la llamada "Ley Seca", la trama se centra en Enoch "Nucky" Thompson, interpretado magistralmente por Steve Buscemi. "Nucky" Thompson está basado en un personaje real, Enoch Johnson, que llegó a controlar casi por completo Atlantic City. El respeto a la Historia se presenta en la apariciones de multitud de personajes reales como Al Capone o "Lucky" Luciano.


La calidad de la serie se muestra desde sus propios comienzos, creada por Terence Winter (responsable de grandes series de la cadena como LOS SOPRANO) y producida y dirigida en su episodio piloto por el mismísimo Martin Scorsese. La ambientación es el punto fuerte de la serie, el paseo marítimo de Atlantic City, el vestuario, decorados y vehículos vuelve a demostrar el cuidado que ha puesto la HBO en esta serie.


La trama de la serie no deja descanso al espectador. Cualquier personaje puede morir, al más puro estilo JUEGO DE TRONOS, cualquier situación puede dar un giro que lo altere todo en un instante. Los guionistas saben darle ritmo a las escenas que lo necesitan, saben desarrollar pausadamente las personalidades de los protagonistas y, aunque parezca un montaje pausado, esa es la intención para provocar impacto en las escenas finales de temporada. Todo en el guión está pensado para actuar sobre el espectador llegado a su momento.


BOARDWALK EMPIRE estará ligado siempre con Steve Buscemi. De nuevo, un actor con un prestigio previo, (recordemos que Buscemi tiene una larga experiencia en el cine indie, como Pulp Fiction, Reservoir Dogs o Barton Fink) pone la guinda del pastel a su carrera bordando el personaje de "Nucky" Thompson. Su personalidad tridimensional lo convierte en una persona casi real, con sus ambiciones, necesidades, excesos y temores. BOARDWALK EMPIRE es Nucky, Nucky es Buscemi y nunca se puede ser un gangster a medias.

lunes, 7 de enero de 2013

COMIC: ANTES DE WATCHMEN o rellenando los huecos

Mi propia experiencia personal señala que cuando algún amigo y/o conocido se muestra interesado en aproximarse al mundo del cómic me siento obligado espiritual y moralmente a recomendar WATCHMEN de Alan Moore y Dave Gibbons. WATCHMEN es una obra inabarcable, cada nueva da luz a los detalles menos claros dentro del universo, cada nueva lectura amplia las personalidades de unos personajes carismáticos y perfectamente definidos ya de entrada. No es de extrañar que la legión de fans de WATCHMEN sintieran una punzada en sus entrañas cuando fueron anunciadas las nuevas miniseries que pretendían mostrar las precuelas de los protagonistas más representativos de la serie.


Mi intención es, por ahora, centrarme en los primeros número de sólo dos series. Por una parte, el ANTES DE WATCHMEN EL COMEDIANTE y, por otra parte, ANTES DE WATCHMEN BUHO NOCTURNO. 


En primer lugar, la serie del COMEDIANTE, escrita por Brian Azzarello y dibujada por J.G. Jones. Cabe señalar como se ha unido un personaje rudo, violento y un guionista curtido en series adultas como 100 BALAS o HELLBLAZER. El cómic ofrece un componente de Historia norteamericana del mitad del S.XX importante, Eddie Blake está muy relacionado con los poderes políticos de los EE.UU. llamando la atención la relación casi de amistad intima con el Presidente Kennedy, su mujer la intrigante Jackie "Lady Macbeth" o con todos sus hermanos. El tono adulto es de agradecer por parte de Azzarello, las referencias históricas constantes a la guerra fria, la forma en que Eddie le calla definitIvamente la boca a Marilyn Monroe o el diálogo sobre la situación del país mientras Cassius Clay, todavia no era Muhammad Ali, gana su primer titulo mundial y, sobretodo, la participación de El Comediante en la guerra de Vietnam. El dibujo de Jones mantiene un alto nivel de calidad, las figuras históricas son creíbles y reconocibles pero tengo que criticar un poco de estatismo en algunos de sus dibujos.


