1840:La Rosa Secreta de Carmen Pardo y David Belmonte

La editorial EDT (Editores de Tebeos) comienza con la publicación de 1840: La Rosa Secreta una novela gráfica de línea clara que se desarrollará en tres volúmenes de unas cien páginas de los cuáles en este momento podemos disfrutar del primer tomo. El equipo creativo de la obra lo forman Carmen Pardo a los guiones y David Belmonte en el apartado artístico.

Ambos autores son incorporaciones recientes al mercado del cómic españo, siendo este su primer trabajo juntos. Aún así, Carmen Pardo ya se había curtido como escritora colaborando para revistas on-line como Imaginarios y Dos Veces Breve. Mientras que David Belmonte tiene experiencia en el mundo de la animación y ha publicado cómics para diversas instituciones a mediación de Kidecom y un cómic de fantasía y acción titulado Dominic. Ambos llegan con muchas ganas con este proyecto que comenzó como webcómic pero que antes de publicar el segundo episodio ya había sido captado para su lanzamiento en formato físico.

1840: La Rosa Secreta nos transporta al Londres victoriano, envuelto por la magia y el oscurantismo característicos de la época. Sus páginas nos sumergen en la búsqueda de un libro de secretos indescriptibles, perdido por mucho tiempo y que ahora es objeto de la codicia de los entendidos de las artes oscuras. Y no solo eso, en ella también nos encontramos con amores prohibidos, un loco, brujas, una niña singular y un misterioso extranjero. Con fuerzas oscuras de por medio, el destino de todos los implicados estará pues en manos del cruel azar. ¿Qué será de sus vidas una vez se hayan topado con el misterio de la Rosa Secreta?

El Londres victoriano de La Rosa Secreta está perfectamente representado por David y Carmen, amante de esta  época, han trabajado duro por que fuera lo más evocador posible. Incluso ese intento llega a la gama cromática trabajando los colores sepias de las primeras fotografías. Mientras que la vista se deleita, poco a poco la trama va atrapándote, envolviéndote en el misterio, en una atmósfera muy similar a alguna de las historias clásicas de Sherlock Holmes. Pero no hay que olvidar que esto es solo el principio, ¡todavía quedan dos tercios de la historia!

Si queréis conocer más de cerca a estos autores y a su obra, hace poco los entrevistamos a ambos en el blog profesional de Manhattan Comics y ¡no solo eso! Dentro de poco tendremos la oportunidad de hablar de su cómic cara a cara pues se pasarán por Manhattan Comics a presentar 1840: La Rosa Secreta. ¡Qué no te lo cuenten!

Blacksad: Amarillo. El regreso de nuestro detective felino favorito.

Blacksad es la serie española de cómic que lanzaría a la fama al equipo creativo formado por el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido. En el año 2000 apareció en las librerías el primer volumen de esta espectacular serie, titulado Un lugar entre las sombras. Publicado en formato de álbum europeo, el primer álbum cosechó una buena ración de premios. A Un lugar entre las sombras le siguieron Artic Nation, Alma Roja, El Infierno, El Silencio y a finales de 2013 apareció Amarillo, el último álbum publicado hasta la fecha.

El reconocimiento de Blacksad hasta la fecha ha sido internacional, ganando premios como el del Festival de Angoulême  a Mejor Dibujo y Mejor Álbum e incluso Juanjo Guarnido encandiló en USA ganando el prestigioso premio Eisner a Mejor Artista Multimedia. Un palmarés espectacular que desde luego merece la obra.

Blacksad nos sitúa en los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, justo en los albores de la guerra Fría. Sin embargo, el mundo de Blacksad tiene una peculiaridad característica,  los personajes que pueblan el cómic son animales antropomórficos. Nuestro protagonista, el detective John Blacksad es un gato negro, que tras muchas perrerías de la vida, en Amarillo decide que ya está cansado de los casos peliagudos y que se merece un descanso y quizás un nuevo comienzo más sosegado.

Tras una estancia en Nueva Orleans, John está sin blanca y justo cuando parece que deberá regresar a su oficio habitual un encontronazo fortuito lo cambia todo. A cambio de un buen pellizco deberá llevar un lujoso deportivo a la ciudad de Amarillo. ¿Un apacible viaje de carretera por el sur de Estados Unidos con gastos pagados? Demasiado difícil decir que no. Aunque cuando John Blacksad está cerca, nunca se sabe en qué embrollos puedes acabar metido. Generalmente suele incluir uno o más fiambres, peleas de bar, gente de baja estofa y alguna que otra emocionante persecución .

