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jueves, 28 de noviembre de 2013

Batman: La Broma Asesina. Clásicos del Murciélago


Uno de los cómics que debe aparecer en cualquier comícteca que se precie es esta obra maestra del genio Alan Moore acompañado por los increíbles lápices de Brian Bolland (Juez Dredd): Batman, La Broma Asesina .En 1988, Moore y Bolland  publican un one-shot de Batman, que fue fruto de un favor de Moore hacía Bolland, quien deseaba ilustrar el persona, sin casi comerlo ni beberlo ambos crearon una obra atemporal situada entre las mejores obras del género.


En ella Moore juega con los personajes de cómic como él sabe, descomponiendo el concepto de superhéroe hasta llegar a su forma más primaria para luego profundizar en ella. En La Broma Asesina vuelve la némesis del murciélago, el Joker.Moore juega con el binomio del Joker y Batman ambos las caras de una misma moneda, héroe y villano están tan fuertemente unidos que de no llegar a un acercamiento acabarán destruyéndose entre sí. Pero un maníaco como el Joker no va a poner las cosas fáciles. ¿Quién saldrá victorioso de esta lucha de locos? 





La Broma Asesina es una historia maravillosamente dibujada por Brian Bolland, que con el recoloreado aportado por él mismo en esta reedición consigue un apartado artístico de completa actualidad de esos que no notan el paso del tiempo. Un dibujo con una narrativa muy cuidada que incluso eclipsa al guión de Moore, que es reflejo del gran momento de su carrera que vivía en ese tiempo aunque en este caso escriba para el lucimiento del artista.


Reeditado por ECC en octubre de 2013 en una magnífica edición que incluye una historia complementaria escrita y dibujada por Bolland que le sienta fenomenal al tomo, sin duda muy recomendable tanto para aficionados de Batman como del buen cómic, ya que cualquiera puede acercarse a esta historia del Caballero Oscuro, prácticamente cerrada en este tomo. En Manhattan Cómics tenemos las puertas de Arkham bien abiertas para cualquiera que se atreva a cruzarlas, ¡no os arrepentiréis de hacerlo!

http://manhattancomics.es/item/grandes-autores-de-batman-la-broma-asesina

domingo, 15 de septiembre de 2013

THE BEST COMIC WEEKEND: LA BROMA ASESINA o dos partes de la misma moneda

Es muy difícil en personajes que llevan décadas y décadas con episodios a sus espaldas el seleccionar historias concretas. Normalmente la crítica se decanta por etapas en la que distintos autores dejan su marca haciendo evolucionar al personaje. Si la etapa de Bob Kane fue la precursora del universo Batman en la década de los 30, la etapa de Neal Adams la que le dio el tono gráfico en los 60 y la etapa definitiva en los 70 fue la de Steve Englehart y Marshall Rogers, hay una historia independiente que reunió a dos superestrellas del cómic y que marcaría una historia fundamental para el hombre murciélago. En 1988, Alan Moore se une al talento del dibujante Brian Bolland para crear LA BROMA ASESINA. 

¡CLASICAZO!

LA BROMA ASESINA es una novela gráfica que no llega a las 80 paginas y que es capaz de hacer un análisis más lucido de la relación entre Batman y El Joker. Su relación ha estado tan entrelazada que incluso es Batman el que en una huida hace que el criminal, haciéndose pasar por Capucha Roja en un robo a una empresa química, caiga a un contenedor de productos tóxicos convirtiéndose en el Arlequín del Crimen desquiciado que todos conocemos.

La imagen más terrorífica del Joker
jamás dibujada

La grandeza de la narración de Moore radica en la forma que enlaza los actos presentes, marcados por la huida del Joker de Arkham, la persecución de Batman, el salvaje ataque a Barbara Gordon y el clímax final con el secuestro de Jim Gordon en un parque de atracciones abandonado, con los actos pasado. Mediante una sucesión de viñetas paralelas (recurso ya empleado en la magistral WATCHMEN), el Joker pasado se muestra como un cómico de poca monta que con la intención de mantener a su familia decide embarcarse en una vida criminal, también de poca monta. La muerte de su mujer y la perdida de su hijo no nato es tratado de forma sutil para conseguir el efecto de caída en la locura del criminal, una locura psiquiátrica interna más marcada que la su forma externa.