En segundo lugar he elegido el ANTES DE WATCHMEN BUHO NOCTURNO para comparar la obra anterior con otra de distintos autores. En este caso, escrita por J.M.Straczynski y dibujada por Andy Kubert con la inestimable ayuda en las tintas de su padre Joe. Llama la atención el tono opuesto del personaje, si El Comediante es un cinico violento, Buho Nocturno es un idealista su interés es el bien por el bien, la justicia por encima de todo. Si Azzarello engloba su serie en un contexto politico-historico concreto, Straczynski se centra más en la psicología del personaje, en los condicionantes de malos tratos y abusos infantiles que sufrió Dan Dreiberg para convertirse en el nuevo Buho Nocturno. El dibujo, no sé si es por las tintas del maestro Joe Kubert o si su hijo Andy ha heredado definitivamente el talento de su padre, es espectacular y una delicia para la vista. 


A la espera de leer nuevas series, como MINUTEMEN, ESPECTRO DE SEDA, MOLOCH o DR. MANHATTAN, tengo que confesar que por ahora, salvando las diferencia a su obra maestra principal, me está dejando un buen sabor de boca. El principio es esperanzador, pero habrá que ver como acaba todo esto, habrá que seguir vigilando a los vigilantes.  

sábado, 5 de enero de 2013

COMIC: La SAGA definitiva de Vaughan

El comic del año, el evento que ha sacudido a los lectores. Hay obras que desde el momento de su lanzamiento se convierten en clásicos de culto instantáneos, y el primer arco argumental de SAGA lo ha logrado. Empezar un post de esta forma puede ser muy fuerte, pero la lectura de este cómic es una necesidad y es así.


Hablar de Brian K. Vaughan es algo necesario para comprender el actual estado del comic para adultos del nuevo siglo. Sus comienzos, pasando por las dos grandes Marvel y DC Comics están marcados por breves miniseries y tramas en La Casa de las Ideas como Mistica o Ultimate X-Men o en la Distinguida Competencia su etapa en Batman. Pero es en sus colaboraciones con editoriales más minoritarias dónde Vaughan desarrolló todo su potencial. Cada una de sus obras superaba a la anterior en calidad, comenzando por EL ORGULLO DE BAGDAH, continuando por EX MACHINA, llegando a niveles increíbles con Y EL ÚLTIMO HOMBRE y, de esta forma y tras su periplo televisivo como productor guionista en LOST, hasta la actualidad con la esperadísima SAGA.


El estatus de autor del que disfruta Vaughan le ha permitido concebir SAGA sin ningún tipo de presión editorial o artística. De hecho, en el periodo de promoción de la serie, Vaughan se encargó de señalar que el contrato que le une a Image le permite mantener el control de SAGA en lo referente a próximas adaptaciones a otros medios. Es decir, aquel que quiera disfrutar de las aventuras de SAGA tendrá que hacerlo mediante el cómic olvidándose de futuras adaptaciones televisiva o cinematográficas.
SAGA es una mezcla de los gustos más personales de Vaughan. Englobada en una guerra espacial entre dos razas antagónicas, una raza centrada en la ciencia y otra en el misticismo. Esta guerra nos ofrece la relación amorosa entre dos jóvenes, Alana, de la raza cientifica con alas en la espalda, y Marko, de la raza mistica con cuernos en la frente; y el fruto de su amor, su hija Hazel, una mezcla de sus padres, una mezcla de ambas razas. La historia comienza con el nacimiento de Hazel, y la huida de sus padres para salvar sus vidas. Sólo puedo contar hasta aquí y quien quiera saber como continua tiene la obligación de leerlo.