Uno de los puntos fuertes de Amarillo es que puede leerse y disfrutarse completamente sin haber leído ninguna otra de las historias de Blacksad, una oportunidad magnífica para nuevos lectores. En cuanto a la historia,  que no os engañe el aspecto Disney de los personajes, Blacksad es una historia de género negro que no escatima en dureza cuando es necesario. Los guiones de Díaz Canales son muy ágiles, los diálogos y la trama te empujan con fuerza para pasar página tras página de verdadero disfrute hasta acabar el álbum.

 Una cosa contra la que debes luchar pues podrías perderte el magnífico arte de Guarnido. Cada página está hecha con esmero, con un resultado impecable tanto a nivel narrativo como de detalle del dibujo. La ambientación es magnífica, el diseño de personajes también y no se escatiman en pequeños detalles como la deformación de las expresiones de los personajes, sobre todo en momentos de acción, que tienden a lo cómico con un resultado muy peculiar.

Sin duda Blacksad es una de las grandes obras del cómic que no os podéis perder. Pasad a Manhattan Comics a por vuestro ejemplar de Blacksad: Amarillo, tanto si sois nuevos lectores como si es el único álbum que os falta. No decepcionará a nadie. En Manhattan Cómics tenemos la puerta abierta para conocer el mundo noir de Díaz Canales y Guarnido, ¡no dejes escapar la oportunidad!

http://manhattancomics.es/item/blacksad-5-amarillo

THE BEST WEEKEND COMIC: EL INCAL o la metafisica

Este es el cómic mas importante de la historia del cómic europeo. Teniendo en cuenta colecciones abiertas como TINTIN o ASTERIX, EL INCAL ha sido el cómic más publicado desde su creación a principios de los 80, traducido a multitud de países y con millones de ventas en sus multiples ediciones o reediciones. Este cómic es una de las obras más personales de Alejandro Jodorowsky, una vez más junto a uno de sus dibujantes fetiches, el influyente Moebius que, aparte de su serie central, ha dado pie a varias continuaciones, ANTES DEL INCAL, DESPUES DEL INCAL y EL INCAL FINAL

¡¡EL TOMINCAL!!

EL INCAL muestra muchos de los componentes chamánicos y esotéricos que marcan la personalidad compleja de Jodorowsky. Esta obra muestra la lucha eterna contra la oscuridad, mediante uno de los conceptos más empleados por las culturas desde la Antigüedad. La unión de lo femenino y lo masculino como ser completo todopoderoso, mostrado con el personaje bisexual del Emperarotriz. Otro detalle grande es como el Universo Jodorowsky no se queda estancado sólo en esta obra, puesto que uno de los acompañantes del protagonista, John Difool, es el guerrero Metabarón sacado de otra gran obra de este autor, LA CASTA DE LOS METABARONES.

Corre a por tu TOMINCAL si es preciso

Pero si la imaginación y la creación de universos metafísicos de Jodorowsky es inmensa, pero en gran medida ayudado por la capacidad visual de Moebius. El dibujo es increíble, con viñetas espectaculares, sacadas de una mente creativa superior y en la que los detalles cobran más importancia de la aparente. Ambos autores han sido un tándem fundamental no sólo para esta obra sino para la historia del cómic, y como se muestra en el reciente documental, otro gallo hubiera cantado si el proyecto de estos dos artistas para adaptar DUNE se hubiera llevado a cabo y no hubiera caído finalmente en las manos de David Lynch.

Lánzate de cabeza si es necesario

En Manhattan Cómics, tu tienda incálica de Valencia, os invitamos a algo distinto. Una lectura no sencilla, pero no por ello menos reconfortante para aquellos que se atrevan a introducirse en este universo tan litúrgico.