El ataque cruel a Barbara Gordon,
con consecuencias terribles

Moore sabe que Joker no puede existir sin Batman y viceversa. Algo que entendió perfectamente Tim Burton en su película Batman con Jack Nicholson y Michael Keaton como antagonistas. Ambos son conscientes de su pasado, presente y (posiblemente) mortal futuro. Ambos saben que se verán envueltos en una persecución sin fin y ambos saben, como se muestra en la risa tras el chiste final, que su vida estará unida hasta el fin. Un final polémico porque LA BROMA ASESINA siempre ha generado un debate sobre el estrangulamiento de Batman a El Joker mientras esperan a la policía y sus consecuencias.

Batman ahogando a El Joker entre risotadas

Desde Gotham City y desde Manhattan Cómics, tu tienda bromista en Valencia, nos vemos en la obligación de que tengas esta obra maestra en tu estantería. No sólo si te gusta Batman sino si te gusta el cómic en general.


P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es AKIRA de Katshuhiro Otomo.

sábado, 24 de agosto de 2013

THE BEST COMIC WEEKEND: V DE VENDETTA o la revolución repetida

Resulta curioso como en la extensa obra de Alan Moore, en la que podemos encontrar grandísimos comics que han pasado a la historia del Séptimo Arte, sea V DE VENDETTA el comic que haya traspasado las barreras de la viñetas para convertirse en un fenómeno social actual.
Esto es un icono y lo demás tonterías
 
Recordemos que Moore comenzó a escribir esta fabula política a principios de los años 80. Ahora se muestra como una ironía que la actual situación económico-política-social de principios del S.XXI haya tomado los conceptos de rebeldía que varias décadas antes fueron propuestos a modo de profecía en esta miniserie.
La sombra de Guy pende sobre nuestras conciencias
 
Pero más paradójico es todo incluso, pues Moore tomando una historia real de injusticias sociales  protagonizada por el personaje real Guy Fawkes contra los lores británicos, ha visto como en distintos puntos del futuro la Historia de las desigualdades se ha ido repitiendo sucesiva y desgraciadamente, hasta el punto que la propia mascara del protagonista V ha sido adoptada por grupos antisistema, entre ellos los hackers informáticos Anonymous, para reflejar su descontento con el contexto actual que les ha tocado vivir.
La vendetta como representación teatral
 
Moore, junto con los lápices repletos de detalles y referencias en segundo plano de David Lloyd nos ofrece un relato que bebe de las fuentes de la ciencia ficción política que supusieron obras maestras como 1984 o UN MUNDO FELIZ, pero desarrollar un historia de iniciación de una joven dormida que verá la iluminación en un mundo de sombras y que siempre nos recordará a la genial Natalie Portman en la digna adaptación cinematográfica de esta obra.
Natalie, eres nuestra única esperanza
 
 Manhattan Comics, tu tienda de comics en Valencia, preferiría que el mundo fuera un poco más justo, pero si no va a ser así siempre nos quedará la lectura de este comic que nos inspire a luchar un poquito cada día contra las desigualdades (cada vez más frecuentes por desgracia) de nuestra sociedad actual.
 P.D. Y la semana que viene el comic que leer tiene es ASTERIX de Goscinny y Uderzo

jueves, 20 de junio de 2013

LA SEMANA DE SUPERMAN 4: SUPERMAN DE ALAN MOORE o la creme de la creme

A vísperas del estreno de la esperadísima película EL HOMBRE DE ACERO, doy fin a esta sección que he realizado durante toda la semana para ir abriendo boca con grandes obras del personaje con dos de las mejores historias jamas escritas sobre Superman. Estas historias, no podía ser de otra manera, están escritas por el, posiblemente, mejor guionista de cómics de la Historia, Alan Moore. La primera de ellas EL HOMBRE QUE LO TENIA TODO dibujada por su compañero en Watchmen Dave Gibbons y la segunda ¿QUÉ LE OCURRIÓ AL HOMBRE DEL MAÑANA? junto a Curt Swain y George Pérez. ¡Casi nada!

