CÓMIC: BATMAN y JUEZ DREDD o el producto de una época

Resulta curioso como un personaje de cómic tan violento y subversivo como es el Juez Dredd ya tenga la misma edad que un menda lerenda. Nacido en 1977 de la imaginación de John Wagner y Carlos Ezquerra. Dredd simboliza e ironiza sobre el concepto de justiciero enmascarado hasta sus ultimas consecuencias. Si por definición, el justiciero se toma la ley por su mano, Dredd no es que se la tome, es que él es la ley. Juez, jurado y verdugo bajo la apariencia de un policía en un futuro degradado y criminalizado. Y por eso no es de extrañar que haya tenido hasta la fecha dos adaptaciones fílmicas, una con Sylvester Stallone (temible) y otra más reciente y entretenida con Karl Urban

Boooorn to be wiiild!!!!!

No es de extrañar que, gracias al éxito que tuvo este personaje durante la década de los 80 y 90, los pensadores de DC Comics se decidieran a unir sus peripecias con el otros personaje de más celebridad durante estos años, ya sea por sus obras maestras en viñetas por parte de Miller y Moore entre otros, o por su taquillera adaptación cinematográfica por Tim Burton, en esta casa: Batman.

¡Que se besen! ¡Que se besen!

Este entretenido tomo recopila tres de las más celebradas historias de este dúo. JUICIO SOBRE GOTHAM supone la primera aventura en la que ambos personajes se conocerán y lucharan primero entre ellos y luego contra el Juez Death y el Espantapájaros con el dibujo expresionista de Simon Bisley por enmedio. En VENDETTA SOBRE GOTHAM el dibujo y la historia bajan de nivel para una mera anécdota en la que tienen que evitar un ataque terrorista por parte de Scarface y el Ventrílocuo, con nueva pelea entre ambos incluida. Y en EL ULTIMO ACERTIJO el dibujo pictórico de Carl Critchlow nos sorprende con una historia divertida con numerosos giros argumentales en los que tan rápido se persigue a Enigma como los protagonistas se encuentran jugando a la Caza del Hombre.

Mi admirado Mignola haciendo una gran portada

de uno de los crossover

Desde Manhattan Cómics, tu tienda judicial en Valencia, solo podemos asegurar que si queréis hacer justicia a estos dos iconos clásicos de los 80 debéis leer este tomo ameno y entretenido. Sin buscarle sentidos profundos, ni héroes atormentados noventeros, sólo dos tipos duros que se pasan por el forro lo que diga cualquier Tribunal.

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COMIC: THE VICTORIES o Oeming autor

Tras su etapa en la aclamada por la crítica POWERS y casi adaptada a la televisión al estilo THE WALKING DEAD de Robert Kirkman, junto al guionista Brian Michael Bendis y tras pasar como guionista por series como RED SONJA o THOR ya era hora de que Michael Avon Oeming tuviera su propia creación como autor completo. Esta serie es THE VICTORIES y la oportunidad es concedida por la editorial Dark Horse Comics y por Aleta en su versión española.

Fausto al vuelo

La publicidad de la que ha sabido envolver Oeming a esta obra le ha servido como aliciente para un numeroso grupo de lectores. Tras una época en la que Oeming se encontraba sumido en una crisis de ansiedad, el propio autor ha confesado que THE VICTORIES, su creación y sus personajes (sobretodo Fausto) le ha servido de terapia para superar sus miedos.

El grupo frente a la ciudad

Y es que THE VICTORIES narra desde un punto de vista adulto la historia de un supergrupo. Un supergrupo en una ciudad corrupta políticamente y corrupta socialmente debido al abuso que sus habitantes hacen de una nueva droga de diseño llamada El Flote. En este entorno, el superheroe Fausto tendrá que luchar tanto contra los criminales como contra su propio pasado.

Los lobos de Oeming

En Manhattan Cómics, tu tienda de cómics de Valencia, podrás hacerte con este tomo para echarle un vistazo.