P.D. La semana que viene el comic que leer tiene es ULTIMATES de Millar y Hitch

CÓMIC: PETER PAN de Loisel o el país de nunca jamás alternativo

No sólo de "Pan" vive el hombre, así que de vez en cuando hay que reivindicar las grandes obras del cómic europeo que pasan desapercibidas para el lector mayoritario que se encuentra inundado por el bombardeo de cómic de superhéroes norteamericanos. Loisel tardó más de una década en hacer su propia versión del niño que no quería crecer. Un estilo típicamente europea, con unos dibujos que recuerdan a los clásicos franco-belgas como Uderzo, Franquin o Morris, pero con un mensaje mucho más profundo de lo que podría suponer.

Sin Garfio, Peter no es nada

En primer lugar, el PETER PAN de Loisel se centra en como Peter, el niño de un suburbio londinense de finales del S.XIX acabará por convertirse en el héroe del País de Nunca Jamas. Siempre rodeado por personajes reales, con sus virtudes y, sobretodo, sus defectos. Unos defectos, como la avaricia de Garfio, los celos de Campanilla o la propia soberbia de Peter, harán que vaya avanzando la historia para acabar por definir todo el universo de Peter Pan.

La soledad de Campanilla

En otro lugar, uno de los puntos más destacados y brillantes de la obra es la sutileza con que Loisel insinúa que es Garfio el propio padre de Peter, que lo abandonó tiempo atrás con su madre en un ambiente deprimido al estilo DAVID COPPERFIELD de Dickens. Psicológicamente hablando, Peter simbolizaría la rebeldía del hijo frente al padre y la lucha entre ambos que todo adolescente muestra en algún momento de su vida.

El pre-Peter rodeado de ratas en los suburbios de Londres

En Manhattan Comics y en Nunca Jamas, tus tiendas de comics favoritas, te retamos a que te llenes de polvo de hadas para que vueles y leas este tomo magico y a la vez realista

THE BEST COMIC WEEKEND: ASTERIX Y OBELIX o la resistencia

Hace más de medio siglo que allá por el 1959 y en la revista Pilote fueron presentados los irreductible galos que desde su aldea luchan contra la amenaza del Imperio Romano. Hoy en día, incluso en un siglo distinto al que fueron creados la franquicia de ASTÉRIX continua generando grandes beneficios ya sea en las reediciones de sus aventuras clásicas, como en las nuevas entregas por las que se pelean sus creadores y herederas o por las discutibles pero económicamente beneficiosas (si no no se continuarían haciendo nuevas entregas) adaptaciones cinematográficas.

Comienza la resistencia gala...

Pero como todo aquello que se convierte en un producto mercadotécnico, en sus comienzos la serie de ASTERIX fue un éxito inmediato debido a muchos factores. Por una parte, el creador y guionista de estos personajes fue René Goscinny, uno de los genios de la escritura europea que nos ha dejado obras maestras como LUCKY LUKE,  IZNOGOUD o LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO NICOLAS. Su acompañante en los lápices, Albert Uderzo, aunque con un dibujo tosco y primerizo supo madurar hasta dotar a su trazo del tono caricaturesco y dinámico que ha sido marca de la casa de estos personajes.

...y la aldea está preparada

Pero la genialidad de ASTÉRIX es algo mucho más complejo. Considerada desde sus comienzos como una metáfora de la resistencia francesa hacia la ocupación nazi de la II Guerra Mundial, Goscinny supo enmascarar esta alegoría transportando la trama a la época de Julio César y dotando a los irreductibles galos del elemento fantástico-mágico-humorístico que supone la poción mágica del druida Panorámix.

Dame un poquito de poción, porfaaaaa

Y desde el punto de vista tebeístico, Goscinny sabe llegar a todos sus posibles lectores. Mientras que su carácter de aventuras, golpetazos y chistes visuales pueden gustar al lector más infantil, el lector más maduro disfrutará con sus referencias a la cultura popular y social del S.XX transportada inteligentemente al entorno del Imperio Romano.

¡A machacar legiones romanas! ¡Yupiiii!

Definitivamente, un cómic con numerosas lecturas, que no desagrada a nadie y que es un clásico del humor mundial gracias a sus personajes carismáticos y sus situaciones delirantes. Desde la aldea irreductible del cómic en Valencia que es Manhattan Cómics te obligamos a leer, perdón, te obligamos a disfrutar de estas peripecias galas.