Las referencias en SAGA son abundantes, aunque la publicidad la vendió como "una mezcla de STAR WARS y JUEGO DE TRONOS" cualquier lector avispado puede ver otras fuentes mucho más curiosas. Por una parte, la relación prohibida de dos amantes de distintas familias es algo que nos remite, inevitablemente, a la obra más popular de Shakespeare, ROMEO Y JULIETA, pero en vez de las familias Montesco y Capulleto, esta vez el autor nos presenta a la Coalición Landfall y a la Corona Planeta. Por otra parte, más relacionado con las fechas navideñas, es obvia la relación del nacimiento de Hazel con el nacimiento de Jesús, ambos niños especiales y elegidos, y ambos niños que nacen en la clandestinidad y deben huir para salvarse de una muerte casi segura. Vaughan es un tipo listo, sabe vender su obra con toques de modernidad con toques de space opera cool, pero los temas que trata SAGA han sido tratados infinidad de veces por libros, textos y autores desde siglos pasados hasta el presente y en adelante por lo tanto ¿No es esa la definición de "clásico"? 


viernes, 4 de enero de 2013

CINE: ¿Hará Justicia la próxima película de LA LIGA DE LA JUSTICIA?

Se acabó el año 2012 y no se acabó el mundo. De hecho, todo lo contrario, podría decir que el 2012 ha sido el acabose, pero para Marvel con sus VENGADORES. Lider absoluto en la taquilla y ejemplo para futuros éxitos comerciales. Las películas de superhéroes dan dinero, ya no son un reducto de cinta VHS en videoclub de barrio como en su momento fue la adaptación de La Cosa del Pantano de Wes Craven con su traje de goma, o el pijama cutre y las telarañas en forma de red de pescar de las películas de Spiderman de finales de los 70. Insisto, ya no es cosa de frikis, los superhéroes dan pasta y la maquinaria industrial de Hollywood no es ajena a ello.


Si Marvel Studios se ha hecho de oro con el film de los Heroes Más Poderosos de la Tierra, Warner Bros también quiere su cacho del pastel. Y Warner tiene los derechos de unos superheroes tan buenos como los heroes Marvel o mejores, los héroes de DC COMICS. Tras el éxito de la última entrega de EL CABALLERO OSCURO de Christopher Nolan y el inminente estreno el próximo verano de EL HOMBRE DE ACERO de Zack Snyder, Warner Bros ha puesto su punto de mira en derrocar el segurísimo éxito que será LOS VENGADORES 2 y que mejor forma que luchar con las mismas armas, es decir, grupo Marvel (LOS VENGADORES) contra grupo DC (LA LIGA DE LA JUSTICIA).


El rodaje de LA LIGA DE LA JUSTICIA ha estado envuelto de una gran rumorología, pero si hay algo seguro es que Warner Bros ha puesto todos los medios posibles para que el film se estrene en 2015  justo y así competir con la segunda parte de LOS VENGADORES. Los principales rumores que han sido relacionados con la película es que Mark Millar estaría relacionado con la redacción del guión o que Ben Affleck podría dirigir la película, ambos han sido desmentidos. 


Por ahora, las confirmaciones van con cuentagotas. Una de las últimas han sido la posible presencia de Joseph Gordon-Levitt, el posible nuevo Batman del final de la trilogia de Nolan, en el papel del Caballero Oscuro de Gotham. La presencia de Henry Cavill, el nuevo Superman de Snyder, es casi segura, pero los productores pretenden hacer filosofia inversa a la realizada por Marvel. Si Marvel hizo previamente películas individuales de sus personajes para acabar con la película del grupo unido, Warner-DC tiene previsto hacer la superpelícula que reuna a todos los personajes, para, en caso de tener un superéxito, hacer films individuales con personajes como Flash, Wonder Woman o Detective Marciano.


Para cualquier lector, no habrá pasado desapercibido que la nueva serie de LA LIGA DE LA JUSTICIA de Geoff Johns y Jim Lee, supone una saga perfecta para comenzar en el universo de este grupo. De hecho, las últimas noticias parecen señalar que el posible argumento de la película estaría muy relacionado con Darkseid de Apokolips y la primera saga del comic. Todavia queda mucho hasta el estreno de LA LIGA DE LA JUSTICIA, pero la espera será muy muy entretenida. Esperemos que cuando se pueda ver la película sea igual de entretenida o más. Por ahora, sólo queda recomendar las películas de animación, como The New Frontier o la serie Unlimited, o los propios comics de La Liga de la Justicia para prepararse y pasar el tiempo un poquito más rápido.