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THE BEST WEEKEND COMIC: AGUJERO NEGRO o el terror adolescente

Charles Burns es uno de los más reputados autores de cómic indie no sólo de su país de origen, EE.UU., sino a nivel mundial. Su influencia basada en las películas de serie B y el estilo de dibujantes clásicos como John Romita Sr. ha sido notable en numerosos autores, pese a su corta obra pues cabe destacar EL BORBAH, BURN AGAIN, EL CLUB DE LA SANGRE o TOXICO. Pero si hay que destacar una entre todas esa es AGUJERO NEGRO, un relato en doce partes que le costaría mas de una década llevar a cabo (desde 1993 a 2004). Un relato más complejo de lo que a priori su lectura podría suponer.

Negro, negro, pero bien negro

El estilo de Burns ya marca la propia atmósfera y temática de AGUJERO NEGRO. Grandes manchas de tinta negra sobre las que se marcan en pequeños trazos blancos los contornos, cuerpos y paisajes de los personajes y sus tramas. Una atmósfera siniestra y macabra repleta de sombras y contraluces en la que el terror viene sugerido por la cotidianidad de las situaciones. El realismo de un supuesto virus que sólo afecta a los adolescentes convirtiéndolos en criaturas grotescas hace que ese terror cobre más fuerza. 

La protagonista adolescente, Chris, nadando en la negrura

Pero, no sólo la premisa realista sirve como elemento del terror. Burns juega con la desilusión y psicología atormentada propia del joven, unos jóvenes que se debaten entre la búsqueda de aquello que desean, los breves momentos en los que se logra ser feliz en la vida para pasar a la monotonía y el aburrimiento, y la necesidad de escapar de esa vida anodina mediante el método que sea, ya sea la huida, el aislamiento, la autocompasión o las drogas.

Incluso el sexo es siniestro, 

pero atrayente para los protagonistas

Y son las drogas un elemento fundamental en AGUJERO NEGRO. Las drogas, como ya sucedía en culturas precolombinas, cobra una importancia principal en la vida de los personajes. Unas drogas que sirven de puente para los protagonistas a una situación mejor, ajena a los problemas, a un estado de feliz ensoñación que el propio Burns se encarga de remarcar con unas viñetas onduladas. 

Las viñetas onduladas como ensoñación

Desde Manhattan Cómics, tu tienda burnsiana en Valencia, os recomendamos leer este cómic con la mente abierta. Entrando en su universo de inquietud cotidiana para disfrutar del arte oscuro del maestro Charles Burns.

P.D. Y la semana que viene el comic que leer tiene es: LA BROMA ASESINA de Alan Moore y Brian Bolland

CÓMIC: TRINITY WAR o la típica macrosaga

Como decía el Dúo Dinámico (me refiero a los cantantes patrio no a Batman y Robin) el final del verano llegó y la macrosaga de DC concluirá (bueno, sí, esto lo he añadido yo) y llega el momento de sacar conclusiones. Tras hacer el esfuerzo de reunir en una historia a las ligas mayores de la casa, Liga de la Justicia, Liga de la Justicia Oscura y Liga de la Justicia de América, el cabeza pensante de Geoff Johns junto a Jeff Lemire ha pretendido crear algo que conmocione el universo DC, pero no tanto.

Todos contra todos ¡ROYAL RUMBLE!

Seis números, dos de cada serie, para una trama sencilla que remezcla a los miembros de los grupos para dar un toque diferente. Después de muchos meses calentando el tema la señorita Pandora acaba de aparecer en la trama, con la intención de acabar con la caja de todos los males que asolan al mundo y contagian incluso a los héroes más puros. Llegados a este momento, Johns pone el piloto automático de la escritura para mostrar las marcas de la casa. Un buen tratamiento y conocimiento de los personajes y de su entorno como Madame Xanadu, varios giros emocionantes para mantener la tensión de una serie un poco alargada y, su principal cualidad, los continuaras espectaculares con la asombrosa aparición de El Sindicato del Crimen.