P.D.Y la semana que viene el cómic que leer tiene es AGUJERO NEGRO de Charles Burns

http://manhattancomics.enstore.com/item/gran-idefix-estatua-resina-25-cm-asterix-el-galo

THE BEST WEEKEND COMIC: TINTÍN de Hergé o la aventura didáctica

LAS AVENTURAS DE TINTÍN son un ejemplo de como un cómic que comenzó a publicarse en la década de los 30 y acabaría de publicarse a mediados de los 70 tras 24 álbumes ha alcanzado las cumbres del mundo del cómic. En un principio dirigida a un público infantil, su fama fue espectacular desde sus comienzos, siendo objeto de culto y leída tanto por lectores adultos, juveniles o infantiles. La influencia artística de TINTÍN es fundamental para entender el cómic europeo. Su publicación supone una revolución al acuñarse el término de dibujo de "línea clara". La importancia de TINTÍN ha sido tan impresionante que en numerosas escuelas de Bellas Artes belgas se han realizado exámenes de fin de carrera basados en análisis de varias planchas de EL ASUNTO TORNASOL.

¡Corre Tintín Corre!

Sus primeras obras, sobretodo TINTÍN EN EL CONGO, fueron criticadas por un supuesto mensaje racista por parte del autor, algo que en sus memorias confesaba que le dolió en el alma y se puso manos a la obra para poder rectificarlo. De ahí viene dos de las virtudes fundamentales del universo del joven reportero. Hergé se obsesiona con la documentación  de los países y culturas extranjeras para evitar tratamientos despectivos y discriminatorios a la vez que Tintín, el protagonista, muestra un respeto y humanidad hacia esas culturas dejando un mensaje de que todos dependiendo de los credos o razas podemos ser amigos, como se muestra en la fuerte relación de amistad existente en Tintin y el estudiante chino Tchang.

Tintín a lo largo de los años (aunque nunca se sepa su edad)

Si las primeras entregas son un despliegue aventurero en distintos países exóticos de África, Norteamérica o Asia, es a partir de EL CANGREJO DE LAS PINZAS DE ORO y sus sucesivas entregas cuando la serie se convierte en la obra maestra por la que será reconocida. La introducción en la serie de personajes como el Capitán Haddock, el profesor Tornasol o la Castafiore configura un universo propio que junto a los carismáticos Hernández y Fernández o Milú, permiten que el espectador comience cada nueva entrega desde un contexto familiar para desarrollarse la aventura en paisajes tan exóticos como podría ser la luna (ATERRIZAJE EN LA LUNA) o el Tibet.

La Familia Tintín al completo

Las últimas entregas de la saga se caracterizan por un estilo más depurado, con una característica peculiar, cada pagina funciona a la vez como elemento unitario y del conjunto en el que la última viñeta siempre provoca la curiosidad del lector mediante un giro argumental o sobresalto provocando que ese mismo lector tenga la necesidad de continuar la narración hasta el final.

Todos los álbumes juntos ¡qué gusto!

Una obra maestra, poco más se puede decir desde la humilde opinión de mi mismo y Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia.

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es:  MAUS de Art Spiegelman.

COMIC: PROPHET o el re-nacimiento del profeta

Sinceramente nunca habría leído PROPHET de no ser porque casi me obligaron. Recordemos los antecedentes, PROPHET es un personaje / serie creado por Rob Liefeld (uy, susto!) en 1992. John Prophet, el protagonista, es un pobre vagabundo que en la época de la II Guerra Mundial se ofrece voluntario para participar en experimentos genéticos y así conseguir superpoderes para ayudar a la Humanidad en momentos futuros de necesidad. Pero es aquí cuando aparece YOUNGBLOOD y la cosa se va de madre. Tras los típicos excesos liefeldianos, es cuando Image decide volver a tomar la serie para relanzarla a partir de su número 21. Pero ya no es lo mismo, todo es distinto.

La historia de John Prophet es totalmente opuesta a lo que nos tiene acostumbrado el estilo de Liefeld y el cómic superheróico de los 90. Desde el principio vemos que, gráficamente y gracias a Simon Roy, PROPHET bebe de otras fuentes, con un estilo mitad Vertigo, mitad autores europeos (la influencia de Moebius es notable), la trama será más adulta y metafísica de lo que cabría esperar.