Eso eso eso no es todo amigos, 
que en este tomo aún hay más

EL HOMBRE QUE LO TENIA TODO presenta una moraleja que define el sacrificio que hace Superman por salvar a la Humanidad. Durante el cumpleaños de Superman, su enemigo Mongul le envía una planta parasitaria que al unirse físicamente a su huésped lo deja en un coma profundo mientras el anfitrión rememora sus más profundos deseos. Con la ayuda de Wonder Woman, Batman y Robin conseguirá salir del problema. Pero lo fundamental es la fortaleza con la que Superman recibe el mejor regalo que podía tener, una vida en Krypton imaginaria, para renunciar a ella y volver a su papel de superheroe terrestre.

¡EPICARIO! (Mezcla de épico y legendario)

¿QUÉ LE OCURRIÓ AL HOMBRE DEL MAÑANA? muestra un final imaginario para Superman. Con una infinidad de detalles hacia el universo del kryptoniano, Moore muestra como Superman se ve obligado a asesinar o ver morir a unos enemigos (Bizarro) que han llegado al limite de su maldad en beneficio de la humanidad. Llegado a este momento y como si un sexto sentido le dijera que es su final, intentará sitiarse en la Fortaleza de la Soledad junto a sus seres queridos para soportar el ataque final del (genial idea) Brainiac unido a Luthor y el terrorífico y malvado duende de la quinta dimensión, Mister Mxyzptlk. Tras acabar la amenaza Clark entrará en la habitación de kryptonita dorada desapareciendo para siempre, o puede que no.

Cuenta atrás para esta portada ¡3,2,1!
Ya está, esta portada es un clásico

Dos historias fundamentales para entender el personaje y aperitivo excelente para acudir a ver la película. Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, y vuestro humilde escritor estaremos en el estreno sin falta.

domingo, 16 de junio de 2013

THE BEST WEEKEND COMIC: WATCHMEN o ¡El mejor!

Si la semana pasada comenzaba esta sección de cómics que cualquier aficionado que se precie debería haber leído con LOS 4 FANTÁSTICOS de Lee y Kirby, esta semana le toca el turno a ¡EL CÓMIC!. LOS 4 FANTÁSTICOS es el cómic que más me gusta, pero WATCHMEN es el mejor cómic que he leido y posiblemente lea jamas. Cualquier cosa que pueda decir de WATCHMEN seguramente ya habrá sido dicha por alguien de una forma más elocuente a la que yo pudiera decirla. Así que voy a centrarme en algo que nadie ha dicho, voy a centrarme en mi propia experiencia con WATCHMEN.

Necesitas tenerlo

En la actualidad es relativamente fácil encontrar una edición de WATCHMEN, pero cuando yo comencé a leer cómics era algo bastante difícil. WATCHMEN fue publicado originalmente en nuestro país por Editorial Zinco y con el paso del tiempo conseguir una colección completa era algo casi imposible. La fama de esta serie era mítica y los que no la habíamos leído solo podíamos imaginárnosla en una época en la que no había Internet para acceder sencillamente a música, cine o literatura. Así que, tras hacerse con los derechos DC, fue Norma Editorial la que reedito la obra de Alan Moore y Dave Gibbons. Y fue entonces cuando la leí por primera vez. Y todo cambió.

Foto de familia, decid ¡quesoooo!

Si otros cómics, LOS 4 FANTÁSTICOS por ejemplo, son cómics que deberían ser leídos desde niños para disfrutar de su sentido de la maravilla, WATCHMEN es un cómic para adultos. Todo está ideado para ser entendido por un lector maduro. Su estructura revolucionaria ha marcado todo el género superheroico posterior y como dijo Moore muchas veces se ha arrepentido de esta obra porque su vision del superheroe oscuro y atormentado ha sido la que ha definido al superhéroe oscuro de toda la década de los 90, como puede ser SPAWN o incluso el otros mundos KINGDOM COME en el que hay referencias ocultas a la obra de los vigilantes. 