Sindicato del Crimen, como muchos otros sindicatos reales

El dibujo es correcto, con autores tan capaces como Doug Mahnke, Ivan Reis y el dibujante que más me está sorprendiendo por su estilo naturalista Mikel Janin. Cada uno con su estilo y cada uno puede gustar más según las preferencias del lector. De nuevo un crossover entre series que gracias a su par de meses de publicación hace que en poco tiempo se pueda leer completo de un tirón ganando en interés. Algo que, por suerte y por desgracia, se está convirtiendo en lo cotidiano en el panorama comiquero actual.

¿Serán todos sus amigos de Facebook?

En Manhattan Comics, tu tienda dcmaniaca de Valencia, te recomendamos que leas esta saga, se hace entretenida, se hace rápida y será conveniente para ver cual villanamente se presenta el futuro de DC Comics.

COMIC+CINE: KICK-ASS o la violencia del friki

Con el estreno de la segunda parte de KICK-ASS, Mark Millar se introduce de lleno en la industria cinematográfica. KICK-ASS 2 CON UN PAR es la continuación lógica de la divertidísima primera parte de Matthew Vaughn. Una película que ha estado dentro de un halo de fortuna desde sus comienzos, con personajes de la industria involucrados en su realización tan importantes (o con cierto renombre) como Brad Pitt (como productor), Nicolas Cage y Jim Carrey.

El cómic...

Millar no es estúpido y sabe que con su franquicia KICK-ASS, tanto la comiquera como la fílmica, ha encontrado su gallina de los huevos de oro y piensa explotarla dándole al publico lo que pide. Si el cómic cada vez apuesta por una violencia más extrema y grotesca, la película se centra también en esa violencia pero desde un punto de vista en ocasiones más cómico, al estilo del cine gore que mediante el extremo logra atraer al espectador provocando todo lo contrario a lo que se pretende.

...la película...

Si hay algún acierto que sobresalga sobre este festival de referencias a la cultura popular y a la cultura del cómic, ese es el personaje de Hit-Girl. La aparente presencia de una niñita convertida en una maquina de matar letal supone una ironía que se alarga por toda la serie, incluso con su propia miniserie. De hecho, una de las diferencias más marcadas entre KICK-ASS 2 cómic y KICK-ASS 2 film es el final en el que se ve envuelto el propio personaje de Hit-Girl. Si en el cómic es arrestada con una continuación incierta, en la película Mandy escapará en su motocicleta hacia un futuro también incierto.

...¡violencia a saco! 

Películas y cómics entretenidos, con detalles divertidos y numerosas anotaciones que sólo reconocerán el público friki. Un cómic que, desde Manhattan Cómics, tu tienda cómics en Valencia, recomendamos pero siempre y cuando seas de ese grupo de lectores que gusten de la características violencia y verborrea groseras propias de Mark Millar. John Romita JR a su ritmo, algunos números mejor acabados que otros, pero siempre con una altísima calidad narrativa y expresiva.

THE BEST COMIC WEEKEND: ASTERIX Y OBELIX o la resistencia

Hace más de medio siglo que allá por el 1959 y en la revista Pilote fueron presentados los irreductible galos que desde su aldea luchan contra la amenaza del Imperio Romano. Hoy en día, incluso en un siglo distinto al que fueron creados la franquicia de ASTÉRIX continua generando grandes beneficios ya sea en las reediciones de sus aventuras clásicas, como en las nuevas entregas por las que se pelean sus creadores y herederas o por las discutibles pero económicamente beneficiosas (si no no se continuarían haciendo nuevas entregas) adaptaciones cinematográficas.

Comienza la resistencia gala...

Pero como todo aquello que se convierte en un producto mercadotécnico, en sus comienzos la serie de ASTERIX fue un éxito inmediato debido a muchos factores. Por una parte, el creador y guionista de estos personajes fue René Goscinny, uno de los genios de la escritura europea que nos ha dejado obras maestras como LUCKY LUKE,  IZNOGOUD o LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO NICOLAS. Su acompañante en los lápices, Albert Uderzo, aunque con un dibujo tosco y primerizo supo madurar hasta dotar a su trazo del tono caricaturesco y dinámico que ha sido marca de la casa de estos personajes.