El guión de Brandon Graham muestra una primera escena metafórica en si misma, John Prophet saliendo al exterior de un planeta duro y peligroso. Esa expulsión podría compararse con un nacimiento, con una entrada a la vida real del personaje. Su misión es clara, tiene que conectar un satélite (curiosamente) llamado D.I.O.S. Esto nos lleva a pensar que, no sólo John debe desarrollarse como persona superando las adversidades de la vida representadas en otras especies, sino que su objetivo final es llegar a un "algo" superior. Por lo tanto, sorprende el reflejo de la vida misma que ofrece este cómic. Un nacimiento de una persona en un mundo cruel al que tiene que adaptarse y sobrevivir para al final llegar a un estado superior.

Pero, si algo me ha gustado de la trama de PROPHET, es como se aleja de la situación antropocéntrica que siempre ha caracterizado a las space operas. En otras epopeyas galácticas  como STAR WARS, STAR TREK, BATTLESTAR GALACTICA, siempre se ha contado con la colaboración de especies alienígenas, siendo el ser humano el dominante del universo. En el planeta en el que aparece John Prophet, él es el extraño minoritario y debe encajar con las otras especies extraterrestres, unas especies con su propia cultura y tradiciones. En definitiva, un viaje más profundo y estimulante de lo que podría parecer a priori, y eso ya es decir mucho en los tiempos que corren.

[Reseña] El esclavo de la rosa #2

Ayer pasé por Manhattan Comics y di gracias al cielo porque me habían guardado el tomo. ¡Lo he devorado como si llevara más de una semana sin comer!

Y POR FIN tengo todas las respuestas. Seguro que recordáis la entrada que hice hace poco sobre las ganas que tenía de tener este último volumen, así que no es de extrañar que esté haciendo esta reseña ahora mismo. Como siempre, será libre de spoilers así que, ¡leed sin miedo! ^^

"Mientras los ecos de una inminente revolución resuenan bajo el cielo de toda Francia, las calles de París se agitan ante las últimas apariciones del Conde de la Rosa Negra. Hans sabe que por fin ha llegado el momento de romper sus cadenas y atreverse a vivir todo aquello que desde hace años ha imaginado en las páginas de sus relatos..."

Bueno, antes que nada, sobre aquello que dije de que imaginaba por dónde iban los tiros sobre la identidad del Conde... me la han pegado pero bien. Y me encanta. Me encanta porque no me esperaba para nada este giro de acontecimientos.

Se desvela el misterio de los padres de Hans, de su relación con su tío, y del pasado de este último con su hermano (si habéis leído el primer volumen, sabréis de qué hablo). Me gusta el cambio que se produce en Ben desde el primer tomo (y parte de este) hasta el final. Me ha dado la impresión de que la vida le ha hecho aceptar la "pequeña obsesión" que Hans tenía con el Conde. Aceptarla y, a la vez, apoyarla, y esto es lo que ha hecho que me guste el personaje. Porque no, antes Ben no me caía bien.

Hans me daba mucha pena, porque no lo comprendía NADIE, estaba siempre solo. Es cierto que Ben lo quería, pero me daba a entender que intentaba imponerle su amor a la fuerza... la conversación que mantiene con Nicolette en este tomo me convence más de ello. Aunque a lo mejor solo lo pienso yo, pero esa es la impresión que me ha dado, y no me disgusta, porque luego se "arregla". Y tanto que se arregla, ya que, sin duda, Ben crece aspirando a algo y luchando por conseguirlo (y, a mí, me gusta pensar que lo consigue, aunque no se especifique nada).

En este volumen seremos testigos de lo que hace el misterioso Conde para que las jóvenes ansíen tanto su compañía, conoceremos los verdaderos sentimientos de Hans y del resto de personajes, que son más intensos de lo que aparentan.

Además, no podría haber terminado mejor. Al principio, pensaba que sí, que podía haber muerto cierto personaje, pero luego, al leer el epílogo, he desechado esa opción. El epílogo me gusta, completa el tomo, le da más sentido a la historia y a la relación entre dos personajes, nos demuestra cómo han crecido persiguiendo su sueño y, además, lo deja con un aire de 'final abierto' que nos permite imaginar lo que pueda pasar en el futuro.

En conclusión, me ha gustado mucho. Javi Cuho y Van Durán han hecho un gran trabajo con esta serie de dos volúmenes, y han sabido crear una historia interesante y con intriga, además de darle una conclusión acertada. Si próximamente vuelven a trabajar juntos, no dudaré en comprar sus obras.