Cuando se cierra una puerta, se rompe una ventana (Edward Morgan Blake)

WATCHMEN es genial por el motivo en que son geniales las obras maestras, es decir, crea su propio universo. Todo está relacionado. La historia, al estilo del realismo mágico de CIEN AÑOS DE SOLEDAD de García Márquez, se presenta como una especie de novela río que abarca a varias generaciones, desde los 40 hasta los 70-80 influyendo los actos de una época en las épocas siguientes. Es la creación de los Minutemen lo que configurará los siguientes grupos de superhéroes entre los que se encontrarán El Comediante (como nexo de unión y desencadenante de la trama), Dr. Manhattan como el miedo a la ciencia atómica propio de los 50 o el personaje icónico de la serie, Rorscharch, que define por si mismo la oscuridad del superhéroe.

No estoy solillo, que estoy tranquilillo

Podría estar lineas y lineas hablando de WATCHMEN, me apasiona, y podría hablar del final (sutilmente distinto al presentado por Zack "Hombre de Acero" Snyder en su notable adaptación fílmica), pero lo que diré en pocas palabras es: Si tienes que leer un único cómic antes de morir, corre a Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia y cómpralo"

P.D. Y la semana que viene el cómic que leer tiene es: DAREDEVIL: BORN AGAIN

sábado, 23 de febrero de 2013

CÓMIC: ANTES DE WATCHMEN DR.MANHATTAN o acerca de la Deidad

De nuevo la polémica  de nuevo el morbo, de nuevo un nuevo cómic de ANTES DE WATCHMEN, en este caso dedicado al Doctor Manhattan. Cualquiera que haya leído el WATCHMEN original conocerá la relevancia de este personaje. En un principio Jon Osterman, consiguió sus poderes sobre la materia al quedarse encerrado accidentalmente en una cámara de un laboratorio de investigación  Sería obvio señalar que con este personaje Moore jugaría con el miedo nuclear que asolaba al mundo durante las décadas de los 50 y 60 del Siglo XX. 

Lo diré sin disimulo, creo que a Espectro de Seda se la acaba de meter por el cul...

Pero Moore crea algo más, crea a Dios. Un ser con un poder casi total sobre la materia y el tiempo. Un ser capaz de cualquier cosa. Un ser tan falto de sentimiento hacia el resto de personajes como lo sería un Dios mirando a los mortales desde los cielos. Sus acciones son puramente objetivas y causales, se tienen que hacer porque es lo razonable no por una condición subjetiva.

Dos alternativas temporales: Primera con Rorschach. Segunda con Espectro de Seda
¡LA SEGUNDA DE CABEZA!

Y es aquí donde entran los nuevos autores, J. Michael Straczynski al guión y Adam Hughes al dibujo. Straczynski entiende al personaje como alguien que está en todas las partes al mismo tiempo y que tiene el poder para cambiar esos momentos a su antojo (como demuestra que cambie la papeleta de Rorschach por la de Espectro de Seda), pero el representar todos los momentos de la vida del Dr. Manhattan a la vez es algo complicado y narrativamente muchas veces nos embarga la sensación de ser una paja mental de un Dios. Menos mal que sí que tenemos a otro Dios en el proyecto. El dibujo de Adam Hugues no tiene palabras de elogio, su composición  encuadre y trazo, por no decir su total dominio sobre las expresiones y anatomía humana (sobretodo la de las mujeres) lo sitúan a la altura de otros dibujantes clásicos de la Historia del cómic como Kirby, Steranko, Adams, Romita, Foster, Raymond o John Buscema (entre muchos más).

Paul Pope demostrando como Dr. Manhattan crea un nuevo universo a partir de unas tuercas.
¡ Ríete tú de MacGyver!