...y la aldea está preparada

Pero la genialidad de ASTÉRIX es algo mucho más complejo. Considerada desde sus comienzos como una metáfora de la resistencia francesa hacia la ocupación nazi de la II Guerra Mundial, Goscinny supo enmascarar esta alegoría transportando la trama a la época de Julio César y dotando a los irreductibles galos del elemento fantástico-mágico-humorístico que supone la poción mágica del druida Panorámix.

Dame un poquito de poción, porfaaaaa

Y desde el punto de vista tebeístico, Goscinny sabe llegar a todos sus posibles lectores. Mientras que su carácter de aventuras, golpetazos y chistes visuales pueden gustar al lector más infantil, el lector más maduro disfrutará con sus referencias a la cultura popular y social del S.XX transportada inteligentemente al entorno del Imperio Romano.

¡A machacar legiones romanas! ¡Yupiiii!

Definitivamente, un cómic con numerosas lecturas, que no desagrada a nadie y que es un clásico del humor mundial gracias a sus personajes carismáticos y sus situaciones delirantes. Desde la aldea irreductible del cómic en Valencia que es Manhattan Cómics te obligamos a leer, perdón, te obligamos a disfrutar de estas peripecias galas.

P.D.Y la semana que viene el cómic que leer tiene es AGUJERO NEGRO de Charles Burns

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COMIC: FF o el pop-art

Hace varias semanas escribí unas lineas sobre la nueva serie de LOS 4 FANTÁSTICOS englobada dentro del universo Marvel Now, ahora llega el momento de hablar de su serie auxiliar FF. La premisa es simple, Reed Richards pretende buscar una cura para su enfermedad terminal por el espacio tiempo por lo que debe dejar un grupo alternativo que haga las funciones de Fantastic Four y Fundacion Futuro en nuestra dimensión. Lo único es que un viaje de poco más de cuatro minutos, por motivos desconocidos, se convierte en una situación algo más permanente e imprevisible, teniendo en cuenta la pandilla de niños superdotados con los que se tiene que lidiar.

Fantástico, nananana, Fantástico

Como muchas veces en el mundo del cómic, alguna serie creada a partir de la principal se convierte en algo mucho mejor que la serie madre y es que FF da mil vueltas su colección principal LOS 4 FANTASTICOS. Todo ello debido casi exclusivamente al dibujante Mike Allred. Porque Allred sufre del complejo de Orson Welles, es decir, da igual la calidad del guion ya sea buena, mediocre o mala, su genialidad es tal que es capaz de crear autenticas obras de arte gráficas de unas tramas simples y convencionales.

Sin los textos, talmente una litografía de museo

Allred ha tenido la desgracia de estar (como John McClane) en el momento y lugar equivocados. Si Allred hubiera vivido en la década de los 60 estaríamos hablando de un autor que por estilo y derecho propio estaría exponiendo sus obras en el MoMA al lado de los autores más famosos del movimiento artístico del pop-art. No es de extrañar que si en las obras de estos autores norteamericanos la figura de la mujer tiene un papel fundamental (como las litografías de Marilyn Monroe de Andy Warhol o la colección de El Beso de Roy Lichtenstein) Allred haya decidido que tres de los cuatro miembros de esta nueva formación sean féminas, como Medusa, Miss Cosa o la espectacularmente sexy Hulka (impagable y mucho más interesante que larguísimas sagas marvelitas la escena de la cita de Jennifer Walters con Wyatt Wingfoot).

¡Madre Mia! Verde que las tiene verdes

En FF no se puede pasar nada por alto. La aparente sencillez del dibujo de Allred esconde matices, posturas o gestos tan sutiles que hacen que una simple mirada, un gesto de manos o una colocación de personajes tenga una significación total y una sensación expresiva para el lector más profunda que cualquier texto que nos pueda dar Matt Fraction.

La repetición de un icono popular para crear arte

o Allred usando un recurso de Warhol 

para hacer una portadaza

En Manhattan Cómics, tu tienda de cómics en Valencia, sólo tenemos la mente puesta en el futuro de Fundación Futuro, y en que Mike Allred siga en esta serie dándonos tantas alegrías visuales como nos dio en sus magistrales obras anteriores MADMAN, X-FORCE o X-STATIC y en su obra actual.

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