Por lo tanto, dedicado a todos los que sientan curiosidad por dibujar o deleitarse con un dibujo brutal. Que el comic es imagen y para eso está tu libreria de comics en Valencia, Manhattan Comics, para imaginar e imaginear cómics con dibujos espectaculares.

viernes, 15 de febrero de 2013

COMIC: ANTES DE WATCHMEN, RORSCHACH o tengo traumas

De nuevo nos vamos a dedicar un poco al fenómeno editorial (casi con total seguridad) del año. ANTES DE WATCHMEN RORSCHACH. Nadie puede negar la controversia que se ha creado a raíz de estas miniseries enmarcadas en el universo previo de la obra maestra de Moore y Gibbons. Todo el mundo las criticará, hablará de ellas pero al final las leerá.

Rorschach sobre Rorschach sobre fondo negro

Uno de los personajes más icónicos de WATCHMEN es Walter Kovacs, alias Rorschach. De hecho, su voz en off es el tempo que permite comenzar la narración de la obra original, por no reseñar que el capitulo centrado en el personaje "Terrible simetría  es considerado por toda la crítica como el capitulo más perfecto dentro de toda la perfección de la obra. Por lo tanto, era obvio que Rorschach gozase de su propia miniserie.

¡Toc Toc! ¿Rorschach?¡Toc Toc! ¿Rorschach? ¡Toc Toc! ¿Rorschach? 

Los encargados de llevar a cabo esta miniserie no son otros que Brian Azzarello en los guiones y Lee Bermejo en los lapices. Ambos autores ya trabajaron juntos en obras muy destacables como LEX LUTHOR EL HOMBRE DE ACERO o JOKER pero aquí dentro de la calidad de la historia no aportan nada al personaje. No hay nada nuevo a lo ya dicho (y bien dicho por Moore). Una historia típica de la obsesión de Kovacs por hacer pagar el crimen es algo que ya ha sido mostrado antes. Un trauma psicológico que le obligará a hacer pagar a los criminales aunque su vida corra serio peligro (literalmente)

¡Buff! ¡La fiesta con las tortugas ninjas en las alcantarillas me dejó fatal!

Por lo tanto, cualquier aficionado a WATCHMEN no debería dejar de curiosear esta obra aunque sólo sea por disfrutar del personaje y de los autores, aunque siempre olvidándose de que no llegará a la altura del original. Para todos los curiosos este cómic estará en Manhattan Comics, tu librería de cómics en Valencia.



sábado, 9 de febrero de 2013

COMIC: FROM HELL o el Alan Moore bendito

Vamos a empezar fuerte, ¡ea! FROM HELL está al mismo nivel que WATCHMEN. Esta frase puede resultar una provocación gratuita pero es que este cómic lo merece. Todo aficionado al séptimo arte conoce de antemano el carácter (digamos) excéntrico que posee Alan Moore, apartado desde hace muchos años del mundanal ruido que supone la industria del cómic. El autor de Northampton, con una fama adquirida gracias a obras como V DE VENDETTA, MIRACLEMAN, LA COSA DEL PANTANO y, sobre todo, WATCHMEN, se ha permitido en los últimos años dedicarse a obras más personales, marcadas por un tono más esotérico e independiente salvo excepciones superheroicas como las obras de Image, llámense SPAWN, WILDCATS  o SUPREME y toda su linea de AMERICA'S BEST COMICS.


                             Negro y blanco. Mr. Cambell no necesita más para ser genial

Pero la concepción de FROM HELL ha sido, por decirlo de alguna manera, la obra vital de Moore. Su realización se alarga desde 1991 hasta 1998 (incluyendo los apéndices  y por temática es la obra que más se acerca a la percepción de la vida que posee Moore. 


                         Un cuchillaco para trinchar el pavo, ¡no, señor! para trinchar a una "pava"

Una historia en la que destaca su fuerte componente de documentación histórica, tanto de cultural popular y costumbrista como de personajes históricos reales que abarca desde la Realeza Británica  pasando por Joseph Merrick o Oscar Wilde. La trama se centra en una conspiración real que pretende ocultar un hijo bastardo del príncipe Albert, nieto de la Reina Victoria. El encargado de acallar a los testigos del bastardo será el médico real , el masón William Gull, que irá asesinado a todas las prostitutas testigos de la existencia del  bebé en una especie de ritual mágico  La prensa y opinión pública al desconocer datos sobre el asesino acabará por bautizarlo, tras la aparición de varias cartas, como ¡Jack el Destripador!



                         Mirad todos! Ahí está el sombrero que me quito ante esta obra maestra

En definitiva, una obra que pesa al carácter mitológico del personaje y la temática esotérica de la trama es de obligada lectura no sólo para los asiduos a las librerías de cómics de Valencia sino para aquellos que quieren ver hasta que punto se metió la pata con la adaptación cinematográfica interpretada por Johnny Depp. ¡En MANHATTAN COMICS lo tendremos fijo!

lunes, 7 de enero de 2013

COMIC: ANTES DE WATCHMEN o rellenando los huecos

Mi propia experiencia personal señala que cuando algún amigo y/o conocido se muestra interesado en aproximarse al mundo del cómic me siento obligado espiritual y moralmente a recomendar WATCHMEN de Alan Moore y Dave Gibbons. WATCHMEN es una obra inabarcable, cada nueva da luz a los detalles menos claros dentro del universo, cada nueva lectura amplia las personalidades de unos personajes carismáticos y perfectamente definidos ya de entrada. No es de extrañar que la legión de fans de WATCHMEN sintieran una punzada en sus entrañas cuando fueron anunciadas las nuevas miniseries que pretendían mostrar las precuelas de los protagonistas más representativos de la serie.


Mi intención es, por ahora, centrarme en los primeros número de sólo dos series. Por una parte, el ANTES DE WATCHMEN EL COMEDIANTE y, por otra parte, ANTES DE WATCHMEN BUHO NOCTURNO. 


En primer lugar, la serie del COMEDIANTE, escrita por Brian Azzarello y dibujada por J.G. Jones. Cabe señalar como se ha unido un personaje rudo, violento y un guionista curtido en series adultas como 100 BALAS o HELLBLAZER. El cómic ofrece un componente de Historia norteamericana del mitad del S.XX importante, Eddie Blake está muy relacionado con los poderes políticos de los EE.UU. llamando la atención la relación casi de amistad intima con el Presidente Kennedy, su mujer la intrigante Jackie "Lady Macbeth" o con todos sus hermanos. El tono adulto es de agradecer por parte de Azzarello, las referencias históricas constantes a la guerra fria, la forma en que Eddie le calla definitIvamente la boca a Marilyn Monroe o el diálogo sobre la situación del país mientras Cassius Clay, todavia no era Muhammad Ali, gana su primer titulo mundial y, sobretodo, la participación de El Comediante en la guerra de Vietnam. El dibujo de Jones mantiene un alto nivel de calidad, las figuras históricas son creíbles y reconocibles pero tengo que criticar un poco de estatismo en algunos de sus dibujos.


En segundo lugar he elegido el ANTES DE WATCHMEN BUHO NOCTURNO para comparar la obra anterior con otra de distintos autores. En este caso, escrita por J.M.Straczynski y dibujada por Andy Kubert con la inestimable ayuda en las tintas de su padre Joe. Llama la atención el tono opuesto del personaje, si El Comediante es un cinico violento, Buho Nocturno es un idealista su interés es el bien por el bien, la justicia por encima de todo. Si Azzarello engloba su serie en un contexto politico-historico concreto, Straczynski se centra más en la psicología del personaje, en los condicionantes de malos tratos y abusos infantiles que sufrió Dan Dreiberg para convertirse en el nuevo Buho Nocturno. El dibujo, no sé si es por las tintas del maestro Joe Kubert o si su hijo Andy ha heredado definitivamente el talento de su padre, es espectacular y una delicia para la vista. 


A la espera de leer nuevas series, como MINUTEMEN, ESPECTRO DE SEDA, MOLOCH o DR. MANHATTAN, tengo que confesar que por ahora, salvando las diferencia a su obra maestra principal, me está dejando un buen sabor de boca. El principio es esperanzador, pero habrá que ver como acaba todo esto, habrá que seguir vigilando a los vigilantes.